天使之城第一季

《双城之战》是一部反映我们所处时代生存境况及我们的信仰的斗争与妥协，甚至宏大叙事的一个难得文本，其在政治、性别、边缘群体等议题上对时代有映射。

不太久以前，地球上有二十亿居民，五亿人和十五亿土著，那五亿人掌握圣言，其余的借用圣言。

——让-保罗•萨特 ，《全世界受苦的人》1961年版序言

在种族、性别、取向等差异被处理地“尽善尽美”的双城（无任何贬义），不同的种族之间可以和谐共存，肤色之间的差异被无限制取消，甚至人类、机器人、约德尔人之间仿佛也丝毫没有“人与非人”的差异和矛盾，无论是在“底层”的暗流还是豪门世家，不同的性取向不再遮掩——仿佛一个无限正确的乌托邦。

然而，在这样的“乌托邦”中，仍有一个难以掩盖的矛盾——这也构成了影片的主要矛盾——阶级。

这从这部作品的名字就可以直接感知——双城是一个截然分界的、似乎从设定开始就“划边”的概念。影片在双城的世界设计（这个设计其实可以追溯到游戏设计的时期）采用了一个非常简单粗暴但十分有效的结构——垂直结构。

我们不难在《寄生虫》、《唐顿庄园》等等现实主义或伪现实主义的叙事文本中找到这种结构在表现阶级差异时的有效性。“上方”是文明的、进步的、接近光明的、财富聚集的、和教养相关的；“下方”则是低劣的、未受教育的、污染的。

在第一幕中，来到底城的皮城警卫队带上防毒面罩，就是那些上方“进步”的人对这种污浊的不适感的直接刻画。

而“双城之战”的剧名，则把故事的走向牢牢锁定在一场战争，一场在第一季一直遮遮掩掩蓄势待发最终终于纸包不住火的战争。

而这场战争，并不仅仅一场金克斯的一个鲨鱼炮炸开的并留下悬念的大战，而是埋藏在第一季的一个重要暗线——曾经的那场战争。

这场由“上一代人”亲身参与的那场战争，还有一个没有说出来的词——革命。

一、需要警惕的把戏：用命运挽歌消解革命叙事

在第一季的最后一集，皮城代议制民主的机器终于投出了全票通过的结果——让底城自治。直到这时，我才注意到——这此前，底城一直处于被皮城管理、管辖的地步：也就理所当然的，皮城有权逮捕底城的人，用暴力机器镇压这里的行动。

而底城人的权益，是需要得到皮城的“允许”的。这在剧中设计为资本积累的重要手段——贸易——这一点上有着尤其重要的体现。

略了解英雄联盟的背景故事就可以知道，皮城今日的繁荣是建立在底城的曾经牺牲上的——皮城依靠炸出航道享有了贸易带来的源源财富，完成了资本的原始积累，也得益于这些积累的资本，可以发展科技、艺术等各种“进步”的事物；而底城则下沉，变成肮脏、污染、“劣等”的半个地底世界。

你想到了什么？——我想到的是，西方原始资本积累过程中对第三世界的压迫和侵略。底城可怜的、为数不多的“财路”，只能依靠和皮城连接的短短的桥，做有限的贸易；而这些，也是需要经过皮城允许的——世界“开放”、“自由”的贸易体系，不正是建立在这个基础上的吗？

请问，制定规则的人是谁？

底城与皮城的争锋相对，不仅仅是贸易的争夺、历史的仇恨、科技和力量的博弈，更不是金克斯和希尔科的报复与抱负。

当然，私以为，拳头的高明之处，在于能跳出一般脸谱化的刻画，进行复杂的生态的建构。双城并不是类似于《饥饿游戏》中的中央统治者和地方被统治的简单矛盾对立，对于芸芸大众，我们能在剧中对底城共鸣，亦能对皮城产生同情。

这种认同，并不仅仅来自皮城的那一批有血有肉的角色，而来自这种隐藏在“权力”背后的深层次动因——文化。

在20世纪80年代，安东尼奥·葛兰西的“文化领导权”理论被引入文化研究中，引发了人们对大众文化的重新思考。结构主义和文化主义过度强调了“结构”或“能动性”，仅仅叙述了大众文化整个故事的一部分。如果要把全部故事讲完，就必须引入思考大众文化的第三种方式或视野，即对结构和大众的能动性的“双重聚焦”。显然，这是在文化研究的“葛兰西转向”过程中得以形成的。

大众文化的这种二重性，与社会的二重性相关——葛兰西认为，由于现代西方社会已经形成了独立的市民社会，资产阶级不但拥有了政治上的领导权，而且也取得了文化或意识形态的领导权。现代西方国家已经具有了二重本质：在保持传统国家暴力特征的同时，增加了契约和社会同意的特征。

皮城自诩为文明进步的代表，议会制度也建设得“非常完善”——但我们应该注意到，这里的议会几乎是终生制的，基本以家族势力为主要权力分配依据。皮城议会以“民主投票制”决定这座城市国家的发展——虽然剧中毫不吝笔描绘这种投票制是多么脆弱可笑。收买、人情、贿赂、性情用事、个人情感，在决定这座城市发展的重大议题的表决上，从不缺席。

