恋恋三季

某天去到的一个江边小镇，让我想起西贡，回来我便决定找出《恋恋三季》的碟来看。也曾以为它是陈英雄的作品，因为豆瓣上标签的误导，更是因为那样似曾相识的开头：夜里女孩欣远道而来，紧接着就是被交代往后的差事，外加许多颇具说教意味的叮嘱。

采莲的画面散发着典雅沉着的气息，难得地没有有那些所谓东方情调的堆砌，所以轻易地打动人。每当悠扬的音乐伴随着喧闹的街市临近，似乎都在诉说着生命里的轻与重。

同欣一起的采莲者，多数是年长者，她们年复一年，日复一日，做着同一件事唱着同一首歌，不愿接受哪怕是一曲没有听过的歌谣，更何况一个新的人。她们在为杜先生做事，却也恰恰是杜先生所害怕面对的那些人。

白莲花次第开放，不在湖面，而在杜先生的愿望里，在采莲女的竹筐里，在市民的居室里。杜先生用他的莲花连接着正遗忘他的世界，并且希望那些美好的与年少有关的记忆，永远渗透着清香，不再被继续遗忘。

我并不认为他是一位诗人，或隐者。他终究只是个单纯的理想者和无奈的病人，活在自己的痛苦里，活在二十三岁以前。以为没有人知道何为痛楚，以为自己是超脱的。

相反我倒认为三轮车夫海是个诗人，虽然他只是每天卖力地工作着，沉默寡言，温和憨厚，从他的默默注视，一举一动里，能看出有颗细腻感怀，甚至可以说是悲天悯人的心。

遇见一个动人的身影，从此义无反顾地追随。没多久，妓女莲甚至害怕会陷入这个男人的温情漩涡，而每每想要抽身而退。她不经意间说出的天真话语，单纯不单纯的愿望，都被海记在心里。

“想在一间清凉的房间，躺在一个大床上，整晚有冷气，凉得要醒来”，于是，赢得了那场三轮车比赛后，他终于有了这么个机会，看着她，素颜的她穿着他买的素色连衣裙，安静入睡。后来，终于牵手，带她去看年少时的场景。凤凰花的瓣朵纷飞，美得如同梦境。他把花瓣放在夹在他翻过很多遍的书里，送给她，这是长大后的童话。

另外的一则故事是寻找和寻找。该是多么循环往复的主题啊。人们总是在丢失寻找复又丢失中。电影总是喜欢这样的少年，还有这样有故事的前美国海军。我不敢指望，那些在胸前挂着箱子，卖打火机与香烟的少年，有一个渐渐好起来的的年少。电影温暖地结束了，他们还在颠簸，他们比我们都更明显地，从一开始就没能选择人生，只是被选择。

关于那位美国海军我则更倾向于承认，人的自私，詹姆士也不过是因为想要减少内心愧疚而寻找未曾相见过的女儿。所以无论是窗户内的倾心交谈的场景有多温暖，也都是一种短暂的幻觉，因为他的个体生命的局限性，更因为生活本身的局限性和诸多可能性。

当生命的河从身旁流过，有些人将它写成诗行，有些人写下的只有遗憾。

说回电影的音乐，同样算是越南电影，裴东尼的这部影片配乐倒是比陈英雄的要优秀很多。细致平和却惹人思索，而陈的总嫌太过突兀了，以至于气氛诡异。

整部影片，是有些幽暗的金黄色调，如同那个历尽沧桑却更加沉静的国度，有很多一闪而过的精彩瞬间，在脑海里滞留，例如欣书写的情景，林间的身影;小男孩胡迪闯下货，坐在在电器商店里观看动画片;三轮车夫海赢得比赛的情形，带她去年少时的场景；詹姆士在街角的长久凝视，白莲花湄公河上飘荡，等等。

PS：关于影片动人的海报以及对应片中场景，豆瓣上许多人信誓旦旦地“决定”着那是什么花，总结起来就是：不识枫树者认为那是枫树，不识木棉者认为那是木棉，枫树，木棉，凤凰树都认识的，自然知道，那是凤凰树。想象总没有错，拿单纯想象当论据可就相当于否定论点了吧。

