与青春有关的日子

冲着王朔，冲着大院，冲着青春，冲着豆瓣的打分来看的。开始的感觉还不错，京味调侃，热血高校式的大血拼，有些长镜头颇有《美国往事》的范儿。但越往下看就越不是滋味，总觉得男人特贱，女人特欠，整个剧情就是无限的群p和SM。那个冯裤子，被人无止境的挤兑和欺凌，女朋友被人家调戏后，不是以泪洗面玩自杀，就是被人揪着脖领子塞马桶，最后只能玩崇高，玩转让，这真是受虐狂的最高境界啊。那个方言，整天一副要死不活的顽主样，没看出有什么亮点，被一群女主围攻，寻死觅活的，赶都赶不走，越是侮辱、冷落反而贴得更紧，丫们都被集体洗脑了吧。那个李白玲，没觉得有什么贵族血统，整天假正经，动不动就抽风。在高洋面前肆无忌惮地侮辱金燕，大嘴巴抽人家，然后问人家疼不疼。这都什么玩意啊。那个金燕，也够欠的，被人踩得稀烂呢，还想着“化作春泥更护花”呢，真是没有最贱，只有更贱。那个乔乔，人尽可夫啊人尽可夫。丫就没有一点礼义廉耻吗，崩告诉我，这就是青春，青春不是垃圾桶，不是你们不要脸的资本。我无法知晓那个年代的事，只是听王朔讲过北京就是奴才和主子的文化，而文革摧毁了人性。我更不了解叶京拍这个电视的初衷是什么。是为了批判吗？拎出一干禽兽，把他们的皮剥下来，让你们看看文革的伤口。还是对青春的无限缅怀和自慰祭奠。要是前者，我要向它的伟大致歉，要是后者，我就想往丫脸上淬痰，让他也尝尝自己炮制的美感。以上的文字是看完25集后冲动写下的。片子还是有可圈可点之处的，比如它如实地再现了广州当年的历史，塑造了一些经典角色。捞仔这个当年被卓越摁在地上求饶的烂仔后来摇身一变成为富豪，葛老头也领官商勾结风气之先。而卓越和百珊的爱情是片中的一汪清流，总能在人性的污泥中给我们一线希望。百珊看“芭蕾舞红色娘子军”电影版时，脸上那种圣洁的微笑完全征服了我，这才是好的电影语言啊，还有片尾大家透过砖缝看四合院的那个镜头，也是超赞啊。我不会写影评，这只是一些情绪碎片。叶京挺让我失望的，包括他们反复说那句“美好的童年啊”，真没劲，太贫乏了。

 
一共52集呀，一不留神就会看到12点以后。昨天晚上，终于看完了。越到结尾处，越是感人，至少我是这么认为。
虽然这部剧集有点太拖沓，在很多细节方面太过琐碎和零散，语言方面容易陷入耍贫和絮叨之嫌，
但总体的感觉很真实很感人，把人性的本质人性的弱点揭示地淋漓尽致。
 
先说导演叶京，见到过他在报纸上的照片，比冯导顾导看着顺眼，有些沧桑，但没有张导的猥琐。
看来他是一个有点自恋的人，剧本里的台词颇似琼瑶阿婆的风范，都是一长串地成语或者大量的形容词；
还好演员的普通话都很过关，说得速度快频率高却也听的很清楚，
尤其是那句“小时候一起偷幼儿园的向日葵，往过路人身上吐痰玩儿.....”
从每个演员嘴里说出来，几乎都变成顺口溜了。
 
再说演员。佟大为是人人皆知，演技不俗；还有歌手陈羽凡的亮相，可以给个高分。
除此之外的演员虽然没有什么名气，但个个基本功扎实，很有话剧演员的功底。
演的很逼真，不做作不刻意。
 