而二重本质的另一个面向——暴力，体现在在整部作品中我看到的一个非常刺眼的角色群体——皮城警卫。

这一国家机器的代表，形成了皮城和底城的重要链接——他们跨越两座城市之间的桥梁，去追捕底城人们，作品毫不吝啬表现对这些国家机器符号的负面（当然这种负面的表现是复杂的、有层次的）描写，执法过程的粗暴、与地下的交易、以及间接导致了范德尔的死亡的悲剧。

值得我们玩味的是，这些过程不仅在大部分皮城人的眼中是正常的、理应如此的，在底城人眼中似乎也成了一种惯常——契约和社会同意本来就是和暴力特征相融的。

另一个角度，我们应该去问问这群被压迫的、应该起身反抗的人。

这是为什么我们看到剧中底城人民虽然不满，但这种不满更多是一种习以为常？除了希尔科等少数人，大多数人真的有想清楚一套“解决方案”吗？

哪怕是最后一集中用鲨鱼炮撬开战争铁门的金克丝，其动机也掺杂了对希尔科的情感、对自己童年的复杂反思，但你真的很难说在范德尔和希尔科死后，金克丝可以承担起一个头脑清醒的革命者的角色。如果以她为领头羊，这场战争可能注定是骚乱与纷争——在皮城眼中，这更接近于恐怖分子的骚乱，而不是自下而上的革命。

但是，真的要革命吗？

从这部作品的第一幕开始，范德尔就从他的视角阐述了他对革命的反思——作为亲生经历革命的一个领导者，他亲眼见过这种惨烈——革命是需要流血的。他怕了，不是因为他自己，而是因为他不仅只有自己。

所以，范德尔“软化”了，与警卫队长谋求了一种微妙的平衡。在这里，我们很难真正不与他共情。

实际上，这对革命者自己对革命态度的反思，是拳头在剧本处理中非常高明的一幕，也非常打动我。这种反思的悲剧性，被范德尔到希尔科的命途可叹的相似境遇推到了高潮。

我们为何要革命——为了那个伟大的事业。然而，对身边的人的爱就不是伟大的事业了吗？这种爱，即便在叔本华看来，是繁衍DNA的作祟，但在每一部悲剧中都不会缺席。

当一切梦寐以求的似乎近在眼前，你需要的，只是交出那个对你而言的最重要的人。希尔科，这个可爱又迷人的“反派角色”做出了和范德尔同样的选择，尽管他坚信自己和后者的理念多么不同——自己的抱负多么坚固不可摧。

如果是你，你会做这个选择吗？

这里我想做一个文本比较分析。漫威宇宙中的灭霸，为了“宇宙大平衡”的梦想（你很难否认这不是一种“崇高”的理念），失去了（并且是主动献祭了）自己唯一“用人类情感”关怀的对象——自己的女儿。从现代叙事的逻辑上来讲，这也形成一种庸俗的叙事——即编剧默认了“敢于”做出这种选择的人，是可以相对放心地被放在反派的位置上，被（主角）群起而攻之的。

而这种庸俗的叙述暗含了一种逻辑——没有做出这个选择的，是有人性的，是挣扎的，至少是哈姆雷特式的——在大众文化的叙事中，这种在纠缠的选择反复挣扎的理念，是我们应该“欣赏”的人类崇高的悲剧。

然而，这种用戏剧式的叙事，去替换、消解背后的宏大叙事主题——革命——的手段，让我感到危险和警醒。

二、底城微光：大众文化的生命力、生产力和创造力，以及皮城的警惕

伴随着文化研究的 “葛兰西转向”，大众文化研究领域产生了诸多新观点。比如：纠正了理论家抬高“先锋文本”并极力贬低“大众文本”的做法。

这一点，集中反映在微光和海克斯科技，这一对技术竞争的核心上——而我们做一个符号的分析，我将微光视为具有“生产者式特征”、快感意义的大众文化的代表；而海克斯则为精英文化/先锋文本的“进步”能指。

在皮城人的眼中（包括观众的眼中），微光是有力量的，但也是肮脏的、被污染的。而海克斯科技，虽然有潜在的破坏性（但影片没有给予太多直接表现），但整体是光明的、进步的。

但，你凭什么就说，底城的微光，就是肮脏的、被污染的呢？

影片中有一个非常有意思的情节，凯特琳给受重伤的蔚使用了微光，蔚很快恢复了过来——对于底城人，甚至符文大路上的所有生物，其实微光可能都能起到一定的治疗效果（当然，前提是用量正确）。

这一切，都被来底层“微服私访”的凯特琳看在眼中。

剧中对底城人使用微光方式的夸张、怪诞的表述，尤其包括了底城人近乎“上瘾”、“痴迷”式的需求——而且这种需求还是心理层面的（如多次描写对“被关注”的渴望）。

这是伴随“葛兰西转向”在文化研究领域产生的另一个影响的体现——肯定了大众文化的积极功能特别是其在意义、快感和社会认同流通中的作用。

而且，皮城的人自己也知道，底城人，也会用海克斯——只是他们一直不愿意这件事情发生。

皮城人深刻知道，底城人有学习的潜能——他们会专研，有金克斯这样的天才——所以，统治阶级一直要捉拿这个盗取海克斯的苗子——这个持续的捉拿，是绵延不断的，从金克斯小时候一直捉到了长大。

