摇滚斗阵

乐团狂飙》说的是一帮高中生自己弄了个乐队参加乐团比赛的故事，这样的美国青春片自然脱不出一定的俗套，男主角在之前的生活一定是悲惨窝囊的，女主角一定是美丽却有点酷的，还总有个健壮肌肉帅哥老是跟男主角过不去，最终结局也总是皆大欢喜，这样的片子显然大多数都是剧情相当没劲，只能靠俊男美女来吸引观众。但在这样的固定模式下怎么能拍出创意，自然要靠编剧和导演费一番心思了。在本片中，他们想到的方法是找来了在《歌舞青春》中大放异彩的音乐才女瓦尼萨。哈金斯加盟，还找来了摇滚老炮大卫鲍耶，地下丝绒等一众摇滚大牌乐团助阵，但这样的努力却没有给这部电影带来《歌舞青春》的成功。

    看过《歌舞青春》的同学们都知道，这部电影剧情俗得要命，但里面的歌里面有不少经典之作，好几首还会让你看完片子以后赶快去百度一下放在自己的MP3上。但看完《乐团狂飙》以后我没有听到一首能让我有兴趣听第二遍的歌曲。常听摇滚的同学们都知道，一个摇滚乐队想要用一个女主唱，这个主唱基本必须是有摧金裂石的高音区能力，就像凯莉。克拉克森，帕蒂。史密斯那样的，像瓦尼萨哈金斯这样以中音区甜美见长的女生更适合流行而不是摇滚，她在片中发挥的音乐才能还没有在《歌舞青春》中发挥的一半多。本片只是一部比较好的平庸作品，导演没有让观众看完之后留下一些能记住的东西，哪怕是一首歌曲，一个桥段。

摇滚 舞台 青春 成长 逃避 含苞的感情 破茧而出的张扬 虽然主线欠缺明朗情节也磕磕绊绊 但还是会让人看完感到舒心 本是想看《白丝带》但还是选了这部青春校园剧《Bandslam乐团狂飙》 青涩的面孔挂着真实的迷惘 少年们藏匿于心中的伤痛啮噬着他们继续我行我素的勇气 但终究是活力四射的一幕又一幕

喜欢的题材，看完本片颇为失望。

整个剧情断断续续，像好几个故事捏在一起，几个主人公的经历也很牵强。男主角那猥琐的挫样怎么样也跟摇滚粘不上边，虽说是主角，但感觉这个人在乐队里根本就是可有可无，可惜了他女朋友，一朵鲜花插在牛粪上；女一号就更离奇了，一路唱过来，最后因为老爸的死退团，还竟然以治老爸的病为由来欺骗大家，捏造痕迹明显，而大家对于她非常不真诚的道歉居然也接受了，真是一群阿Q啊。

音乐不错，可是在片中就有点生搬硬套的感觉；人物唱歌的嗓音和讲话的嗓音大相径庭，而且就算是假唱，也要有点激情吧？特别是那个女一号的前男友，唱情歌给女友听跟念书似的。。


总之对于美国校园青春剧不能抱太大的希望。《歌舞青春》是去看帅哥美女载歌载舞的；《舞动青春》是去看街舞的；对于这个乐队狂飙，奉劝大家只要下个原声听听就行了，没必要花上近一百分钟去看这电影。

不想去评价电影的好坏，只是太多的桥段与语言是那么似曾相识，无论幼稚荒唐，难道我们一切的初始不是那么青涩而理想的追逐那些关于音乐、爱情、友情的梦想吗？特别是主人翁在看燃烧旅馆的演出的场景，完全就是我第一次看摇滚演出的情节再现。不想评说，就为慰藉那些逝去的青涩吧。

昨天晚上看了一部2009年的美国喜剧片《摇滚未来》，后来才发现这部片子被翻译成了不同的片名，有叫《摇滚斗阵》的，有叫《乐团狂飙》的。
整部片子的音乐非常好，就是我这样对摇滚不明白的人也觉得受感染，觉得好。但除了音乐之外，打动我的还有一些别的东西。比如威尔的转变。我为什么总是对一个人为什么会转变发生这么浓厚的兴趣呢?这个问题看来我也需要好好的想想。现在还是来说转变。
每个人的成长都不是一帆风顺的过程，总要经历一些什么。威尔无疑拿到手中一张很糟糕的一张牌。刚开片就出现威尔被欺凌的画面。这种感觉正好与目前网上引起热议的中关村二小的欺凌事件惊人的相似。一个男孩被一群男孩恶意的攻击，你可以说他们是在开过分的玩笑，但那个被开玩笑的人如果换作是你，你也一定笑不出来。
我想离开辛辛拉提。威尔对母亲表示。恰巧威尔的母亲工作调动，于是转到新泽西的范布伦高中。这中间是否包含有威尔母亲对他的爱，我分辨不清。但不得不说，换一个新环境是改变的重要契机。很难想象，依照威尔当前的状态，让他在辛辛拉提实现逆袭变成一个拥有很多朋友，受人尊敬的人如何做到。如果我是编剧，我也会不知所措。可是如果换一个环境，这种改变就变得顺理成章。
新的环境给了威尔改变的可能，也给了我们看见新故事的可能。新的空间，别人不认识他，不会一看到他就欺凌他，为他赢得了喘息以及重新建立自信的时间。可是改变并不容易，到了新的环境，威尔也不可能马上脱胎换骨。从本质上来说，即使到了新环境，威尔仍然是那个害羞的、不自信的人，旧有的习惯和交流模式将会继续左右他。他还是会如同之前一样，将自己的笨拙和害怕暴露在别人面前。如果他不改变，那些被赢来的喘息时间就会被白白浪费掉。
但剧情怎么会不让男主改变呢？于是他遇见了萨姆和夏洛特。


