没有影子的人

8.3分 转场效果惊艳，虽然没有一句台词，却依靠黑白转换彩色，反复跳跃的画面，让人在脑子里虚构了完整的剧情，国产剧《隐秘的角落》的开头动画，跟短片开头非常类似，尤其是转场部分，这种类型的作品几乎都带有发人深省引人深思的东西。 开始的场景，画面是黑白色的，男人居住的房间非常小，很简陋，走出门的时候，外面高楼林立，饭店里很多人正在吃饭，镜头给到人们正在用餐，但是他不敢停留，可见他贫困潦倒，食不果腹。他问路时选择问乞丐，可见他非常不自信。 终于他进入了一栋别墅，进入后世界由黑白变成了彩色，是否预示着他的世界发生了强烈的变化，此时他还是有影子的，但他心态已经不同了，他认为金钱财富才能给他带来幸福，于是他与魔法师（魔鬼吧）签下了约定，他拥有房子车子和钱，但是魔鬼要拿走他的影子，这里的影子我认为可以指人的灵魂、梦想或者追求。 什么都得到了的他并没有得到金钱而快乐，虽然他得到了女人，但是得不到她们的心，虽然有很多人因为他有钱而跟他待在一起，但是归根结底他们都是图他钱，不是发自内心的爱他，他发现最后他剩下的只是金钱和一群虚伪的朋友。 他再次和魔法师（魔鬼）见面，表示要拿现在所有的金钱换人生的自由（红色的靴子），魔鬼再次和他签订协议，于是他去到各个国家，前往不同的风土民情的城市体验了当地的生活，尽管他没有影子，但是异域文化的包容度非常高并没有排斥他，最终他爱上了皮影戏，选择靠这门技术傍身，低调快乐的活下去。 这部短片其实也很像我们的人生，很多人急功近利，试图在年轻时一步登天名利双收，却被金钱蒙蔽了双眼，把最好的时光错过，把最该珍惜的人错过，于是生命到了尾声才发现自己什么都没有得到，竹篮打水一场空。短片后面也给了大家希望，就是尽管错过了太多，但是不要灰心，红色的靴子也代表自由。调整心态，跳出之前内心设置好的条条框框，多去尝试，终有一日你会找到真正喜欢和适合你的东西，只要你有勇气，只要你有信心。

瑞士导演Georges Schwizgebel以其动画实验而著名。屏保一样流动变形的场景和角度、不断更迭的地平线，对今天见惯游戏的一代人来说，不至于晕眩，倒更引发下一步是什么的好奇。

起先它仿佛要搞搞犯罪和黑色，后来变成了播讲浮士德，而在最后部分竟急速空灵起来。契约的后遗症折磨着年轻的暴发户，他向东趟过中东沙漠与中国后走南下的直角，到达根据音乐与画面判断为印尼巴厘岛一带的地方，终于找到为人群所接受和自己心安的事业——那里相对他的家乡也最为遥远。在我看来，这是一个空虚和爱无能的理想主义者乘桴远遁的故事。

这部动画短片和《猫汤》有相似之处，同样也有不同之处。相似之处在于虽说都用短片的形式表达了一个完整的故事，但故事却由表现形式切割了，以至于这两部动画短片最开始在我看来是懵的。通常我们之所以能完整理解一个故事的走向，一个是因为表现形式的常规化，另一个是有辅佐我们理解的台词。这就和之前我写过的《鸟之歌》一样，之所以会有无法理解的感受，是因为里面存在大量的隐喻符号以及对作者作画手法的生疏。而另一个方面的不同之处在于，虽说之前我说的这几部动画短片中隐含了大量的隐喻信息，需要加以解读，但《没有影子的人》中却没有蕴含隐喻，只是表现手法的新颖让人无法感受故事的连续性。

在我看来，这部短片对我最大的感受是画面的视角不停变换，模拟了太阳的“上帝视角”，随着太阳的移动，影子在地面的所处位置也随着太阳不断变换，也给人造成一种“眩晕”的感受。这个故事的视角就决定了这个故事是一个“他者”的故事，并不是为了让我们感同身受，而是基于此起到一个告诫作用，和寓言故事的效力差不多。

短片中大量出现了影子元素，让我第一个想到的就是荣格所提出的“影子人格”这个概念，这个概念首次提出的是荣格，在佛洛依德的理论中也有对影子人格的表述。影子人格所强调的是人的隐性与显性，隐性指的是在潜意识深处，以至于大部分人无法清晰的感知并描述。而显性我认为是外在的规则与束缚，短片中的主人公影响他拿自己的影子与魔鬼做交易的外在显性因素则是上流社会的社会地位。

短片中大量出现的影子元素，对主人公而言意味着什么？

如果按照荣格所提出的概念来看，个体的整合通常是由“隐性”与“显性”组合在一起，这样才是一个完整的人。而主人公如影随形的影子我认为是他将潜意识中自己不愿承认的部分排斥掉了。影子是从生下来就与人融为血肉的东西，而主人公将这个与自身相融的东西与魔鬼交换，以至于造成了这个人的不完整。包括后面妻子的离开与晚宴上的人们对他熟视无睹，虽然短片中并没有说是因为影子的交换才造成了主人公的离开。但我认为，失去了影子的人是不完整的，也就是说虽然他获得了财富与地位但相对的，他还是成为了上流社会眼中的“他者”。

而且主人公可以毫不迟疑的与魔鬼做交易这一点也强调了对个体来说影子的存在感是很低的。因为这些影像给我们的视觉刺激太过强烈（黑茫茫的一片），我们大脑首先处理掉这些强烈的信号是理所当然的。也就是之前我所说的影子对个体的影响的确是太低了。一个是影子本身的不完整性，影子一旦触碰到实体就会被实体切割开来，另一个是在没有光照的地方影子出现的几率很低，让人为认为这是一种可有可无的东西。

但在短片的后半部分，主人公意识到影子的重要性的契机是妻子的离开与他人的眼光，他决定去找魔鬼赎回自己的影子，但魔鬼却要他签订契约书，出卖自己的灵魂。这个设定又让我想到了《黑执事》。也就是说在短片中，导演所强调的是影子与自身的灵魂重量是等同的，虽然它如影随形不代表它没有价值。

我一直认为所谓的等价交换就是一场骗局，开局的时候声称用自己身上的一件东西来交换就能换到想要的，而多数人的算盘是用相对价值偏低的东西来换取自认为显性值更高的东西，最后如愿以偿。不仅是在这部短片中，在许多漫画作品与影视作品中都出现过“出卖”自己而换取某样“至关重要”的东西，这这某种直观重要也只是个体的一个“显性投射”。

同样，我认为影子也是窥视自己的一个蛮轻松的途径。就如太宰治希望通过绘画来认识自己一样，我们同样也能从影子中认识自己。正如佛洛依德认为人们可以通过解析梦来与自己对话，而同样的，影子自身就带有潜意识探究的色彩。当然，短片中所讲述的主人公并不是突然有了探寻自己的意愿。相反的，他是被外部力量“强迫”的，拒绝签订契约之后，他踏上了寻找自己影子的道路，也是寻找自身灵魂的归处。

在最后他在皮影戏里寻找到了，他作为幕后之人将自身投射到影幕上，我认为是主人公自我价值的转变，之前他的自我价值寻求是寄托于外物的，而之后的寻找与其说是一次寻找影子的旅程不如说是一次救赎的归途。主人公终于将自身价值的体现稳固在了自己身上，这其实也和村上的《海边的卡夫卡》中的主人公类似，他们去到广阔的世界并不是为了寻找答案，而是为了制造归途。