极端

相信大家都还有印象，2018年6月（具体几号不重要）内地上映了一部电影，主打王千源与袁姗姗卡司阵容，却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。

这部片子叫《龙虾刑警》！

老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差，特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下，多次被舆论热捧。更不用说从小品舞台一路走上荧幕，自成一派的逗比搞笑风格，成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。

但是，正如宣传片一样的心虚。挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片，结果，本片也就只有这一段是比较能笑的。

很多观众在看了这部片子之后，亲切的形容它为“强行尬笑”。

豆瓣评分目前稳定维持在4.9分，很安详。

但是！今天要给大家说的这部电影，不是《龙虾刑警》。他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》（港），在内地名字逼格稍微高一点，叫《极限职业》，像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。

真香

今年1月才在内地上映的这部《极限职业》，让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。因为，怎么看，两个片子都像是同卵双胞胎。

虽然，韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里，但这一次，却真的是另有隐情。

面对国内网友扑面而来抄袭的质疑，《极限职业》片方作出回应，其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本，剧本名字就叫《极限职业》。

也就是说，剧本是备受两国认可，有很大的潜力。只不过，中国这边手脚利索，三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。而韩国于今年才推出这部片子，成了韩国影史票房第一，豆瓣评分7.7的，额，神片。

同一个剧本，这差距，真香。

差距

如果说没有《极限职业》的补刀，那《龙虾刑警》烂则烂了，但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事，新的大杀器立马揭开自己的伤疤。

仔细比较起来，其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别，在这个基础上，两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。

中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。

而从剧本最先的创意来讲，这都是一部喜剧。一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队（中国版是四人组，三男一女），业绩不过关，办案过程愚蠢，面临着被裁撤的风险。

以这样一群人为核心，建立一个突发案件为事件诱导，推动着剧情发展。然后通过剧情的开展，挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。

这是最美好的想象。即使有这么多共同点，即使集齐了多位巨星（没错，在我看来他们都是有实力的巨星），《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂，只顾消化了剧本里的搞笑行为，却完全没有把这群造成笑料的人/角色，拍出立体的感觉。

这就是为什么，观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集，而《极限职业》是有血有肉的喜剧。

至少，我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受，而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾，他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。

角色

比起王千源饰演的队长杜宇飞，除了话痨到让人讨厌（其实他这个不叫话痨，而是强行自以为是），并没有多少讨喜之处。

《极限职业》中，柳承龙饰演的高班长就有趣得多。

工作失意，带领的小团队问题频发，对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他，面临着多种压力。

除了即将退休，事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上，小团队随时可能解散的。生活中，因为警察这一高危职业，回到家还要被妻子嫌弃和担心。

面对其他人都能给自己的家人带去物质保障，自己却无能为力。好面子的他，每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋，里面只是一些普通的小东西。

作为父亲，因为警察的身份不能兼顾家庭，女儿想要见到自己都很难。片中有一句话，是女儿对爸爸说的，自己最大的愿望，是成为嫌疑犯。因为这样就可以见到父亲了。

包括即将退休的他，面对着不得不考虑的未来，瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。当炸鸡生意风险丛生，缉毒工作一筹莫展的时候，妻子安慰自己说，只要有退休金在，一切就是好的。那个时候，高班长哭得很厉害。只有观众最懂他的心思。

而这样一个人，在工作过程中，却也表现出各种逗比特性。不过话说回来，《极限职业》的逗比，都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。

比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。

每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事，接上电话马上换了一副嘴脸，熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道，这是水原大排骨炸鸡”，一种莫名的喜感扑面而来。

比如其貌不扬的马刑警，却做出了最好吃的炸鸡（老实说，韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡，画面构图和用光，像极了舌尖上的炸鸡。反观中国版的小龙虾，像极了地摊货，当然，你可以说这不重要）。

马刑警是一个嗜赌的人，因为赌博害了自己的团队经费不足。

但他也是一个经验丰富的干警，最终抓捕嫌疑人交易现场，也是他提供的线索，并牵制住嫌疑人。

还有就是警队最小的小伙子在勋。作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警，当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时，他主动申请去现场假扮成各种身份的人，每一天一个样，像极了一个变装爱好者。

当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候，是他主动提出来要出钱（中国版的角色里，确实是这个小伙子付的钱，理由是他继承了一大笔钱。编剧就是敢想）。

在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲，但他没有过多的经验，所以需要社会的打磨。这在后面，借助另一位警队领导的口，讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时，对他能扛揍的描述，似乎多了几分可信度。

也正是那场对每一个角色特点的梳理，让警队的五人有了一个清晰的定位，这一定位，是符合全片每一个人的行为逻辑。

除了这几位警察，关于人物塑造的成功，最明显可以对标的就是小店的原始老板。

中国版这个角色是沈腾演的，明明就是一个客串，却被当成了主角，片方是对这个片子多么没信心。

而在《极限职业》中，这个老板面对一群神经质的警察时，表现出来的惊讶，都通过一言一行展现出逗比气质。

特别是当警察小分队多日蹲守在店里时，老板送了一盘炸鸡，面对其中一位警员的质疑。

老板的回答是，自己是主人，想送就送。

相比而言，沈腾的老板更像沈腾，而这个老板，更像是一个生活化的人物。

韩国版的角色里，其实很多人都数不上名，除了一个几年前参演过《请回答1988》，在里面饰演柳东龙这一角色的演员，其他认识的应该都不多。

但就是这群可能陌生的人，却给予角色熟悉的感觉。比起动不动大明星撑场，却没有给角色带来任何性格助益的片子，《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。

学习

其实，基于一个优质的剧本，创造出一个优秀的作品，也是需要用心和动脑子的。

比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心，《极限职业》在剧情改编上，更加丰富了层次，包括上面说的角色特点与性格展现，给了角色在纯喜剧之余，让人感同身受的体验。

