量子
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剧情介绍
Tony Manero（约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰）是纽约布鲁克林区一个19岁的青年，白天在一个五金店打工，看起来是一个平凡的少年。然而到了周六晚上，Tony就是当地迪斯科舞厅光芒四射的“舞王”。Annette是Tony的舞伴，两人本来计划参加舞厅将要举办的跳舞比赛。然而当Tony遇见了Stephanie Mangano（凯伦·琳恩·高妮 Karen Lynn Gorney 饰）后，被她的舞技所打动。Tony向Stephanie求爱遭拒，但是Stephanie同意当Tony的舞伴，和他一起参加比赛。两人每天勤加练习。在比赛的时候两人奉献了精彩的表演，获得了第一名。然而Tony认为有一对搭档舞技更好，只是因为他们是西班牙人而只能获二等奖。于是Tony把第一名让给了他们。比赛结束，Tony再次向Stephanie求爱...... 本片带动了当时的迪斯科热潮，Bee Gees的歌也风靡全球。热播电视剧最新电影洲崎天堂红灯区绿巨人(英语版)恋爱假期来自星星的你国语分手再说我爱你阿尔芭大闹布达佩斯巴瑞 第一季新选组始末录雪季过客爱在离婚进行时2025包裹高手过招 高手過招爱·老家盗钥匙的方法大掌门车轮滚滚1975甜蜜湾之恋七条命后庭花最后一部电影1971恋人未满天罗地网1955八代将军吉宗史塔维斯基
长篇影评
1 ) 周末夜狂热
因为John Travolta和Bee Gee而看的一部电影。意外的是，本以为是热血青春歌舞片的我，却收获了一部讲述移民家庭青少年成长经历的电影。
我们的主角Tony（非固有印象中身形纤细、发型夸张的理发小哥）出身于平民街区的他，同片中的其他角色一样，处在一个价值观发生了巨大更迭的时代岔口，拥有那个时代每个平凡青年的境遇。他们在飘扬的星条旗下自由的迷失着，在高耸的摩天大楼下卑微的幻想着，在对未来充满期待的大环境中堕落着。
他们了解通往对岸富人街区跨河大桥的每个技术细节，却无法描绘出一条带自己通往彼岸的道路；他们身边有为自己赴汤蹈火一同出生入死的兄弟，而那些人却不肯在晚上送去一个约定好的问候。她们分不清自己是纯情少女还是淫贱荡妇，只能在滥交中认清自己的本性；她们谈吐不凡自认高人一等，却受不了别人发现她通过陪睡才能上位后的失落…周末夜狂热在disco舞曲的掩饰下，以一个移民家庭中的青年视角，讲述了一群即将被新的价值观所淘汰的青年们野蛮成长的故事，展现了这个群体的众生相。
题目中的“fever”是当时时代下人们对disco文化的狂热，更代表了每一位青年成长过程中的病理性发热。然而，主角依然在不那么美好的人生中，主动且坚定想要成为自身命运的主宰。片中主角所展现出的生活态度、追求美好的热情以及善良正直的价值观，却是比舞厅中央的球形反光灯更加闪耀的事物。
老电影显然并不是当今人们的主要娱乐内容之一。没有炫酷的特效、复杂的结构、熟悉的明星，但那时的电影却总透出一种让我为之动容的“单纯”。这种单纯，来自于想给你讲一个好故事的传奇导演的初心，想尽力还原角色的荧幕传奇的敬业精神。对于我来说，这种“单纯”象征着本源的回归，唤醒了我们对原初美好的回忆。
周末夜狂热毫无疑问是其中一员。他会让你想起那个年代街边如雨后春笋般的歌舞厅、体积庞大的卡式录音机、父母那时头上顶着的大波浪，仿佛让你置身那个无数新鲜事物突然就涌入生活的过去。那个有无数美好值得我们去期待、去奋斗的曾经。
这些只属于每个特殊的年代中独特的标记、符号，在永不停歇的时间之河的冲刷下，终将渐渐地褪去了色彩、磨去了痕迹。渐渐地，你会毫不怀疑的认为，过去的，某些已经褪去的鲜艳、某些已经平复的悸动、某些已经消去的温热、某些已经痊愈的刺痛，早就被大脑视为无用信息，从你的记忆中执行了“永久删除”的命令。但无论进入了怎样的年龄段，在某一天，某些影像、某些旋律、某些味道、某些意境，总会温柔且让你感觉毫不打扰的告诉你，让你明白，什么是刻骨，什么叫铭记。总会有一部“周末夜狂热”告诉你，这些片段，就印刻在Bee Gee的歌声中，就闪现于John Travolta的舞步中，就洋溢在女主Stephanie的笑脸上。
(PS：Stayin' Alive真好听，我终于知道玩家一号中的歌出自哪了)
2 ) 主角其实是 Verrazano 大桥
而这个主角相当抢戏
傻逼是一种状态，婊是一种气质
Tony，19周岁，意大利裔，白天在五金店打工，特长是销售油漆。他的工资2.5美元一小时，后来涨薪到4美元。每个周六的晚上，他呼朋唤友，来到“2001漫游”俱乐部，他摇身一变，成为迪斯科舞王，技压全场。仿佛NBA比赛到了第四节，乔丹需要单打拿分，所有的队友都在底线附近靠边，为他拉开空间。Tony在舞池里也是一样，享有独占空间的权利，大家都靠边，欣赏他的舞技。
人无完人，Tony是个傻逼，不太尊重女性：