然后是剧情。四个女人，分别是李白玲，乔乔，百珊和夏红。
七个男人，方言（佟大为演），高洋，高晋，卓越，许逊（陈羽凡演），汪若海，冯裤子（此演员忒象冯大导演）。
在原著里，李白玲是个美丽妖娆有着致命吸引力的女人，几乎见过她的男人都想占有她；
在电视剧里，演她的齐襄虽然不漂亮不风情万种，但是演很有味有个性，聪明直爽豪情仗义果断，却又痴心控制欲强。
高洋冯裤子垂涎与她，葛南征捞仔王诓林都在打她的注意，但她依然深爱着方言。
直至最后患了绝症，才听到方言那一句苍白无力地三个字，可惜太晚了好日子不多了。
 
乔乔这个角色，要一分为二地看；一半代表了那一代人的某种共性，读书时正赶上“文革”，不学无术；
改革开放初期又很盲从，想发财却没有经商的头脑；端着高干子弟的身份又放不下架子；
另一半才是乔乔这个人，情窦初开时被汪若海和许逊同时追求，许逊为了她蹲了监狱；
当她决定等待许逊时却忽然又被方言深深吸引，并且义无反顾的爱上了方言，
多次怂恿方言跟她一起私奔却没有得到肯定的答复，心里一直是郁郁寡欢的。
 
百珊是李白玲的表姐，在我看来她虽然很善良，但也是太没有自己原则的一个人，
由于她的优柔寡断顾虑重重和不明事理，间接地造成了卓越的死亡。
她喜欢卓越，却又固执地嫁给了葛南征那个龌龊的小人；
因为内心缺乏安全感，偶尔会被方言的多情弄得心烦意乱。
还好，她的善良最后有了个好的回报。
 
夏红是个单纯心肠好又多情的姑娘。冯裤子拿她寻开心，高晋很喜欢她却不会好好珍惜，
她心底里最爱的人是卓越。无奈落花有意流水无情。卓越的死，她伤心的程度不亚于百珊。
她最后嫁了个很平庸却对她死心塌地的男人，却没有孩子。
 
所有的男人里面，我最喜欢的是卓越，真诚友善，有责任心善解人意，很执著专一会尊重他人。
让我觉得讨厌的人是冯裤子，喜欢动小脑筋算计别人，心里有些阴暗还会装可怜。
高洋是个要充老大玩世不恭的人，他狡猾多疑自私，所以最后需要他来做忏悔，忏悔他对卓越的亏欠。
许逊汪若海还有高晋代表了那个时代的一批人，迷茫，盲从，不甘心，不会珍惜却又不得不受命运的摆布。
 
觉得最应该欠扁的人是方言，他真是一个矛盾体，自我感觉良好却又不自信，心地善良却又不敢承担责任，
总是顾忌着自己的想法，假清高又虚伪，不敢面对自己的内心。
李白玲对他是掏心掏肺，乔乔对他一往情深，百珊对他关怀有加，谭丽对他在所不惜。
可是他就那么端着，好像自己是个多么了不起的人物，并一直声称自己从来不会为女人伤心掉泪过。
 
故事的结局并不是一个圆满的回答，李白玲去世了，方言并没有跟她结婚，
许逊和乔乔有了个孩子但是离了，被高洋弄得寻死不成的金燕和吴胖子离了婚，
夏红因为身体的原因而不能有孩子，只有百珊，后来嫁给了一个军官，过着平静的日子。
 
在结尾处，方言见到了形容憔悴的李白玲，他们都知道属于他们的时间不多了，
两人抱头痛哭，一个说：为什么美好的东西那么短暂；
另一个说“其实美好的东西是永远的，它会一直留在心里。
我想说：每个人都应该学会尊重自己的情感，尊重了自己才能够体会到他人的感情，
才可以有资格尊重他人的情感；
在拥有真心实意两情相悦的时候，千万要懂得好好珍惜，感谢上苍赐予你们的机会。

今天，之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然在我们心中。叶京从某个哥们文革时期的笔记本上看到的这句话一直刻在他脑子里。而影响一个时代的纯真歌曲也刻在一代人的记忆中。


 