对越南的印象不好不坏，曾经一度认为越南是国际政治中的卑鄙小人，接受了中国那么多的援助，却背信弃义、反咬一口。后来看问题理性了些，国际政治本就如此，没有永远的朋友或敌人，只有永远的利益。我们曾经勒紧了腰带援助的国家，阿尔巴尼亚、朝鲜、非洲的一些国家，后来不反水的凤毛麟角，而且我们援助也是出于自身的考虑。这样想来对越南的反感情绪也就释然了。

 

以往看的关于越南的电影基本上是外国导演执导的。例如美国人拍的关于越战的片子，全金属外壳、野战排、现代启示录、越战忠魂；香港导演拍的英雄本色，周润发、梁家辉、梅艳芳的演绎堪称经典；再就是法国导演拍的“情人”。印象中的越南包括西贡的街道、湄公河上的船家，带着斗笠的村民，藏着炸弹的卖花女孩，炎热破旧门窗半掩的旅馆，就是这些独立的意象。

 

前几天看了BBC拍摄的关于成吉思汗的纪录片，蒙古大军进入中国北方，镜头里一群戴着斗笠的农民正在水田里插秧，北京城中的居民竟然留着清朝的辫子。BBC作为专业的新闻媒体，创作态度应该还是认真的，还出现这样明显的错误。无怪乎很多西方人对中国的印象就是辫子、黄包车、少林和尚，再不就是扎着武装带带着红袖标的红卫兵。何谓眼见为实？影像对观众的误导大抵如此。

 

由此看来，通过外国导演的胶片得到的关于越南的印象，也难有几分真实。好在有这部《Three Seasons》(恋恋三季或译为忘情季节，个人认为前者更有意境些)，越南年轻导演1999年的作品，展现了一个较为真实的当代越南。

 

影片英文名称为“Three Seasons”,直译为“三个季节”，结构上有三个相对独立的故事组成。善良的人力车夫与卖春女孩之间的感情；采荷女孩与身患麻风的杜老师之间以诗词为媒介的交流；买杂货的小孩丢失货箱又找到的经历，其间穿插了美国越战老兵寻找女儿的故事。

 

这几个看似简单的故事中包含了大量导演对与越南历史、现状、文化、越南民众精神状态以及越南进行的改革的思考。通过人力车夫的眼睛，观众可以看到经济发展后出现的贫富分化，有钱人住在富丽堂皇的宾馆中，夜夜笙歌、花天酒地，“可以整晚的开着冷气”。而在铁道边、贫民窟里的人们过着贫苦的生活，在酷热的季节中为了生存挥汗如雨。这一点与我国有些相似。

 

我认为电影中几个人物的象征意义非常明显，从不同的侧面描绘越南的现状。卖春女可以看作是拜金的越南。惧怕贫困而不惜用自尊换取金钱，手中的美元却不能抵消心中的伤痛。就像是改革中的越南，为物质利益驱动，盲目崇拜西方，放弃了传统，这只能带来短暂的表面的繁荣，并不能持久，同时会带来贫富分化、信仰缺失等深层次的社会问题，这条路是死胡同。

 

身患麻风、行将就木的杜老师可以看作是传统的越南。在现代物质世界的冲击下彻底失去了自信，躲到湖中的庙宇中不敢见人，曾经写的优美的诗词也不愿拿出来示人。只是在年轻采荷女的鼓励帮助下才又开始了创作。去世后他将手稿留给了采荷女。“世人们终将意识到它的价值”，采荷女的话说明人们总有一天会重新认识传统的价值。

 

丢失了箱子又找到箱子的小男孩是探索中的越南。丢失了箱子就等于失去了一切，在雨中找寻，希望得到西方的帮助却被无情拒绝。最终还是自己找到了箱子，走向新的生活。

 

从以上的分析脉络可以看出，导演认为现在的越南的发展道路还处于探索中，传统被遗弃，有向西方献媚的倾向，这不是正确的道路。应该充分重视传统文化的价值，重建民族自信和自尊，就想影片最后，曾经的卖春女洗净铅华，不施粉黛，身着一袭白裙，纯净、快乐的在红叶下舞蹈。

 