1. 去舞厅之前和同伴打闹，不小心弄到了指甲，他张口就来，说，你们差点弄伤了我的 Pussy Finger。何为 Pussy Finger？加藤鹰老师率先点赞。
2. 本来说好和 Annette 搭档，看到 Stephanie 人靓、盘顺、舞技好，就撒谎打发了前者，开始对后者投怀送抱。在 Stephanie 那受挫之后，马上折回来，要在 Annette 身上泄欲。
3. 夺冠之后觉得其实没有实力夺冠，马上使小性子，把奖杯和奖金都送给了他认为更值得夺冠的选手，完全不顾冠军的一半功劳属于 Stephanie。又借着小性子，把 Stephanie 拖进车里，想强上。
Stephanie，自称20岁，住在布鲁克林，每天通勤到曼哈顿上班。她没有受过高等教育，但是会使用打字机，凭着这项技能从最基层做起，现在某艺人经纪公司做行政工作。业余坚持修课程，争取早日拿到学位。每天都有机会见到诸如 Eric Clapton、Cat Stevens 之类的大牌的艺人，她对自己的未来充满了憧憬。在曼哈顿找到了公寓，并在 Tony 的帮助下搬了进去，傻逼 Tony 为此强行翘班，差点把工作丢了。她的舞技超群，应是有芭蕾舞的基础。
Tony 很迷恋她，但同时又觉得她有点婊：
1. 对于 Tony 的攻势视而不见，完全不当成一回事。Tony 好不容易搭上话之后，她却立即表明，我们只做舞伴，除此之外不能有任何关系，不管 Tony 心里想的是什么关系。
2. 新的公寓是一个男前同事之前租住的，Tony帮忙搬家那天男同事也在，当着 Tony 的面就亲了她一口，好像还伸了舌头。后来 Tony 一再追问，她才承认，男同事正在离婚，平时在工作上给予了她很多帮助，真的帮了很多，所以……
3. 有一天在排练室，Tony还没来，Stephanie 就先和排练室老板练了一支舞。相貌猥琐的老板其实舞技不错，两人跳的也很投入。Tony 看到了就很生气，因为老板号称65%——上过65%的舞伴。跳的这么投入，不像是35%里面的人。
观众朋友们，Tony 和 Stephanie 的情感故事，是否应该 天 长 地 久？
主角 Verrazano 大桥
影片本身关注的这一帮年轻人，生活在 Brooklyn 的 Bay Ridge （湾脊）地区。这里除了是纽约地铁 R 线的终点站之外，更是 Verrazano-Narrows 大桥的桥头堡。从278号公路上桥，缴费，过桥，另一端就是Staten Island，从某些意义上讲，就出了纽约市了。
这是一座高大的跨海大桥，Narrows 在这里是海峡的意思。在湾脊实地取景，一定会带上这座大桥，躲不过。更何况本片的导演把这座桥放到了极其重要的位置上。
首先是两场夜景中在桥上撒野的戏，平白无故的拍出了一丝惊悚的感觉。后来 Bobby 坠桥的情节虽然俗套了一点，但也无可厚非，剧情要求。几个毛头小子不顾生命危险往钢缆上爬，又把桥上的巨型射灯摇来摇去，King Kong 附体，以为自己是世界之王。动物凶猛，残酷青春，点题。
其次，为了让观众认识到这个桥的主角地位，导演居然安排了桥的“正式出场介绍”。和Stephanie在桥下公园的长椅上坐着，为了安抚和分散对方的情绪，Tony 讲起了这座桥的掌故：高度多少、建造方式、建成年代、耗费多少钢材、多少混泥土，一连串数字张口就来，简直是个合格的导游。他甚至讲了一个关于这座桥的都市传说：桥墩打桩的时候有个工人不慎跌入混泥土，他的尸体永久的成了桥的一部分。
最后，这座桥真的很高大。如果剧组的经费足够在白天封桥拍摄，以驾车者的视角，从桥面上环视开阔的海峡，气势上完全碾压纽约市其他几座名气更大的桥。不过，导演用了航拍，在片头扫过一遍，勾勒了画框，交代了剧情发生的地理环境。
Stephanie 通过自身的努力，跻身曼哈顿；舞王 Tony 觉得自己不能一直这么跳下去，“2001漫游”并不是那么有意思，身边的朋友也都是傻逼，生活迫切需要改变。怎么改变？从现实到未来，也需要一座桥梁。
Thug Life 1977
Annette 这个角色最绝望的时刻是什么时候？
当 Tony 在 Stephanie 那里受到了挫折，转回头来就想在车里和她发生关系的时候？
当 Tony 想在车里和她发生关系，却发现她是第一次的时候？
当 Tony 发现她是第一次，同时发现她不会避孕，没吃药、没上环，就放弃了的时候？（傻逼 Tony 还把 IUD 说成了 IOU……）
当她再次找到 Tony，包里掏出一把避孕套，表示自己准备好了，却被晾在一旁的时候？
当她吃了迷幻药，在行驶中的车后座上被 Tony 的狐朋狗友轮番上的时候？（Tony此刻就坐在副驾位置上，他本想出手制止，但是被人指出他其实并不care，他就放弃了……）
当她的泪水污了眼妆，从车里出来却目睹另一个朋友从 Verrazano 大桥上坠入海里摔死的时候？
Annette最绝望的时刻永远是下一个绝望的时刻。
“No, you don't fuck the future, the future fucks you!”