《与青春有关的日子》中有两次碴歌的场景，一共用了21首歌。但实际上叶京在拍片的时候录了四十多首歌，因为篇幅太长的原因，他砍了一半，准备留到下一部片子中再用。3月的某一天，他跟王朔有一次长谈，把发小的记忆碎片全都打捞了一遍，最后两人份外牛逼的认为，需要再大干一场，让人们见识什么是真正的文艺复兴。
另一次，叶京跟老三届的一帮朋友聚会，他一下傻了，席间老三届唱的歌曲，他居然有闻所未闻的，就又跟他们聊出了一大堆。叶京以记忆力超强自负，《外国民歌200首》他能大概齐的拿下，在拍这部戏建组的时候，陈羽凡拎了一个录音机，搁叶京面前，叶京把能想到的歌全都清唱了一遍，这些基本上都是没谱没曲、连歌词都有好几个版本的地下歌曲，网上根本搜不到，全靠口耳相传。
2004年10月进组的时候，歌手陈羽凡也就是剧中许逊的扮演者进棚把这些歌重新弹唱了一遍、配器后录成盘，分发给剧组的所有演员，叶京经常组织大家唱，他的通过歌曲把大家带回那个时代的想法，最后证明是正确的，每个人都很入戏。后来，在2005年初春的北海公园拍碴琴这场戏的时候，连剧组的工作人员都会唱这些歌了。

“就是要用这个方式灭丫一道”

这些老歌一下子掀起了人们对那个时代的追忆，网友们在博客上传唱，并津津乐道两场碴琴的戏，认为是剧中的精华所在。叶京说那个年代为什么要到街头碴琴，“就是要用这个方式灭丫一道”。许多观众其实并没有看明白，为什么许逊一唱电影《狐狸的故事》中的歌曲《大地早上好》，就把场面给憾了。那个时候碴琴，比的一是琴技，二是搜罗别人不会的新歌。谁能把《大地早上好》弹下来，那就相当于用手风琴把《马刀舞曲》演奏下来(叶京透露，他的下一部戏手风琴就要上场了，那个时代只要女生一穿着裙子用手风琴演奏《马刀舞曲》，男生就全都晕了)，都属于高难度的动作。现在由流行歌手改做主持人的孙国庆，在1970年代末期就属于北京街上业余玩琴的少男，因把《大地早上好》用吉它弹得倍儿遛而威名远播。
这21首歌也是有迹可寻的，第一类是1930年代的老歌，如《苦咖啡》、《白兰香》等；第二类是外国民歌，如《红河谷》、《深深的海洋》、《红梅花儿开》、《哎哟妈妈》；第三类是反映时代气息的电影歌曲：如《朋友再见》、《草帽歌》、《我们的生活充满阳光》；第四类是文革年代的地下歌曲如《南京知青之歌》、《七十五天》等。
《南京知青之歌》（1969年）背后的故事都能拍成电影，作者是南京人，叫任毅。这个插队知青当年因这首歌获罪，蹲了9年大狱，歌却不胫而走，被唱疯了，甚至被知青带进了军营。“蓝蓝的天上，白云在飞翔，美丽的扬子江畔是可爱的南京古城我的家乡......”这首歌原为3段，传抄过程中增至7段，后来传着传着就有好多版本。《七十五天》也影响了一代人，一种传说是作者写于文革大狱，另一说是上海30年代的歌曲，后来改的词。
《草帽歌》是日本电影《人证》童的插曲，当年玩吉它的人都唱这个歌，一听就具有改革开放初期的时代气息。当年会唱《苏珊娜》这首歌的人特多，穿着皮鞋，用脚打着点，得色的痞子样，就比谁流氓，拿拳头当沙捶敲吉它板儿，一字一咬地唱：“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到露易斯安娜为了寻找我爱人……”
那时，街上经常一大群穿着绿军装骑着自行车迎面而来的人，唱的歌是《一个护士的故事》；《哎哟妈妈》则被篡改了歌词：“哎哟妈妈，你可不要对我生气，年轻人就是这样没出息……”；《莫斯科郊外的晚上》连名字带内容都给改了，名字叫《莫斯科郊外的后半晌儿》，内容是“我的心上人对我要求高，她要自行车和罗马表，我是个穷学工，哪里来的钱，只好上街去偷包包……”
那个年代，都当过小偷，偷水果糖、梨、糕点比偷向日葵的时候要多。

