胡同

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

正在热播中的《胡同》，有明暗两条叙事线。明线上，是以1950年、1980年和2019年为代表的三个时间段，北京胡同里三代女居委会主任亲历的基层工作日常，连缀起一段新中国成立以来的社会变迁史。

暗线上，《胡同》是一段“京味儿”传承史，记述了北京味儿、北京气韵的延续与变迁。这一股气韵生动的“京味儿”，让《胡同》成为当前剧集市场颇为稀缺的存在。

那么，何为“京味儿”？

学者赵园在他的《北京：城与人》一书中，曾如此阐释“京味”：“‘京味’之所以以味’命名，它强调的就不单是题材性质，即它不是指‘写北京的’这样一种题材范围”，“京味”还是一种“风格现象”。

自然地，“京味儿”影视剧既是说影像记录了北京城、北京事、北京味、北京韵，它还拍出北京这座城和北京人的“精气神”，拍出城与人的独特气质。

《胡同》里，首先有“北京城”。

毫无疑问，胡同是最能代表北京城的标志之一，《胡同》也干脆以“胡同”为剧名，毕竟故事的发生背景就是北京的胡同。

北京胡同最早起源于元代，最多时有6000多条。胡同不仅是北京特有的建筑文化，也是北京这座城市的脉搏，是北京普通老百姓生活的场所，千百年来，人们在这里繁衍、劳作、生息。

因此，胡同是北京民俗风情博物馆，草根文化、贵族文化、商贸文化都在这里烙下了各自的印记。

《胡同》一开篇，1950年，与田枣（赵露思 饰）一起生活在胡同四合院里的邻居，有以摆摊卖爆肚为营生的叔叔，有“皇家后代”的三哥，也有梨园出身的四哥。多种文化在这里碰撞，呈现了老北京的众生相。

除了胡同，《胡同》也出现了北京的多个地标性区域，比如北京的天桥地区。

俗话说，历史上的北京，一部分是以皇城为中心的皇家贵族的北京，一部分是由天桥为代表的平民的北京。在1950年，北京老天桥是北京底层社会集文化、娱乐、商业于一体的“大卖场”，许多江湖艺人在天桥“撂地”，汇集了老北京传统的风土人情。

剧集对此有所呈现。有一名国民党特务就潜藏在鱼龙混杂的天桥地区，但还是被熟悉天桥的田枣给揪出来了。剧集特意在天桥这里宕开一笔，呈现民间技艺的繁荣，让人领略到老北京平民生活的繁荣。

“京味儿”自然也少不了京味儿美食的身影。

《胡同》一开篇，作为“胡同串儿”的田枣带着一群孩子讨生活，他们来到闹市的美食街，街道两旁各种各样的美食摊位次第排开。最显眼的摊位，非豆汁儿与爆肚莫属。

豆汁儿是以绿豆为原料，将淀粉滤出制作粉条等食品后的剩余残渣发酵产生的小吃，具有养胃、解毒、清火的功效。看似平平无奇的豆汁儿，是北京人最偏爱的小吃之一。老舍先生曾说“不能喝豆汁儿的人不是北京人”，梁实秋也说“自从离开北平，想念豆汁儿不能自已”。

还有爆肚。剧中，四合院里的贵叔就是以卖爆肚为营生的。一般来说，爆肚的做法有三种：油爆、芫爆和水爆。大众最熟知的做法是水爆，将牛、羊肚洗净切成横丝，放入滚烫的水中焯一下。这一焯一捞很考验师傅的功力，速度要快，水温要准。

田枣到贵叔的摊位前吃爆肚，田枣一口吃下去，立马就提出了意见，“今天这爆肚硬得我都咬不动，你这根本不像你平时的手艺”。贵叔则解释道，不是手艺的问题，而是现在找不到“好肚子”。可见，爆肚既要讲究火候的掌控，但食材的鲜是第一位的。贵叔是大厨，田枣也是资深吃货。

《胡同》里有北京城、京味美食，也少不了京味文化，剧中浓墨重彩的是京剧。

京剧是国粹，它比较完整、鲜明地继承了中国戏曲的艺术特色，以完全不同于西方现实主义的戏剧理念和独特的写意性戏剧特征卓然傲立于世界戏剧的百花园中，被西方人誉为“北京歌剧”。

