歌声泪痕

歌声泪痕……无语
mininova上下的，没有字幕。片子好像有两个多小时，考验耐心。
女主角长得实在是……似乎也不年轻了。不过Janis的气质应该就是这样的吧，神似。
插曲可以打五星。
电影嘛，看了开头一个小时以及结尾。

ps The Rose据说是摇滚史上最好听的歌。

首先，电影我是没看过的。源于朋友圈推送的一篇文章，知道了Janis Joplin一个摇滚史上最著名的女歌手之一。百度百科也写的令人心疼，因为面貌丑陋不被认可的童年，因为童年阴影，即使成名以后，还是无法得到心灵的安全感，所以滥交、所以酗酒，所以27岁的年纪就早早地把自己折腾死。

     如果我儿子长大以后，偶像是这样一个歌手，应该我也会担心吧。但是从网上搜了搜她的歌，像我这般对摇滚不感冒的人，我也不得不说一声，真心好听。《summertime》好听的前奏之后，是嘶哑的女声，虽然不够主流派，甚至音色只能用诡异来形容，谈不成优美，但是听的时候，就觉得每一个音符都唱进心底，在网上搜了画质很渣的Janis Joplin的现场演唱视频，我能说，即使用我几十块的破耳机听起来，我都能领会到现场歌者和听的人的感动吗？

     我想说，你可以欣赏不了Janis Joplin的歇斯底里，可能看见她手舞足蹈躁狂症附身的台风觉得很搞笑，但是你无法否认，这是一首有逼格的歌，这是一个不容被轻视的歌手，即使你如同我一样不懂摇滚，听不懂英文歌词。

      但是有卵用啊？27岁就把自己玩完了，想起我们这个时代的amy winehouse，从事业角度同种风格的adele已经全世界知名，而死去呢amy呢，我有时候跟身边的人安利她的歌，大家都会觉得冷门。从感情角度，adele一直唱悲伤的情歌，但是每次出镜都满脸笑容，一看就是一个活的很滋润的胖姑娘，amy呢，毒品、滥交，小小年纪就把才华横溢的自己玩完。
   
      看到这些，忍不住想起朋友圈流传很广的《做个灵魂有香气的女子》，我想说，能不能不要写这种忽悠SB的二逼文好吗？如果只是想让人过的好一些，不如直接推送一点保湿效果好的面膜，或者直接介绍一家技术过硬的整形医院。真心话。

      不知道大家有没有这种经历，虽然我们青春期看到的所有偶像剧，男神最后都是选择了心灵美好、外表亲民的女一，但是现实生活中呢？试问一个挺着小肚腩、小短腿堪比短跑运动员的跟自己很有共同话题的姑娘，跟一个体重90斤，身高174cm，每天只关心如何把自己捯饬的更漂亮的姑娘，你选哪个？作为姑娘，我都不得不说，《圆月弯刀》里的丁鹏渣成那样也爱的不得了啊。

     所以，我觉得《the rose》这样的歌压根不适合Janis Joplin，不如她自己的《maybe》更适合这种狂野外表，脆弱内心的姑娘。能以rose来形容的姑娘是Kate Winslet这样的漂亮小妞，我觉得，像合Janis Joplin这样的小丑鸭，不过灵魂香气留香效果多么地持久，在普通人眼中，只配用狗尾巴草来形容吧。

     我也希望，像我们这样心痴人傻的丑姑娘，不要学Janis Joplin和amy winehouse这样把自己作死的傻姑娘，活着，才有下一个maybe，活着才能看见男神的真相，活着，才能在白发苍苍的时候，了悟生命的真谛。

不論聽不聽的懂搖滾樂、是否了解搖滾年代，都推薦看這部片。《The Rose》上映於1979年，馬克•雷戴爾導演、Bette Midler(貝特•米德勒) ，內容是傳奇搖滾女將Janis Joplin（珍妮斯•賈普林）的故事。Joplin有著粗曠的嗓音、過度投入的詮釋方式、瘋狂的舞台表現，她的心理問題起於自幼被嘲笑的醜陋外型，因此即便名利雙收之後，仍然無法自救，即便頻繁的更換伴侶依然無法覓得真愛，終於在毒品與性的包圍之下，結束她短暫的一生。她以自己的人生說明了，搖滾巨星並非僅限於男性，包括他們的自我毀滅歷程，而女性版，則更加瘋狂、歇斯底里、奮力掙扎、燃燒生命。她不僅是 27 Club（在27歲死去的搖滾樂手）的一員，更是其中唯一的女性。這般有才華的女子，造成她毀滅性人格的，依然是社會以貌取人的價值觀，尤其是對女性外型的嚴苛標準。只可惜這一點在影片中沒有體現出來，因此沒有這層背景知識的觀眾不能理解她為何癲狂，為何在劇中會為了膚淺的愛情遊戲而耽誤重要的演出，以及她生命的憤怒、掙扎和悲哀。