也正是如此，我们才会更加同情高班长，却很反感王千源的杜宇飞。对于并不那么完美的马刑警，却也发自心底的喜欢这个人。

而在剧情上，一方面丰富了反派的力量和角色特性，反派之间的杀戮，也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。

另一方面，给了炸鸡店一种命运的波折，包括被电视台曝光，生意一落千丈（其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境），转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。

关于翻拍，其实韩国经常购买香港和内地的作品版权，拍成他们的风格的电影，但总体来说，韩国是比较注重引入自己的东西。

除了文化，也有思考。

请中国部分电影从业者，多一份思考，多补补脑子，也多补补良心。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

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喜剧片果然是电影院观众的“刚需”。生活的重压之下，大众大需要精神的麻醉剂，用笑意来稀释沉重。最近爆红的影片《极限职业》就以喜剧元素为主要内核打造出了韩国影史票房第一的爆款电影。

2014登陆过内地银幕的韩国史诗大片《鸣梁海战》以成熟的特效场景，厚重的历史叙事征服了韩国和中国观众。《鸣梁海战》以1357.49 亿韩元（约 8.04 亿人民币）的票房成绩问鼎韩国影史票房第一。

时隔5年之久，最近登陆影院的《极限职业》以 1369.57 亿韩元票房（约 8.11 亿人民币）超过了《鸣梁海战》，坐上了韩国影史票房第一的宝座。而且，《极限职业》的拍摄成本只有《鸣梁海战》的一半，以小片四两拨千斤的方式撬动了大片的统治地位。《极限职业》成功的秘密在于电影类型元素的巧妙融合。它用喜剧类型片的元素将犯罪片、侦探片、言情片、动作片，甚至韩式爱情片等元素统统囊括在内，最大化的发挥了类型的魅力。

喜剧是一种古老的电影类型，从卓别林的黑白电影开始，喜剧片都不会自己独立称王，只有和其他类型叠加时，喜剧片才能生发出连绵不绝的王者力量。这一次，《极限职业》突破了类型的边界，给影迷奉上了惊喜大餐。

故事讲述一群“废材”缉毒警察小组的离奇经历。5人小组原本只是想窃听收集毒贩们的犯罪证据，为此他们租下了罪犯聚集地对面的炸鸡店商铺作为伪装。

为了掩饰身份，他们不得不一边完成作为警察的任务，一边还得经营炸鸡店铺，当起厨子、服务员、老板。

结果收集证据之路遥遥无期，炸鸡店却鬼使神差的成为了当地的网红餐厅。他们疯狂加价希望稀释客流，可这种反向操作，反而更加激发了食客们的好奇心，连外地游客都慕名前来。一时间，他们不得不放下警察身份，当上炸鸡店的合伙人们。一边是警察的天职和荣誉感，一边是生活的蹂躏和压迫感。这群小警察们不得不在金钱和荣誉，生活和理想之间做出抉择。

在他们挣扎摇摆时，炸鸡店巨大的名气，让“溜走”的毒贩们打起了他们的注意，故事变得更加扑朔迷离。最终是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。《极限职业》不断挤压各大类型元素的养分来充实自己的喜剧笑料，提升剧情张力。比如开片的动作追车戏。想象中的警察缉毒现场，踢碎窗户飞身而入，手持警棍大杀四方，一招制敌，缉拿罪犯。可现实情况是，穷的连窗户都赔不起的警察们，只能吊威亚到各个窗户前，守在门前，形成合围之势，口头劝服对方投降。

结果罪犯反而一个飞身，撞毁了窗户，落地而逃。

另一边，骑着烂摩托潇洒追逐的警探，看似头脑灵光，动作敏捷，结果一不小心，走神之下引发了连环车祸。

罪犯是抓住了，可穷的没底气的团队回到警署免不了被上司一顿痛骂！

钱是引发故事转折和人物孤光的重要元素。因为钱，造成了这群小警察们理想的动摇；

也因为钱，让他们在破案时显得畏手畏脚；更因为钱，让他们在家庭与荣誉之间有点了烟火气。剧情的转折与喜剧片惯用的“反差”同时发力，在夸张的表演和笑点不错的台词配合下，让影片有着不俗的观赏性。

比如，因为破案率低而被其他团队嘲笑，差点大动干戈；而后，为了获得案件情报，又可以随时张口叫人家“哥”！没有过多夸张和大段的台词铺垫，就一个简单的“哥”字，就足以让观众笑出声来。

这种反差还在破案收集证据与炸鸡之间多次拉扯着观众的情绪；一会儿是“窃听风云”，一会儿居然秒变“食神”；刚放下窃听器就开始掌勺油炸炸鸡。

最后连打入敌方阵营的方式，也是提着炸鸡，穿上外卖小哥服乔装上阵。

反差和反转再次同时共振，曾经的犯罪人员聚集地人走楼空，一群清洁大妈点了炸鸡；既然罪犯都消失无踪了，警局这下是不回去了，只能安心当炸鸡店老板了，因为警察退休金都可能失去，炸鸡店一下子成为了这群小警察们赖以生存的“家”。

以上类似的反差和反转撑起了整部电影，戏虐之间道出了小警察们的辛酸。《极限职业》不仅靠着类型的跨越成功拿下韩国票房第一，而且还打脸了国内影片！因为《极限职业》就是去年上映的国内影片《龙虾刑警》的“兄弟片”。

一个卖炸鸡，一个卖龙虾，都是犯罪喜剧片，但最后出来的效果却天差地别。

需要说明的是，两部影片之间不存在谁抄袭谁，谁翻拍谁。这个有趣的剧本是中韩两国合作的成果，归属于一个名叫「中韩故事共同开发计划」的项目。一个剧本大纲交给了双方不同的团队进行润色和填充，结果一方成为了全韩国三分之一人口都看过的爆款，一方成为了被骂“圈钱的烂片”。《龙虾刑警》无论在动作设计，还是台词功底上，都远远逊色于韩国的《极限职业》。