夏洛特是让男主彻头彻尾改变、获得自信的人。她教会威尔很多东西，她欣赏威尔的音乐知识，我觉得这是确定无疑的。即使是在她口出恶言，说我怎么可能去认识你这样的人的时候。威尔的音乐知识让威尔变成了权威，也变成了威尔重新建立自信的重要拐杖。夏洛特让威尔做他们的社团经理。威尔第一次被这样的信任，当他提出对两位乐手表演的看法被认可的时候，当他提出要增加一名鼓手到努力去争取让鼓手加入到他的乐队，以及加入助演让整个乐队变成一个更加理想的社团的时候。威尔在这个过程中，从尴尬的不会与人交流，到能够说服别人，到能够与人协作，威尔也在一步一步的成长。夏洛特是个天使，即使她的出发点并不光彩，但她确实引燃了威尔体内想要改变自己的欲望和动力。只是在看的时候，我有一刹那觉得这个剧情可能会走向威尔与夏洛特在一起的结尾上。觉得影片的铺垫肯定都是有道理的。不然怎么会出现夏洛特教威尔怎样接吻，以及威尔被人扒出历史，称为杜威想逃避，然后夏洛特从窗户爬进去鼓励他的桥段？结果还真的就是那种纯洁的没有丝毫波澜的举措。夏洛特对威尔没有半分想法，威尔可能有一分想法结果还被夏洛特恶狠狠的打碎了。后来夏洛特父亲去世。亲人的病、逝对每个人来说都是一件难以接受的事情。将这样一件事情变成夏洛特改变的原因，我觉得也还算是合情合理。“我不喜欢解释。”夏洛特说。“不，你一定要给我解释。”威尔坚持到。这个时候的威尔其实已经在发生改变，虽然他仍然抖着肩膀，让人看起来很好欺负的样子，但是他内心已经发生的变化。他已经开始考虑事情的本质究竟是什么，他开始为自己争取。所以当整个社团成员觉得自己是消化的时候，他会振作起来，鼓励大家参赛。我本来以为夏洛特会爱上男主角，可是影片的最后也没有。有一点小失望的同时，我才觉得这才是真实的现状。本深爱着夏洛特，即使夏洛特已经离开了他的社团，他也会选择那首有着特殊意义的歌曲作为参赛曲目。夏洛特无法不感动。


萨姆在片中属于那个敏感的、自我保护的、小心翼翼不愿意相信别人的人，但表现上总觉得有些欠缺。几乎看不见她有做什么努力。一直都是男主在做着什么，从课堂上的利用影片当众表白、到笨拙的学习夏洛特教他的技巧来亲吻，整个过程中萨姆的对手戏不算精彩，只能算是中规中矩。直到后来她替代夏洛特参加比赛，在台上热情四射的表演，突然间发现最精彩的就是她在台上摇滚的时刻。从中规中矩到热情四射转变过程，剧情交代觉得并不完整，略略有些遗憾。
最喜欢的细节是威尔在最后时刻被推上台上的那段表演。他走上台去，台下突然有一两个人尖叫到“杜威”，然后到十多人叫嚷着，然后到所有人都叫嚷着。威尔整个人吓懵了。这样一个听到都会做噩梦的名字如今被那么多人大声的说出来，对威尔来说即是考验、又是契机。威尔先是垂头丧气的走到台边，然后又折了回来。跟大家一同大声叫着“杜威”“杜威”。正面面对“杜威”这样一个自己讨厌的名字。这一步的转变是威尔生命的转变具有里程碑的意义。因为，从这次转变之后，威尔不再是那个可以随便被人欺负的男孩，而变成一个勇敢的男孩。我很喜欢这个情节设计。
夏洛特在影片的后面出现，祈求团队成员的原谅，并表示喜欢和他们在一起的自己。但其实威尔以及社团里面的其他人都会明白，他们也喜欢这个将自己置身在社团中，为了社团目标努力、争吵、排练、共同面对的自己。即使他们在一起的理由那么的荒唐，但是有什么关系呢？这个世界最重要的从来不是如何开始，而是开始。

简单说，摇滚就是把复杂的事情变得简单。
里面最逗的就是学院派的泡妞法则，太他奶奶搞笑了，哈哈哈
可惜只有一小段儿，算是蜻蜓点水吧，不过考虑到市场摇滚摇得还是比较pop的~~哎~~！