路过未来

《路过未来》是一直想看的电影，当时公映的时候排片很少，遗憾错过了。这电影在上海国际电影节拿了不少奖，于是趁热打铁，又来杭州路演，幸运的是，我拿到了杭州电影电视协会的赠票，首先要感谢各位工作人员。

之前只看过李睿珺导演的一部作品《告诉他们，我乘白鹤去了》，改编自苏童小说，并不喜欢，看不到导演自己的想法，电影也没什么灵气。

不过，《路过未来》是唯一入围70届戛纳一种关注单元的华语片，鉴于戛纳的威名，还是有些小期待。

因为目前全网无资源，还是不要屏摄了-_-|| 关键，我也是第一次看，还是把注意力放在电影上吧。

整部电影我还是喜欢的，题材挺现实的，讲到了试药群体、农民工群体以及fsk工厂女工群体，对人物的描摹还是挺到位的，映后谈的时候，导演也提到了去工厂体验生活的事情。

导演甘肃人，大西北性格，耿直，甚至说话有点冲，当然，也许是刚刚上影节获了不少奖，总之底气很足，大有一副你不喜欢这部电影，就是不懂艺术的意思-_-||

提问环节，竟然无人举手~好尬啊，导演也来了一句，杭州的影迷一向慢热！就在主持人快hold不住的时候，我华丽地举了手，没办法，本人一向拥有救世主的气质^_^

可惜工作人员给我拍的照，也不知道去哪里索取，算了，就不炫耀我的盛世美颜了……

问了几个问题：

我：周云蓬在那卖唱是什么意思？

李：你觉得是什么意思？

我：大家都去关注萨摩，没人关心在那卖唱的周云蓬。

李：对了。其实大家都能看出来什么意思，它就是你看到的那个意思。

然后导演又说了一段真实经历，为什么插入这一桥段，就是因为有一次一个跪着乞讨的人无人理会，路人却纷纷围着不远处的一只萨摩，这对他的触动特别大，这让他想到了阶级，不是一个阶级的人就不会互相关心，甚至完全地视而不见。

不过，我还是觉得这段有点突兀，放得位置不对，过于刻意了，当然，我是不会去当面质疑导演的，我他么又不傻……

我：女主角的微信名为什么叫“雾中风景”，我知道雾中风景是一部安哲的电影。

李：女主角这个人物有一种雾里看花，朦朦胧胧的感觉。（有点记不清原话了，大致就是这个意思。）

李：我很喜欢安哲，看过他的全部电影。（虽然没有正面回答，应该还是致敬安哲吧？）

李：你是安哲的影迷吗？

我：我看过两部安哲。

李：我建议你把安哲全看了。

实际上，我感觉导演的结尾其实有所借鉴《雾中风景》，雾中风景的小女孩最后也是暗示被枪杀了，但没有明说，《路过未来》中，结尾女主角骑着白马离开了，有人说是梦，有人说是暗示女主角去天堂了。我也问了这个问题，导演也是说女主角死了，但是半开放式的结局，没有说得很明白。

导演又说了自己在戛纳的经历，当时国内媒体人纷纷说看不懂，豆瓣只有5点几分，国外媒体的评价还可以，IMDB上有6点七八分，一个墨西哥记者说这简直就是我们国家的现状。导演又吐槽了某次路演一个内地观众说这是年代戏-_-||他说可能现在观众生活太幸福，居然觉得电影里这些事发生在过去，然后他又说到了阶级不拉不拉不拉……

后来其他观众提问，一个男生大概是电影相关学业的，看过之前李睿珺的不少作品，觉得女主角演得女工太时髦，不像之前他的电影里都是非职业演员，看上去比较真实，换言之，他觉得演得比较假呗~

然后导演似乎就有点急了，说自己在工厂体验，女工就是这个样子的什么不拉不拉不拉。

其实我感觉也比较真实，女工现在大家都觉得很土气吗？我觉得女主角演得还可以，但亮点是女配角，真的演得非常好，当然，最赞的还是男主角尹昉了，不愧获了上影节最佳男主角。

然后又有一个大概中年女人，说这是发生在现在吗？应该不太现实-_-|| 又来了一个感觉是年代戏的观众，导演已经无力吐槽，接着她又问为什么叫路过未来，其实导演刚结束电影的时候就解释过了，这大姐是刚到场的吗？看电影别玩手机啊！导演彻底爆发，直接说不是我不尊重你，是你不尊重我，我说了这么多你都没听，你还问同样的问题，我拒绝回答，下一位！

