龙马精神2023

“……我们常常要在片场扮演死尸，但很多人都没经验，导演刚喊开机就开始闭气，等真正开始的时候，都快憋不住了，身上横七竖八插着刀和剑，一起一伏的动，气得导演直骂脏话……自从学到‘Action’是怎么回事之后，我都会看到机器来了之后才开始闭气。当机器划过去之后，就又可以抽空呼吸了。反复几次，导演指着我说：‘那个人死得不错，下次有什么需要死的叫他来，他很会死。’”

这两天一直在读成龙的自传《我是成龙》，正好看到上面这一段，书中成龙直言，自己的武行生涯，就是从“死得最好”开始。然后在电影《龙马精神》里，成龙饰演的武行老罗，也提到了上述这段。

其实任何一个熟悉成龙电影的朋友，都能从电影里找到很多成龙电影的彩蛋，加上这几天看书的缘故，一些台词和场景与成龙自传中的找到“原型”。现实与电影，这就这样的串联了起来，所以这就是成龙在讲自己的故事。

《龙马精神》当然是虚构的，但成龙却将自己的心路历程，投射到了电影和角色里。因为成龙本人虽是国际巨星，但他的内心，却跟老罗一模一样：

有着对昔日龙虎武师辉煌时代的缅怀以及他们身上永不言败精神的致敬，也有着他们对当下视效技术发展过快而感到不适应的无力感，无论是情怀还是致敬，但更多的还是对现状的接受。成龙将自己的内心投射到了电影中的“一人一马”之上——时代不同了，可以服老，也有家庭羁绊，但不能退缩，自己永远属于这个舞台。

但话又说回来，只玩情怀，那就不是成龙。

所以片中依然为我们提供几场不错的打斗，他与安志杰为我们奉献了熟悉的“成龙式”打斗，利用环境道具和快速移动带来的动作风格，以及不少笑料部分，这种高调的娱乐性，这才是熟悉的成龙电影。

不要以为如今的成龙电影，只剩下卖情怀了，本片最起码的基本盘，宠物和家庭，就很有着相应的趣味性。当基本盘稳当，我们再谈电影所要表达的特殊含义——致敬龙虎武师。

动作片的出现，诞生了“武行”这个职业，也出现了动作指导。而龙虎武师，则是介于二者之间的一个存在，说白了，是“高级特技人员”，会完成一些高难度的危险动作。

“动作组里的地位仅次于武术指导，他们是动作戏里不可或缺的重要人员，赚钱的比普通武行多，也是武行们羡慕的对象。”——《我是成龙》

21年魏君子他们做的纪录电影《龙虎武师》，就是呈现了龙虎武师这一行业的方方面面，捎带帮助我们回顾了港片辉煌的年代，并致敬那个搏命的年代。

这部纪录片里成龙本人并没有出镜受访，却授权了自己电影的画面。因为他当时正在搞这部《龙马精神》。如果说《龙虎武师》通过写实的记录，带我们走进龙虎武师这60年的风云变幻，是致敬辉煌，那么《龙马精神》用艺术手法展现，通过大银幕故事片的形式将龙虎武师这个行当带到观众的视野，更多的是展示现状。

所以，必须要了解这个行业的特殊性，才更能感受到电影中角色的弧光。

要知道，龙虎武师诞生的契机，源自“low tech”——低技术。技术手段不足，只能用笨办法——就是真打，真摔！靠这种“人肉沙包”的方式，制造差异化奇观。全世界独此一家。

而当这种“过火+癫狂”的态势成为行业特色的时候，又开始了同行之间的比拼，毕竟文无第一，武无第二，一帮练武之人，在一起就是要分个高低。那个年代连师兄弟洪金宝和成龙都是竞争关系，何况其他人。这就导致所有吃这碗饭的人都被架到一个层面上，说白了有点“骑虎难下”的感觉。你不玩命？你就没得做了，别家有的是玩命的。

“你能做就做，不能做不强求，我找别人，但你别装孙子。”——洪金宝《龙虎武师》。

所以无论是《我是成龙》，还是《龙虎武师》，乃至90年代许鞍华导演、杨紫琼主演的龙虎武师文艺片《阿金》，都在表达一个态势——干这行的人，就是今朝有酒今朝醉，有今天没明天。