3 ) 三十年了，纽约还是老样子
还是咱们社会主义好啊，五年不回国，一出门就迷路。
Travolta大哥身材好性感哟，屁股扭来扭去的，勾引我们纯洁的心。刚刚把VH1的幕后花絮也看了，觉得有意思：这片子在开拍前两个礼拜还没找到导演。本来找的导演是拍《Rocky》得奥斯卡提名的谁谁名字不记得了我从来不看《Rocky》，不过这人要改剧本，要把Tony改成一个出污泥而不染的四有青年，制作人就跟他说：告诉你一个好消息，你获得奥斯卡最佳导演提名了；告诉你一个坏消息，你被我炒掉了。最后找来John Badham，之前从来没有拍过大片的，然后说哇啦，你有两个星期准备马上要开拍。Badham口吐白沫……
拍了几个礼拜后，Travolta的女朋友得breast cancer翘辫子了。他陪完死人后，继续在悲痛中完成了拍戏的任务。他甚至塑造了一个美国pop文化的经典人物形象。这让我觉得，当演员应该是一件很精神崩溃的事，就跟当皇帝一样，人家就算要变态要怎么，也是很值得我们同情的。
看完这片子我无比向往七十年代的迪斯科，那时候人多纯洁，跳舞就跳舞，打炮就打炮，场所很固定，公私很分明。不像现在，走哪个舞厅去都没法跳舞，全是打炮的份。人家还跳line dance，据说那时候很红。现在的人是不是真不知道跳line dance有多爽，我就只在一个牛仔舞厅跳过一次country line dance，全场的人自发自觉的跟着别人跳同一个动作，那个才叫energy，比嗑摇头丸还爽。
说多了，俺这好像不叫影评。
4 ) 说些真心话
这次再看，《saturday night fever》，却是让人感慨颇多。很多地方都引起了共鸣。凯伦·林恩·高妮的装腔作势，约翰特拉沃特对舞蹈的热情。到后来比赛结果的惊愕，狐朋狗友的疯狂，油漆店的一点光明也没有的工作。所以他最后想要逃离这个小镇。我不知道导演想说什么。也不知道以后我该怎么做的更好。我只知道。《saturday night fever》几十年前就道出我这样的小人物生活。时间过去了。人们一点没变！一点都没有！！！
5 ) 缺乏认可和成就不止发生在十九岁
主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony，他渴望获得认可，觉察现有生活的不对劲。这是部青春片，却也触动三十多岁的我共情。
Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好，被称为布鲁克林舞王，只要他上台，就是迪厅的视觉焦点。
通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室，可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴，练习必须认真，不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人，知道如何在热爱里扎得很深。
可问题就出在除了跳舞之外，他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大，跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。
当感到憋闷时，他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥，给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质，他像钻研跳舞一样，记住所有和桥相关的数据和逸闻。
真正让跳舞意义尽失，要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多，输给自己只是因为对方来自波多黎各，不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人，获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归，他开始发怒，大概是感到了欺骗，自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。
原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错，业务熟练，是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他，在裁员潮的大环境下给他主动涨薪，在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员，Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫，他并不甘心未来和他们一样。
Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖，深受女孩欢迎，他一边享受别人对自己的崇拜和依恋，又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到，即使是被动得到的情感，其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话，Tony答应后却没有打，间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱，放纵自己堕落最后被强奸。
原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉，结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性，和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿，做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。
在Stephanie整洁明亮的小房间里，Tony打算像她一样，搬到曼哈顿，开启新生活，找份新工作，建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话，但等到想要主动做些什么时，除了效仿她，他没有更好的选择。还是那句话，出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。
扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔，既演出了人物在不同环境里的反差，又保持了内里性格的一致，观众感受到这个人物的真实完整，就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年：闪亮的皮鞋，吹得高高的背头，花里胡哨的衬衫，臀部紧绷的阔腿裤，带着年轻人特有的自恋和自大，在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时，扮演着大人，满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子，真诚良善是他的底色，其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来，甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚；得到认可时藏不住眼里有泪，闪闪发光。
美国电影总能和流行文化互文，迪斯科的魅力在这部电影里尽显，看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey，比《2001太空漫游》少了一个Space。
6 ) 早了20年的《猜火车》
也许《周末狂热》在气质上更类似于《8英里》，可我更愿意说它是早了20年的《猜火车》。
所以不如这么说,从1977到1997,20年过去了，服装在变,音乐在变,毒品在变,整个世界都在变;从1977到1997,20年都过去了，而生活还是斗殴,生活还是乱交,生活还是吸毒,生活永远都是这个屌样.我们该怎样？
东尼说:我不考虑未来!去他的未来!