四合院里住着一个角儿——僮筱亭，他是戏班台柱子，时常在院子里练声，四合院的人都听得津津有味。僮筱亭看出来一个叫“煤核”的孩子的底子好，收了做徒弟，严格要求徒弟苦练功夫，让我们看到了京剧的传承。

最后，“京味儿”的核心的体现在于“人”，即北京市井平民的性格。可以概括为豁达、自在、知足、大度、仗义、幽默，举手投足就有那么个爽朗通透的味儿。

《胡同》里，田枣无疑是老北京人的代表。她有侠义心肠，照料一群孤儿成长，孩子们都崇拜她，喊她一声“枣姐”；她嫉恶如仇、敢爱敢恨，敢直接找仇家报仇，在仇人的枪口之下也面不改色；她也有一股虎气，难免会有情绪用事的时候，但冷静下来，也是个懂大局、明事理的人……

而抗美援朝之际，北京市民争先恐后地为志愿军捐钱捐物，亦是北京人侠义性格的体现。

总之，《胡同》好看的并不仅仅是三代人的使命传承，也包括“京味儿”的文化传承。看剧过程就像是在北京逛某一条藏着旧时光的胡同，有声有色、有滋有味、有情有义，令人流连忘返、回味无穷。

也应该看到的是，今日的北京不仅仅有“老北京”，北京也是一座国际化大都市，有林立的高楼、充满现代化的生活。北京人的居住空间从四合院式的封闭，到公寓大楼里单元房的封闭，已是全然不同的文化。这时，诚如清华大学教授尹鸿教授所言，“我们怎么能让这些传统文化的精神和新时代的力量之间形成完全创造性的转化，让它既有传统伦理道德的那种包容、坚韧和友爱，又有自由公正平等和创新的现代意识，这是需要我们探讨的”。

《胡同》做出了有益的尝试。它让我们瞥见了老北京的“流兴”，也唤起我们的守护意识，在歆享现代生活的同时，不忘去珍惜、去传承这一份独特的流光溢彩。

导演，演员，你怕不是在逗我？咱就说拍个北京的东西，好歹学学京片子，北京人甩片汤话真不是这个德行样儿。也真不是加个儿化音什么的就是北京话，这么有生活气息的语言就生生被普通话代替（此处没有说普通话不好的意思），只是你既然拍地方特色麻烦给与文化尊重。

另外，赵露思，陈芊芊为好，程少商也罢，演的都还不错，怎么这局里是被什么附身了么？演的什么玩意？北京姑娘真不是您演的这德行。我也不知道是导演调度能力有问题，还是演员自身，我只想说，作为北京姑娘，这角色演的让我感觉受到了冒犯。

国庆宅家无聊撸剧，追的是芒果TV的《胡同》，一口气刷完27集，真过瘾啊！作为以北京胡同为载体的时代剧，里面讲述了发生在1950、1980和2019年三个不同年份的故事，虽然田枣的人设更飒，但作为一个80后，我更喜欢第二段孙晓敏的故事。

在1980年这段故事里，我们英姿飒爽的“小甜枣”已经变身热心居委会大妈“枣姨”，有种当初看《神雕侠侣》里黄蓉的感动，上一部分的人生主角已经纷纷步入中老年，进入爱情的下一站——白头偕老，新一代的年轻人又有全新的感情线，相比1950年的故事，这一部分因为有了承上启下的作用，人物群像更丰满，就像那部韩剧《请回答1988》一样，中年人的故事线并不比年轻人逊色，而且因为京味十足的地方文化元素，代入感更强。

最令人惊喜的是剧中高度还原的1980年的时代元素：公园一角朗诵诗歌，舞厅跳迪斯科，书店排队买世界名著，草坪上弹吉他斗琴，戴夸张大耳环的时髦女孩，穿喇叭裤的男青年，街头掐架的年轻人、热闹喧嚣的西单夜市……

这一切，在复古风盛行的当下，视觉体验是非常舒适的。除了这些复古元素，那也是一个生机勃勃的年代，周边的一切都在飞速发展，生活真的可以称得上一句日新月异，那些曾被称为“街溜子”的待业青年身上丝毫不见颓败之气，而是每一个人都斗志昂扬、对未来充满希望，或许这也是我们迷恋那个时代的一部分原因吧，毕竟目前关于年轻人的标签，我们熟悉的是摸鱼或躺平，这才叫青春啊。