“哭得像个王八蛋”

《苦水变美酒》现在看来应该算是一首励志歌，一提到歌词“只要你骄傲地抬起头，苦水也会化为美酒”，许多那个时代过来的人都会禁不住精神为之一振。这首歌后来也是几经翻唱。
而《老黑奴》的意境特别符合那个年代的那一拔人，“快乐童年如今一去不复返，亲爱朋友都已离开家园；离开的尘世到那天上的乐园，我听见他们轻声地把呼唤。我来了，我来了，我已年老背又弯，我听见他们轻声地把我呼唤……”剧中碴琴时高洋第一唱就是此歌，而剧终时他在卓越墓前磕头磕得头破血流。
《苦咖啡》、《何日君再来》、《秋水伊人》、《白兰香》则是1930年代上海滩的“靡靡之音”，当时被定义为黄色歌曲。叶京从他哥哥那里学会了许多这种歌，他哥哥因为碴架进监狱，在一个上海老右派教授那里学全了这些歌。那时候的监狱藏龙卧虎，人才全在里面，剧中“许逊”蹲监学会唱歌这一段是确有现实参考的。叶京他哥看了这剧之后，跟许多叶京的发小一样，“哭得像个王八蛋”，数落叶京说“你真孙子”。
《四季流浪歌》连叶京三岁半的孩子都喜欢上了，在家里嚷着要他放得听。叶京一边放这个一边改下一个剧本。“春季流浪的人归来，鲜花遍地开，花香水美人人爱，爱情深如海，妹比春风哥比叶，随风就摇摆，随风就摇摆……”
写《与青春有关的日子》的剧本时，叶京一遍一遍听的歌就是《听妈妈讲过去的事情》，把自己想办法“骗”入那个梦境中去。这首歌始于1957年，算是跟叶京同年，他第一次听到这首歌时是在幼儿园，当时并没有特别的感受。可后来，只要一听这首歌就会流泪、浑身起鸡皮疙瘩，对这首歌特别敏感。当剧本写完时，这首歌被他听得“上万遍是有的”，居然一点也没有审美疲劳。
他特担心这首歌“被国内傻逼电视剧给抢先用了”，因为这“很恶心，像吃个苍蝇似的”。好在，《听妈妈讲过去的事情》没被用。一开始说好是让挂名音乐总监的陈羽凡用吉它弹唱，做片首曲。但在最后一刻，想了很久的叶京在没漏风的情况下，仍然采用了原唱版的童声合唱。叶京觉得只有这样才能还原那个时代的气息。
剧中的背景音乐，叶京没找所谓的中国作曲家，因为“都很业余，扒别人东西，东抄西窃”。他就找了两个音乐学院的孩子，属于那种接过点“行活”，往“烂戏”上一贴的那种。面对叶京的要求有点茫然无措，让做了两版音乐，都不行，最后交给叶京的仍是一堆素材。叶京只好自己蹲在剪辑房，一点一点地贴上去。

“如此狼狈不堪的青春岁月”