因为不懂越文，人力车夫手中一只拿着的书不知是什么名字，最后他将书送给了女孩。这本书在片中多次出现，应该和主题有很大关系，还望知道的高人告知：）

越南电影
越南电影，我看的很少，总共加在一块就两部半吧！一部《天与地》，半部《明日帝国》，还有一部就是《忘情季节》，前部《天与地》说得是越南的故事、但是演员却不是越南人。从这几部片子我大概了解了这样的电影越南：奢华与破败并存的城市，与美国挥之不去的情节与意象，人民生活在燥热的气候当中，有这与气候相适应的、由于燥热的极限产生的冷静。美丽的山、美丽的水养育了勤劳善良的人民，是个不多言的民族。
《忘情季节》讲述了三个故事，三个故事又有丝丝的联系，像《重庆森林》了第一个故事跟第二个故事的关联，看似无关，主题都是统一的。
妓女与三轮车夫、美国人和男孩、采莲人和麻风病人。
三轮车夫承载着妓女、男孩胡迪到处寻找着以为拿了自己箱子的美国人、采莲人看护着麻风病人。
影片的对白并不多，《忘情季节》说的是不是在这样的一个季节里，人们追寻的都是心中的一片真呢！命运承载了过多的欲望，在这个季节里，让我们为真付出一些些。
碟子的封皮上写着这部影片的摄影获得了一项电影节的大奖。整部影片的灯光色调体现的都是一种油画的效果，大部分的镜头都体现了画面的美感。湖泊中间的孤零零的庙宇，昏暗的小酒吧，人们仿佛在油画中进进出出，男孩胡迪跟伙伴们在大雨中踢球。
《忘情季节》可以说是我看的一部比较完整的越南影片，在影片中，我总觉得体会到种种受伤害的情绪，人民承载的负重太多，总有一种泪流不出来的感觉。
晚上，倘若无眠，放上一张这样的《忘情季节》。

a haunting, bittersweet film portrait of life in contemporary Vietnam with truly magnificent visuals and a delicate lyricism .

导演：包东尼 Tony Bui

[一]

这部让我难以忘怀的越南电影，大约是4年前在CCTV-6中第一次偶然看到，去年在TW的时候在诚品书局里买到了DVD，每次看过之后，回想起里面的片段，空气中便犹如涌动着淡淡芬芳的气息一般，然后一卷卷优雅而又精致的画面向我迎面而来，那里面切换着五光十色的色彩，然而却令人惊异地与故事融合起来，那里富含东方所特有的温湿，那里是战后的当代越南。

该片获得1999年的圣丹斯电影节（Sundance Film Festival)评审团大奖，最佳摄影和最受观众欢迎奖。是越战结束之后第一部完全在越南摄制完成和完全用越南语对白的美国电影，也是越南裔的导演包东尼(Tony Bui)的处女作。

许多人对越南电影的第一印象是另外一位导演陈英雄，虽然同样向全世界展示了越南独特的民族风情以及同样对祖国越南怀有深沉的感情，自小在美国长大的包东尼却更擅长讲述故事，你会发现陈英雄[清木瓜的滋味]固然满是越南气息，然而却欠缺情节，而他的另一面[三轮车夫]则过于残酷。

而[Three Seasons]所展示的越南是一个诗一般的国度，那又是现实中的越南，然而却极温情和悠远绵长, 妓女，三轮车夫，流浪儿，采莲女，诗人... Tony Bui通过三个独立有清晰脉络和情节的故事，穿插展开，向世人展示了一幅温馨的越南风情画卷。

[二]

“采莲南塘秋，莲花过人头”。杜先生的白莲花闻名遐迩，每个清晨，挑花的扁担穿过大街小巷，城市在采莲女的叫卖声中苏醒。

　有一天采莲女欣的歌声惊动了杜先生。杜先生和采莲女，“诗”与“歌”的邂逅。有谁还记得童年的清唱？诗人心中生命的激情在欣的歌声中被唤醒。

雨季中流浪的小孩子伍迪出入于各处饭店、酒吧推销自己的小玩意儿，一次贪杯之后遗失了自己赖以维生的小箱子，于是开始了漫长的寻找.。与此同时，退伍的美国老兵詹姆斯也在到处寻找自己在战争中失散的女儿。伍迪终于在一个大雨滂沱的夜晚从一个醉鬼身上找回了自己的箱子，而詹姆斯也在临别的晚宴上意外的找到了自己的女儿。