爱看书的文艺女青年孙晓敏是胡同里的小公主；活泼外向的娟子是北京大飒蜜；看似吊儿郎当的林卫东其实头脑灵活、大胆肯干，是时代的弄潮儿；他哥哥林卫民则像一个老派知识分子，在飞速发展的物质冲击下，迷失了方向

回城的知青大刚夫妇，则一直有种割裂感，在村里他们是外来者知青，回城后还保留着农村人老土的习惯，以至于闲不住半夜一起去扫大街，待业太久嚷着要回陕西种地，也正是因为这样一种吃苦耐劳，终究让他们凭双手逆袭，成为胡同里的励志传奇，特别是大刚媳妇春花的改变，从刚出场时，系着头巾木讷的农妇，变成连胡同大爷都惊叹的“时髦大美女”。

当然还有奢侈的爱情，那个年代的人没有算计，也完全不势利眼，虽然对于晓敏而言，比起在地铁口摆烟摊的“倒爷”卫东，在编辑社工作的哥哥卫民更靠谱，但那个年代的人还相信爱情，晓敏从高中卫东替她出头打架的那一刻就芳心暗许，而卫东哪怕见识了更有女人味、更有钱的广州姑娘小丽，还是坚持晓敏是值得一辈子去爱的人，啧啧啧，“值得一辈子去爱的人”多么严肃又浪漫的情感，就这么脱口而出。而娟子与蓝旗这一对大冤种，连暗恋都是坦坦荡荡的，娟子喜欢卫东，但仍旧支持他与晓敏的爱情，蓝旗明知道娟子对卫东一往情深，却矢志不移，最终抱得美人归，这种没有雌竞、没有权衡利弊的单纯爱情观，多么美好又奢侈。

与之匹配的友谊，剧中几次打架都为了友谊，蓝旗为了保护娟子与人动手，卫东看见蓝旗被打也直接上脚就踹，替朋友出头，晓敏为了保护卫东、蓝旗、娟子三人，与前来寻仇的六子当面对峙，六子不战而退，还是因为同为胡同孩子的情谊，没人舍得欺负“胡同公主”晓敏，也没有人受得了“枣姨”的唠叨攻势。

那是一个有人情味的年代，枣姨那一代的故事，已经超越了亲情的局限，是真正意义上的远亲不如近邻，大刚回城，四合院的邻居们都在帮忙盖房子，索爷牺牲掉房间采光，让出回廊给小两口新房多省点空间，大刚找工作，田枣比对自己闺女晓敏更上心，直接去找厂里领导托关系，那个年代，孩子们是有伙伴吧，大人也会跟邻居做姐妹，一家有事，三家帮忙。这样单纯美好的爱情、肝胆相照的友谊、邻里友善的胡同人情，造就了丰满立体的人物群像，剧中每一个人都随着时代洪流，完成各自的蜕变，未来拥有无限可能，有情人终成眷属，肝胆相照的小伙伴长大一起发财，风雨同路大半生的姐妹老来成了儿女亲家，那是一个美好又炽热的年代，每一人都拥有温暖故事。

这是记忆深处的胡同文化，那是回望过去，1980年传来的遥远回响，我们的来处，业已消失在时代洪流的一代人的回忆，而新一代的书写，则由2019年的林悦，也由2022年的你我来书写。

#电视剧胡同# 我的评分：[星星][星星][星星][半星]

【新娱评剧 X #胡同观后感#】

昨晚播出的《胡同》，收视和讨论度双双起飞。除了大部分好评以外，大家最多提到的就是“烟火气”这一字眼，说这部剧还原度和展现度都极高。看了六集的我同样也有着这种感受。

场景氛围具有烟火气。这部剧从一开头的片段快闪就开始展现，解放前夕的北平城胡同生活。由田枣的视角出发，随着胡同串子的步伐，看遍了那个年代的市井生活：热气腾腾的豆汁摊子，手脚麻利切着炒肝的老板，一大勺倒腾着卤煮汁的师傅，头上顶着面刀削的外地小吃主，最后来到田枣一个大院的贵叔这爆肚摊儿……一摊一景，个个画面都是老北京那地道的味儿。一连串的镜头作用下，短短几分钟的代入感已经拉满，也让人对那个年代有了更深刻的印象。