这哪里是捉拿一般的小偷啊，捉拿的，是盗火的普罗米修斯！

皮城人深知，进步的理念和技术，是可以被底层人民学习和掌握的——而一旦掌握，将是难以阻挡的力量。

我们还可以从文化生产的角度进行解读。葛兰西式文化研究感兴趣的，与其说是由文化工业所提供的文化商品，不如说是这些文化商品在消费行为中被挪用和理解的方式，这种挪用和理解经常是以它们的生产者并未打算或甚至是没有料想到的方式进行的。

一个出生在底层、自我认同为底层，但在上层行动的角色——维克托，他对“上层文化代表”的海克斯科技的运用是大胆的——将之融入了代表底层文化的微光的方案。

编剧在表现这段情节的时候，将叙事的调性控制在一个隐秘的、危险性的氛围中——这是这些文化本身的生产者——皮城人所没有预料的。

可以看到，底城微光和包括金克斯、维克托为代表的底城人对海克斯科技的运用，生动展现了大众的主动性以及文化辨识力、生产力和创造力。

而且，无论是先锋文本，还是大众文本，这两种东西的内核，其实都是一回事——力量。

三、你在凝视，也在站队——你是皮城人，还是底城人？

我想问一个问题，在观看的过程中，从一般的（观众，即你）视角来看，你更倾向于将自己放在皮城人的位置上，还是底城人的位置上？

再换一个问题，你觉得编剧是更想让我们站在皮城人的视角去看这部剧，还是底城人的视角？

为了回答这个问题，我们分析下面一个典型场景：蔚多年后离开监狱回到底城，一直心心念的底城美食，在凯特琳眼中难以下口，我们可以看到在蔚大快朵颐时，影片对这些“美食”的处理，这在一般观众眼中也是“恶心”、至少是“怪异”的。

这种异质性的处理其实特别有意思。我们可以回顾一下，影片分别从凯特琳、黑默丁格、杰斯三个人的视角带我们体验了一下“皮城人地底游”的体悟——都强调了一个主题——共情。

那么，我想反过来问一下，为什么不是带我们以底城人的视角对皮城共情？因为编剧似乎已经默认了，我们（绝大多数）虽然在身份认同上认为自己是底层的、被压迫的，但还是更倾向于把自己作为光明的、进步的、科学的群里的一份子。

皮城人“微服私访”，受到感触，并且改变了自己的认识，甚至直接推动了政治上的变化（给底层人施舍），这些可以作为刻画角色的典型桥段——刻画他们人性的部分，以及一种愿意接纳、融合的“开放意识”。那么底城人呢？金克丝去皮城制造骚乱，蔚在议会上的冲突，强调的是不融合、不接纳的“顽固”；金克丝对皮城的敌意就更不用说了——尤为体现在她对凯特琳的态度上。

这就是为什么我虽然欣赏拳头对于皮城的人物刻画，也向往一个真正的自由、进步的乌托邦，但难以根本上认同皮城的原因——他们高高在上，以及深入骨髓。

而且，编剧还觉得，我们一定更倾向于把自己放在高高在上的那个位置。

看起来虽然出生世家但仍然“独立有主见、善良有个性”的凯特琳在情绪激动的时候，仍对杰斯说：难道你要回去卖锤子吗？

卖锤子的工匠（在皮城，也算是科技或技术的一个小小推动者），是远不及玩弄权势的政客的。这是一个在皮城人眼中深入骨髓的概念。

我们再看看维克托和杰斯，这对患难与共的搭档，他们有一段我一直忘不了的对话。

维克托：杰斯，这是干什么？ 杰斯：你可知道这有多荒唐？我下令封闭，我的搭档说闯就闯。 维克托：是你下的命令？为什么？ 杰斯：因为下面有不少人，铁了心要我们上面人的命。你干嘛去了？ 维克托：我去见一个朋友，看他能不能帮我们；我跟你说过我认识一个人。 杰斯：你没跟我说他是来自那下面的啊！ 维克托：底层的人怎么了？ 杰斯：怎么了？他们很危险！ 维克托：我就是来自底层的人。你说得对。 杰斯：对不起，我忙昏头了。

所以，政治上的施舍，文化上的“留一条路”，在这种历史塑造的高高在上面前，甚至变得无法指责。你几乎不能去怪剧中任何一个皮城人物，他们的动机在他们的角度都是真实、合理的。