最为尴尬的是，作为喜剧片，《龙虾刑警》把低俗当做笑料，把底线作为尺度，说的重一点，完全是侮辱了观众的智商，挑战了观众的容忍度。《极限职业》虽然为喜剧片，但你可以清楚的看出它在类型之间跳跃的轻巧和自如。前一秒还在卖笑，后一秒就可以马上拿出韩式煽情泪点，大丈夫警察因为生活所迫，不得不放弃职业梦想，去卖炸鸡，他伤心的哭倒在妻子的怀中，中年男人的辛酸立即跃然银幕之上。

再看看最后的打戏，从群殴到单挑，看似废材的警探们原来卧虎藏龙，各个身怀绝技，出手起来毫不手软。

最后队长与毒贩之间的贴身肉搏又呈现出韩国暴力片的残忍与血腥。但队长高呼不要欺压普通小百姓，一拳打向毒贩时，成功宣扬出了韩国底层人对于社会不公的呐喊。

而且在片尾渲染兄弟情义时，影片居然放了张国荣的经典电影主题曲《当年情》。画面上直接致敬模仿了《英雄本色》。

韩国电影对于香港的热爱和借鉴程度可见一斑。《极限职业》其实并不是说有多么厉害，有多大的突破，但它做到了真诚对待观众。它对于类型的打磨加工体现了电影制作者花费心思取悦观众的态度，在态度的推动下，靠着成熟的商业电影体现，最终获得了票房的认可。成功不是偶然，也绝不是奇迹，它是真诚里渗出的汗水结晶成的“勋章”。这一次，韩国电影让我们输得心服口服！

韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》，跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像，两者不算抄袭，是个“一鱼两吃”、分别开发的项目。

但是，两部影片的待遇却是天壤之别，《龙虾刑警》票房不佳，也遭遇了口碑差评，而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院，这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二，仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》，但在票房数据上，《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。

对比豆瓣评分数据，《极限职业》好于78%的喜剧片，好于77%的犯罪片；《龙虾刑警》好于7%的喜剧片，好于3%的犯罪片。 同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗，为什么《极限职业》玩得那么好，《龙虾刑警》却扑街了呢？ 究其原因，最重要的是——一个实，一个虚。实是真实、虚是虚浮。

（一）主题：《极限》实 《龙虾》虚

一部电影的共鸣感很重要，如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题，成为爆款的可能性就很大。 而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。

比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》，个个都成了爆款。 这并不是偶然，而是同一个主题引发了很多人的共鸣：遭遇七年之痒的夫妻，最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。

回到《极限》和《龙虾》上来，它们的主题或者共鸣点是什么呢？ 来看《极限职业》—— 这部电影讨论的主题就是：职业压力和职业理想 人这辈子，有半辈子是在工作，所以这个主题自带共鸣点，并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽，但实并非如此，片中穿插了好几个情节来展现。 开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱；组内经费不足闹矛盾；黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起…… 这些都表明了，刑警这个职业并没有大家想象地那么好，只是表面光鲜罢了，个中冷暖，饮水自知。

另外，所有的职场人都希望升职加薪，走向人生巅峰，警察这个职业也是如此。 高班长带着团队累死累活，也希望能破大案、升职加薪， 多年以后退休了，回想起那时候，也觉得那一刻是属于他的人生高光。

而影片一开始，高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。 一开始，高班长全组搞砸了抓捕行动，面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁， 高班长是个典型的遭遇中年危机的男人，在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头，很不自信。

不仅在职场上被新人碾压，他回家还要受老婆的指责，讽刺他没本事升职，导致夫妻关系也不和谐。

这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇，你说能没有共鸣吗？ 这还不够，《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面，它还说到了——职业理想。

片中，高班长有一段广告式的对白：放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧……

关于职业的选择，我们也会有很多类似的困惑：有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间，你会选择哪一个？ 理想和现实之间、物质和精神之间，你会选择哪一个？

这个选择题是不是似曾相识，对，这样的选择几乎每个人都会遇到，《极限职业》中，高班长等人也迷茫困惑过， 做警察随时会面临死亡威胁，女儿妻子也照顾不到位， 炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包，还能改善家庭生活条件。 他们想把炸鸡店做大，但是最后职业理想将他们又推到了另一边。 虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人， 但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下：最终理想打败了现实。

再来看《龙虾刑警》，有共鸣感话题吗？ 职业压力？ 无，四个人天天打扮得花花绿绿的，破案靠一拍脑袋灵机一动， 领导一训斥，极力反驳辩解，这样塑造我朝公安干警，真的好吗？

职业理想？ 无！

有的，可能只有正义终将战胜邪恶？太虚太空！

坏蛋都是傻子？手撕日本鬼子还没玩够？

看来看去，有的只不过一场闹剧。

（二）故事背景：《极限》实 《龙虾》虚

故事背景如果做得好，就会显得故事很真实可信，而这种真实感的外在体现就是美术：服装、化装、道具。

像最近口碑极好的《老师好》，烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫…… 全都是八十年代时代的标志性元素，将故事的时空一下子锁定在了那个年代，经历过那个年代人绝对有共鸣感。

现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了， 从《延禧攻略》服化道的热烈讨论，到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议， 观众信不信服这个故事，主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。

来看看《龙虾刑警》——

浮夸！

警队四人穿的鲜艳无比，确定是在执行潜伏任务吗？杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠，真的不怕人认出来吗？

另外，警察局被设置成一股浓浓的居家风格，黄色实木门、浅绿色的墙，还做了百叶窗，如果不说，真的看不出是警察局，我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。

再来看看反派所处的环境设计，一个物流公司，大门紧锁，本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。 老大办公室还贴满了各种大佬的照片，财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红，浮夸至极，生怕别人不知道他们是黑社会的。

如果这个故事真的发生在中国，我公安干警早就盯上了他们，并将其一网打尽。

同时，红的色调几乎贯穿了全片，充满了一股浓厚的MV感觉， 这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。

