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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《桥之弊端》影评：詹妮弗·劳伦斯回归她的本源，出演了扣人心弦的戏剧
在莉拉·内格鲍尔的处女作中，一名退伍军人从阿富汗回到了国内。
这部低成本的影片由詹妮弗·劳伦斯(Jennifer Lawrence)主演，她饰演刚从阿富汗回来的退伍军人林赛(Lynsey)，正在从受伤和严重的创伤后应激障碍中康复。琳赛回到新奥尔良并不舒服:服兵役意味着要逃离酗酒的母亲格洛丽亚(琳达·埃蒙德饰)和其他家庭问题。但由于无处可去，她在康复期间只能住在家里，做一份清洁游泳池的卑微工作。
Lynsey雇佣车库老板James (Brian Tyree Henry饰)来修理一辆卡车，而这辆卡车似乎是属于她不在的哥哥的。詹姆斯很想念他的妹妹，后来他解释了妹妹的失踪。他们发展了一种替代兄弟姐妹的关系，这种关系在电影中很少有如此深入的探索。同样新颖的是，尽管影片承认詹姆斯是黑人，林赛是白人，但他们不同的背景并没有主导整个故事。
正如标题所暗示的那样，《桥之彼端》是关于精神状态和生活过渡点之间的。就像我们这些善良的人一样，詹姆斯和琳赛也有适度的缺点，他们想帮助彼此到达彼岸。这不可避免地导致了失误和误解——剧本在某些地方是图解式的——但导演莱拉·纽格鲍尔(Lila Neugebauer)的处女作，引出了演员们精心演绎的表演。
劳伦斯似乎在回归她的本源，在那种冒险、坚韧不拔、少化妆的独立电影中，她在职业生涯之初凭借《冬天的骨头》等电影获得了赞誉。
她还展示了她与其他表演者合作的能力，与亨利和埃蒙德合拍了一系列华丽的演员二重唱。
2 ) 每个人都要学会承担与救赎
本片讲述由大表姐全程素颜扮演从阿富汗战场回来的女军人，因爆炸导致脑部受伤，从无法自理到慢慢回归社会，每天需要吃百忧解等大量药物才可以生存。
找到一份为人清理游泳池的工作，期间邂逅因酒驾导致残疾的修车人，原本两个陌生人逐渐成为朋友，并了解到各自的状况与过去，反而让两颗冷却孤傲的内心慢慢融化，彼此剖析与话语让两人再次重新审视各自人生与归途，让两颗受伤的心看到了曙光与希望，他们决定放下过往，尝试全新生活……
可以说，一个全程素演的女演员撑起一部戏，抽丝剥茧般走进你的心田，被她感动与之心疼占据影片后半部。
年青的时候，可能以为离开自己的家或换个环境，可能会好一些？正如片中女主角，不愿面对母亲及因贩毒吸毒而入狱的弟弟，而选择投入战场去当一名军人。
谁知，更大的灾难来临，因爆炸物导致脑部受创，而战后应激障碍症并伴随抑郁症，时刻想要了结自己的生命，每日则需要大量药物才可维生。
而这一切全部需要自我调理与承担，逃避远离终不会解决任何问题，只会让你头破血流后并付出相应的代价，才会让你重新审视人生与命运，该何去何从，只有经历才会懂得，才会大澈大悟，方可领悟生活的真谛而不枉生。
3 ) 她依旧是一把锋利的刀
看过《乌云背后的幸福线》之后，我突然理解了为什么奥斯卡最年轻的影后得主Jennifer Lawrence（以下简称J.Law）能拿奥斯卡最佳女主角，因为她和Olivia Colman一样，都是天生的演员胚子：别人费劲酝酿半天才能做到的戏剧效果，她们可以轻松做到，锋利得像一把刀。用戏曲行业的概念来说就是：念做唱打一流。
在看《堤道》的时候，我心里甚至有点隐约担忧，美国的90后女演员都已经这么厉害了吗？那我们的90后女演员呢？她们懂演戏吗？
书归正传，说到《堤道》这部电影，我观看的时候脑海里浮现出很多同类型的片子：《将来的事》、《海边的曼彻斯特》、《本回来了》、《乌云背后的的幸福线》、《八月：奥色治郡》、《世界上最糟糕的人》等等，这一类片子有一个共同的主题：疗愈。
人生充满了痛苦：童年的创伤、亲人的离世、爱人的背叛、身体的病痛、对人生前景的迷茫、生命逐渐流逝的无奈等等。举凡人世苦痛，人们发现，苦海常沉，彼岸难觅。
