一个为担当起父亲的职责不惜抢夺银行的特技飞车手。一个出身名门刚刚步入警界的菜鸟警探。直到Bradely出场五分钟之后,我们还以为这是一部“双雄”模式的电影。
导演Derek Cianfrance凭借2010年的《蓝色情人节》 声名大噪。此番与Ryan Gosling二度合作,还请来了2012年当时还没拍完“The Silver Linings Playbook”的Bradley Cooper.
电影的摄影风格粗犷写实,摄影师Sean Bobbitt在开篇Ryan Gosling扮演的Luke登场时,使用了一个将近四分半的一镜到底。并且Gosling曾表示,片中所有的抢劫银行的戏全部都是一次拍好收工的。
飞车手Luke从有过一夜情的女子Romina口中得知自己当了父亲后,自幼便家庭不幸的他决定承担起一个父亲的责任。然而在生活的重压之下,有过抢银行前科修车铺老板Robin怂恿Luke打起了当地银行的主意。在一次次轻而易举的得手后,一切似乎都迎来了转机。为了自己那作为父亲的义务和担当,为了得到Romina的认可,Luke不得不再次的铤而走险,而谨慎的Robin最终与其分道扬镳。在一次抢劫失误后,被警车追逐的Luke被迫逃进一家民宅,而和正巧在附近执勤的Avery狭路相逢。就在这里,剧情出乎所有人意料的急转直下。观众这才明白这并不是一部想象中的“双雄”式的电影。
Ryan Gosling扮演的Luke虽然戏份和台词并不多,大概只占了全片的四分之一,但我们都知道这样的角色通常贡献更大。实际上也如此,Luke是串联整个片子举足轻重的角色。在Luke一次失手打伤Romina的男友Kofi之后,他抱着自己的孩子默默走出房子,坐在台阶上,一边轻柔地哄着孩子,一边喃喃地念叨“It's over.”似乎是在跟所有人告别。
Bradley Cooper的角色Avery从小受过良好的教育,父亲是大名鼎鼎的检察官,大学毕业后来到警界,抱着大干一番的信念。与Luke意外的相遇成就了他的英勇事迹,一夜之间,初出茅庐菜鸟成了市民口口相传的击毙劫匪的英雄。然而在得知Luke留下的一对妻儿后,Avery的内心充满了内疚与自责。
多年后,曾经刚正耿直的Avery已经变成通过牺牲朋友和同事,与官员勾结的政客。造化弄人,当年死在自己枪下的Luke的儿子Jason居然与自己的儿子AJ成了好友。狂放不羁的AJ在怂恿Jason买毒品时被警察逮捕,赶到警局的Avery发现了Jason的身份后告诫AJ与他断绝来往。最终在AJ举办聚会时,得知AJ的父亲居然是当年杀死自己父亲的警员后,冲动的Jason持枪闯入Avery家中殴打了AJ,并劫持了Avery。在当年Luke骑着摩托车疯狂行驶的那片松树林里,跪对着枪口,Avery痛哭流涕,一边又一边的说着“I'm sorry."
不久后,Avery利用媒体对这一切的大肆渲染赢得了竞选,在AJ的陪伴下,最终站到了的被热情的支持者包围的演讲台上。而Jason则远走他乡,追寻着父亲Luke的影子,骑着摩托车消失在了镜头里。
两代人的情仇纠结交缠不清,Luke为了生存,为了承担作为一个父亲的责任最终死于Avery的枪下。而Avery为了生存,为了达到作为一个政客的目的不惜牺牲朋友成全自己。Avery亲手夺取了一个孩子得到父爱的权利,他为此深深地自责和愧疚,而他作为父亲却没能给予自己的儿子应有的爱。他亏欠AJ的一切可以弥补吗?Jason是否也会像他的父亲Luke同样走上那条不归路吗?