继而，我们也搞不清楚这个故事发生在哪里？什么时代？ 看看这个订餐复古电话，再看这装修，似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代，更像是欧美80年代的餐厅风。

而反观《极限职业》，人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然，给人的观感非常自然舒服。

也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格，但很明显，这样的尝试很失败。

（三）人物塑造：《极限》实 《龙虾》虚

前面提到主题的时候，已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物，他的塑造是真实可信的， 事业上遭遇职业困境和危机，家庭生活中遭遇中年危机。

《龙虾刑警》中，杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造，我们只能看到他话痨的一面， 而且从头到尾一直坚持着这一人物特质，单一而不讨喜，也很不真实， 就这么一个咋咋唬唬，情商低的直男癌，没有过人之处，为何能成为一个团队的领导？ 不尊重团队的人，为何大家对他死心塌地？这个人物让人充满了各种疑问和困惑。

如果说人物塑造像一道道菜，编剧是做菜的厨子，那么《极限职业》是量多不加价的良心美食，《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。

我们可以拿两部片子的人物出场来举例， 因为一部片子的人物出场很重要，如果能给观众留下第一深刻印象，那么这个人物塑造一开始是奏效的，观众会对角色产生兴趣，进而有继续追下去的欲望。

而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事， 开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起， 并且给到每个人的动作和反应，对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。

那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗？

首先来看《极限职业》： 一开场，目标毒贩跟几个伙计打麻将，“神兵”从天而降， 如果是一般的警匪片，绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计， 可在《极限职业》中，几个主角抓捕毒贩的现场，到最后却演变成了连环车祸现场。

这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果，就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样，坊间的传说只是传说，现实中却处处是囧事。

就像片中毒贩吐槽的那样，以为你们应该是王者，没想到你们是青铜，太让我失望了！

而在天然形成的戏剧反差中，《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢？

首先是张刑警，典型的女汉子，脾气暴躁，也是最沉不住气的， 本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划，无奈绳子晃来晃去不好操作， 于是索性踹开通风口，第一个出场了。 在她跟毒贩交涉的过程中，毒贩想通过其他逃跑动线溜走， 自然而然地带出了门外的两个人物：金刑警和新人李刑警。

金刑警手拿大锤，稳稳地坐着，体现了他沉着稳重的性格， 这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富， 看过电影的朋友都知道，最后只有他一直暗中潜伏跟进任务， 其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。

而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人， 手拿警棍，在走廊上比划着，时不时还来个飞腿， 把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。

接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长， 高班长显得更加笨拙憨厚搞笑， 毒贩嘲笑他出场不够酷炫，他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷，不能搞碎玻璃，要赔的。 （这里埋了个人物悬念，其实到最后我们会发现这群人真的很厉害，破窗抓捕说不定也很酷。）

最后一个出场的，也是本片的搞笑担当——马刑警。 喜欢耍小聪明，但总会倒霉、一脸贱萌。 就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候，他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友， 然后得意地用电动车放倒了对手，没成想却遭到电击，被对手放倒。

就此，《极限职业》用了6分钟的时长，通过一次抓捕行动的热开场，塑造了本片的五个主要人物， 同时与毒贩有趣的对话和互动，见义勇为女士的乱入打脸，以及16车连撞事故， 让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。

再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的：

首先，王千源饰演的杜警官一遍执行任务，一遍耍嘴炮，不停地贬损下属， 讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌，开这样的玩笑嘴炮， 不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗？所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。

然后杜警官继续损老能警官，说人家一辈子娶不到老婆， 因为嘴不好，口无遮拦地开下属的玩笑，我们对杜警官的第二印象是——情商低。 这还没完，杜警官自我感觉特别好，开始夸自己有多厉害， 于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。

而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属，不知道导演的意图是什么？ 这种感觉就像是一个人走夜路，经过一片坟地，怕得要死， 没话找话，自己跟自己尬聊，这跟给自己壮胆的效果差不多。

在不到一分钟的时长内，本片主角杜警官的人设就立起来了： 直男癌、情商低、迷之自信、话痨。 同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象：一个有点丑、没审美；一个老光棍、嘴欠。

对比《极限职业》开场，每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的； 而《龙虾刑警》则是静态的，我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的， 如果电影的人物塑造要靠说出来，那不如去听相声来得直接。

片中另外一个角色也是新人陈警官，他的出场更是毫无特色， 从他说的那句：我他妈不是，我是！这句台词开始，我们会发现， 片中的所有人都会抖机灵台词， 就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样， 你感受不到人物真正内心要表达的东西。

顺便插一句，我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。 一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗，就是喜剧了吗？ 这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨，花哨并不等同于有趣。

就此，《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场， 男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少，表演静止而流于表面，缺乏个性化的设计。

《极限》用6分钟交代人物出场，《龙虾》只用了3分钟，前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上，因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素，国内部分创作者以为噱头形式大于一切，这就是务实和务虚最后的不同结果。

（四）群戏设计：《极限》实 《龙虾》虚

其实对一个编剧来说，写群戏要变成精神分裂才好，不然群戏中的人物没有特色和区别， 或者主角光环压到了群戏中的其他角色，就会变得不够好看。 所以群戏见真功，好的故事群戏一定是出彩的， 一个事件将几个人联系起来，他们因为个性的不同，势必会做出不同的反应。

对比这两部片子，他们各自是怎么做的呢？首先来看《极限职业》—— 上一场戏中，16车连撞，高班长等五人受到了上司的严厉批评。 金刑警反应最快，以第16辆车是故意撞上来转移话题， 帮班长开脱，这说明两人私下关系是最铁的， 而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快，开始帮腔， 张刑警骂骂咧咧，开始往诈骗犯方向引导， 马刑警反应最慢，表示要查监控， 金刑警表示自己要去查，这分分钟想混淆视听， 马上从领导办公室溜之大吉的态势， 作为老大的高班长还是打断了他们，他还是有责任心的。