        由當代人物扮演並詮釋的傳記片，與紀錄片不同與可比較之處，包括劇情經過編纂、演員相似度與詮釋能力、導演功力、拍攝手法、剪輯手法等。追求真實性、對該人物有憧憬的觀影者，應該選擇紀錄片，因為傳記片通常都會讓這類人失望，畢竟扮演者不是本人，怎麼表現都不可能是，編劇也會因為商業原因而調整劇情，並且加入自己的觀點。而對該人物不了解、沒有基礎知識背景、想要一覽所處時代的樣貌，就可以選擇傳記片，會比紀錄片有趣的多。許多影評都將本片下了劣評，主要的原因就是他們熱愛Janis Joplin，而像這樣的奇女子，本來就不容易扮演，如同夢露或貓王，他們的個人魅力在舉手投足之間的韻味，一個搖滾巨星的舞台與人格魅力也是模仿不來的，從這一點來看，演員能流暢的表現出整體就很好了───即便是湯姆克魯斯這樣的俊美小生，也不能很好的詮釋槍與玫瑰的主唱的特殊魅力。

        Bette Midler模仿Janis Joplin《Cry Baby》原曲開頭的吶喊，與唱“Baby”這幾個字的嘶吼法，還是很有感染力的。雖然全片的音樂都無法比擬Janis Joplin的任何一首經典名曲帶給聽眾的感動，但還是有一定的可聽性；如果看完本片之後，會讓聽眾想去了解Janis Joplin、聽聽她的歌、思考她的境遇與我們扭曲的社會價值觀，這部片就是成功的。

电影不评论了，这首rhe rose太经典了！被无数人翻过~~~~原版的很不错！
西城的翻唱虽然有点口水~但是总体感觉还是很好~
个人相当喜欢Kelly Stewart的钢琴版本~~~~
其实宫崎骏的动画《岁月的童话》里面的ED也是借鉴了the rose，一个是都はるみ的演唱版，还有一个八音盒的版本，都还不错····~~~

我是copy来的
大家将就看。1979歌声泪痕 《The rose》

　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：张玥晗。
      Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。

　　于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。

　　Janis 17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis立志要成为一个伟大的歌手。最初，Janis也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。
      1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在Janis Joplin的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，Janis Joplin仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。

　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。

　　同年9月，专辑《Cheep Thills》(廉价恐惧)专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品获得了一致好评。

　　Janis成了明星。明星的地位让她更加变本加利地释放自己的恐惧，她的表现方式就是轻率放纵地去享乐。

　　她拼命地挥霍着自己的名气和青春。害羞内向的她，有时会在演出的舞台下上，突然裸露身体。在感情生活中，她无法相信任何人，根本不相信自己会被人爱上，却几乎几天就换一个性伙伴。她的音乐基本上都涉及爱情，经常完全浸融到一片空洞，所谓的性爱、放荡和赤裸裸的身体享受压根没有让她得到真正的安宁，反而加重了她对自身的恐惧，在她的音乐中，我们常常会看到一些习惯的失意，一些自怜情绪及泛滥的对博爱大同大段大段的幻想呓语。

　　对Janis而言，过去的一切是她无法忘记的，而那些惨痛的记忆让她根本无暇去想象自己的将来。她所能依靠的唯有让今天过的更快乐，而采取的方式就是消耗。

　　从1968年开始，她酗酒并使用毒品，她开始自我毁灭般，却又无法自拔。她真正的问题是，她无法真的得到别人的尊重与热爱，她恐惧。因此，一旦出现，她就会用更加猛烈的态度去拒绝他们。应该说，她在惩罚自己——当她被提醒这样做可能会遭至报应时，她竟然回答说：“这是像我这么丑陋的女人活该得到的待遇。”一条隐行的锁链将无际的自悲和伤害与Janis牢牢的捆绑在了一起，而她对自由、自我、爱的追求也达到了一个崩溃的极限。

　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐)，这张专辑反响很好，但是乐队也只维持到了年底就解散了。

　　她的目标是模糊的。这也是整个六十年代迷幻运动迷人的特征。Janis Joplin的音乐简直是苦恋与沉痛的的宣言，她太不懂得克制了。或者说，Janis Joplin彻底地暴露着她决不回顾的情绪，以至于我们被迫目睹一个女孩走向辉煌又悲壮的终点。

　　1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原型的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。