电影《松林外(The Place Beyond the Pines)》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯(Derek Cianfrance)于2012年指导的剧情片。作为导演第二部长片作品,《松林外》大胆运用多角度叙事手法,描绘群像式人物关系,体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。
影片采用三段式故事结构,通过线性叙事推进,以不同段落切换视点。剧情围绕两个家庭展开——
故事1:侠盗车手卢克渴望重修旧爱,却在一次盗窃失手后,被警察艾弗瑞当场开枪击毙;
故事2:警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚,而后卷入行业腐败行为,出手揭露成为精英检察官;
故事3:十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识,卢克之子发现杀父秘密意欲复仇,最终选择谅解。
卢克的猝死令剧情急转直下,让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感;艾弗瑞对枪击真相的隐瞒,使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭;二人之子的行动,则成为父辈未了恩怨的延续与报应。
影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中,通过对人物、场景以及视听语言的造型运用,成功把握住不同的角色形象,塑造出相异的生活状态。无论从影片的娱乐性、悦目度,抑或主题挖掘、价值传递出发,造型在本片中都起着举足轻重的作用。
一、人物造型
片中最重要人物即卢克与艾弗瑞,其次是他们的家庭亲人以及同事友人。
放荡不羁的卢克一头金发,身上各处纹身,眼角泪痕刺青,衣着随意,烟不离口;而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照,举止正派,谈吐大方,无论便装或制服都衣着得体,在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。
可以说,卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者;而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。
社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现:
卢克虽是白人,但他的爱人却是非法移民者,而他的替代者,也即爱人的新欢,更是一位黑人;卢克所从事的摩托车杂技表演,以及后来的汽车修理、银行打劫职业,都是低贱、卑微甚至违反法律的工作;尽管他竭力为爱人付出,却始终被排斥在其生活之外,不容进犯其居所。种族、职业、伦理的边缘化造型,令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。
反观艾弗瑞,父亲身兼要职,自己即是“二代”,理所当然有所蒙荫。在片中屡次接受关注、褒扬、晋升,被推为行业翘楚,经济条件不俗,其子亦继承他成为同龄人权力中心,在最后出现时也穿上了西装。西装在这里已经不仅仅是简单的服装,而通过造型功能隐喻了国家权力,故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。而他唯一一次脱掉西装,却是对卢克之子跪地道歉,在此他必须卸下政治上的高身份,成为情感上的忏悔者。
这亦是影片值得称道之处,它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义,通过道德与法律的双重标准,丈量出不同的语气态度:法外之徒为爱奉献死而无憾,达官贵要内心踟蹰受之有愧。以至于卢克同事对旧友念念不忘,爱人一家和睦过活;艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭,妻离子散。
鲜明的人物造型,呈现出两位主角的对立形象。而丰富的心理刻画,通过场景与视听语言造型,更使得人物立体而真实。
二、场景(空间)造型
片名既为《松林外(按照英文翻译,可理解为在松林更远处)》,松林也固然成为片中一处重要场景。
在三段故事中,人物都在松林做出改变命运的重要决定。密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质,在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所(如贝托鲁奇《同流者》)。在这个环境中,人脱离社会人而成为自然人,可利用无人目击的理由为所欲为(故事1),也能够充分意识到危机并迅速决断(故事2),亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园(故事3)。
在松林外,权力不再起效用,这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点,人性得到纯粹的释放。
此外,卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。
两处住所外皆挂有美国国旗,当然不是偶然。国旗重申了权力的笼罩,在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则,在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱,但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。
另外一个重要造型道具则是电视机,片中警察艾弗瑞三次晋升(优秀警察、检察官、首席检察官),都是通过电视新闻播报。事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎,带着困惑与彷徨,对自己的成功是非心中有所保留。电视在影片中形成画中画,而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。在跳出社会身份仅作为凡人的状态下,电视是否是一场权力的骗局,也是他思考的问题。