然后，云飞兄霸气地问了一个敏感问题：为什么少2分钟，是不是被剪掉了？导演同样霸气回应，不要阴谋论，去国外电影节都是要拿龙标的，不必要重新剪辑，并且重新剪辑过于烧钱，预算也不够。为什么少两分钟？不知道哪个缺心眼（这是我的用词，谢谢~）的影迷在豆瓣建的条目，当时只是粗剪版，并没有最终完成。

咳咳~后来又说了些什么，没太记住，反正听到导演说现在观众的层次差距挺大的，别看票房多少高，懂电影的观众太少了，看电影看不到点上，希望以后专业的影迷多一点。咳咳，顿时感觉这不是在说我吗？纵观全场，还是我的问题专业度最高，并且一下就看出了安哲的痕迹，导演没准要来找我签名了~^_^

能找到哪个是我吗？告诉你，我就是人群中最亮的星！

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身在他乡，你在哪一个瞬间最想家？

舌头，或许是人体中最容易想家的器官。它牢记着家乡的味道，再怎么相似的口感，都糊弄不了它；再多的山珍海味，都没办法冲淡家乡路边摊上一碗小吃的滋味。

不合口味的饭菜，是异乡人共同的烦恼，其实算不上多大的麻烦，却渗透进一日三餐，提醒着我们，这里终究不是家。而饮食上的差异，还仅仅是“异乡综合症”中，最微不足道的“病症”。

那就回家吧。可当初离开时温情满满、亲密指数五颗星的家乡，现在还回得去吗？

上个世纪90年代，中国掀起了一波打工潮。背井离乡的年轻人，把绿皮小火车挤得满满当当。他们来到蓬勃发展的陌生城市，为了一个美好的明天打拼。

深圳，就是这样一个打工重镇。

电影《路过未来》就把镜头对准了这座颇具代表性的城市和在这里讨生活的打工者。

《路过未来》是80后导演李睿珺第五部作品，入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元。这也是2017年唯一一部入围戛纳的华语长片。

其实，这不是李睿珺导演第一次与世界级电影节交手了，他的五部作品几乎弹无虚发。处女作《夏至》就入围了鹿特丹国际电影节，第二部作品《老驴头》也获得了鹿特丹剧本发展基金和后期基金支持，并入围釜山电影节。

两年后，李睿珺带着磨练得更为成熟的《告诉他们，我乘白鹤去了》（改编自苏童同名小说），来到了欧洲三大电影节之旅的第一站——威尼斯电影节；而后又凭借《家在水草丰茂的地方》来到第二站柏林电影节，获得“水晶熊奖”提名；而今天要说的《路过未来》，则一路披荆斩棘，走到了第三站戛纳。

一本正经的李睿珺导演

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名声越传越远，口碑越来越高，但李睿珺的电影并非曲高和寡。事实上，他讲述的故事，离我们越来越近。

这一次，李睿珺的镜头暂别了家乡甘肃的马背与驼铃，转向了人潮拥挤的大城市深圳。

电影的背景设定在城市，因此片中的语言，也不再是地域性极强的方言，变成了走遍中国都不怕的普通话。

而在演员的选择上，影片也启用了颇有观众缘的青年一代演技派——杨子姗

她在片中饰演打工妹耀婷。在拍摄中，为了更贴近角色，她秀出了暴瘦20斤，苍老10岁的职业技能。

心疼流失的胶原蛋白

而担任本片男主角的，是在《红海行动》中让人记忆深刻的兵哥哥尹昉。

但在《路过未来》中他脱掉了一身正气，穿上了花衬衫，带着小喽啰，摇身一变成了油嘴滑舌的市井滑头新民。

可正可痞的尹老师

《路过未来》的主角，都是当初跟着爸妈一路南下，在深圳这座他乡成长起来的“二代移民”。他们的父辈当年赶上了20年前的打工潮，也将经历20年后因为产业转型造成的失业冲击。