实际上，当我们回到现在世界，大多数出生在“皮城”的人，都是“温良恭俭让”的。我们被规训一个奋斗的神话：条条大路通罗马。但有的人真的一出生就已经在罗马了。

出生在罗马是原罪吗？

我们可以再看看剧中的凯特琳，虽然是世家的大小姐，但自己也有鲜明的、讨喜的个性——待朋友真诚，有自己的追求，你能说不喜欢她吗？

有一个场景几乎让我沉默。凯特琳到底城之后，对蔚的那个朋友很亲切，拥抱他，然后这个朋友转头就为了一瓶微光出卖了蔚和凯特琳。

我看得很难受。这对底城人不合理、不公平。

在一般的观众角度，（编剧让我们）我们似乎很难和底城的这个角色共鸣。但，没有人真正选择生活在底城——但他们不得不。穷人为了survive，不得不做出一些拙劣的事情，然后被大众价值观不齿，富人因为有原始积累，可以做好事，做慈善，然后就越来越正面，变成人民资本家，

这让我非常恶心——资本家不仅有直接的财富支配权，甚至连在精神的需求——“审美”上都要参与甚至剥夺一些被支配人的自由（这里不涉及凯特琳，而影射一位现实世界的大小姐）。

金克斯和凯特琳的对抗关系的设计也是非常巧妙——警察和罪犯的“猫鼠游戏”加上对蔚的感情的争夺。

但为什么，金克斯是被抓捕的那一个呢？有罪的，为什么注定是金克斯。

这场海克斯科技的争夺与战争，从主角团们小时候就开始了，起因是什么——是一场“盗窃”，下层人对上层人的盗窃——而且，这场盗窃甚至没有被编剧完全“劫富济贫”化，因为他们盗取的对象，是皮城一个“末等”的家族，一个落魄的科学家。

这让我难过。

我们天生向往美好——不管这种美好是如何被建构的。在皮城的科学、进步、财富和“博爱”的阴影背后，我们有没有认真想过底城的丑陋问题到底是怎么来的？

我们有没有想过，那些底层的丑陋、贫穷、污染、肮脏甚至不道德，是因为更底层的机制所导致的。

富人吸穷人的血做好事；穷人流着血求生存。

我们能说什么？

你，是皮城人，还是底城人？

四、双城阶级矛盾的解决方案：一个资本主义的温和方案

这种割裂和冲突，注定是双城无法克服的顽疾，也构成这部宏达细腻的群像的不二主题。

那么，双城的阶级矛盾和冲突，应该如何解决？

我的理解，编剧给出了不同的解决方案，上层的方案，是以杰斯和凯特琳为象征符号的温和资产阶级改良派的方案；而下层的方案，则更加复杂，分化成范德尔VS希尔科（表面方案，也是“历史方案”），以及金克斯VS艾克（真实方案，也是“未来方案”）

萍水相逢、一路经历许多的蔚和凯特琳，在分别的时候，有说过这样一句话：底城和上城，油和水，无法交融。

而后，镜头切到凯特琳洗澡（一场典型的男性的凝视视角），浴室的水和凯特琳伤口流出来的血液交融——暗示了凯特琳的心境：我们不是油和水的关系，而是血和水的关系。

编剧的这一象征性暗示，一定程度反映了资产阶级温和派的思想——这些“改良者”，是拥有“人性”的，他们希望和底层人民共存，甚至，有更“亲密”的行动。

这种意识，也反映在最终皮城议会的投票上——在实现迁跃的“寒门贵子”杰斯的点播下，资产阶级各个势力已经清楚（或者，他们早已清楚），自己不能离开底层人民——无论是出于什么目的，于是，在底层的暴动已经迫在眉睫的时候，他们知道，是该给予“自治”了。

