剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 导航
1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德（1891-1942） 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰（1880-1954） 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈（1832-1883） 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔（1539-1652） 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔（1894-1978） 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特（1898-1967） 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆
2 ) 我的下饭剧
★★★★★赞赞赞
最近剧荒 偶然看到这部搞笑艺术小短句居然评价这么高 就点进来看了 第一季我今天看了二十集 因为每一集只有两分多钟 简直就是下饭剧 全剧以一种诙谐 幽默风趣 放飞自我 脑洞大开的手法带领我们剧迷们了解名画背后的奇闻异事 还让我这个门外汉了解了一些基本的西方艺术史
3 ) 画作资料整理其九——《情人Ⅲ》
No.9 《情人Ⅲ》The Lovers
画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）
创作时间：1928年
材质：油画
现存地：私人收藏
原作：
背景：
第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
主题含义：
画家简介：
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。
青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。
自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。
4 ) 画作资料整理其七——《我们共视的难题》
No.7 《我们共视的难题》The Problem We All Live With
画家：诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell（1894-1978）
创作时间：1963年
材质：油画
现存地：美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆
原作：
背景：
罗克威尔生活的时代是美国社会处在急剧发展变迁的时期，各种社会问题交织，矛盾凸显，我们从他的作品所涉及的各种主题便能够清晰的看到。
美国在南北内战结束后不久就确立了对黑人种族隔离政策。
黑人被限制居住，不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用公共澡堂、食堂，不能和黑人同坐在一节火车车厢里。
黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。
直到艾森豪威尔执政时期正式颁布法律取消了对黑人的种族隔离。
主题含义：
这幅作品创作于1964年，作品讲述了黑人小女孩Ruby Bridges走在去William Frantz小学（一间全“白人”学校）的路上，却被美国法警给护送离开的一幕。
黑皮肤的非裔小女孩身穿白色连衣裙和白色的鞋子，连扎头发的发饰也是白色的，这与她的肤色形成了鲜明对比。
白色是代表单纯、善良和纯洁的，而墙上却是种族歧视的标语。
罗克威尔揭露、抨击种族歧视的《我们共视的难题》，通过表现一个本该是自由活泼去上学的黑人女孩，却在4个联邦警察前后护卫下行进在危机四伏的上学路上的情景，告诉我们现实社会种族歧视的严峻，揭露了美国社会种族的不平等。作品深深地流露出画家对于黑人女孩的同情之心以及对社会现实不公的愤懑。
诺曼用砸烂标语的番茄来提醒观众反对种族歧视，时至今日这幅作品已经成为了象征公民权利的标志，2011年还曾在白宫展出。
真实反应了1960年美国真实发生在新奥尔良的“取消种族隔离危机”事件。
画家简介：
诺曼·罗克威尔（Norman Rockwell）（1894年2月——1978年8月）美国著名插图画家，主要从事封面画、宣传画、广告画、年历画创作，时间长达68年之久，内容涉及日常生活、宗教、战争、历史、种族、科学、文学名著等。
罗克威尔的艺术从政治、宗教、经济、社会、科学等方面都有触及，几乎成为他所处时代美国社会生活的百科全书。
其艺术风格真实而夸张，诙谐而幽默，在看似轻松滑稽的事象后面，透露出画家深深的人文情怀与美好愿望，成为影响美国甚至世界几代人的艺术大师。
主要代表作品有壁画《扬基歌》、插图《四大自由》、《汤姆·索耶历险记》等等。
不管是轻松幽默的生活题材，还是严肃沉重的社会话题，都一以贯之地以一种深切的人文情怀去进行观察与表现，反映了一个艺术家对于社会的责任意识与自觉的担当。
5 ) 存图 不至于白看了
整体都是很有意思的 很短小 非常适合早餐的时候看
温室里跟第二幅人物还原的超级真实
零零散散的只能记得一些真实历史的内容
第二季先存好图再补充应该更方便
只是想简单的记录下 不至于看过就忘记 第一次觉得正文要凑够140字真不容易
以前经常能看展还不觉得有什么 突然一下子大半年文化空缺
不仅是展览类 舞台类的也全都停止了 还真的有点想念
我觉得艺术这东西 神奇就神奇在 每个人看都有每个人自己的感受
真的是可以让生活更美好
6 ) 画作资料整理其二——《哈勒昆和皮埃罗》
No.2 《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot
画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）
创作年代：1924年左右
材质：油画
现存地：法国巴黎 橘园美术馆
原作：
背景：
哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
Harlequin身着五菱格彩色连体服头戴双角帽 , 负责搞笑和滑稽 。