从这场戏可以看出，组员都护着他们的老大，而老大也是个有担当的男人。 这才是一起出生入死、过过命的情谊。

再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的： 领导批评杜警官，杜警官替自己辩解，表示是意外，而其他几个组员呆如木鸡，站在原地， 组员间的情谊呢？没看出来，很塑料……

同时，《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合，非常地戏赶戏， 主要人物还没有塑造好，又进来了新的角色。 同时新角色的出现，让杜警官的自信心更加膨胀，表示要把这个案子接下来， 并大放厥词说要分分钟抓人，甚至还跟对方当着领导的面，乱扯当年三角狗血情敌关系， 就此，杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊， 后续还占用龙虾馆便宜上厕所，不提裤子监视等等， 这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……

而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色， 这个人物的情绪和表演非常有层次感， 首先他和他的组员有危机感，他可能升不了组长， 就此退休，领导对他极度失望， 这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫， 他被这种危机感推着必须要完成这次任务，不然会丢了饭碗，失了尊严。

再看看《龙虾刑警》中，危机感被弱化了很多， 领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道， 然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。 在情绪上没有任何大的起伏，并且表演没有层次感， 你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的， 这个角色动机弱、人物成长弧线不明显，成了本片最大的bug。

在节奏上，《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多，但是“快”并不永远代表是好的事物。 这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了，四人一边分析着案情，杜警官继续耍着嘴炮怼下属。

而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。

五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来， 五个人有一句没一句地聊着，从警察尊严， 聊到没吃饭，再从没吃饭聊到了活动经费被私吞， 从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码， 案子破了，马警官去赌场赌钱了，高班长大义灭亲， 好巧不巧，就在这时，迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。

通过这场群戏，我们可以看到组员之间的互动非常生活化，真实却不失趣味， 这场群戏中，暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋 、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长， 每个人相互之间都有碰撞和互动， 每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强，戏份非常平衡。

这在《龙虾刑警》中是缺少的， 群戏的焦点全部集中在了王千源的身上，其他角色只剩下功能属性， 在其他时候就成了摆设。不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应？

演员：导演，我该直着站，还是歪着站？给我一个指示，不然太尬了……

导演：恩，你们自由发挥吧，符合你们个性就行，主要表现领导被骂，你们也跟着倒霉的状态，明白了吗？

演员：恩，大概懂了。

再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。

《极限职业》将这两个关键情节分开来处理， 不急不缓，把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。

监视环节的群戏处理——

在这个环节，每个人物的分工细致，在分工上也不忘展现每个人的性格特征。 精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查， 与同事“点头”进行信息的传递，其他三人在车上蹲点监视。

马警官果然是霉运体质，躲在隐蔽的楼顶监视，没被毒贩发现， 却被被老阿姨逮到了，报了警，惹来了警察，险些打草惊蛇。

笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示：是战友，别开枪！ 但还是被带上了车。这场误会戏处理地也非常搞笑。

再来看《龙虾刑警》，在这部片子里，监视和盘店的关键情节是连在一起的， 又是戏赶戏的处理：首先，监视环节的分工特别不专业，四个人几乎是没有分工协作的意识， 全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。 之后，杜警官去龙虾店上厕所，能警官紧跟在屁股后面， 剩下两人坐在车里干等，又是这种毫无设计的静态表演。

你会感觉这些人不是来执行任务的，他们只是来这边玩玩的，顺便蹭一下厕所， 作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。 而在《极限职业》中，新人在勋不断变换着身份， 这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚，马警官在晚上躲在暗处监视， 这些有趣搞笑的情节不仅没有失真，反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。

盘店情节群戏处理：

《极限职业》——在这里，导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡， 再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊，五个人吃鸡也快吃吐了， 而在本片中，五个人互动也是有一定的规律的： 围绕两个人产生分歧矛盾，其他三人先后加入到混战之中。

首先，是马刑警嘴贱挑事儿，女汉子张刑警暴走揍马刑警， 有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥， 如果呆萌高班长也参与到混战之中时，冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中， 这也可能是五个人日常的相处模式，有趣且充满了生活气。

反观《龙虾刑警》，四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理， 首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎，能警官跟了上去讨不痛快， 然后花警官和新人陈警官坐在车上，四个人的戏被分成了两条线来展开， 一边跟沈腾逗趣，一边黑帮过来询问， 然后杜警官大喊一声要盘店，及时化解了危机，两线合一。

在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节，由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。 《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的， 所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的， 所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。

在《龙虾刑警》中，反派角色的亮相是非常直接粗暴的， 辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢， 给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。 这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前， 你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意， 这也是全片所有人物塑造共同出现的问题：人物套路不真实。

结论：《极限职业》群戏互动感强，人人都有存在感，谁都不压谁的戏。《龙虾刑警》群戏都在尬演，主角抢戏，团队成员成人肉背景。

（五）喜剧不需要真实吗？

说到喜剧这个类型，就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。 喜剧是不是只要夸张就行，热热闹闹的就行？

最近有不少很烂的喜剧，像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。 如果仔细研究，你就会发现，创作者们把闹剧等同于喜剧了。

闹剧=喜剧吗？

我觉得不是，如果你看了很多比较烂的喜剧片，你会发现一个规律： 大部分的烂片中人物极度夸张不真实，人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑，从来不计较这个人物本身的性格特质。而在创作者眼里就是——喜剧嘛！干嘛这么较真？

在这一点上，真的得学学韩国电影，包括这部《极限职业》。 那么《极限职业》作为一部成功的喜剧，它兼容真实感了吗？ 我觉得它是兼容了的，这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实， 上面已经分别进行了论述， 其实这些归结到一点就是——细节的真实。 就拿开店这个情节来说，在细节处理上，我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的。