这，是施舍吗？

这，是随时可以收回的施舍吗？

注：《双城之战》文化研究三部曲已经发布在B*站，可搜索（一加所）查看。

很多人不理解金克丝，包括蔚和希尔科。 从故事背景来看，在蔚和金克丝父母死去的时候，蔚的心智已经初步成熟，具有了一定的判断力。而金克丝幼小的年龄，刚刚萌发的世界观则被一切平静的打破而产生撕裂征兆。 在蔚看来，她很快就从旧的家庭融入了范德尔为她们组建的新家庭，并且保持着固有的【家庭地位】，父亲倚重的长女，大家尊敬的姐姐。 而对于金克丝而言，她本来是受到姐姐的庇护和压力的（蔚讲的怪物故事），而这种受力在旧世界是很容易消解的。 在新家庭中，姐姐则成为了她唯一信赖的【庇护力】，这让她感到自己的绝对无力和绝对不安。她不太信任范德尔甚至可以说会有点恨他，因为她父母的死亡与范德尔挑起的战争间接相关。 压力源头则变为了内部看似家人却更像小集团势力的利益纷争，因为蔚总护着妹妹导致麦罗加大了对其办事集团受到亲缘关系扰乱的攻击力度，这让金克丝的安全感逐渐缩小到了【以姐姐为象征的旧有家庭的庇护心理】之中。 金克丝看起来，是在依赖于蔚，但本质上她是停留在了【旧的家庭中的世界留恋】，而从来不想融入新的家庭，并开始以此种心理路径，排斥整个时间线进行中的外在世界。 比如蔚去顶罪，金克丝抱着蔚的娃娃去酒吧暗示范德尔，却一言不发。她明明可以求助，明明担心蔚，却将一切结果押注在【沉默不语和别人的领会责任】上。 从这里就可以看出，即便是为了蔚的安全，金克丝也不愿张口求助范德尔。 后来在大桥上，艾克一时心软不想伤害金克丝，而金克丝面对同情的反应是宁愿引爆炸弹，也不想要接受【旧世界之外的新世界对象的】悲悯。 但金克丝又极度渴望生存，只要能够活下来她愿意同任何人合作，比如在希尔科准备动手杀她时，一下扑在他怀里。 这其实代表了一种【特有的爱殇精神】，即【扭转任何企图粉碎我的力量，来安慰自己世界并非针对我】，但拒绝【任何爱我的行为以防我忘却旧世界的温暖】。 希尔科在这里象征着【破碎一切的阴暗力量】，而对于爆爆而言，它是夹在【旧世界与新世界之间的裂缝】。希尔科帮助爆爆打碎了新世界，变相保护和验证了【金克丝认定的旧世界不可取代，新世界不可信赖】的执着。 因此她渴望抓住这根稻草，来重温旧世界崩塌前的余温定格，她更渴望拥有这种力量，呼应着内心【顺着力量重返过去】的幻梦无意识。 这同时也是在表达【对范德尔的憎恨和对新世界的麻木冷漠】。因为在她眼里，范德尔给的爱【意图】取代旧世界自身平静生活留恋，是一种无形的诡计。 而更深层的恨则是，旧有世界的爱，让爆爆永远忘却不了【它破碎后的心伤】。这种心伤，让人逐渐变得敏感、多疑、自私、脆弱和狂暴。 【爱让她破碎，冷漠让人新生】。 包括最后，她有意地将枪放在希尔科面前，她明知道希尔科会伺机杀蔚。但她早已安排好了一切，因为她明白，希尔科要给予她爱，她知道希尔科开始因为自己变得软弱，不再是【纯粹邪恶力量的象征】。 由此，她给了自己一个杀死希尔科的机会。她杀死希尔科，等于杀死了蔚，杀死了爆爆，也永远留住了希尔科的爱和遗志。 是的，她接受新世界的方式，就是【杀死】。包括范德尔家庭，包括希尔科，包括她自己。 金克丝本身很有能力，她射击水平远超麦罗。但面对麦罗的累赘嘲讽，她只是回击而不是嘲讽麦罗本身，因为这很无趣。 她明明很愧疚于自己做的一切，麦罗和克莱格的遗物与声音，一直环绕着她。但她从来不说道歉，只是压抑在自己心里。 她很有创造力和聪敏性，除了拳头之外，她并不需要依赖于自己的姐姐。她可以无处不在，防备一切可能伤害她的阴谋。她也妙计多算，在尘埃落定之后黄雀在后，获得她想要的。 但这都不能让她满足，因为【范德尔组建的新世界破碎了】，而【金克丝的旧世界却永远无法重塑】。 所以，爆炸！ 让整个新世界，不断的爆炸、破碎！ 这样，新世界不断变化为旧世界，爆爆的旧世界就永远无法被取代。而旧世界的余温，就在新世界的爆炸中，获得延伸，因为新世界的破碎，让新世界也在这一刻变为了旧世界。 而破碎的一遍遍重演，既是梦魇也是【心瘾】。 蔚在某种意义上，代表了【金克丝的内心世界的自我认同】，而蔚则以姐姐的疼爱的契合呼应并加强了这层认同。 但这种认同，本身就是格外扭曲而脆弱的，蔚不可能永远依附于金克丝的认同需求。因此，当蔚不带金克丝去救范德尔时，看似是为了保护她。 在金克丝看来，这种决定是【蔚背叛了自己的角色，即向金克丝挑明了旧的世界早已死去，蔚就是新家庭中的身份确认】。 由此，金克丝制造的爆炸，与其说是【出力做事】，不如说是一种潜意识地【炸毁现实】的冲动。 当然，她并非有意去炸死其他人，但她的确不在乎【世界破碎成什么样子】，因为她的世界早在多年前就已经被【彻底炸毁】。 而蔚的不断抛弃，则让这种【炸毁世界的自由】变得更加炽热而紧迫。因为蔚如同旧世界的外在幻象，她的一丝一毫的远离，都会让爆爆紧张，让金克丝癫狂。 人人都骂金克丝，人人都是金克丝。 世人笑她太疯癫，她笑世人看不穿。疯癫的世界，造就疯癫的人。 唯有爆炸，才能让上城的和平虚伪和无形罪恶，变成天上的烟花，普世昭彰。 但这并非金克丝的本意。 她象征着一种纯粹可爱而狂热的邪恶，纯粹是因为她的手段就是破坏，可爱是她的追求不过是一点点童年美好余温的天真留恋，而非一切名利与肮脏之物。 狂热，则是她永不满足。 这个世界曾把枪口指向她，现在她不得不把整个世界变为枪口本身。

美术真的是吹爆！满分10分的话我给12分！满满的笔触感，非常大胆创新，渲染也很棒，美术方面真的是无敌，而且每一集40分钟时长，很诚意！

但是看影视剧还是得看剧情，就前三集来说，剧情真的进展太慢，一开始他们犯事，然后执法官抓他们，一抓就是三集，而且中间剧情并没有实质性的进展，杰斯那边的剧情也平淡，没有让人很激动的点，前三集的剧情最多安排两集就可以了。