“是拿命去拼，大家都不会说破，但心知肚明，或许下一个危险动作之后，你可能就看不到明天的太阳了……所以有了钱马上就挥霍掉，不必留给明天。”——《我是成龙》

所以这就导致一个问题，大部分从事这行的人，晚年都混得很惨，大多数孤独终老。他们基本不会成家，不想让家人跟着担惊受怕。而且他们大多数也没什么文化，不会干别的，只会这种特技动作，这是他们唯一的饭辙。

而如今“low tech”已经成为历史，电影技法进步，让不会打的人秒变功夫高手；CG技术的发展，让很多惊险动作不用玩命就能完成。龙虎武师这个行业，大多数淡出了历史舞台，唯独留下了一身伤病的老年龙虎武师们，孤独一人。

这是了解《龙马精神》的前提。

成龙是幸运的，他早期在片场担任龙虎武师，后来从幕后走到台前，成为电影男主角，从而发展为国际巨星。他其他同行可就不是这样了。这是成龙在电影里，把自己国际巨星的身份剥离，从而诞生了老罗这个角色，就是一名普通的龙虎武师。

只不过，他不再是孑然一身，而是有了现实（家庭）的羁绊。

片中成龙绝对是本色出演，一个昔日有着几百号兄弟的落魄武行，不会存钱，不会照顾家人，时不时还得面对债主讨债。那场他带着女儿与“奶茶”父母见面的戏，我认为是全片最好的一段。

因为一到这种“场面活动”，这位昔日大哥的血脉又被激活，吆五喝六的身段，与在场所有人都格格不入。这场戏的目的在于，明示了老罗不属于这个阶层，甚至不属于这个时代，他个好班主，却恐怕不是一个可靠港湾。（这个桥段也是源自成龙当年的经历，是他见初恋家长时就这幅形象）

这是片中该角色有着弧光的一面，是转折点。电影结尾，面对一个超高难度的动作，他选择了放弃。因为他要做一个有担当的父亲，不再一意孤行。

电影中，老罗有一匹爱马“赤兔”，生活窘迫的时候，一人一马只能街头杂耍度日。

导演杨子，曾经拍摄过宠物电影《宠爱》，对这种“人宠情缘”的作品不在话下。但片中赤兔的存在，更多是符号化的意义，从名字上就能看出，代表了忠诚，对人和这个行业的不离不弃。

哪怕最后赤兔被一个爱马之人相中，并明确表示“我肯定要比你（老罗）养得好”，但即便如此，依然没有打动老罗和赤兔。

其实观影过程中我一直在猜测结局，其实最好的一种结尾，就是老罗加入于荣光的团队，既能与赤兔在一起，也可以过上好的生活，可谓两全其美，皆大欢喜。但电影最后并没有这样发展，老罗虽然接受了现实，但选择了坚守。

这与许鞍华的电影《阿金》有着异曲同工之处。

后者片中，那场差点让演员杨紫琼瘫痪的戏，发生在阿金和男友分手回归武行之后。她要完成一个高难度的下落动作，站在高架桥边望着十几米的地面，有些踌躇。洪金宝饰演的大哥大怒道：“你是不是过惯了舒服日子惜命了？”然后一把把她推下桥去……

这场戏，让杨紫琼受了重伤，却也令电影所要表达的主题和现实境遇，完成统一。这也是《龙马精神》最后结尾所要表达的观点，区别在于跳下来的阿金最后离开了这个行业，而本片里没有跳的老罗，却依然留在行业之中。

哪怕有着更好的工作和待遇，但依然不为所动。

由于时代不同了，可以选择接受现实。由于电影技法的进步，可以让自己被替代，因为家庭的存在，面对危险的动作，可以选择放弃……但精神必须留下。

《龙马精神》终究是一部娱乐电影，也还是要将“现状”摆在台面上去表达，难免会落入说教的范畴。所以电影把这部分进行了夸张和无厘头的处理，比如老罗被讨债的段落，现实里武行由于欠债，与黑道发生争执/帮凶的事件不要太多，很多案例都很惨烈。