马刑警作为主厨，每天被180度的油烫伤，还受了刀伤， 在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱， 张刑警每天要收拾整理七八十张桌子， 高班长每天收银收到手抽筋。 再看看《龙虾刑警》—— 三人出去办案，能警官一人招呼着店里20来个客人……

还有这种做菜浮夸风。

这就是差距。这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上，也是高下立判。 《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣：

负——五人先是在炸鸡店监视，逐渐心灰意冷

正——目标突然出现、振奋人心

负——但是没法进入到对面那幢楼里去

正——看到外卖员进去，想以外卖员身份混进入

负——老板却告知店明天要卖给别人了

负+1——心灰失落，新人在勋要求用结婚前盘店

负+2——高班长拒绝，马警官告知如果这次不成功，高班长就不能升职了

负+3——高班长沮丧回家，老婆讽刺，女儿要钱，高班长感受到家庭的压力

正+3——隔天店主要把店盘给别人，高班长做了决定用退休金把店盘了下来。

如果用正（开心）负（不开心）来标注着一段情节的波动曲线， 一定是：负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3…… 通过上面的分析，我们会发现盘店的整个过程中， 主角们情绪过渡非常自然，且一波三折，也很真实自然。 盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定，他们是动了脑筋，用了排除法，才觉得这个办法可行的。 并且因为盘店是一笔不少的数目，对于这个决定， 高班长是有犹豫的，在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择，在斟酌之后才选择了后者。

再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的？是怎么处理的呢？

简单粗暴！

毒贩过来询问状况，杜警官一拍脑袋，就以盘店为由化解了危机。 这样的决定根本没有经过大脑，儿戏地不行，观众也不知道发生了什么， 明明有那么多化解危机的方法，主角脑子一抽， 选了个难度更大，硬生生地把盘店的情节带了出来。 从这里就可以看出，《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧，关于杜警官这个人物，很多决定和行为幼稚、冲动、无脑，莫名其妙， 使得观众无法走近这个人物，也喜欢不起来这个人物， 后面盘店的钱还是新人陈警官掏的，作为队长的杜警官有多么不负责，可见一斑。

所以，无论喜剧或者是其他类型的故事，都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实，就如那句古话说的：以其昏昏，使人昭昭。你主创都稀里糊涂地编故事，凭什么想想得到我的赞美？

（六）其他

当然，除了以上的问题对比，《龙虾》对比《极限》还有其他的问题： 比如：《龙虾刑警》在类型上的分裂，一个喜剧故事，到最后死了人，还又悲情、又煽情，整体感觉很突兀。

又比如在剧情设计方面的差距： 同样是“假装一家人”的剧情，《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差，

《龙虾》则是坐在一起角色扮演，实打实地占别人“便宜”，毫无半点笑点。

综上，我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习，而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。

最近能让我这么笑的喜剧，还是几个星期前复盘发哥的赌神系列。很好笑的一部剧。

喜剧能让人笑，最重要的是要制造许多“意料之外”，而所谓的“意料”，是指觉得事情会按照我们的常识发展下去。于是乎，一幕幕滑稽的场景就出现我们面前。

抓捕逃犯，结果逃犯被公交车撞倒才抓获，因此造成了连环车祸。面对署长的训责，这群人竟然指出了报告的不严谨之处，还一个个义愤填膺。真可谓是一本正经的搞笑。

随后出门碰到了重案组的头儿，主角们身为缉毒组，自然是对头。面对前者的挖苦，主角们会怎么办呢。嗯，先是大声表明立场，说自己一定会做出成绩。接着便会好好分析案情，争取早日破案。最后嘛，当然是以其人之道还治其人之身，挖苦重案组。可是...

一听说有牛肉吃，俩人就按耐不住了，迈开步子就往前走。还好被老张（女士）拉住，并且表现出懊悔：我们怎么能跟这种挖苦我们的人吃饭呢，君子不是嗟来之食。又来了一个“可是”...

头儿直接跟着他们去吃了。那就去吧。于是乎，一队人马在店里吃牛肉是乐在其中啊。脸皮子厚又怎么样，有好吃的就成。

从重案组那边得到消息，有一个名叫李武培的人在贩毒。便将计就计，盘下了后者店面旁边的炸鸡店，一来呢正好有个窝点，二来该店生意不好，可以进行调查分析工作。他们来之前生意是真的不好，可是既然炸鸡店是掩饰，那总不能不做生意吧。接下来，便是厨艺大比拼。结果以家里开排骨店的老马胜出。

哈哈哈，我赢了，总算对得起列祖列宗。老马的兴奋劲儿溢于言表。不过不一会儿，就反应过来：什么？我赢了什么？靠...赢了的是要负责去做炸鸡。我了个去...没办法，掌厨就掌厨吧。

第一份正式的炸鸡出售，竟然得到了顾客的好评。天呐天呐，我们成功啦！啦啦啦，咱们老百姓，今儿真高兴。可是随即反应过来，妈蛋，我们是刑警哎，缉毒警察哎，一个炸鸡卖成功了，高兴个什么劲儿啊，还真把自己当老板了——整部戏里类似的因双重角色带来的笑料多得数不清，炸鸡店老板是警察这个职业的掩饰，但经常的，副业喧宾夺主，一个个忙得不可开交。因为用了老马家的排骨配方，店里的生意是越来越红火。老李蹲在车里监视，结果发现了毒贩要出门，于是便用对讲机呼叫支援，没人听便打电话，结果也没人接，最后只好自己独自跟踪，结果被甩掉了。回到店里，他本来想好好发个牢骚，质问为什么没人支援。结果...