开场中卢克供职于游乐场,摩托车杂技表演的圆球,在车手的高速旋转中充满了危险气氛,而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。然而,两处共有的特点是半开放,与外界自然环境直接接触,虽残旧但充满自由之息。艾弗瑞的办公场所的确干净得多,然而内景封闭、狭小,堆积的档案、文件使人压抑,在几处场景中,导演显是有意在前景构筑了铁网,使得人物处于被囚禁的状态。
影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇,全都发生在房子二层。通过这一远离地面、处于半空的场景造型,突出出几种行为的不安氛围,同时引导叙事,丰富了表演调度。
三、视听语言造型
《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段,在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。
故事1“强盗”:突出速度感,多用外景,多跟拍,色彩明丽绚烂,音响喧闹,体现法外之徒的穷途末路。
故事2“腐败”:力求表达压抑、彷徨之情,多用内景,多固定镜头,影调晦暗,音响沉寂,无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。
故事3“贩毒”:刻画少年的颓废和忧伤,多手持摄影,摇晃镜头,营造出迷幻感受。
尽管各段落之间视听语言有所殊异,影片整体并未呈现出极端的视听风格,大多运用传统技法。
在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中,偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图;而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时,则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图;而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。由此带来阶级、职业、性格差异,颇有符号象征意味,同时也带来别样的观感。
影片最后一次“松林外”的审判,成为剧中所有人物动机实现的高潮。通过艾弗瑞与卢克之子的对峙,平息两代人、两种人的恩怨,迎来宽恕与救赎。这场戏拍得节奏紧凑,数次正反打,镜头景别越来越紧,剪辑节奏越来越快,演绎出冲突的激烈化。成人艾弗瑞处于低处跪地,少年卢克之子处于高处站立,通过镜头的俯视和仰视,将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。
《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始,一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。两个镜头首尾呼应,分别是卢克父子骑摩托车,前者是危险的搏命,后者是安逸的远行。视听语言造型在此处优秀地配合叙事,洞见了人物的性格和情绪,完成了遗志的传承和规则的回归。
影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型,使角色立体、故事丰满,为电影增添了诸多可读解的意味。《松林外》作为一部美国独立影片,可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上,深信违约不义者内心终将受到谴罚,同时也为末路人提供了更温和的处世愿景,昭显导演的现实浪漫情怀。
尽管影片难说有什么大问题,但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分,行动不够合理等问题的诟病。既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀,又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式,《松林外》相较而言,确实不说中规中矩,也难算有所突破。
但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下,能够对电影造型手法信手拈来,在片中精心布置,不可否定其导演水平和用心程度。至少看罢《松林外》,卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘,松林外的幽静与惶惑烙印心间,岂非出色的造型功劳?我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯,会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。
(芷宁写于2013年6月8日)
影片《松林外(The Place Beyond The Pines)》显然不是拍给所有人看的,它的基调压抑缓慢,有着散文般的叙事方式,片长更长达140分钟,对很多人而言,确是一种观影挑战,看不了“闷片”的人可能会望而却步,加之此片所要表达的主题似乎较多,涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等,而三段式的故事结构也略显松散,每一段所呈现的气质也略微不同,从而更大地分散了全片的气息。
片中呈现的三段故事,情节相对独立,主题也不尽相同,然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联,不可否认,导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险,他也坦承,这是他的一次“内心的冒险”,很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。
在斯安弗朗斯执导的影片中,看过《蓝色情人节》和这一部,在前者中,斯安弗朗斯关于情感的呈现方式,确凿而飘忽,让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。在本片中,斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些,也让故事更绵延深入一些,而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。这部分的内容,他在影片的第三段故事里有所体现,片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分,跨着摩托飞驰而去时,观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承,又仿佛一种冥冥之中的安排,一种宿命。