面对永远伴随的痛苦，人们有了很多麻痹痛苦的方法：逃避、游戏、Drugs、酒精、Sex、Religion、扭曲自我、欺骗自己等等。
西方电影世界很早就尝试用影像去察觉并捕捉人类永恒的痛苦、并为之提供一个精神上得以纾困的途径，这便是所谓的人文关怀：关怀人生的苦难种种，尝试给出一剂良方。能救一个是一个。
《堤道》就是这样一部关于痛苦与疗愈的人文关怀的电影，它的情节简洁之极：两个受伤的人，彼此相遇，然后有了面对过去伤疤的勇气，从而能得到一点安慰，提起勇气，重新上路。
观影的时候，你能暂时摆脱社交媒体制造出来的虚假的粉红泡泡，重新跟着镜头审视生活本来的样子：粗糙、破碎、庸常、平淡、伤痕累累又举步维艰。
影片最后依旧是开放式的life still goes on but something has changed的结局。
什么都没变，但什么都变了。
一直以来J.Law演了很多粉墨登场、歇斯底里、婊气十足的疯婆子角色，这一次，她的表演近乎天然，仿佛那个肯塔基州的淳朴的护士还在她心里。有一个微表情的镜头我来回看了三遍：无奈、自嘲又坚毅的形象被她演绎得跃然纸上。
仿佛好莱坞名利场的那个小碧池从未存在过。
J.Law似乎是在用这部作品向世人宣告说：“我会珍惜天赋，好好演戏的。”
一直以来，J.Law这个人让我觉得她粗俗、低劣、虚伪、哗众取宠、不知所谓。
但这次，她似乎长大了。
4 ) 跳进来，游下去……
人心如同宇宙一般深邃而复杂，而我，已经记不得自己最平静的是那次了。倘若有个对方，能让你暂忘烦恼，倾心交谈，该有多好…… 就随便找个什么地方酝酿，无关性别、人种、陌生或熟悉，可以袒露痛苦，展现柔软，也可以毫不晦涩、率性自然…… 总之，要学会努力，学会勇敢，学会释怀，才能迎来爱的怀抱……
5 ) 宁静中闪烁光辉——《桥之彼端》
今天聊聊美国电影《桥之彼端》。
片名Causeway / Red, White and Water(2022)，别名堤道。
影片有关两个不完整的人生活在新奥尔良的生活片段。
詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）饰演琳赛（Lynsey），她是一名参加过阿富汗战争的老兵，在战场受伤后回国养病。
她努力恢复以便可以重返阿富汗，为的就是离开家乡新奥尔良。在复健期间，她遇到了汽车维修店老板詹姆斯，还不得不面对自己的母亲……
这部电影拍摄于 2019 年夏天，但直到 2022 年才首映。
在A24的支持下，苹果电视获得了全球版权。
《桥之彼端》不是一部商业大片，没有令人眼花缭乱的视觉效果，没有令人回味无穷的配乐，也没有戏剧性的情节，这里就是一个简单的故事。
《桥之彼端》的故事十分简单，简单到不像是奥斯卡获奖女演员会出演的那种电影，更像是新手导演练手会选择的题材。演员不是新手，导演也是创作过高分剧《女佣》（Maid ，2021）的莉拉·内格鲍尔（Lila Neugebauer）。
詹妮弗·劳伦斯在这里不再是大杀四方的凯特尼斯·伊夫狄恩（Katniss Everdeen），也不是无人能敌的变形女（Mystique），也不是在奥斯卡颁奖典礼上绊倒的女星，她在这里褪去了所有光环，变成了一个不加修饰的简单女孩。
抛去那些商业电影，本片可以看做是詹妮弗·劳伦斯继《冬天的骨头》（Winter's Bone ，2010）之后，首次回归表演本身。当年正是这种表演风格为她带来了众多奥斯卡金像奖提名中的第一个。
詹妮弗·劳伦斯在这里表现得十分接地气，不再是那个商业大片里的大女主，而是一位饱受生活磨难的邻家女孩，柔和的表演引人入胜，她信手拈来地表达出琳赛的沮丧、挣扎和恐惧。
观众会迫切地想知道，为什么琳赛宁愿回到血腥残酷的战场，也不愿意待在家乡，哪怕她在战场得到了一身伤病。
很明显，从她回到母亲家的那一刻起，她就感到了浑身不适，并且随着居住时间变长，愈发感到窒息。
琳赛并不适合待在家里，于是出门找了一份清洁游泳池的工作，进而结识了愿意与之交谈的詹姆斯。
詹姆斯有一家汽车修理店，在几年前结束了糟糕的婚姻。
《桥之彼端》也不是詹妮弗·劳伦斯的独角戏，男主角詹姆斯和她一样敏感细腻。