剧情内容上，不精彩，太俗套，是个人都能猜到接下来剧情。

总的来说，画面效果无敌，剧情上乏善可陈。

非常期待下面的六集可以有更精彩的剧情，目前剧情真的配不上这画面。不喜勿喷

评论里这么多人尬吹也就算了，还对我人身攻击，真不明白这些人怎么成长的，有没有脑子我不知道，但肯定没素质。

祖安本来是古恕瑞玛王国的一座港口城市，位于连接瓦罗兰大陆和恕瑞玛大陆的皮尔特河之上。后来古恕瑞玛王国崩塌后，祖安便成为了一座独立的城市，两块大陆的一些权势家族在符文战争期间一方面为了躲避战乱一方面为了钱财吸引来到祖安这座城市，各大家族形成的议会成了这座城市的实际掌控者。

皮尔特运河为这座城市带来了繁盛的贸易与科技进步，但人心不足蛇吞象祖安的几大家族通过议会决议通过在下方放置炼金炸药拓宽运河在其上建造一个宏伟的闸桥日之门，工程施工之时却发生了意外。炼金炸药爆炸的威力撼动了两块大陆板块的结构，导致祖安整座城市被撕裂。一部分城区上浮成为了上城，一部分城区下沉成为了下城，还有一部分城区沉入海底居民死伤无数。

日之门还是建造成功了，为上城带来了数不清的财富和资源。后来上城取名皮尔特沃夫，下城保留了祖安的原名。皮城通过日之门拥有数不尽的资源和财富，逐渐成了科技与进步之城。而祖安成了皮城的下水道，皮城科技实验形成的工业废水和炼金毒气都排进了祖安，不见光的黑市交易也聚集在了祖安成为了肮脏低贱的代名词。

下面是看剧集自己的感想，祖安人认为皮城人背叛了自己，而皮城人认为祖安人是贱民只会带来混乱。希尔科和范德尔年轻时曾经一起反抗过皮城，带领祖安人冲上了皮城结果导致祖安人死伤惨重里面就包括金克斯和蔚的父母，于是范德尔深感自己身上的责任重大不只是自己的性命还有其他人的身家也在自己身上。行动失败后，范德尔成了祖安的话事人，皮城默许他。

因为范德尔能维系祖安和皮城之间的稳定，推测行动损失惨重跟希尔科不择一切手段有关所以希尔科差点被范德尔打死，后来还是放走了他。而希尔科觉得自己没有错他为了祖安而战无论手段如何是范德尔背叛了自己。范德尔对皮城的一味忍让使得手下早已被希尔科策反了，他要杀掉范德尔并且挑起两座城市之间的矛盾带领祖安人走向皮城，哪怕不择一切手段。

希尔科开始拿刀是想杀掉金克斯的，但他在金克斯身上看到了曾经被背叛的自己知道金克斯会成为下一个自己。

杰斯和没出现在动画里的卡蜜尔是背景冲突最大的，因为背景里卡蜜尔所在的菲罗斯家族在恕瑞玛的沙漠里发现了壳人族研发出了海克斯水晶，掌控海克斯水晶使得菲罗斯家族成为了皮城最有权势的家族是皮城的实际掌控人。而动画里改成了杰斯研发了海克斯科技水晶，梅尔所在的家族看起来是皮城的实际掌控人，不知道卡蜜尔背景会怎么改。凯特琳没有改动，纯纯白富美，看样子暗恋杰斯。维克托和杰斯之间关于科学路线的矛盾应该是次主线，维克托也来自祖安，两人终将决裂。因为符文战争的影响，所以杰斯说道通过科技控制魔法在皮城议会看来是犯了大忌。

总之动画做的很有诚意，很久没看到这么好的动画剧集了。配乐方面音乐公司属性出来了堪称完美。拳头再下一盘大棋，虽然八字还没有一撇，不过照这个势头发展下去几十年后不会真成为下一个迪士尼吧。