但电影对这部分的处理，是成龙式的打斗，就很具有娱乐化。另外就是把角色对行业一部分现状投射到了“人马情缘”之上，这些设定，说白了就是超现实，让这个故事最终虚化，朝着浪漫主义的方向走，大概是在古法动作片江河日下、特效CG逐渐起势的情况下，对这门曾经撑起港片半边天、如今惨淡经营的行业，一种现实又理想的想象。

最后，留下来的老罗未来会怎样？电影点到为止，并没有展示今后的日子，只是呈现给观众一个已经接受现实的龙虎武师……毕竟，这份危险的工作并不是包括龙虎武师在内所有武行演员的远大理想，他们只是为了养家糊口，是那个年代诞生的特殊工种，而如今留下来的，则是他们仅存的尊严和自我。

电影中，老罗带着赤兔，在一个没有助跑距离的场景上跳崖的戏份，他信誓旦旦的说“这个动作我一定要完成”时，大概是他最威风的时刻。

总而言之，《龙马精神》是一部与成龙以往电影不一样、却又很成龙的作品，几场标志性的诙谐打斗之外，也有少见的家庭元素，以及动人的宠物情缘，都保持了基本娱乐性，观感还是完全OK。

而电影对龙虎武师的行业呈现，是致敬过去，是也展示现实，更是一场总结性的发言。就像老罗在片场担纲替身的场面和一些影像记录，真的好像是浓缩了成龙这60年的片场人生，成龙本人借着电影角色向观众传递一个信号，可以接受现实，但依然会坚守到最后，不会离开。

本片在主题的表达上没有像同题材的（龙虎武师）那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望，而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。令人意外的是，本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的（武师）来得完整，问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下，人物的行为没有推动剧情，反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。在整个框架错误的搭建下，演员表演和影响塑造，声音，配乐等技法的应用也堪称灾难级。因为本片就好像没有故事线，所以演员的表演是自发的而为体验角色的。看完本片，给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩，但就像上面所说的一样，这些情绪是我自己给予自己的，与本片无关。

补充：现在豆瓣开分6.6了，大部分的五星都在讨论情怀而非剧情，字数多洋洋洒洒实则空洞无物。情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败，这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗？这难道不是诈骗吗？

就跟我标题写的一样，我承认我去看这部就是纯纯无聊打发时间，但…生活就是这样，当你越不期待一件事的时候，它反而会突然冲出来给你一个surprise。 其实电影讲了一个很简单的故事，一人一马在面对上家公司倒闭的清算，无辜受牵连被迫欠债后如何彼此依靠，又如何在这座影视城里找回曾经的理想。就是这么简单的故事，却把那种人与马之间，人与所爱的事业之间最真挚的情感缓缓注入到观众心里。 看完电影出来之后唯一后悔的只有：为什么我没有带纸巾在身上。（PS.此处也是一个温馨提醒，大家观影的时候记得带上纸，擦眼泪用得上！）