被围攻...他们切菜，端茶送水，抹桌子，忙的要死，谁有“闲心思”来管案件啊。这种本末倒置的差距，着实好笑。

最后啊，当然是无巧不成书，毒贩们竟然亲自找上门要跟他们合作，开分店。当然了，毒贩不知道与他们警察的身份，只是想把分店当做毒品的分销点，他们也不清楚跟自己合作的是毒贩，只不过是想多赚点钱。还有很多细节就不在这一一累述。对了，还多说一点。

当初他们为了接近毒贩，为了掩饰身份，不得已才盘下那间炸鸡店。可是毒贩却在某一天挪窝了。如果他们知道毒贩搬走的原因是因为他们炸鸡店生意太火，客人太多，太引人注目，他们会不会有点哭笑不得呢。

很轻松的一部戏啊。警察、犯罪团伙，水火不容。为了查案，掩人耳目，结果到处都是意想不到的惊喜。强烈安利。

文/看守烟雾的人

# 票房观：告别“大片”时代，回归初心

2018是韩国商业片泡沫破灭的一年，制作费百亿（韩币）以上的大片接连迎来票房惨败。甚至有媒体将其比喻为电影界的一场“地震”。

没错，这确实是韩国商业片最难盈利的一年，17部超百亿投资的韩影巨作中，仅有4部收回了成本。商业大片盈利的比重从2015-2017年的50%以上跌到了不足25%，达到了前所未有的低值。纵观全年，也只剩下一部《与神同行-因与缘》还能为商业片票房挽尊了。

宋康昊《毒王》、河正宇《绝地隧战》、金知云姜栋元《人狼》、玄彬孙艺珍《协商》、玄彬《猖獗》等多部期待之作连续扑街，令人大跌眼镜，似乎证明了传统商业片的票房公式已经过时，名导演加名演员的不败神话正在消亡中。

被古装、政治、暴力元素充斥的大片题材令观众们感到过度疲劳，他们想要的究竟是什么电影呢？去年和一位韩国影评人聊天时曾谈到这个问题，对方分析说，“韩国观众太累了，现代人越来越需要轻松、治愈的内容，不管是通过恐怖、音乐、喜剧或其它别的类型，若能实现这样的效果，票房就可能大卖。”

在几个月之后的2019春节档，终于有这样一部电影登陆院线——它既不煽情也不催泪，爱情戏也几乎没有。目标十分单纯，专心致志做喜剧，认真贩售笑点。

《极限职业》讲述了缉毒五人组为执行任务而伪装开炸鸡店的故事，65亿韩币的纯制作费在忠武路算是中等规模投资，观影人次只要过260万即可收回成本。

令人惊讶的是，这样一部作品创造出了奇迹般的票房纪录。上映仅15天观影人次破千万，上映26天以1453万观影人次成功挤下《与神同行》，登陆韩国影史观影人次TOP2，票房总收入已经超越了《鸣梁海战》，登顶韩国影史冠军。

对于“千万电影”，人们向来众说纷纭。比如diss该片的韩国观众就觉得，它其实没什么内容，只不过凭着档期优势，在片荒期迎来了票房大运而已。对于一部正统喜剧片登顶票房TOP2，可能有人觉得不可置信，也会带着某种轻蔑。确实，它并没有《鸣梁海战》的爱国大义，没有《与神同行》的催泪桥段，没有《国际市场》的时代家族记忆，也没有《辩护人》的社会批判，这部看似“空无一物”的片子，怎么就冲进了影史TOP2呢？

“千万电影”自然各有其大卖法则，而《极限职业》摒弃了既存的票房大卖公式，将动作和喜剧结合写出了自己的成功纪录。虽然它除了喜剧性之外，可能并没什么别的特长，但却完美迎合了当下观众的需求。

正是这样一部专心贩售笑料的电影，在韩国收获了口碑与票房的双赢，一向挑剔的评论人和电影记者们也被折服，《极限职业》成为了韩影总票房TOP3中影评人打分最高的电影。

如今已是3月中旬，该片登陆院线已近2个月，目前票房预售率依然稳居第三名。

# 正统喜剧的完美回归

总有些导演对某种特定类型或题材带有执念，比如只拍宗教悬疑片的张宰贤，执着于刻画人间情欲的张善宇，持续产出动作犯罪类型片的柳昇完等。而如果去看《极限职业》导演李炳宪的作品目录，不难发现他所有的作品无一例外均是喜剧。从2012年出道作《加油啊，李先生》，到小获成功的青春喜剧《二十》，再到去年票房失利的成人喜剧《风风风》，李炳宪导演始终执着走在喜剧片的道路上。

《极限职业》在前半段集中播撒笑料，后半段以动作戏利落收尾，毫不拖泥带水，与韩国以往的大片尤其是喜剧类型片不同，它并没有插入煽情桥段要求观众予以情感回应。

当有记者问到为什么片中没加入煽情段落时，李炳宪导演说，“并不是我讨厌打煽情牌，只是觉得并没有那个必要啦。”对纯粹喜剧的忠实使得整部电影基调轻快，时隔许久，观众们终于遇到了一部可以毫无负担地在剧场笑到飙泪的电影。

开场是缉毒班五人组的一场乌龙追捕事件，在他们的失误百出中以追尾事故告终。缉捕失利，五人组遭到训斥，高班长更是被在职场获得晋升的后辈嘲笑。获得贩毒团伙线索后，五人开始日夜潜伏，为抓到嫌犯高班长不惜拿出退休金包下嫌犯窝点对面的炸鸡店。

《极限职业》的喜剧性诞生于缉毒班解散的困境中，职场失利的五名公职人员包下了炸鸡店，不料却迎来了荒诞的命运转折。

这群警察们不得不开门做生意。队员马奉八将家传的“水源大排骨”酱料将计就计用于制作炸鸡，却歪打正着地将这原本无人问津的倒闭店铺打造成了一家网红炸鸡店。就这样，职场失败的刑警们突然变成了日进斗金的小商贩，到底抓嫌犯还是开店呢？

当俗套的缉毒故事和接地气的网红炸鸡店结合，诞生出了一道前所未有的美味大餐。面临离职的高班长迎来职业生涯最大危机，正在被警察署长训斥时，一通外卖点单电话不期而至，高班长瞬间变身为炸鸡店老板，接通电话，店铺slogan脱口而出：“前所未有的味道，这是排骨，还是炸鸡？没错，就是水源大排骨炸鸡！”