推荐原声配音，那句Because you are a jinx联想到金克斯最有名的语音 金克斯的含义就是金克斯真的让我破大防。

《双城之战》完结了我相信大家都已经被震撼到了。我说一下身为联盟玩家，身为影视行业制作者的一些想法。 看完以后我只有回味，和低落，回味他的故事级人物塑造，低落是因为我真的不知道我还需要等多久，我才能再看到有这样，几乎于完美的作品[上一部是《指环王》] 为何说他完美，我只说一点，因为这部作品他够长，因为他的时长也就间接导致了这部作品的故事体量，和人物的塑造就远远大于大多数甚至几乎所有的2小时动画电影，他所能承载的人物细节感情刻画，剧情刻画也都因为时长做到 无比精细，这些都是动画电影，动画短片不可能做到的，金克斯一点点一点的发疯，塔里克议员从追逐梦想，到因为身边的种种原因改变，这种细腻的人物刻画，都因为这样时长而改变。他不像两个小时的电影只把几个主角交代的很详细，而是近乎周围的人都能用几个富有暗示的镜头，几个很有特点的行为举止来让人物变得饱满细腻。网上很多人在批判杰斯，我认为这是网友 对杰斯性格转变的反馈，那证明杰斯的性格塑造是成功的，就像演绎反派角色的演员在现实里也会被网友抨击，也是因为他的演技是成功的。 从英雄联盟的角度来看，《双城之战》对于广大游戏玩家来说，拳头在下一步大棋，甚至以后会出联盟宇宙，几个游戏的同步上线，各种CG的频繁发布， 联盟是想像漫威一样形成一个宇宙体系的，那也证明了拳头回应了玩家们的反馈，我也期待的拳头下一步动作。 从一个制作者的角度来说《双城》是真的非常厉害的作品，不论从技术还是美术都很完美。 先说美术: 第1张图:模型的边缘线的，应该是类似于《平行宇宙》的边缘线技术。并且人物的明暗大部分都由贴图绘制所以人物的任务棱角感就很舒服，让人物变得更加立体，更符合整个方正的美术风格。 再说灯光: 二三两张图是同一个剧情的连续帧，但是灯光方向完全不一样，剧集很多场景都是相同场景不同镜头单独打光，可以说很用心了。因为贴图绘制阴影的原因，其实就已经解放了很多的灯光，所以剧集里很多只打了单独灯光的画面让画面显得高级。 最让我新颖的是背景，三维物品的的贴图是手绘的，大背景有很多是全手绘后期加上的，而且貌似同一个场景不同角度画了很多。 手绘的贴图，类似二维的勾线，二维手绘的背景贴图以及人物贴图，二维特效，让整个影片在美术和基调上达到完美的统一。

“FORTICHE”工作室也告诉我们在制作技术上的精益求精，在美术的不断打磨下，制作者的努力是可以被得到认可得到回报的，逐帧观看整个影片的细节，我近乎被光影，镜头，以及表现形式所震撼，我震撼 导演的奇思妙想，我震撼分镜师那连贯的分镜，我震撼灯光师对于灯光的把握，我希望国内的动画电影，动画短片，甚至CG制作者们都可以逐帧去观看这部影片，去剖析这部影片的制作手法，去剖析导演的想法，微观的观察，从制作者的角度逐帧观看的震撼 要远远大于从观众的角度。 6年的打磨，360分钟的影片，这种制作水平，即便是分了第一部第二部的三维动画大电影也都不会有这种震撼感，我认为《双城》将会成为业界的另一个指向标，他的存在会告诉我们，有一部影片，可以需要6年来打磨，来让观众看到一个如此大体量的 影片，可以有工作室这么认真的完成它，不论在剧情，人物塑造，音乐，制作，宣发，都可以做到无与伦比。【如果权游结尾剧情不拉我觉得也会很棒】 但是很可惜，现在在国内能真正"10年磨一剑"的电影太少了，能“磨”好的更少了，甚至“磨”的无比锋利的几年才会出一部，一部好的电影应该不仅仅只是吧好的口碑留在国内，甚至在国外也都应该深受好评，如果只是在国内好评如潮到了国外稀稀疏疏，也就只能说 是磨好了。 但是有时候也很悲哀，在观看的时候会看到弹幕说《双城》的效果不如隔壁《斗罗大陆》，诚然《斗罗》大陆确实是也是一部很不错的作品，但是从音乐，美术，制作方式，动画，镜头，光影雕琢都和《双城》有着一定的距离，我不否认观众的审美，但是我希望大众审美可以日益提高，这也是动画影视工作者社会责任的一部分。

同一个个场景不同方向的灯光

同一个个场景不同方向的灯光

人物边缘线

作者：Bind

相信前些天的夜里，不少人的朋友圈都被一条消息轰炸了——英雄联盟S11世界赛冠军EDG，短短几个小时就引发了场空前的网络狂欢。

玩家们乐在其中，但估计很多路人有点迷茫。

不过甭管玩家还是路人，都先别错过了这部紧跟着上线的满分动画——《英雄联盟：双城之战》

豆瓣9.1，IMDb9.4，烂番茄好评率稳居100%。这种逆天口碑的动画剧集可以说是万里挑一，也无愧于它背后的顶流IP。

由拳头公司开发的多人在线竞技游戏《英雄联盟》，距离国服上线已经过去了十年。十年间，其热度不减，每月仍有不计其数的全球玩家活跃，S赛后的狂欢也可见一斑。而打造衍生作品也一直是许多玩家对拳头的期望，这次剧集的口碑大爆算是众望所归。

但仅九集的动画，对于一个架构十年的游戏宇宙肯定是有所取舍的。所以就让我们先从简单的前置背景展开，帮助剧迷更好地理解双城之战的传奇。

英雄联盟的世界名为符文之地，这里有着不可思议的魔法、科技和无数英雄。瓦罗兰是符文之地上最大的一片陆地，双城位于这片大陆的南部。

被称作未来之城的双城曾经是统一的整体，名叫祖安。在经过漫长的发展之后，上层权贵意识到城市的发展已经到达瓶颈。为了所谓未来，他们决定人为改造地形，开拓东西海上贸易路线。