一个落魄了的龙虎武师要如何直面时代的变化和人生的困境 老罗作为曾经在香港风靡一时的龙虎武师，此前的人生风光无限，却因为公司破产等接连而来的变故成为落魄卖艺人，但也许是命运使然，那匹名为赤兔的马成为他职业生涯落魄之后的唯一依靠。一个老武师带着一匹马直面黯然失色的人生，仍然不放弃对这份热爱的追求。只是表面上一人一马无畏无惧闯荡片场，实际上无比担心赤兔会受到伤害，这样相互支撑、依靠的感情，是整部片最让我动容的地方。 赤兔对老罗来说就像自己的孩子，经历过人生种种起伏，再一次面对是否要往下跳时，老罗想起了那句“赤兔不是你实现个人价值的工具，它只是一个爱爸爸的孩子”，才终于选择走下来。你是我闯荡世界的铠甲，更是我的软肋，人和动物彼此珍视的情感，在那一刻展现得淋漓尽致。泪点极高的我坐在影院，也一整个猛女落泪。 他也许是一个不够好的人，但赤兔是这个世界上最棒的小马。 赤兔什么都不知道，它只知道老罗希望能跟它一起重新拍戏，这是老罗的梦想；而赤兔的梦想是只要能和老罗一直在一起，便别无所求了。所以它心甘情愿承载着老罗和老罗的理想，在片场奔跑冲刺，贡献出一场场精彩的表演，赤兔并不懂那些爆发的掌声是献给老罗和它的，它只知道这样老罗会开心，他们可以好好待在一起，它付出的所有，只求这么一件事。所以当它被老罗交到别人手里时，第一次没有听从老罗的命令，挣脱其他人追车，不惜摔倒又爬起来，一次又一次… 人与动物之间的感情是否是这个世界中最纯粹的感情，我无法轻易下定论，但赤兔的通人性和老罗看向赤兔时的那种骄傲自豪的眼神，让我看到另一种爱的表达——爱，也是可以跨越物种的。 当然，成龙在的电影肯定不乏轻松欢乐的片段。其中郭麒麟就贡献了超级多的名场面，特别是乃华和老罗的相处，一句“你会打架吗？”“我..只会打官司..”明明毫不相关的一问一答，乃华“莫名其妙”就成为赤兔的小师弟，这一段给我差点笑抽过去，还有老罗吐槽乃华的名字像奶茶等等，独特的港片笑点一秒把我拉回以前看老港片的感觉。再搭配电影里各位大腕的友情出演，光就这一点就值回票价了好吗！！ 最后还想说，《龙马精神》其实 更像是在致敬，致敬曾经的那个时代，电影里的那句“action，jump，hospital”看似简单的三个单词却囊括了那个时代龙虎武师的心酸和伤痛，但也正是有像老罗这样对职业有着最真诚的坚守和热爱的人，才让那个时代成为黄金年代吧！对于愿意呈现这么一群真心对待动作电影的人的影片，实在是难能可贵，我愿意给它更多包容。

2016年，成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说：“我用了56年的时间，拍了几百部电影，摔断了数不清的骨头。”

作为一位演员，成龙在电影史上的地位已经无需赘述，他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路，并将之带往好莱坞，让更多人了解到中国功夫，也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。

也许在数十年后，他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中，但在当下，在《龙马精神》首映礼的映后现场，他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前，勾连着我们与那个尚未走远的年代。当时在场的许多观众激动的心情溢于言表，有位大哥哽咽说道，自己从小在父亲的影响下，看着成龙大哥的电影长大；唯一能够让父亲走进电影院的，就是“成龙”这两个字，父亲已经去世，而今天他完成了父亲的梦想。

但有一个无法反驳的事实是，那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色，就像是站在舞台上的成龙大哥，也已经老了。

关于这点，银幕里与外也形成了极佳的呼应。即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》，也难以掩盖其些许悲伤的色彩：成龙饰演生活落魄的武行老罗，带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城，只为寻得一个出演电影的机会。在这个过程中，他常常放不下那些属于过去的坚守，带着赤兔以身涉险。

《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”，但我们不难发现，在影片中老罗称赤兔为“仔”，之于老罗，赤兔更像是家人一般的存在。而更进一步的，其实是借由赤兔，串联起龙虎武师的几十年生活与选择，面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。

成龙是武行出身，饰演老罗一角，与其说是表演，更多能看见的是他的自然流露。在2020年，魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。即便是其中最为知名的成龙，他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度，更不用说那些幕后的群演、替身，他们以生命为赌注，却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。

非常有趣的是，这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当，聊它的过往辉煌，也聊它有些惨淡的晚景。影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时，在抽屉里发现一盘光碟，那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。而作为观众的我们则会心一笑，这些经典片段我们都能叫出名字：《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。

落笔至此，也能发现老罗这个角色，不光是对自己年轻过往时光的自述，他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。随着拍摄技术的发展，威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用，老罗，或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神，如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露，“我从最好，变成最烂”，他似乎咬着牙，犟着一口气，带着赤兔尝试各种危险动作。但在跳下去的最后一刻，他拉紧了缰绳，他终于明白，真正的龙虎武师，要敢于跳下去，也要敢于走下去。