三轮车夫海爱上妓女莲，然而莲一心向往富人的花花世界，不屑于穷困的生活。依靠朋友的帮助，海在全市三轮车比赛中取胜，拿到奖金他终于有钱与莲共度良宵。开着冷气的房间，柔和的灯光，换上海送的洁白睡衣，莲惊讶地发现自己清新宛如一颗晨露，然后海说：“我只想让你静静地休息。”那一夜她睡得象个孩子。

　秋天来临的时候，莲着一袭白衣胜雪。海载她来到郊外，轻轻解开蒙住眼睛的布条，漫天红叶飞落如雨，幸福真实而隆重地降临……

[三]

事实上令我感动不已的，不仅仅是里面精致而优美的画面，那些让人难忘的色彩，散文诗一样舒缓的节奏以及东方含蓄的表达，更是其中所渗透着的美，爱与希望，三个故事犹如三重奏一般，Tony Bui细腻而又宽容地展示了现实中的越南，一个贫困而充满希望的国度。

在现实而忙碌的生活中，还有什么可以打动我们？那依稀远去的童年故乡，那些孩提时代要做一个科学家的梦想，[恋恋三季]让我产生一种错觉，仿佛重新回到童年，里面的景致都在身边一样，我们对未来满是梦想，充满希望。

这是我所看过最好的民族性电影之一，优美含蓄而积极向上。

My Rating: 9/10 Excellent /Highly Recommended!

正不停地在频道间游离的时候，一个镜头吸引了我：路边一个巨大的红色可口可乐广告牌，前面三三两两辆衣衫不整的三轮车夫在等生意，路上是川流不息地各种车辆。锁定细看才知道播放的是美国电影《恋恋三季》，幸运地是电影开始不久。

《恋恋三季》由美国与越南合拍，于1998年发行，是越战后第一部全部在越南摄制完成和全部使用越南语对白的美国电影。它是越南裔美国导演裴东尼(Tony Bui)的处女作，编剧裴东尼与裴林（Timothy Linh Bui）。影片在1999年的日舞影展中大出风头，成为历史上第一部赢得该影展三大奖项的电影：评审团大奖、最佳影片奖及最佳摄影奖，并入围柏林影展登上欧洲电影舞台。

类似于基耶斯洛夫斯基《红》、《白》、《蓝》三步曲的关注人性、民族与社会，导演裴东尼通过描绘三组截然不同的人物在当今越南社会中，命运交错、悲喜交加又互相牵连的生存现状，刻画出五个受到西方文明冲击的社会角色，以细腻敏锐的手法展现了现代越南在经济发展过程中的人们特别是社会底层人们的生活状态；以一种温和的目光真实记录着纯洁朴实的越南人民的爱情、亲情与友情。
第一个故事：年老的诗人自从23岁得了麻风病就将自己封闭在远离尘嚣的荷塘中央的寺庙里。农村少女安是荷塘新来的采花女工。工作间隙，女工们年复一年唱着相同的歌谣，安带来的新歌谣打破了池塘里多年保持的平静。妈妈教给她的歌谣为失去手指病入膏肓的诗人重燃生命的热情。安敬仰诗人的诗，诗人从安的歌声中激发出灵感，又重新开始创作诗歌。安记录了诗人临终前最后的绝唱，也了却了他生命中最后的愿望。
第二个故事：不名一文的三轮车夫海执著的爱着崇拜物质生活的妓女莲，每天深夜都去莲接客的酒店门口接她下班，他期望自己可以让莲改变。为了满足和莲共渡一晚的愿望，他不惜作弊赢得了三轮车比赛的奖金。而在宽敞豪华的宾馆客房里，他所要求的不过是看着心爱的人穿上他买的洁白的连衣裙安静的睡觉。海最终以自己的真诚唤醒莲内心深处沉睡的真实美丽的爱意。
第三个故事：美国退伍老兵JAMES重新踏上越南的土地只为寻找自己与越南女人所生的女儿，在酒吧里遇到脖子上挂着木箱子到处叫卖香烟、火机的孤儿伍迪。伍迪在酒吧中遗失了自己赖以生存的箱子，只得不断地在街头流浪，寻找JAMES，还有他的箱子。JAMES寻找的也是他生命中最后的忏悔。就在JAMES要离开越南开怀畅饮的时候，在同桌的一群越南风尘女子中发现了女儿的身影，不过她正在一个猥琐的男人怀里卖笑，顷刻间大兵老泪纵横。在大雨的夜里伍迪遇见一个穿着同样的雨衣拾荒的小女孩，女孩将自己的干粮分给他一半，在雨中两个孩子依偎在一起睡着了。最终伍迪在雨夜的街头找到了自己的箱子，继续着他简单的生活。