“我写剧本时有个习惯，一边听音乐，一边把画面都构想好，画面跟着音乐的节奏走。”叶京是先在内心深处先演一出，然后才导戏。
有一段长镜头有9分44秒，是方言和李白玲第一次在广州宾馆里吵架的戏，房间很小，没有机位，铺了轨道后特考验演员演技；另一段在珠江边神侃“肉孜国”，音乐也都设先设计好了，叶京是“脑子里哼着音乐去走镜头”。到最后一集时，也是按音乐节奏给的镜头，高洋、下跪、话外音“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月......”
文革时，打死了一个西单一带无恶不做的流氓“小混蛋”，老三届自己创作了一首歌《这些个哥们们》。这首颇有摇滚之风的歌曲后来也衍生了不少版本：“这些个了哥们们 都是血统高贵得 这些个哥们们 都是好样得 昨天我们还欢聚在一起 今天就折进了海淀分局 这个小妹儿本是属于我得 我进了学习班就被人戗了去 昨天我们还欢聚在一起 今天就不知道飞到那里去”。
《往事只能回味》这首歌堪称经典，羽凡的翻唱也极具感染力。不少网友因此重新拿起了久别的吉它，自弹自唱，贴到博客上。叶京曾劝羽凡趁着这股劲，赶紧出一张翻唱专辑，就叫《与青春有关的日子》，但现在年轻人都忙着走穴，根本顾不上怀旧这个产业。
片尾曲用的是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，许多人认为是学《阳光灿烂的日子》，因为姜文也用过一版。这出巨伟大的歌剧曾经出现在同样伟大的电影《教父III》中，而且把歌剧完整的搬过去了。水管、小柴狗、一代老教父迈克尔死在板凳上。在马丁.西科塞斯执导的影片《愤怒的公牛》中也做为开场的配乐。拳击手杰克拉莫塔在拳台上独自一人挥舞着拳头。姜文对这首歌有感觉是有一次走到了昆仑饭店，中国歌剧舞剧院的乐队在大堂吧里走穴，演奏的就是这首歌。姜文经过时就停住了，打听这段音乐的名字。此后马小军在灿烂的阳光下迷茫的穿梭在屋顶上的场景，就有了这段音乐。
早在1998年拍《梦开始的地方》时，叶京就想用《乡村骑士》，怕人家说他学姜文，就放弃没用。拍《与青春有关的日子》时，觉得太应该用，终于没憋住，用了，“这部歌剧将近20年前就烂熟于心”。
除片尾外，剧中的背景音乐从卓越要死了，说“百姗，你能吻我吗？”开始，《乡村骑士》就得到了运用，一直到李白玲的不治之症和旧友在卓越墓前重逢，到达顶点。

该剧以低俗的格调、拙劣的叙事手法、矫情的对白从一定程度上反映了一小众人的青春。这一小众人群就是今天在中国最吃得开的一群人，所谓的红色贵族，高干子弟。这群人今天仍左右着中国的绝大多数资源，包括喉舌。说中国就是给这些孙子开的国也不为过。

无论导演、编剧如何费尽心机，仍无法粉饰那一群人的苍白与蹉跎。场面无法宏大，但确实能反映出中国上层社会的腐朽与糜烂——其一直存在于昨天，今天。

有非常有限的历史参考作用，但无多少艺术价值。做工较细致，这可能是该剧唯一值得称道之处。

我是最近才接触王朔的作品的，然后王朔就复出了，在《三联生活周刊》和《南方周末》上发表了两次谈话，提到他就是拿《与》片当真事儿看。我到网上一看，偏巧就有这么一部电视剧最近热播，在sohu访谈上看到叶京热泪盈眶，据说里边有这帮部队大院孩子青春的影子，我想我应该看一眼，就百忙之中下来两集想看看，没想到一下子就被迷住了，一直到熬了三个晚上看完。

说实话，里边的演员除了佟大为都不算脸熟，但一部影视作品让我着迷从来都不是演员的演技，而是故事本身。作为80后我是没有办法体会50后的孩子故事和改革开放那个历史背景下的所具有的人生际遇，幸好《与》片给了我这个了解那个特定历史时期中特定人物的人生体验。

片子里的主人公除了后来加入的夏红清一色是大院里的孩子，我想在文革期间那是多么具有优越感的一帮家伙。人生而就是不平等的，虽然王朔现在说自己悟出“众生平等”这样具有哲学意味的话。他们每天可以穿着国防绿，蹬着自行车，还有吉他，没有大人的管束，那是“多么美好的童年”，而在那个历史条件下这样的孩子出去北京的大院还有几个呢。人的生活环境和生活状态是不同的，即便在现在一般老百姓家的孩子恐怕也难以具有这拨孩子的青春体验。