看完《龙马精神》，我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云：独行侠》里，汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。在2019年，好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真，但阿汤哥依然坚持亲自上阵，而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天，让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率，但我们不能否认的是，不管是阿汤哥徒手扒飞机，还是成龙在电影中做的各种危险动作，都闪着名为“超越自己，超越极限”的光彩，这是属于电影的闪光，也是属于人类的闪光。

成龙大哥已经年近70岁了，但他至今还活跃在电影的一线。他常常说只要我还跳得动，演得动，我就会一直给大家带来新的电影作品。而这也是他在银幕之外，以他的一生为长度，所去做的超越极限的尝试。而作为观众的我，也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。

影片的立意挺高，也有不少催泪之处。廉颇老矣尚能饭否？真刀实枪演员值得敬佩！幕后的工作人员和替身也十分不易，值得点赞。

“他们这群人很简单，action jump hospital...”听到这句最是破防，那些戏中戏、一幕幕，不仅是演员的一代龙虎武师精神，也是我的青春热爱啊！

杀我焉用亲情刀。还有戳泪点的当然就是罗师傅与赤兔马和女儿的部分了。作为一个养猫猫狗狗的人来说，特比能理解把一个小生命从出生带到到，是宠物更是家人的那种感觉。那匹赤兔马的演技赛过不少流量明星呀，甚至某些地方比父女亲情还让人动容。

作为家里有毛孩子的人看电影的时候真的好几次狠狠落泪，赤兔对老罗来说不仅是伙伴更是家人，老罗对赤兔也更是值得依靠的搭档和爱它的爸爸，一人一马都倔强、固执，但又善良、温柔。

第一次见面时，它奄奄一息，等待它的很可能是被人道主义消灭；而他风华正茂，是彼时龙虎武师里站在金字塔尖的人物。

他看着它，不忍心它就这么断送生命。于是他说，“如果想跟我走，站起来。”

它听懂了，然后叫了一声，好像在回应他。是的，它想活，想活的意志终究战胜了病躯，它努力地站了起来，这一段剧情的处理让人觉得痛心又温馨。从此，一人一马的故事便拉开了帷幕。

他给它起名赤兔，那之后，赤兔便不再是马厩里可有可无的一匹马——它是老罗的赤兔。老罗把赤兔当儿子一样照顾，耐心为它治病。并且在他的训练下，现在的赤兔活蹦乱跳健硕聪敏。

这匹小马会在每天早上强行让老罗“开机”，叫他起床，偶尔还会捉弄他，但也会驮着老罗躲避坏人的攻击，上下楼梯也不在话下。最逗的是，赤兔还特别聪明，坏人想要抓它的时候，它知道混进假马堆里以假乱真，这段看得我当场笑喷。一人一马就这么彼此陪伴，欢笑嬉闹，走过了许多孤独而又寂寞的时光。到底是赤兔需要老罗多一点呢？还是老罗需要赤兔多一点呢？好像很难说。毕竟一个不会表达，一个又不善表达。但在爱对方这件事情上，他们不输彼此。

赤兔深知老罗对于龙虎武师的追求和热爱，所以不怕辛苦、奋不顾身地和老罗一起追求梦想，而老罗大半辈子都在追求龙虎武师never say no的精神，却选择在最后一次放弃跳下去，只为不让赤兔涉险。可以浪漫地说，这一人一马都在为对方考虑，老罗说，龙虎武师真正的精神是，守护好身边自己所爱的一切，这一次，老罗懂了，也走下来了。

老罗不善表达爱意，但他用每一次的拼命和专业保护着赤兔的安全，甚至最后不惜自己受伤也不让赤兔涉险。

赤兔不会表达爱意，但它会全力配合老罗的每一次动作拍摄，在被迫与老罗分开之后，甚至不惜以饿死自己的方式来捍卫对老罗的爱。

这一人一马双向奔赴的故事实在令我动容，老罗与赤兔，他们就是龙虎武师最好的诠释——捍卫爱的方式是拼命。