炸鸡店的命运走向成为了主要叙事线索。缉毒班接手炸鸡店、网红店诞生，被曝负面新闻，犯罪团伙企图利用炸鸡店连锁作掩护进行不法交易，炸鸡店就这样阴差阳错地犯罪团伙搭上了关系。缉毒班五人组脱离刑警身份，变身为怀绝技的小商贩后，最终痛快地扫荡了贩毒团伙。这次是他们自投罗网。

作为一部涉及犯罪和暴力元素的电影，难能可贵的是《极限职业》找准了重心，专心搞笑，不以暴力和血腥博眼球，掌握了恰到好处的暴力尺度（“15禁”分级）。纵观近些年的韩国犯罪动作片，太多电影将暴力血腥场面作为看点，无论是票房成功的《1987》还是惨败的《毒王》，都加入了太多过度且不必要的暴力血腥场面。

李炳宪导演承认，这部电影情节本身并不算新鲜。但他们剧本在人物和设定上下了不少功夫。“普通刑侦片会强调公职者的正义感，或者把小市民英雄化，而这部电影的主角们一开始是刑警，但最后成功扫荡犯罪团伙时却是从小商贩的立场上与他们斗争的。”

最后高班长单挑大boss李茂裴时说，“我看你是太不了解我们小商贩了，我们都是拿命来拼的。”

作为炸鸡店的股东，拿退休金包下店铺苦心经营，当店铺连锁名声遭到损毁，也是值得拿命来拼的事情了。脱线刑警抓捕毒贩，机智小商贩与搞砸连锁招牌的恶人对战，《极限职业》将两者融合制造出了一出辛酸又引人发笑的戏码。

片中的配角人物刻画十分立体，生活化且充满喜感。炸鸡店邻居大妈原本对缉毒组充满敌意，发现他们包下炸鸡店后，大妈瞬间满脸堆笑展现出与之前判若两人的态度，以及高班长妻子第二次接到Gucci包装袋受到惊吓后的表现，这些夸张的笔墨生动地呈现出了拜金社会下普通市民的缩影。

从无能的刑警到为事业拼命的经商者，身份的暧昧不明和角色的转换只是编剧的戏法。其核心还是人物自我价值的实现，无论是刑警到经商者的成功转业经历，还是作为刑警数次败北后终于成功扫荡犯罪团伙的大快人心。

喜剧片中常见的煽情戏码被痛快淋漓的动作戏替代，虽然意外登场的吻戏略显尴尬，但考虑到自己都笑出泪了，就原谅他们吧。同样遗憾的还有片中的中文台词。不管是华侨还是朝鲜族人物设定，对中国观众而言还是太尬了，没有字幕的话基本很难听懂。

电影在结尾通过一次追捕事件呼应了开场的乌龙，包括巴士事故、聚餐的梗也实现首尾呼应，引起了全场爆笑。只不过这次被diss的是一开始最得意的重案组队员们。在最后与犯罪团伙的较量中，缉毒班五人组的真面目才终于揭开，之前屡屡失手的他们居然每个人都身怀绝技！

这部让人笑到飙泪的电影还会有第二部吗？对此，李炳宪导演回应道，“还没有和投资社和制作社详聊过，不过我曾和编剧裴世英（注：负责改编剧本的编剧）开玩笑地说过，要是她给写本子的话，那我就拍拍看啦。”

2019年3月16日夜 Av. Belgrano, Buenos Aires

（此文编辑版3月27日首发于公众号“氪娱”）

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炸鸡五人组

还不错的警匪喜剧，被搔到了不少笑点，挑几个不老的梗~

1、【我是伊兰特】

电影开场，前几分钟的捉匪群戏里最好笑的一幕，就是这辆悄咪咪撞上来的伊兰特啦~

还纳闷以目测5公里/h开过来的小车怎么也能撞上，原来真的是故意哒~感觉可以拍个衍生剧情：《我是伊兰特》;

我是伊兰特

2、【我是绝命毒鸡】

电影中段，被李武培威胁的郑经理准备以“没有中间商赚差价”的方式全国推广冰冰，遂收购了炸鸡五人组的“水原大排骨炸鸡店”搞全国连锁……然鹅，这个画面画风是如此的熟悉，不知道《绝命毒师》的Gus炸鸡叔看到他呕心沥血的分销模式以这种方式在大东亚复制，会不会气地活过来哈哈哈~

我是绝命毒鸡

3、【我很丑也一点不温柔】

电影后段， 马奉八警官以总店视察身份和马仔们一起打麻将，奈何此群马仔乃是来自大韩民国十分不耻的劣等中华民族的古惑仔，竟然敢用带着东北/台北口音的延边话吐槽我马警官长地磕碜~~~~~汉语说的不咋地，精髓掌握的很通透~嗯~这么磕碜~~内啥~~撸下来~~

我很丑也一点不温柔

4、【当年情之我是沙发】

电影末段，5VS50的大获全胜，青铜通通翻身王者。

《当年情》响起，我学周润发坐沙发，就是个帅……

我是沙发

5、【当年情之我是你爸爸】

电影末段，打不死的班长因为替孔明小朋友挡枪子被抬上救护车，哥哥的《当年情》响起，因为闻了冰冰导致high了、连怎么KO马仔们都不记得的孔明小朋友一把扑过去，狠狠摁着班长挨枪子的胳膊大吼“以后你就是我爸爸，爸爸，叫爸爸~~”哈哈哈

我是你爸爸

6、【即使是9012年，我依然是盗版】

世事两难全。买了优爱腾的全年会员，也买了可以上映的电影的影票，却依然得看盗版的心情，大概也算是一种笑点。可笑在一边说着对不起，一边坐在沙发上憧憬当年情。

对不起

当年情