耀婷的父母就在这个阶段先后失业，妹妹尚在读书，家里唯一的经济来源，只剩下大女儿耀婷。然而耀婷所在的工厂也不景气，动不动就毫无预兆的停薪休假。

城市高昂的生活费用，让一家人不得不退回老家。

但城市不是说待就能待，老家也不是说回就能回。当年破败的房屋，早已成了羊圈；赖以为生的一亩三分地，也因为常年无人管理被转让。

自己没地，那就去农场打工。但离开土地那么多年，种地收割的技能早就生疏了。

这下好了，在城里当不成工人，回老家做不成农民，到哪都是异乡人。

尴尬的处境，让耀婷不得不担起所有的压力，既然家乡回不去了，她只能重返深圳。

她要将这块他乡的地踩实了，稳稳的、真正的在这里留下来——她要在深圳买房！

而另一边，看似在城市生活中探索出了一条“不正经”的生存之道的新民，其实也是孤魂野鬼一个。

他一个人蜗居在狭小的出租屋里，母亲早就没了音讯，父亲也去世了。父子两代人在这座城市奋斗二十多年所有的积蓄，最后只换来父亲的一块墓碑。

耀婷拼命赚钱买房，新民倾家荡产买坟。

一个为了活着可以安居，一个为了死后能够安息。

这是他们在无法掌控的时代洪流中，无法选择的个人命运里的执念。

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其实，在《路过未来》中着重描写的这一代人背后，隐藏的是三代人的命运。

李睿珺也在对谈中提到，这部影片与前作一脉相承。在以前的作品中，他往往展现的是留守在老家农村的爷爷、孙子，这一次他的镜头追上了在外打工，一直处于缺席状态的爸爸妈妈。

李睿珺非常擅长以小家喻大家，在上一部作品《家在水草丰茂的地方》中，一家三代，对应了裕固族的发展。

其实我们大可将李睿珺的作品看成是从三代人的视角，讲述同一个主题，而每一代人，都有各自的困境与执念。

《告诉他们，我乘白鹤去了》剧照

《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》描写的是留守在农村的老一辈，他们被时代潮流抛弃，安土重迁是他们写进血液里的真理。

《老驴头》中的老汉为了防止祖坟被沙漠掩埋，73岁一个人对抗漫漫黄沙。

《告诉他们，我乘白鹤去了》中的老马，为了不被火化变成一缕轻烟不留痕迹，宁愿被活埋。

《家在水草丰茂的地方》落脚到了这个家庭中的最小的一代——孩子。父母在成长过程中长期缺席，造成了情感上的长期缺失。而故土的文化，也早已随着老人们的离去而淡化。身份的迷失与焦虑，让他们不得不踏上艰难的寻根之路。

而《路过未来》关注的，是顺应潮流，背井离乡外出打工的中间一代。

可在打拼20多年，摆在他们面前的，是回不去的故乡，留不住的他乡。“拼命留下来”这五个大字，没日没夜地敲打着他们的命门。

不难看出，李睿珺每一部作品的主题都不轻松，但面对如此有重量的题材，他表现出了难得的克制。

在他的电影中，很难看到放大人物情绪的大特写和居高临下的上帝视角。他严谨地和拍摄对象保持距离，保持平视，尽可能呈现客观的视角。

借用导演郑大圣对《路过未来》的评价：

“这个片子的讲述方式那么平和、那么面不改色，但其实他有一份难得的温暖和坚韧的力量。”

的确，李睿珺导演的克制的镜头中所呈现的，并不是冷眼旁观的“凝视感”，而是有温度的“陪伴感”。

现实残酷，正如“老驴头”终究丢了驴，“白鹤”一去无影踪，“水草丰茂”的家园不复存在，“未来”也只能是 路过。但导演终究还是饱含温情地留下一头纸糊的驴，一片仙鹤的羽毛，一段草长莺飞的回望，一次只身打马过草原的幻想。

不拔高不贬低，导演在讲述亦在倾听，忍住眼泪，用不“颤抖”的镜头倾听那些无处发声的天涯沦落人的声音。

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在《路过未来》中，总是反复出现一个在大排档卖唱的流浪歌手。有趣的是，他唱歌基本不在调上，但有一首歌他唱的特别好——《异乡人》。