这两人就像一对不完整的灵魂一样遇到了彼此，产生了良好的化学反应，一起走上了一条救赎之路。
但这又不是一个俗套的爱情故事，而是一段比较颠簸的友谊之旅，离开了烂大街的爱情情节，整体给人的感觉十分真实。
没有精致的妆容，不紧不慢的节奏，观众可以在这里细细品味受伤人群的生活。
他们俩在不断地相互试探，用自己的独立个性来掩饰自己的孤独，看似坚强的外表下渴望着得到关爱。
影片中没有戏剧性的崩溃场景或者情节转折，就是一男一女在细致温柔地相互接触。
琳赛是一个需要逃离两种生活的人，在战场上她遭遇了灾难性的脑损伤，在家乡则要面对混乱的家庭。
琳赛患有创伤后应激障碍PTSD，但她一直否认这一点，而她的主治医生则坚持她没有痊愈。
琳赛需要面对艰难的生活，要面对酗酒不可靠的母亲、因毒品而失去的哥哥，并为此筋疲力尽疲惫不堪，所以当她遇到詹姆斯时，她本能地选择逃避，并不想深化友谊，她甚至告诉詹姆斯自己是蕾丝边，以期让对方打退堂鼓。
面对复杂的和平生活，琳赛更希望身处简单危险的战场。
与琳赛相对的，詹姆斯也一直处于痛苦之中。他失去了自己的左腿、侄子和妹妹，好不容易以为可以在琳赛这里找到一些慰藉时，琳赛却将他无情地推开。
这让詹姆斯的痛苦变得显而易见，大家都是底层打拼的穷苦人，谁也不比谁高贵。但他们过度追求自我保护，导致了误伤了别人。
宁静中闪烁光辉，
平凡里抚平创伤。
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6 ) “合格的”美式独立电影
《桥之彼端》算是还不错的一部美式独立电影。视听形式风格与演员精神状态高度契合，剧作切口小而实。“大表姐”詹妮弗·劳伦斯近年来表演最好的一次，返璞归真。大脑麻木受损后的僵硬感，演得尤为出色。看完之后的想法便是——我们带着不同的伤在这世上，可能在水里浮沉是最好疗愈。诉诸于别人可是归根在自己，真诚才是唯一的道路，并且对刻意加塞的“政治正确”很厌烦。但与此同时，这也让电影整体显得像是围绕战争创伤主题、演员体验派表演的定制创作，缺乏更高一层面的复杂性和可看性。
重回内敛的詹妮弗·劳伦斯
情节耽误演技
苹果在这个面相的电影上面出品的作品一直卖相不错，再加上A24的加持，这片是预想中的效果。战后创伤修复，JLaw这次有种返璞归真的感觉。
最感动的是手语的那场戏，Lynsey终于走了出来，做回了真实的自己。游泳池这个母胎重生的母题用的恰到好处，循序渐进。片中不断出现的蓝色元素一直压抑着观者的情绪，直到最后一场和解，色调变得温暖，蓝色也变成了baby blue。阳光和煦，不如重来一次。
很高兴看到Jen重回indie production，看完我也信了电影节期间影评人们给出的“梦回冬骨”的评价。舞台剧出身的导演在全片处理上做得还是不错的，没有过量撕心裂肺的高潮点，虽然节奏缓慢却也有大量的留白来填满内容，把控力可见一斑。泳池戏和探监戏直接将高光拉满，Henry的表演让人印象深刻。最后聊聊Jen，宣传期她做了一些专访，聊到了这部影片和她过往的经历，之所以会加入这个项目是因为她和主角Lynsey产生了共鸣：从伤痛中爬起，与生活和家庭和解，找回做演员的初心。结婚生子，她也迈入了人生新阶段；满血回归接片不断，将重心放在更有特点的独立制作上（索伦蒂诺和拉姆塞的项目）。喜欢她也十多年了，衷心说一句Welcome Back All the best❤️
两位身心受创者相互弥合心灵的裂痕，水是治愈破碎灵魂的平静场所。很喜欢两个角色从试探性的友谊到激化，再到和解的过程，同时也是压抑被如释重负的过程。这里的表演是我十年未见的“大表姐”，把一切剥得精光，回归最初的简洁与坚韧。
8.0/10 #TIFF2022# 康复是一个缓慢而痛苦的过程。作家兼导演Lila Neugebauer在这部处女作品中对角色有着敏锐的洞察力。她喜欢戏剧式的长镜头，同时她也知道演员的实力，并给他们空间来融入角色。大表姐在她持续的康复过程中扮演着一张白纸的角色，她演得很好——随着剧情展开，开始敞开心扉并面对情绪创伤，表演逐渐揭示了更多微妙的情绪。但更大的惊喜是Henry，他扮演了一个老兵的角色，为女主提供生活建议。导演Neugebauer拥有如此强大的天赋，乃至于她能从这么一个令人难忘的独立戏剧的陈词滥调中寻找真正的点睛之笔，并涂上浓墨的一层。