该片讲述的主题其实是生存问题,面对生活本身,片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。伴随着生存所产生的命题,便是毁灭。第一个故事里的Luke,是个技艺超群的摩托车特技手,他的人生充满了冒险和挑战,意外得知自己已为人父的消息后,他决意要负起责任,于是他的生存方式便愈发走向极端。从理论上讲,Luke的毁灭,应该会使警察Avery的生存更容易一些,毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落,然而,Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局,一边是良心的谴责,一边是同僚的信任,这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。而就本质而言,在成年人的故事里,无论身在松林内或外,无论身处荒蛮世界还是文明社会,生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
本片还带有一些黑色电影的感觉,而摄影和美术指导的出色,令人难忘。微距拍摄,色彩饱和莹润,松林里,摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动,绿色一路绵延逶迤而去,形成了一种如油画般温润的错觉。该片的另一个突出的优点是演员的表演,气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演,将第一个故事呈现的有血有肉,欣赏这个故事时,估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感,因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。可以说,在影片前部分近一个小时的时间内,高斯林都独撑大局,片中的他,面容即清澈又决绝,带着一股黑暗毁灭般的气质,却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀,让观众对他始终隐隐地若有所待。
令人感到惊喜的是伊娃·门德斯,因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了,她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演,而Avery对Luke的惺惺相惜,则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通,但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来,不免令人想起西蒙·范·布伊的话:“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。”有些谈话是属于灵魂之间的。
十五年后,车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口,此后,车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱,自由骑行了。而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察,依旧有着迷失了的嫌疑,他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话:“我迷了路,我游荡着,我寻求那得不到的东西,我得到我所没有寻求的东西。”
(杂志约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html 这部电影是去市里买平板电脑回来的车上看的,只看了一半就下车了,也不知道电影讲了什么,回来也没查到是什么片子,总感觉电影阴沉沉的。后来才知道这部片子叫做松林外,很多影评家都推荐这部电影,看过之后感觉寓意很深。现实其实就是如此,里面没有绝对的好人和坏人,表面上看卢克是一个飞车盗贼,而艾弗瑞是一个击毙盗贼保护民众的英雄,但其实卢克是为了去挣更多的钱来弥补内心对儿子的愧疚,而艾弗瑞则是一个说谎话、卖友求荣的富有心机的人,他把卢克击毙完全是因为他是个新手,当时卢克在和罗蜜尼亚通话,根本没有听到艾弗瑞的警告,而艾弗瑞只说了一次就冲进去直接开枪,所以卢克的死完全是因为艾弗瑞,这个艾弗瑞是清楚的,所以才有他看到惨死的卢克后那种表情,后来当他知道卢克还有一个和他儿子一样大的一岁婴儿时,内心更是充满着愧疚,所以他把同伴讹来的钱归还,最后将卢克的儿子保释,并警告自己的儿子不要去招惹他,甚至他钱包里还有卢克一家的照片。这才是一个真实所谓英雄的形象。我觉得形象反而不如为了儿子去铤而走险的卢克高大多少。他们的儿子似乎又在重走自己老爸的道路,这似乎就是命运的安排吧。
一开始觉得只可以打三星是因为虽然导演故事交代的清楚,但是并没有一个突出的主题,不明白导演到底想表达什么。后来再回想发现导演的调理很清楚,三段式结构:第一段高司令抢劫个人秀,第二段copper的出卖队友发家史,第三段下一代的复仇。每一段都相对独立但是又符合事情发展的顺序。
第一二段都拍得不错,尤其是第二段对正义以及利益的冲突描写很像黑帮电影,所以更具反讽意味。第三段的复仇有点刻意,所以并不是很喜欢,但是Jason对父亲的那种爱和怀念拍的不错,尤其是他拿到高司令的墨镜和骑着摩托纵情驰骋的时候仿佛命运的轮回,luke又回来了。
其实最意味深长的是这部电影的名字---松林外。
三个相对独立的故事都不约而同的提到了松林:luke是在松林里碰到结识他的搭档并且最终走上抢劫的道路;copper是被同事逼到松林里才决定要改变现状出卖队友走上从政道路(有点逼上梁山的感觉,因为他不想走他父亲的老路但是迫不得已去竞选检察官);Jason在松林里结束了复仇(并不是真的结束,只是彻底放下对对方的怨恨)。一切从松林里开始一切又都在松林里结束。
整个后半段我都在痛苦地思考Ryan Gosling还会不会露个脸……结果竟然没有TUT
Miller's crossing...