从幼儿园偷向日葵，往过路人身上吐痰玩，到大了查架，拍圈子，到处查夜，再到南下广州的惊险生活，这些事情在今天大多数人身上看起来都是那么遥远。作为一个一路都是好学生，直到迈入大学校园又惨遭六七年中国高等教育的人来说，这完全就是梦中的人生境遇。我很妒嫉他们，也多少为自己感到有些不幸。

广州，在当时的高洋他们看来，应该像一篇金矿，充满了新时代新场面的诱惑。虽然没有北京这么多的歌舞升平，但却有彩电，有宝石，有数不清的鸡和票子。现在在一个颇具理想主义情节的北方人的心目中，南方似乎是一个让人闯荡和打拼的世界，似乎泅在北京就会渐渐失去生活的激情，习惯于稳定和为房子车子票子忙碌的生活。

我们受了这么多教育我感到很悲哀，因为越是读书我们越是发现身边缺少铁哥们儿。过去的哥们儿多没有读这么远的书，大家因为各自身处异地和看起来风马牛不相及的生活而各自走入不同的轨道，感情看起来也日渐式微。新的朋友看起来如此文明，优雅且彬彬有礼，但你却似乎永远难以捕捉他们的内心。这不禁让人总是怀念青春年少的日子。

谁的感情或许也不会像剧中人那样错综复杂彼此牵连，平常人没有这么多烦透顶的情感纠葛算是一种幸运。我们实在不应该像方言那么虚伪和拧巴，也没有必要一味追求李白玲这样桀骜不驯的姑娘。但我们也会有心爱的人分分合合，那些最初的乃至懵懂的爱情依然值得心痛和回味。

高洋回来了，冯裤子出现了，李白玲也找到了，夏红，百珊一来到了北京，他们一起来吊唁早早离去的卓越，这个单纯，痴情和仗义的小伙子。岁月雕刻着记忆，也宣告这青春即将一去不再复返。在紧张辛苦的学习，繁忙疲惫的工作，昏天暗地的应酬中，我们是不是也应该不时地给自己安排个惬意的午后，回味一下那些与青春有关的日子呢？