披星戴月地奔波只为一扇窗

当你迷失在路上

能够看见那灯光

不知不觉把他乡

当做了故乡

————《异乡人》

或许因为只有这一首，才是真正属于他自己的声音，一个异乡人的声音。

而《路过未来》本身，就是一首献给异乡人的歌。

很打动我的一个镜头是李倩死后耀婷把她的照片贴在抬头可见的上铺的床板下，并把室友送她的护肤品塞到这个爱美的女孩子的照片旁边。没想到导演给了花样年华的两个女孩子这样的结局，有点太刻意了。之前看宣发我一直以为会是脉脉温情的一部电影。结果各种虐一波接一波的打击，太刻意堆砌了，导演的锅吧。杨子姗的耀婷一直都是苦情脸，不过看到后来知道家里为她治病已经花光所有钱也就能够理解了，她对这个家的负疚和亏欠吧，心中有这样大一个包袱谁笑得出来。尹昉应该是一个很有想法的人，对待人生的一些理念我也很赞成，但毕竟不是科班出生，这是我看过他演的第一部男主的电影，演技还是要有很大的提升才行，我就是沙漠之舟那里是挺尬的。相对于ktv相认的那场戏我还是更喜欢在医院里阻止耀婷继续参加药试那段。不过房贷、生病以及两个女孩子之间的感情这几个地方可能我自己经历的一些事情让我感同身受，我还是哭了。白马那段太出戏，还不如看雪来得与前面呼应，演员应该还是很努力的，但剧本和导演还是有一定差距，但无论如何打动过我的电影我还是给了4星。

李睿珺导演的新作，《路过未来》，一直比较关注。因为导演之前的两部作品，《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》个人是非常喜欢的（还有一部《老驴头》没有看过）。

不过这部《路过未来》貌似跟之前作品的题材不同，上述两部作品，一部是描写老人，另一部是关注儿童，且都是留守群体。但本片描述的却是大城市打工族的故事，倒是跟前两部的主题正好互补。

不过该片这个评分有些堪忧啊，才6.5，比预想的低不少。其实本片主题和内涵还是很优秀的，只不过导演想要表达的东西太多，且偏偏这样的题材，片中涉及到的元素受限的地方也很多，所以电影在表面上呈现出来的观感有些温吞水，但其主题我是喜欢的。

其实该片与李睿珺的风格是一脉相承的，其实都是在关注时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态，从留守老人、儿童，再到大城市的打工族。

说道打工族，其实很多现实类题材都在描述都市打工族，漂泊一族的生存状态，思想情绪等等，题材故事方面也是大多雷同。但个人感觉，《路过未来》有两点是同类题材没有涉及到的。

其一就是在时代变革下，都市打工族面临新的生存状态；其二就是城市和故乡，到底哪个才算真正的“家”。

制造业的转移

电影对时代变革的渲染还是很明确的。杨子姗饰演的耀婷，与其父亲一样，都面临着当下时代打工族新的生存问题。

电影的场景发生在深圳，前提的大背景就是中国作为“世界工厂”，这里有着大量私企、外企等加工厂，所以才有了无数打工族。但电影中所描述的事实就是，如今的环境下，制造业纷纷转移外出，将加工厂设在了人力更加廉价的南亚和东南亚。

电影中有个细节，杨子姗所在的工厂停工，很多机器设备被拉去了国外（好像是印度？），这就是当下打工族面临新的生存危机。以往都是打工艰辛、生存不易，如今则变成了，连工都没得打了，打工族都要面临“下岗”。

没有活儿干，怎么办？电影中杨子姗的父亲，不得不带着家人老小返回了阔别已久的故乡，但此时又出现了另一个问题，在城市呆久了，故乡还是那个可以回去的“家”吗？

哪里才是“家”

“家”，就是一家人一起生活起居的场所。但对于在外漂泊的打工族来说，他们有个共同的名字叫做“异乡人”。在大城市生活惯了，觉得只是为了工作，出租屋是一个让人休息的地方，故乡的家，则变成了每年过年回家聚会的场所，比如《后来的我们》就是如此（不过本片比后者强太多了）。

所以，在异乡人眼中，他们对“故乡”的理解也出现了变化。电影中杨子姗一家回到家乡，却发现这里才是陌生的地方。

故乡熟悉的人也不再接待他们，曾经的农活也不再适合他们，失去了真正的亲属间的亲密感，距离拉远了。电影中，回到城市的杨子姗接到母亲的电话，说妹妹也在家乡学校待不下去了，想回到城市打工，这就是故乡的疏离感。

在巨大的社会迁徙中，不仅仅是工人，而是所有打工族，他们来到大城市的目的，不仅仅是为了挣钱和生存，更多的人，更长远的目标，他们是从外地来城市寻找未来的。

所以，杨子姗饰演的耀婷又回到了深圳，她的目标很简单，努力赚钱，买一栋属于自己的房子。因为她把这里当成了自己的“家”，自己的未来，就在这座城市。

不敢触碰的爱情

但是，想要留在城市，谈何容易？上述的问题又循环了一遍，工厂停工、赚不到钱，买不起房子，形成了死结。所以，在这样的条件下，耀婷只能寻找别的活儿干，所以就遇到了尹昉饰演的新民。

