屋顶

片里有很多意外。

意外地离家出走，
意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，
意外地被父母找到，
意外地“杀人”，
意外地唯一一次敲门，
意外地“5年再见”...


很特别的人生，很偏执的男孩，
很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。

他在树上生活，在屋顶穿梭如履平地。加之望远镜、易装、恋母、乱伦、偷情、谋杀悬疑……
这样概括出来，这片子就很有了猎奇的成份，仿似展示一个偷窥狂的疯狂人生。但片子不是这样的格调，一只卡通小鸟新奇地接触探索着世界，这样的序幕预示着它暗藏童趣，让人怜惜。

他不是树上的男爵，不是蜘蛛侠，他只是一个永失所爱的青春期孩子。有多少人体验过这种刻骨铭心的疼痛，痛到逃避人事，了无生趣，怎样的哭喊也改变不了事实，万般不甘不愿也于事无补。影片从头至尾，他都是一个弱弱的少年，孤独无助地承受着伤痛，让人心疼，那无边的孤独感，更至让人为他滴下几滴眼泪来。

时间会冲淡一切，父亲早已恢复投入到新的生活中，他仍在丧母之痛中沉溺，没有人引领他走出来。继母很自然成了他心中的杀母嫌疑人，追寻珠丝马迹使生活有了点目标。但是在一次身体冲突中，情势失控，在继母的诱惑下，他成了欲望的俘虏，和她发生了关系。青春期的欲望有多强，有多不可控，当他苦涩地躺在地板上，悔恨地用头撞地时，你原谅他了吗？你会认为他所需要的只是性吗？片子之所以没往恶处发展，有部分原因是在主人公的性需求方面处理得比较好，他有着原始的欲望，但性不是他追寻的目标。

羞愤地离家后，他流落屋顶，偶遇酷似母亲的女人。生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。跟踪偷窥她，只因为她象妈妈，妈妈未曾真的从生命中消失。而他穿上妈妈的衣裙戴上妈妈的耳环，绝不是因为易装癖，他不是性恋态，不是从这些行为中，得到了性的满足和快感，而是慰藉了他对妈妈的思念，他想她，很想。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

而纾结于心的对继母的仇恨，让他将继母绑了投入海里，他喃喃着I hate you. I hate you.我恨你，你夺走了母亲，霸占了她的位置。而他终不是个狠心的孩子，他又救起了继母。他说没事了，一切都过去了。在这里他的心路历程有了很大的变化，他最不能释然的，是不能接受母亲是自杀的，狠心的将自已抛下，选择了离世。所以他更愿意相信，母亲是不会抛下自已的，是被继母害死的。而这些只是他的猜想，在他发泄了愤怒后，他心里清楚母亲是真的离开了，母亲也许是自已选择了死亡这条路。父亲再次确认了这点，在外国人证是一种重要的证据，即使是嫌疑犯也是以假定无罪来对待的，在这样父子坦诚相对的时刻，我和他一样相信父亲的话。少年从心里接受了妈妈确实不在了，但她不是不爱自已的，这是她自已的选择。当他走过拒绝，接受事实时，他成长了，真正从中走了出来，才能微笑地面对以后的生活。

记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》，至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉，而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影，同样的怪异荒诞，但是于上部的阴森冰冷不同的是，《Hallam Foe》很窝心很俏皮，甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子，在偷窥、出逃，性与爱的诱惑之中，完成了自己的成人礼。

虽然父亲宣称是一个意外，Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋，尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后，Hallam开始怀疑一切，他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动，直到半推半就间与继母发生关系之后，才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人，他跟踪她，偷窥她，接近她，直到不知所以然的爱上她，却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。

Hallam是个聪明狡猾的家伙，他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔，该说什么说什么，成熟的不像只有十几岁的人；他又是个孤独忧郁的男孩，他用望远镜架起高高的墙，他害怕得到会伤害他的真相，他幼稚的像个十几岁的孩子。他在自家的丛林里伪装成动物，等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林，他窥视，却也不经意的融入其中，而也是在这片都市丛林中，他从孩子变成了成人。

电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演，这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后，已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员，他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质，已经吸引独立导演和观众的王牌。另一大亮点就得说电影的配乐了，David McKenzie直接找到Domino厂牌，从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲，和电影配合的天衣无缝，你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等，他们不止为画面增色，更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。

冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候，如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话，一定会让人憋屈的难受，还好，Hallam走回去救回了继母，为她做人工呼吸，她活过来了，一句话也没说，冷冷地看着他然后转身走开。因为导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子，可是他心存爱与阳光，在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后，偷窥狂的孩子活着，轻轻的叩开成年人的大门，带着一丝不确定的笑容，告诉我们，青春还有希望。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

英国的小情调的电影,很有意思阿.轻松愉快,就跟英伦摇滚差不多阿,一样的文化孕育的.