瑞顿说:太多选择，你选择什么，我选择不选择。
可是最终呢?最终同样回归"正道"——选择工作，家庭，大電視機，洗衣機，汽車，CD播放機，電動開罐器，健康，低膽固醇，牙醫保險，貸款，購屋，休閒服，行李箱，三件式的西裝……只往前看，直到你死掉那天為止。
这实在真实得让人悲伤，不是吗？既然一切最终都要回归“正道”，那当初我们为什么要选择叛逆？胡紫微说：这一切又有什么意义呢？
父辈在disco音乐中困惑，我们在摇滚中困惑，我们之后的一代，仍然会在不知名的音乐中困惑……困惑是永恒的，但人不能老困惑下去，还要生活。
好吧，我承认我还是没有说到点子上。算了，《周末狂热》始终是一部极好的电影，beegees的音乐对于我来说，简直如童谣般亲切。
他还未满二十，他是油漆店的伙计，他是家不受重视的那个儿子，他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生，而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡，要学习的第一件事是和女生做朋友
70年代的DISCO，老爷车，男士高跟皮鞋，高腰喇叭裤里的电臀，迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了，王子们都在被看不起他们的女神耍着玩
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春，尽情释放19岁的荷尔蒙，这也许是青春片最美好的部分，钟情于心爱的女子，有一堆无所事事的狐朋狗友，穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代，disco曾被视为异类，被视为摇滚乐的搅局者，但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿，狂放不羁的反叛，脆弱不堪的心灵，对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约，曼哈顿的大桥依旧矗立，只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE，英语特效字幕，12.1GB】
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻，没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式，这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了，我肯定会一起扭起来(￣▽￣)
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷，因为穷街陋巷里有美国精神，这就是让美国再次伟大——这句话本身没错，错的是不该让川普说出来，哈哈——何为伟大？不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德，科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”，他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”？唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷，那里的内城穷人是真实的，而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号，中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾，爱情和理想，最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿，和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈，John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西，对青春，对社会，对人性的挖掘，要么浅尝而止，要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下，观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
迪斯科舞池里的少年维特
BeeGees，阿尔帕西诺，李小龙，英国入侵，DISCO，种族歧视，父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步，话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊，他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。
舞蹈占了电影的很大比重，而关于青春的叙事完全被弱化了。
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗，跳得真是太棒了，他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代，毒品泛滥，黑人、拉丁裔的帮派林立，这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞，又像广播操。以现今的眼光看，没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔，而女主角比他还显老，还难看。[TVB]
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧，结果却是一部青春残酷电影，那些美好的舞蹈段落与现实对比，总有点讽刺的感觉。（发现泰坦尼克号里面，jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头，原来出自这部电影。）
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘，走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行，闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水，托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职，从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹，在练舞房时搭讪了一个高冷女孩，她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事，一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了，他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉，渴望没有人拿我们去和他人作比，渴望能有人解答我们遇到的困惑，渴望自己所爱的人也那么爱自己，愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾，我们做朋友吧。
其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种成长（还是移民家庭）的残酷与烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES，大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
一大堆电影都找得到这片子的影子，比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了（其实整个剧情线都差不多）。另外，把七十年代美国Disco背景改成中国文革，这片子基本上就是阳光灿烂的日子了，所以除了Disco的花架子很漂亮，对青年一代的反思也很深。最后，屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了，去的时候得开豪车，开个酒好几千没了，为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢？为什么舞厅不能就是个跳舞的地方，酒水价钱能正常点么，中国年轻人只工作然后宅在电脑前，无处安放的青春可不都献给坏人了，我报告！我找到了社会不稳定的解决办法。。
最后的结局不落窠臼~~~