故事在夏季发生，一到晚上，就是下不完的亚热带的大雨。然而，它的名字却叫做《THREE SEASONS》。看完之后我明白了那是为什么：片中的三对人物，分别代表了人生中的三个季节，幼年，成年，老年。人生中不同的季节有着各自美丽的风景，开着芬芳各异的花。导演是以人类生老病死的循环象征整个国家所具有的生生不息的活力。
从垂暮的诗人的生活中，那种古典的、不食人间烟火的纯净，既代表了越南过去沉淀在历史中的生活方式，也代表了人生中老年的季节。虽然已经被病魔折磨得面目全非，却依然有着如莲花般高洁清幽的芬芳；即使逝去了，也还在莲花塘上飘荡经年。海和莲还有采莲的安，都代表了人生中的青年时期，美好、充满希望，即使有过伤痕，但也让人相信他们是可以痊愈的。总是穿着雨衣出现在大雨的夜里的伍迪与女孩正处在人生的幼年，但遗憾的是他们没有父母的关爱，当他们用充满恐惧的双眼感识眼前复杂的世界时，也因为年少纯真，留给尔虞我诈的社会中最后一点人类无私的天性。在生命中最初的季节里由于融入了太多的雨水，色彩昏暗，唯一的亮色就是这群充满生机与活力的孩子。JANES与胡迪之间的相遇，暗示着少年和老年、新生和过去、现代正在崛起的越南和以文明自居的美国的一次交锋。

“少女与诗人，妓女与车夫，美军与孤儿，三种被遗弃的情感关系，一个不想忘记过去的新生代”，这是影片的推介词。所谓“新生代”指的是百废待兴的越南，我想它同时也是对导演的褒奖。影片的导演裴东尼出生于1973年的越南，2岁时举家迁至美国，在美国长大；共同编剧的是他年长4岁的哥哥。东尼在自己的电影处女作的镜头中呈现出的画面让人觉得像是一首诗，铺陈了一幅故土的诗情画意。没有离奇的故事情节，也没有紧张的节奏，要获得令人满意的效果，导演对故事的组织与结构的驾御就显得尤为重要了。片中并没有突兀明显的叙事线索，导演采用意识流的手法，极为巧妙的利用莲花给看起来本无关联的三组人物有了擦肩而过的机会，奠定了影片完整性与真实性的基石。在莲的屋子里，插上了海从安那里买来的莲花，JAMES在集市上也买了安的莲花送给他那同样是妓女的女儿；三个女人都展现出莲花般的美丽。
好的故事还需要优秀的拍摄手法去承载。影片中，一组组或优美，或古朴，或颇具对比性的镜头纷至沓来。东尼在表现越南新兴社会与外来物质文明冲击的矛盾时，用了许多巧妙的手法。有如最早吸引我的一幕，巨大明亮的COCO~COLA广告牌下黄尘飞扬的马路，与灰暗的休息中的三轮车车队形成鲜明的色彩对比；广告牌与车队构成静止的背景映衬着马路上模糊的车影人影，构成静止与动态，清晰与模糊的对比，也昭示着人们内心的悬念——现今急剧变化的社会里除了过眼云烟的纷杂，是否存在亘古不变的东西？不变的又是什么？那场刮痧的镜头，使东方古老的医疗方法，尽可以显的如此暧昧和动人；卑微的人也尽可以拥有浪漫的爱情。莲病了，海为她刮痧。燥热的天气，昏暗的灯光，裸露的女人瘦骨嶙峋的身体，令你完全想不到《刮痧》里面任何的文化冲突，只是在用一种东亚的古老疗法，在白皙的背上留下了一道又一道希望天长地久的痕迹，也许爱情就在那一刻滋长。尤其突出的是片中出神入化的运用了动与静的对比效果。谧静的荷塘，碧波荡漾的池水，一支支洁白的莲花亭亭玉立，翠绿的荷叶上露珠滚动，“莲叶何田田。。。鱼戏莲叶间”，采莲的小船不期而至，莲花随之摇曳。一般摄影镜头是随着人物角色的动作运动，在这里镜头是静止不动的，画面的主角是荷塘，人物运动着进入画面，打破了画面的沉静。如此反常的视觉对比使画面的效果非常夺目，不愧它获得的电影节最佳摄影奖。
故事的讲述是声音和画面的结合，因而使人更易感动。荷塘中少女的歌词虽然听不懂，但恬静朴素的曲调几近天籁。故事情节多数发生在西贡大街上，尽管尘土飞扬但是影片中没有出现半点嘈杂的声音，导演屏蔽了所有街道上的市井声代之以幽幽的音乐，呈现出的是已经冲刷过的纯净天地。影片展示的不仅仅是声和影，还有味——荷花的香味。。。。从影片一开始，导演就一直有意无意地把荷花置于观众的视线之中，而且还反复了几个由不同人物闻花香的画面，每一次闻花香，观众就得到一次暗示：那是白莲花。于是从片头荷塘中那田田的荷叶，到片尾水上市场中的朵朵白莲，观众脑海中莲花的意象被一次次的强化，莲花的一系列信息被随之默认，所以这是一部有香味的电影。看完整部电影之后会有一种出淤泥后经过洗涤的感觉，仿佛世界也成了一朵白莲。