其实香港文化也没有学到多少英国的精髓阿.不过香港的大学猛的.孕育是一个很美好的词.

哈兰就像树上的男爵一样,哈哈,特别,精灵.他的狼皮帽子,然后的道具.哦,我喜欢.

一个人对自己的生活产生了的怀疑,然后他知道了真相.残酷,赤裸裸的.生活也许,它是你的,才叫生活.你都不在拥有它了，也就没有资格谈论他了。相对于哈兰的母亲我是同情的，爱情最后也许就是歇斯底里的，哦，真相就是哈兰德父亲没有去挽救。哈哈，生活就是如此。生命就是如此。谁也说不上什么的。爱情，我觉得在他父亲那里狗屁也不值吧。歇斯底里的胜利。

哈兰因为母亲的去世，变的不爱与外界交往，于是他的父亲帮他建了一座树上的房子，他就用来观察别人的生活，偷窥别人的生活。

由于哈兰与继母的矛盾激化，他出逃了。

他在城市的屋顶上流连的时候，他看到长得很像他妈妈的女子，于是他们邂逅了，于是他也偷窥了凯特的生活。凯特是别人的情妇哈。然后他在钟楼的后面偷看他的凯特。他们也相爱了。

我觉得英国人比美国人有意思阿。哦 我的神阿。那个赤裸身体的招供。那个同床就表示上了凯特阿。我喜欢哈兰德帅气，忧郁，阳光，坚持。

哈兰弄明白他母亲死亡的真相的时候，他回去找凯特的时候，凯特却有新的情人阿。我觉得这一点悲情的恰到好处。

结尾的哈兰的特写很不错，远处模糊的五彩的灯光。他浅浅的微笑，他才十八岁的生命。嘿嘿，何其的漫长。也许我只能用漫长形容。

喜欢流浪这个词才选的电影。其实呢电影的另一个名字是，偷窥迷情。哈哈。

好帅的小帅哥阿，貌似是美国人阿。凯特有点莱温斯基的感觉，脸更圆。英国人穿风衣很好看啊，个子高。哈兰上上下下，有如平地很有意思。喜欢他的精神状态，认真，游离。

建筑也很不错哦。我不知道是什么风格阿，国内最近是猛学。不过电影里是大规模的，满天压过来是一个风格的建筑，那种浅褐色的砖的建筑，上海也有些得，英国的风格吧。以前公司好像也喜欢用砖红来表现，也许是偏黄褐的颜色阿。

音乐也很不错啊。也许是OASISI的哦。英伦摇滚哈。

写完了。好自由啊。哈哈

至少我猜对了一半的主题，有关成长。

一个男孩纤细，偏执，忧愁的神情总在脸上流淌，他是foe。丧母

之痛让他隔绝自心于木屋中，窥视着外面的人与物，父亲与秘书的

暧昧关系更加让他怀疑母亲的死因，愤怒，压抑，脆弱的经不起诱

惑而只能选择逃避。kate，一个貌似母亲的女人。让他又有了施爱

的对象。只是这次的爱情他真正学会了……

偷窥癖外加恋母情节，看是变态的设定却一点也没有让人不适。演

员外加导演功不可没。douban了下，发现主演居然是跳出我天地里

的那个芭蕾少年，难怪那个线条美的，XDDD。脸则变得越发的灵动

秀气，很有gay的气质。（ps：nicolas也是gay，TOT，算了，从美

学角度来说的话，gay还是很美好的。还符合叔本华大爷的意志学

说，有利于人类进化。要注意的是，那些丑的请归类到“male

friendship”。完毕）导演还到导过年轻的亚当，ewan和tilda的

合作,选角的眼光还真不错，虽然ewan越来越有大叔的倾向，从当

年的苏格兰文艺青年变成一个蹩脚的泡女仔。好在那个岛国盛产美

青年，我也能够有暇应接。人物的内心变化除了气氛和音乐的烘托

，道具和妆容的调整也十分到位，那个象征报复，愤怒的越野妆

Plus黄鼠狼头套起到了很好的烘托作用。最后看着那逐渐明朗起来

的面容，心里也跟着舒坦开来。

2007年里最被忽视的好电影之一。完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。电影好看，很大程度上归功于他。2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。