现在来说这话题，实在不新鲜，况且自己还在激动之余。按古龙的理论，心情波动时是切忌出手的。但没办法，这次要不说点什么，那感觉才真叫憋得慌。至于是否语无伦次或者不着四六，暂且也顾不上了。
开先本是冲王朔去的，不想却是被卯足了劲的抒情生生给打了一闷棍，叶京这通铺天盖地的本事，我看和琼瑶阿姨都是有得一拼的。记得王朔也曾在某个时段放言要专攻言情，煽死人不赔命，虽然那话至今没兑现，当年好像只鼓捣了篇《永失我爱》后就此歇了菜，但就这加上早期《空中小姐》的几个，也算是赚足了少男少女的眼泪。我就纳闷了，此二人加上个“大陆琼瑶”海岩，看似没心没肺的部队大院子弟里面，怎么倒盛产一水一水的煽情派高手，这就是放大了看，放在中国文坛的位置来掂量，也算是耐人寻味的现象一种吧。
拿青春来说事，也不能说有多新奇，但敢像叶京这样恣意汪洋，不加节制地与其纠缠到底，并且能自始至终保持真诚和自觉且气息没有走样的，就电视剧而言，我还真没发现第二部。无论是处理手法还是表达方式，个人感觉也是最接近电影的一部，如围绕一句“美好的童年”的不同说法，各种场景和事件的前后对应（探监、聚会、病房、车站、珠江边的高谈阔论、吃面条、永远无法兑现的一场芭蕾舞演出……）烙印着时代痕迹的碴琴、打群架、看录相， 还有技术上数不胜数而又不着痕迹的长镜头，又比如围绕那块云南的疯狂的石头所折射出的人心叵测及尔虞我诈，个中纠葛和微妙，复杂和玄机，再比如谭丽这个人物的出场安排，卓越讲述《铁皮鼓》的故事，李白玲在充斥所谓靡靡之音的歌厅唱起一首《血染的风彩》，诸如这些只要用上一个，已足以撑起一部影片的片断和素材，偏偏在这样一部电视剧里俯拾可见，看的过程我都在替其他电视导演担心了，人叶京都这样搞了，观众的眼界要是给耍开了，你其他同行还有得混吗？
我承认是被打动了，不是因为京贫，不是因为猎奇，就是因为青春，不愿告别却不可回头的青春。它淋漓尽致地讲述并且呈现出了这样一段意气风发的热血青春，并且不厌其烦地让观众看到了告别后冰冷的真相，观众看着他们闹腾了，折腾了，直至他们疲倦了，厌倦了，百感交集的时候才发现，我们竟是也跟着耗尽了自己的精力和情感。我相信喜欢该剧更严重点说是情绪跟着受到影响的人应该会对物是人非有着深切的感慨，昔我往矣，……雨雪霏霏，去年今日此门中，……桃花依旧笑春风。人生天地间，忽如远行客。黯然销魂者，唯别而已矣。 等等等等，诸如此类。
诚然，这肯定是较真了，但刨去那些特殊的经历，我倒愿意去相信导演试图还原的那样的一个真实。在那样的成长岁月里，他们动物凶猛，喧嚣鼓躁，那种舍我其谁的生猛劲头，既是懵懂也是朝气，那些爱恨交织的情感，既是没心没肺的挥霍也是心安理得的享受，那些欢乐和忧伤，既让人措手不及却又触手可及，那样的时光，似乎可以为谁而永远停留，那样的时光，却又在有预感的人还来不及作出判断的时候就戛然终止。在离别的车站，当方言向广州的朋友高喊再见的时候，挥手作别的，何曾是几个人那么轻松。自此，他们告别纯真的同时也回避了友情，他们走向成熟但也表现得更加冷漠，他们开始真正面对生活却毋宁说是屈从于生活，他们变得谨言慎行却也比原来更加言不由衷，他们开始学会思考但思考的结果却可能更让人迷茫，他们仍会强调自己并没有变，但其实生活已经在让人改变。从这个意义上说，卓越的死去并不仅是将各人的人格分了个高下，它还直接造成了哥们儿友情的分崩离析，每个人都选择以匆忙的工作或者不联系来对过去进行回避，此前种种在他们心中戳下的空洞，已是谁也不敢也无力轻易触及的伤痛，唯一可以明确的是，那只不可挽留的青春小鸟，就像惯常挂在嘴上念叨的“美好的童年”一样，早已在他们猝不及防间轻飞远走，一去不回。
聚会终究有尽头，热闹到底要散去，是的，写着写着我明白了，最难受的，其实还是这个。天下没有不散的筵席，一切全都全都会失去。天下没有不散的筵席，你的眼泪欢笑全都会失去。这是郑钧在一首歌里唱的，也正因为如此，于是歌里继续唱道，所以我们不要哭泣，所以我们不要回忆过去，所以我们不要在意，所以我们不要埋怨自己。剧中，当方言和乔乔第二次去狱中看望许逊时，乔乔曾就两个男人重逢之下表现的克制而难受，她嚷道，没劲，你们真没劲。两个男人对此的反应只是淡淡一笑，此时此地，彼情彼景，金黄的落叶堆满我心间，我们不再是青春少年。也就是说，为久别重逢必须拥抱这样一个礼节较真就没劲了，没劲透了。但不可否认，越是这样，它就越让人没来由的感到难过。当然，这种难过也是没有意义的，正如沉溺于这样一部电视剧而不能自拔也是没有意义的。生活的难受恰恰在于，它要么猝不及防得让你来不及难受，要么容不得你停下来去难受。一切恰如某句歌词：你的悲伤是如此丑陋、无谓而过时。