《恋恋三季》和所有与越南有关的美国电影不同，它避免了战争的指责和西方的视点。以人生季节的更替为背景向我们呈现出一幅普通的越南人生活的图景。导演东尼是一个充满矛盾的怀疑主义者，同时也是一个极具民族主义感与爱心的导演。纵观全片，平等、自由与爱等人性的永恒不变的主旋律正是他所要表现的。片中流露出对现实世界无奈的同时，坚强的民族精神也是存在而且不可遏止。伍迪寻回的木箱，昭示着百废待兴的尚处于发展中国家的越南民族，坚强朴实的越南人民必将重建家园，找回属于自己的一切，这是导演对人类自由这一主题的美好诠释。“爱”的主题，也是全片中随处可见的。海对莲的爱，少女对病人的爱，老兵对女儿的爱，孤儿们之间互相的关爱，三轮车夫之间的友爱，。。。都在影片中任何一个角落里流畅至极。三个故事的交叉进行，既独立，又交织在一起，组成一曲关于美、爱和希望的三重奏。
越南在我们的印象里是一个切近又遥远的贫苦邻邦。当今世界的越南，经历过越战的重创，内战的伤痛，正逐渐走上平等与自由的经济发展之路。在世界经济组织的调查报告中，近几年越南经济的平均发展速度都处于世界前列，越南已经成为亚洲最具活力与发展潜力的地区之一，在发展中国家的区域体系中，占据了不可低估的地位。而正是这样社会转型与高速发展的时期，社会与人，商业与道德准则，传统价值观与新价值观之间的种种矛盾和冲突也就日益加剧了。
宁静的荷塘，幽香的荷花，隐居的诗人吟唱着传统的诗歌，象征着一个不受西方文化和物质文明侵扰的越南；炎热和灰尘弥漫的西贡，西方的影响又无处不在。这个转变中的国家在和平之中也有着扰攘动荡的一面。现代化带来经济的繁荣并没有惠及每一个人，片中的少女、诗人、妓女、车夫有代表性地成为现代化过程中的弱势群体，他们发现自己可能被社会所淘汰，每天都在为了生活而挣扎。其中的一些细节，如和安抢生意的塑料花，伍迪与小女孩席地座在商场的电视墙下观看的迪斯尼动画片，夺目的可口可乐的广告牌，无不反映着西方的点点滴滴的经济文化渗透。但悲观不是本片的主调，镜头焦点对准普通人的生活，这些人都渴望有更美好的生活，都直面自己的境遇，珍惜自己拥有的一切，尽管拥有的并不多，但仍是乐观努力地活着。每一个人身上都蕴藏着顽强的生命力和对于美好生活的期待，这也是导演对于越南这个重获新生的国家的赞美和希望。