Pierrot身穿白色长袍，脖子环绕一圈皱领 , 是远离他人的孤独丑角 。
对 Harlequin 和 Pierrot 的热衷 , 18、19世纪尤其突出。华托 、 雷诺阿 、毕加索 、塞尚.... 西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣 , 随着时代的变化也一直被赋予不同的意义 。
Harlequin 的原型是西班牙画家华金 · 萨尔瓦度 。Pierrot 的原型是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）, 也是这幅画的委托人 , 他收藏的大部分画作在巴黎橘园美术馆都能看到 。
这幅画的创作时间是一战以后，普遍的观点认为这时候德兰的画更注重秩序和稳定，不像其战前风格那样自由、充满活力、运用惊人的色彩和笔触。
主题：
弹着吉他的哈勒昆和皮埃罗，单脚稍稍离地，向画的外面前倾。他们似乎从很远的地方来，一片不毛之地上出现了远山，但是从远处黄褐色的山丘到近处的荒漠植物，都表现出荒原的景象。
在没有生机的荒原上，一大片云覆盖了大半个天空，两个小丑像在演着一场没有尽头的牵线木偶剧。画里还有一个简陋的水壶和一把吉他，一块白布把这两个零碎的物件给拾掇起来了，右边前景里的这些静物在构图上平衡了左边的植物。
然而，最妙的细节在于，画中哈勒昆和皮埃罗弹的琴并没有弦。这两把无弦的琴让我有种不安，而背景的荒芜、人物令人费解的表情，又加剧了画面的焦虑和孤独感。没有弦的琴，恰恰扣人心弦。
德兰成功地把一个古典的题材用他独特的方式再现出来，以悲剧的形式，而且舞台感一流：一场连琴声都没有的哑剧，昏暗的天空是幕布，荒原是舞台，镂空的舞台中心是留给画家的空间，安放了了弹琴跳舞的牵线小丑，就像安放了自己遇到的所有的嘲讽和挫折。
小丑或许为了观众的品味而违背自己的意愿，离创作渐行渐远，这点和画家并无区别。德兰一边重温古典的题材一边反思艺术的陈词滥调，这是他创作的一个永恒主题，也是他杰出的地方。
画家简介：
安德烈·德兰（AndréDerain，1880-1954），法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一，是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。
他和亨利·马蒂斯（HenriMatisse）、莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice deVlaminck）是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。
德兰首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。
赞脑洞，蒙娜丽莎乃全剧高潮
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林，1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定，1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派，1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌（勃洛特还没发明），交际花给女仆眼神灌醉右侧男子，批判赌博，1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》，1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了，第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯，1503《蒙娜丽莎》，1928马格里特《情人Ⅲ》，1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
不懂法语真的少了好多乐趣啊，看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒！
22−24集蒙娜丽莎，最好看的三集，丽莎太有趣可爱了。
奇怪的知识增加了
超五星推荐！被困在画作里这么多年了也是该有些消遣，于是这些名画里的人物开始聊天，抱怨腰疼，吐槽画家，发发牢骚，也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴！脑洞好大，奇趣可爱！
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了！太上头了这个短片！
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
[yeay! 终于看完了！！这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意，做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提，美式法语实在是太讨厌了！！！！-> 有4集]
脑洞大开，最后红衣主教太真实了，哈哈哈哈哈，中立派纠结党，做不出决定的哈哈哈哈
让名画复活的创意很有趣，尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集，吐槽力MAX，片头曲更是魔性。
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的，如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
用碎片化的时间来汲取艺术的营养，很美好幸福～
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱～必须五星好评啊
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
Lisa啊哈哈哈哈哈
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑！太太太太太太太太太太太有哲理了！哈哈哈哈哈哈哈！我先笑了你们随意！
好有趣，魔性bgm，有趣的作品，搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅，还可以傻兮兮的幽默。