人物形象具有烟火气。赵露思所饰演的主角田枣从小是一个孤儿，但是性格泼辣又直接。她带着一群相同处境的小朋友讨饭吃。凭着她混不吝的样子和讲义气的性格，让街坊邻居都对她喜欢，很照顾这一帮孩子。赵露思把田枣有勇有谋和直率的样子完全表现了出来。不得不说，赵露思近一年来的戏路真的越发宽广。从一开始局限于塑造甜美形象，到现在能够驾驭各类复杂性格的人物。今年无论是《星汉灿烂》里的程少商，还是《胡同》里的田枣。，都区别于之前她所饰演的角色。同时驾驭这么多不同类型的角色说明演技真的是由很大的。也是在剧集里有所反馈的。其他角色的设置也很自然，比如侯明昊饰演的铁蛋。是一个跤师，武艺高强。不过，铁蛋不光是对田枣惟命是从的傻小子，还是有勇有谋，破案子的时候处处透着一种老北京孩子的机灵劲。还有热心肠的大厨贵叔贵嫂，对艺术执着的名角——僮老板；虽然每天不着四六但有一颗真心的索爷……除开鲜活人物所带来的烟火气之外，更能见证患难时刻，邻里间的人情味。都说“胡同味”也有街坊邻居的味道。在这一部剧里真的深刻的感受到了。

看这个剧就像是在逛胡同一样，到处都有血有肉，有声有色、有情有义。六集真的看得人十分开心舒畅。希望到现代戏的时候也能让我们共情，有笑有泪

—-新娱评剧 【转载】

我不止一次想起来，现在的邻居，为什么不再有过多交集了呢？可能是因为生活节奏快了，也可能是因为社会分工更细了，所以社区里不管是本地人还是新移民，大家各自生活，甚少联系，都圈在自己的小天地里。追这剧之后，我发现这老北京的邻里情，真的是让人又羡慕又怀念！ 浓浓老街情，那些胡同儿里的记忆

《胡同》的剧情内核其实是三代人对街道工作的付出，在三个不同时代下，胡同里的小人物们，是如何精彩生活的。跟现在社会的人情冷淡不同，那时候的老街上，你我不分，互帮互助，就是真实写照。抗美援朝需要武器，街道发动群众捐款，田枣发挥机灵劲儿，想起来要编筐卖钱，大院里的贵叔贵嫂那简直是全力支持，一分钱不要的跟着忙活，街坊四邻的大爷大妈们，都拿出自己编筐的老手艺，出人出力出主意。 整部剧的跨度不小，节奏也不算慢，但是厉害的是每次都能刻画出来几个细节，然后暖你一脸。为志愿军捐款的事，索爷看似事不关己的态度，却在田枣愁着找不到买主的时候，出主意让他自己出摊，还发挥自己的专长，写了一堆宣传义卖的小旗子，这感觉，整个一宣传部呀，编筐卖钱之后没有一个人眼红，一心一意替志愿军捐款，那时候的邻里情都是热乎乎的，直接暖到大家的心坎儿里。

大家都好，才是真的好

记不清具体第几集了，不务正业的索爷，竟然也慷慨激昂地上街宣传抗美援朝，果然是应了剧里的台词“新政府让鬼都变了人”，因为能写一手好字还能画一手好画，索爷被街道吸收成了宣传小组的成员，写标语画墙画，小院里贵叔贵嫂僮老板一群人嗑着瓜子，都在说着替他高兴的话。你说这种情谊奇特吗？我们见多了别人的嫉妒，早就忘了原来邻里之间也可以真心希望对方好，胡同里的那些老街坊，曾经温暖了多少个时代变迁的日夜。 最喜欢导演拍摄的小院视角，四四方方的天地里，吃过饭之后贵叔贵嫂田枣一群人，围着一个小茶几，一把把抓着瓜子，唠着你的事我的事他的事，真心为邻里高兴，真心给街坊出主意，如果放到现在的生活中，能一起吃饭、一起聊天、一起商量事的，这不就是亲人吗？ 我们现在很难回到那个“你家做饭我家香”的空间里了，胡同外的世界总是在变，但是像剧里的邻里街坊一样，条条胡同里的四合院儿里，是我们怀念已久的浓浓人情味儿呀！