漏洞百出的爆破方案导致半个城区沉入地下，上千人死于非命。下城在灾难后依然被称作祖安，但生活条件恶劣，贫穷又被剧毒污染困扰。

盆满钵满的权贵纷纷转向没有下沉的城区，悬崖上的皮尔特沃夫应运而生。由于巨大的贫富差距和针尖对麦芒的上下之争，皮城与祖安的矛盾愈发尖锐。

祖安中颇具威望的「黑猎犬」范德尔曾率众反抗，但付出了惨痛的流血代价。侥幸生还的范德尔收养了这场运动中失去双亲的两姐妹——蔚和爆爆。

经过他多年的培养，性格坚毅的蔚很快成长为了可以独当一面的大姐头，但这场惨剧却给爆爆留下了不可磨灭的创伤——她非常敏感和依赖蔚，害怕失去与被抛弃。

面对范德尔的管教，蔚大多数时间言听计从，但针对不要对上城出手这点，她就不是这么想的了。

收到小伙伴艾克的线报之后，蔚决定带着爆爆等人溜进上城进行盗窃，但在收拾东西准备跑路时，从爆爆手中滑落的蓝色水晶产生了剧烈爆炸。

被追捕的几人成功逃脱，可赃物也在和混混的打斗中被爆爆丢进了污水池。

除了被她藏在口袋里的，更多蓝色水晶......

作为城中的狠角色，范德尔很快知道了蔚一行人的所作所为。

他明白自己必须保住蔚，也不能和守卫发生冲突，但事情发展没能如他所料。

当年，范德尔有位志同道合的盟友希尔科，二人都为解放祖安所努力，但后者做法极端，流血事件发生后认为开战就是两败俱伤的范德尔便与之分道扬镳。

如今希尔科像鬼魅般回到了祖安，他的目的就是复仇与战争。被卷入其阴谋诡计的蔚和爆爆，也自此阴差阳错地走向了不同命运……

回到皮城，民众这时已乱作一团，因为蓝水晶爆炸时释放的能量来于魔法。以科技闻名的皮城对于魔法非常反感，他们认为贪婪的魔法会毁掉整座城市。

而发明家杰斯则认为魔法是科技的唯一出路，那些蓝水晶足以改变未来。

可惜受理论限制，陷入窘境的他一直没有做出实际成品。

黑默丁格奉劝因为私藏违禁品被捕的杰斯到议会面前认个错，一切都好解决。但心有不甘的杰斯却仍然宣称这就是未来，愤怒的议会最后将他从学院除名。

就在杰斯彻底绝望时，认可他理论的助教维克托决定帮他渡过难关。二人的聪明才智很快让原本不可能的理论实现了突破，改写历史的海克斯科技诞生了……

如分庭抗礼的双城一样，剧集种两条剧情线的角色也都是二人组。

精神崩溃的爆爆，毋庸置疑就是之后蔚的宿敌金克斯。而根据诸多分析来看，祖安线的boss大概率不是她。

已退场的范德尔可能会在辛吉德的改造下重获新生，变成祖安怒兽沃里克。蔚和金克斯的关系在后续剧情中将会有所缓和，两人也势必完成各自的救赎。

皮城线二人组就正好相反了，挚友到命中注定的敌人。日后维克托会成为剥夺人性的机械先驱，而杰斯成为维护人性的未来守护者。

同样的「双城」，从救赎和解到反目成仇，四位英雄的起源故事结合起来看颇具戏剧性。

重新书写了英雄主线故事外，剧集也为不少玩家准备了细节惊喜，譬如游戏厅里的涂鸦迅捷斥候提莫，靶子海洋之灾普朗克，还有路边萌萌的石甲虫，房间里无人问津的法师大帽。

不过能拿到9.1的高分，只有剧情和小彩蛋是不够的。

首先要说的，是本剧卓越的画风，这要归功于和拳头长期合作的Fortiche工作室。该工作室曾制作过《登峰造极境》《POP/STARS》，都是数一数二的精品。

和之前一样，该剧的大多数场景都是手绘，所以画面观感非常细腻。得益于手绘的轻重得当，画师也能在场景中更好地突出重点，不必事无巨细。

Fortiche最擅长的是创作真实系原画，再将3D人物放入其中进行渲染。尽管工作量浩大，但成本要比全3D低得多，拳头选择Fortiche完成首部衍生作品，可见信赖程度。

音乐上，拳头找来的也是之前的老搭档梦龙，演唱了爽翻全场的英文主题曲《Enemy》。中文曲《孤勇者》则由陈奕迅演唱，绝对是下了血本。

毕竟国服之前还和周杰伦有过合作，音乐上的高配置是一脉相承。 目前《英雄联盟：双城之战》已经放出三集，且每周更新三集，还在犹豫不决的非游戏玩家请绝对放心，该剧没有任何观影门槛。 而且本剧口碑如此炸裂，可以预见未来会有更多高质量衍生影视。玩家当然不能错过这部《英雄联盟》宇宙的开门红，当然，这也是新人入坑的最好时机。