这个吊儿郎当、油嘴滑舌的小青年，其实跟耀婷是同一类人。反而在这个“独在异乡为异客”的世界里，两人才会产生那莫名的好感和互动。但二者之间的关系有些含蓄，他们是不是爱情关系，想必观众心中也会有着不同的答案。

但可以肯定的是，尽管两个人互有好感，但耀婷从来没有说过爱、给过承诺。耀婷新民之间是及其含糊的关系，是爱情，但是不敢承认这是爱情，很简单，在这样的环境下，耀婷不知道自己的未来在哪里，生存都是问题，何谈爱情？

所以电影中杨子姗与尹昉，大部分时间一直在微信陌生人对话框里聊天，都没有加好友。这样看似浪漫的情感交流，实际上是完全与浪漫绝缘的。尤其是当虚拟和现实打破的时候，两人的关系依旧没有进一步，因为杨子姗发现，自己的未来都是未知的，更无法背负起另一个未来。

尹昉饰演的那位小混混一般角色，也是面冷心热的存在。相比之下，他的比杨子姗更加迷茫。因为他从小疏离了亲情（台词中有描述他的童年），混在大城市，物质需求成为他唯一的目标，只要能赚钱，什么都干。直到他遇到了杨子姗，电影中不止一次的表示，新民觉得耀婷很特殊，对她有好感。这里不仅仅是单纯的爱情，更有一种同情和认同。因为他看到了杨子姗身上的责任感和对目标的坚持。

最终，新民不再担任药托儿，老老实实的来到工地干体力活，也可能是他被老板开除（因为试药的杨子姗出了问题），也可能是被耀婷所影响，有了新的责任感。

未来在哪里？

《路过未来》其实关注了两代打工族的困境，二者的对比，现实意义明显。因为他们的未来目标是一致的，结尾也是类似的。

杨子姗的父亲，代表着上世纪八九十年代开始打工的第一批来到城市的打工族，他们也是满怀着各自的淘金梦来到城市。这么多年过去了，他们的目标实现了吗？没有。因为杨子姗一家依然住在狭小的出租屋，忍受着窗外快轨火车的噪音，但此时父母已经老了，这些人大部分没接受高等教育，靠出卖体力赚钱。当他们老了之后，就已经被这个城市所淘汰。就像父亲自嘲所言：“只有没本事的人，才回家种地。”

杨子姗呢？也是如此啊！她正在重复着父母年轻时候的脚步，但更严重的是，在这个飞速发展的社会，生活成本更大，单纯的出卖劳动力会更加生存困难。父母好歹在城市打工中，还有余力去养活一个家庭。但杨子姗呢？摆在其面前的爱情，她都不敢轻易接受，她怕担负不起沉重的未来。为了挣钱，她不得不提前消耗着自己的身体。

最终，她还没有变老，就已经被这个城市所淘汰了。

这部《路过未来》涉及到了不少敏感的社会话题，制造业转移、房价、试药等等，可以想象的到，拍摄起来应该比较束手束脚。所以乍一看电影的风格和叙事似乎比较平淡。但了解了电影所要表达的主题，其实是有些细思极恐的，两代打工族的生活困境，那么相似，却又更加严苛。

结尾，杨子姗与尹昉，坐在回到故乡的列车上，远处连绵的沙丘，一位少女骑着白马远去，这是少女的灵魂。这个看似相濡以沫的结局，竟无限伤感。

首发于公号：电影文酷

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《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

在中国电影谱系里，讲述城市化进程中农村青年进城务工，而后悻悻离开城市回农村的电影不多，李睿珺的《路过未来》可能是一个特殊的样板。一方面，导演跳出了“安全区”，将视野拓宽，从之前的故乡甘肃延伸到了外来务工人员最多的深圳特区，投资上去，题材也更大了；另一方面他关注的是“工一代”和“工二代”的务工辛酸史，故乡与城市，两头不靠，作为夹心人，他们来来回回没有落脚之地，这是当下中国社会的一道缩影。