这政治正确集大成，受伤+PTSD白同女vs.残疾黑男，大表姐选这个片不能不说有点心机（还秀了一段手语哈哈哈哈哈），结果黑胖子拿了几乎所有的奖项男配提名，这嫁衣做得……要是能再嘲讽下这个正确配方有就有意思了。结尾处理相当轻巧隽永。
★★★☆ 乍一看是戰爭創傷，揭開紗布，其實更多是家庭創傷，不斷出現的泳池元素，在泳池中治愈與和解如同是回歸母體的象征，幾乎拋棄了一切強情節，不露聲色的淡然，但是不寡淡，某幾刻會讓我想起《海邊的曼徹斯特》。Jennifer Lawrence的表演狀態終於回來了，更加向內的表演方式，比她上一次獲得奧斯卡提名的《奮鬥的喬伊》其實更出色，今年競爭這麼弱，應該有機會再一次提名吧。
拍的挺淡的一个片子，剧情和演员的表演一样，不露声色，但有一种返璞归真的好，观感比较舒服。淡出视野了几年，这次回归，表姐第一次自己当制片人，也看得出很重视了，从这种独立小片开始起步也算是一个策略吧。这个角色其实一直这么收着演，也挺难的。希望学院耗子尾汁，别不识好歹，奥提赶紧给我安排上！
目前最佳。这种调调最近几年很少见了。JLaw也算是千禧一代看着长大的，很高兴她找回冬天的骨头里的少女感。
JLaw富有韧劲的演出，有种久违了的感觉。泳池的夜戏让人有所微词，但看望弟弟再到结尾都沉住了气。身体的痛苦、精神不安，没着落的决定几乎挟持了心灵，但人是从水里来的。不去担心行差踏错，因为能像水散去，像水拍岸碎了，还是汇流而上
TIFF 22｜太无聊了点，全程都太平了，大概就是大表姐复建大片🥀
大表姐演戏就是好，干干净净，与人为善主旋律，paperboy搭戏也好，相得益彰。
TIFF 2022｜观影18｜差点在泳池那场夜戏放弃这部电影，还好后面剧情拖住了。整体感觉配乐和运镜走赵婷《无依之地》的感觉，个人叙事诗。现在黑白演员搭配已经成了定式了，再来点LGBTQ设定，两个有肉体/精神创伤的人一起取暖…还好剧情不止这些，不然真的要疯了。挺喜欢那句点睛的台词，如果创伤不止来自战场呢？家庭亲人小镇的过往，熟悉的环境未必是疗愈空间。不过走出来的方式也有很多种，后面甚至有点想让她离开家了，结果还是朋友最难得。自己是不是能回去和是不是应该回去，终究是自己的问题。其实结束在公共游泳池那里也挺好，留个悬念。
#LFF15 虽然还是在演broken people，但是大表姐回归之后的演技和状态真的令人惊艳，真正成为了一个收放自如的合格影后。和哥哥在狱中的一段无言对话最为动人。
是那类典型的评奖季演技奖定制作品，内容还是俗套的战后PTSD，讲与过去和解。大表姐的表现还是可以的，虽然这角色对她也没啥难度，就像是她早期《燃烧的平原》、《冬天的骨头》里角色的成熟版。但好像很久没看到她展现脆弱的一面了，哈维倒台后她这些年也挺不容易的。
不是一次高難度地突破嘗試，反而找回來前飢餓遊戲時期的狀態，應該是J law爆紅後這麼多年最平和且放鬆的一次演繹；伴隨著水的波浪，人們坦誠地接納充滿缺陷的自身，在停滯的生命裡重新找尋另一條路徑，與過去的創傷重新建立鏈接；除了泳池和監獄重點情節之外，大眾泳池外的林賽，公交車，路邊，克制的手法反而將情緒蔓延到了所有細節上；很難想象如此年輕的奧獎者＋前當紅炸子雞，在短短幾年的自省中就來到了演繹生涯的第三個階段，並迅速明確了前進的道路，著實欣慰～
纷纷扰扰的新闻之后，终于再见大表姐，回归这部独立小成本，演技愈发细腻有层次了，低沉的忧伤氤氲在缓缓的节奏里，被伤害被治愈，被冷落被关爱，到最后还是只有与脑海里的假想敌天人交战，才能彻底逃脱精神困境——可能有一百部这样的电影吧，但大表姐还是演出了自己的特点，加一星。
其实到最后女主都没有把自己的故事讲出来，但是她开始尝试了，开始试着放开自己的内心。监狱里兄妹用手语对话是最打动我的点。情绪没有放而是一直在忍和收，很棒很棒。大表姐可能算得上是我最初对于好莱坞演员中最喜欢的女演员。这次表演真的没辜负我对她曾经的期待。