在电影的最后，每个人都拥有略带惆怅但绝对优美的结局。诗人临终前记起年少时谒鲜谐√嗣浅母瑁澳鞘焙蛭沂嵌嗝吹拇空婧兔篮谩薄０沧裱攀讼蛩闼叩拿蜗耄旁芈苫ǖ拇吹剿昵Ｃ屋拥墓氏缢鲜谐。谂嗣堑暮蜕锝苫ㄈ鱿蚝用妫咨牧ㄏ蠛恿饕谎谒媪魈省Ｄ切┢鞯牧ǎ巧囊淮伟诙伞⒁淮卧队危苍な咀爬瓷只氐闹赜觥Ｋ残硪咽赝谌松谋税读恕：０严淳∏牧揭淮焐幕ǖ男÷飞纤透槐臼椋碜叛贝ど赖牧谒娣绶晌璧幕ò曛恤骠嫘勐鞯暮焐纸卮拷嗟难贝咨男７吵脑谙屎斓幕ㄏ略な咀判律畹目肌AMES也终于可以将莲花送给自己的女儿。伍迪也在美国无赖身上取回了自己赖以生存的箱子。最激动人心的是片尾伍迪和街头流浪的孩子们在雨夜里与全世界其他孩子一样踢足球的一幕。滂沱大雨中的街头球赛，没有裁判也没有观众。他们只是在雨中展现着他们的青春、他们的激情。孩子们代表了越南这个国家的将来。尽管他依然贫穷、无知，但是他们坚毅执着的意志，给了人们希望，也代表了这个国家的希望。
《恋恋三季》与陈英雄拍摄的《三轮车夫》都是关于越南社会现状的电影，都以三轮车夫作为社会底层的典型代表，都有车夫和妓女的故事，都反映了发展中国家的落后与贫穷，关注同样的主题，反映相近的时代，却用的是截然不同的方式。《三轮车夫》中，那瘦骨嶙峋、衣不蔽体的车夫，挣扎在生与死的边缘，被困于社会最底层令人窒息的罪恶深渊中，展现出的是在极度愚昧、贫穷的落后中才有的绝望，它比失望残忍一百倍。然而，在《恋恋三季》中，转型期的越南，当然也有贫富悬殊，也有许多贫困的人民，但至少不是那么丑陋和愚昧。他们有希望，相信能通过自己的努力（例如三轮车比赛）而争取到幸福。他们处于社会底层但也有他们自己的尊严、爱与情。从对比这两部电影的手法可见，同一样东西，不同的表现手法，不同的讲故事的方式，可以把它们截然不同的效果展示给观众，要表现丑，可以丑得让人反胃、恶心，以揭开那些陈年的伤疤、阴暗的角落；而要表现美，也同样可以在那些曾经极不起眼的角色身上发掘到平常想不到的美丽。
河塘轻舟，满目红叶，少女白裙，清风抚过。。。这是《恋恋三季》留给我们的世界。

因为海报的关系下了这部电影，同时翻译过来的名字也很好听。看之前做好了准备，可能是一部很闷的电影，因为从前看过的《青木瓜之恋》，看得我想睡觉。可是这部片子刚看了开头便欲罢不能，情节不紧张却紧凑，缓慢而不松散，把几个下层人的故事串在一起，又娓娓道来，让人听着觉得很是受用。

故事里的人内心丰富，然而表面却很安宁，尽管生活境遇不佳，种种无奈，却于隐忍中让人看到希望和美好。如此内敛，如此平和，让我觉得这些人们仿佛生活在精神中的天堂。

非常喜欢采莲女唱的那首儿歌，歌词简单，却寓意深远。用越南语吟唱起来，又别有一番风味。电影放完之后，反反复复听了很多遍。

因为这首歌，这个电影，很想去越南。