不同于传统的故事啊,三段被拍得很割离但有种说不出的味道,两位帅哥均奉献上佳出演!(但,谁来告诉我为什么Bradley Cooper样子会十五年不变?!)高司令一副余帅绕梁三日不绝的德行,难怪这片子有种前一个小时之后导演就丧失了所有爱的感觉。。
虚伪伪善,sorry 就能解决全部问题,然后理所当然的继续官运亨通,上一代穷人悲剧的源泉是精英父亲,下一代又来祸害穷二代。不喜结局,没有爆裂的复仇或揭露其嘴脸,因为宽恕只能助长罪恶,最终不论穷富都是子承父业的又来个悲剧的轮回。
孤独疏离的气质贯穿始终,三段式的故事让我欲罢不能,渴望不休止的继续下去!
1.浪子都有一颗组建家庭热爱妻儿的心;2.结尾的忏悔,还是沦为主旋律。
故事讲述的方式挺有意思,此外无他,那结尾到底是想表达个啥?
德里克·斯安弗朗斯算计着什么能让他的电影更酷,形式感的摄影、配乐以及酷的代名词高司令,可惜三段式的故事没能艺术化的高于生活,提炼的尽是现实的俗套。他们拍的时候肯定没有剧本,只有部分草稿,除了乱七八糟的情节和毫无意义的旁白,偶尔竟然还有那么两一句犀利的对白。★★
75/100。本年度第一部觉得有点分量的好片,两个家庭的辛酸史。三段式的结构,质量有递减的痕迹,可能因为我是个司令粉吧。更何况司令穿着Metallica的T。
故事线有必要拉这么长吗,自此Ryan死后就没啥看头了,后面的叨逼叨谁想看呐(好像剧透了
一直以为门大妈是法国人(神圣车行后遗症)。全面的加长版SCPD故事。S城在albany附近。高司令为啥把衣服翻着穿?他哭的比cooper好。前面场景剪辑太勤快(因为他衣服换的太快)。儿子长得像小李子。自从cooper受伤以后,总是觉得他会死,后来觉得他儿子也会死。看完心情很压抑。好基友一辈子世代纠缠。
关乎责任与成长的三段故事互为因果,缘起于松林中,上演于松林外。很自然地想到顾城的诗句:我知道永逝降临并不悲伤,松林中安放着我的愿望。。走过的人说树枝低了,走过的人说树枝在长。
飞车好手,警察,两个儿子不同的命运,高司令加一星
高司令死后,中规中矩了
坐在电影院两个半小时,我以为自己看了三个电影,第一个讲落魄的摩托车演员发现自己成了爸爸,激起的责任感促使他开始抢银行。第二个讲初出茅庐的小警察对抗警察系统的黑暗和腐败。第三个,我真概括不出来第三个讲了什么。高司令和Cooper两大帅哥还是可以看的,温柔的抱着婴儿的画面是影片亮点。
有些宿命论的感觉,故事情节太缓慢冗长。摩托车手高斯林生活潦倒,和同伴多次成功抢劫,一次行动中被警察库伯击毙,留下了孤儿寡母。警察也有一个同岁的儿子。十五年后,两个儿子结识,高司令的儿子发现真相但选择不杀警察。警察成功当选检察官。片尾高司令的儿子又在松林骑上了摩托车。
高司令的演技和魅力的证明就在于电影完了以后你脑子里都是他,其他人也连带着想,但是最唏嘘的记住的就是他,其实Cooper演技也不错,但精明成功人士和缺少dark side的气质减低了魅力。想想两个演员如果调换角色,高司令没问题,但Cooper就不象了。这就是good actor和great actor的区别。
不错的演技
看的时候伤得不行,哭了好几回,看完想了一星期,做了一大篇笔记,短评却一个字写不出来,这就是鄙人今年的最爱了吧,不是140字能放得下打发得了。无论是抛刀吞丸、刀口舐蜜的高司令,还是钱包里暗暗揣着人生十字架的库珀…这是每一人物、每句台词、每个表情、每个镜头、每次起承转合都值得钻研的一部
竟然是两个男神之间的故事 bradley出场开始进入剧情 前面看高司令跟这么丑的女人搞在一起实在是一件很虐的事 尿性多少预料到了 哎 AJ超级有基佬气质 棒!