古诗里说“遍身罗绮者，不是养蚕人”，现代社会数以千万计的进城务工人员可能也有这样的尴尬，他们背井离乡，建设了一个接一个的现代化城市，修建了一幢幢高楼大厦，却最终没能成为城市一员，等到青春过去，气力耗尽，也不一定赚到钱，浑身伤痕累累，最后只能回到凋敝的故乡，那里早已房屋破败，田野荒芜，土地已经不再属于自己。

在这一点上《路过未来》对现实的正视是勇气可嘉的，不管成色如何，有同情心和野心，它的善意与温情显而易见。

这部社会属性极强的电影，就像一份社会调查报告，它有一个重要的社会学意义是，片子回顾了1980年代以来的打工潮的果实，历经父辈、子辈两代人的淘洗，第一批进城务工人员接近晚年，很多人还是没有着落，而“工二代”们身上依然背负的沉重生活压力，不得不面对更加残酷的生活，这群可能在宏大叙事里可能被忽略和漠视群体，终于被纪录和审视，我们会认真思考我们身边的这些人，重新看待自己的生活。

天南海北的人们涌向沿海开放城市务工，目的只有一个“赚钱”，但是这其间要付出的代价，可能很多人都没仔细算过的，拍片之前，李睿珺做了系统分析，调查了很多样本才开拍这部片子。老一辈人从大西北来到深圳特区打工，在这里生儿育女，以为熬过自己这一代就能扎根，这个城市却拒绝了他们，老弱病残之际回乡，故乡却不能在容纳他们。第二代人，生在这里，长在这里，也无法安居，生在这里却不是本地人，是真正的“飘一代”。

片中杨子珊饰演的女主角耀婷和尹昉饰演的新民，限于学历、技术、户籍等原因，虽然身为“工二代”，虽然已经在深圳生活了很多年，但依然只能在工厂流水线当工人，或者去工地上打打零工，生活在这块土地上，却买不起房子，随着经济形势变化还经常冒着工厂停工、裁员、失业的风险。为了赚钱他们当掮客，当“试药人”，马不停蹄奔波，也没能找到安身立命的地方，一旦重病，未来就被击垮。

耀婷父亲、耀婷，在打工、试药过程中，身体已经衰败，尤其耀婷，年纪轻轻基本上已经掏空了身体。这其中，耀婷的工友李倩付出的代价是最大的，她每赚到一点钱，就要通过美容整形，修补自己，除了爱美，她天真善良，她想变得更加美丽，嫁一个有钱的人，结果死于整形医院的手术台，在进城务工中被物质生活异化，被金钱一点点俘虏，也是很多青年的写照，在心理上，贫瘠的故乡已经和他们绝缘，回不去，也不愿回去。

深圳，打工之城，移民之都，不拒接任何人，也不挽留任何离开。无数人来来去去，能安顿下来的不多，不得不离开的那些人不管收获了什么，他们都早已疲惫不堪，浑身伤痕累累。耀婷、新民、王婷，是这群人里面的“失败者”，过去已经回不去，当下已经疲于应付，连好好生活都这么艰难，他们又怎么敢对未来做多大的美梦，又或者未来已经被提前透支，剩下的只是痛苦挣扎。

《路过未来》中有一个小细节，新民租住的城中村房间窗外就是深圳著名的“世界之窗”，一边是和“世界接轨”的奇观公园，一边是普通人的日常生活，仅仅一墙之隔，真实生活与人造风景却毫不相干，新民的父辈修建了公园，然后在深圳去世，他用父亲残存的积蓄为他买一个公墓，父亲终于算“深圳人”了，自己还是“工二代”，在这个城市过着候鸟一般的生活，他们都是全球化时代的牺牲品，这像一个黑色童话。

李睿珺是80后导演里比较平实、朴素的一位，孜孜不倦地拍着自己想拍的片子很少喧哗，片如其人，此前的片子，《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》关注的都是故乡土地上的老人与小孩，都是亲人朋友本色演出，小成本，小题材，表现自然，感情真切，带着纪录片一般的真实质感，这是他片子的特征。

《路过未来》获得了安乐影业1000余万的投资，到遥远城市关注不能落地生根的年轻人，第一次与专业演员合作，片子故事框架比较大，在叙事、剪辑等方面的取舍和驾驭上，有很多空间值得讨论，甚至部分段落拍得很笨拙，但是诚意是在的，他关心的是同一种人，他和他的主角一直在追寻一种农耕时代一样的安定稳妥的生活，这显然不存在了，电影里找不到，现实中也已消失。