日本的影视和动漫总体来说大多是着重表现人与人之间温暖美好的特质,他们笑容温煦言语体贴,陌生人之间举止谦卑有礼;亦或是表情语气夸张逗趣,而由此体现出的人情氛围却愈加亲密感人,且毫不让人感觉做作。即使是一些刻画黑暗面的作品,也总是会在冷酷惨烈中透出些许柔软和温情。那些话语和细节拥有轻易打动和温暖人心的力量,无关民族高度,这一点始终是我最欣赏日本影象作品的地方。这部“明日的记忆”也是如此。
看这部电影的时候,我总是不时地想起日剧《一公升的眼泪》。四十九岁的佐伯雅行被告知患有老年痴呆症的初步症状,无法治疗,甚至连延缓都很困难。记忆一点点地流失,开始是熟悉的街道,然后是共事多年的同事的面孔,接着是朋友和家人……他不得不向工作了26年的公司辞职,留在家中。照顾他的,是他的妻子。她拥有一个动人的名字——枝实子,在他们最初相恋时他便赞过“好名字”。原本在家做全职太太的她突然就成了家中的支柱。她开始出去工作,回家后还要照顾记忆力和神智日益变差的丈夫。家里的一切地方都被她贴上了标签和说明,但佐伯仍是渐渐无法独自照料自己了。《眼泪》中,镜头所指的外部环境几乎都是“好”的部分,家人无条件的关爱和支持,麻生的鼓励和陪伴,医生的耐心看护,大多数外人也都是善良体贴。而在《明日》里,有与他不和而向其上司报告他的病情的下属,有想借着他的易忘多收他钱的陶坊老板,相濡以沫的妻子也会有忍受不了而和他激烈争吵的时候。所幸,这些阴暗的背后也还是有着光明的尾巴。
佐伯在山里度过的那一夜,他见到的老师到底是真实发生过还是病痛带来的幻觉?我不知道,但从那天清晨后,他便遗忘了他生命中最重要的人,他的妻子。在山道上,他对着寻来的她露出友好的微笑,陌生人之间的微笑。她明白了什么,神情痛楚。他对她说:“我叫佐伯雅行。你是?”她对着她的丈夫说:“我叫…枝实子。”“好名字。”他赞道。枝实子再也忍不住地停在原地掩面痛哭,而当她再抬头看见停留在她前方、带着些困惑和无措望着她的佐伯时,她又再次露出了笑容,跟了上去。一前一后,一前一后。他的手里握着刻有她名字的陶制杯子,然而所有有关她的记忆已经全部消失了。再也不会回来。
因为毕竟是电影,对情感的铺陈和刻画没有《眼泪》那样细致,但也许正因为此,使得那种隐忍的悲伤具有了一种安静的张力。加上渡边谦的精湛演技和个人魅力,这的确是部好片子。
我的一个朋友曾经写过,他很少对什么事情完全没有信心,但唯独对遗忘这件事十分无奈,因为只有失去多和失去少的区别。那么,如果是这种病魔带来的对记忆的凌迟呢?当写在纸上的一切都无法挽留迅速流失的回忆,当所有试图做出的努力都在病痛的面前化为乌有,一个人还能凭借什么来确知自己的存在呢?当站在携手半生的爱人面前,得到的却是陌生的目光和微笑,还能依靠什么支撑着活下去呢?不需要面对,只要想象一下,就觉得痛彻心扉,无法忍受……本应该是最亲密的两个人,然而此刻横亘在他们之间的距离是如此遥远——不是生与死的距离,也不是我在你身边你却不知道我爱你的距离,而完全是一种很现实的,很无力的,再也无法跨越的沟壑。曾经有人说,世界上最遥远的距离,是在亲密无间之后又回到相识之前的距离。现在,他们正是这种距离。如若,真要是两相无意也就罢了,但偏偏是一人毫无知觉,另一人独自承担。被自己的爱人完全忘记,承担这个需要多大的勇气,我难以想象,只有静静地哭泣……
这是现在最具有国际号召力的日本影星渡边谦从影28年以来,首次既担任电影第一男主角,同时又担任电影制片人角色的尝试。渡边谦凭借在其中的出色表演,在最新的日本报知电影奖、第19届日刊体育电影奖以及有“日本奥斯卡”之称的日本电影蓝丝带大奖中,获得最佳男主角桂冠。
电影《明日记忆》讲述的是一个正当壮年的公司中层领导,在事业高峰时期突然得了“早老性记忆衰退症”,所有记忆都将逐步消失,最后连最亲近的亲人也无法辨别。影片根据有真实事件背景的同名小说改编而成,渡边谦完全真实地表现出一个职场强人在面对这样一种无法抗拒的疾病时所受到的巨大打击,从刚开始感受病情的不在意,到确认病情的崩溃,再到不得不接受这样命运的打击,更被迫放弃热爱的工作,此后还要面对外人的怜悯以及某些人的利用他健忘的病情欺诈钱财,到最后感觉到自己病情越来越严重的刻骨伤心与软弱,以及对妻子的愧疚,这些非常具体与多样的情绪,被渡边谦表现地尤其细腻与层层递进,真不愧是首屈一指的演员。影片去年年中在日本上映时曾引起日本银发患病族强烈的共鸣。在年末北京举行的日本电影周放映中也获得中国观众的一致鼓掌。
除了对渡边谦演技的赞叹不已之外,更钦佩他敢于选择《明日记忆》这样冷门题材的勇气。而事实上,联想到渡边谦也曾经是一名倍受白血病困扰的绝症患者,在自己的坚强意志与毅力下,才战胜病魔,并从此得以在事业上有了世界性的瞩目发展来看,大概也正是因为这样才能感同身受,将角色演绎到真实得让人无语吧。
电影《明日的记忆》讲述的是一名患有早发性阿兹海默症的男人佐伯与妻子枝实子一起守护记忆的故事。男主角由曾出演《最后的武士》的日本知名男演员渡边谦担任,而此片帮他成功获取有日本奥斯卡之称的日本电影学院奖最佳男主角和日本电影蓝丝带奖最佳男主角。
电影以倒叙的方式开始,一个女人拿出贴满照片的板子,对着轮椅上神情呆滞的男人温情述说着照片中的人和事,绚烂的晚霞在天边燃烧,两人相依相偎,美得像一幅画卷。
时间闪回,49岁的佐伯事业成功,幽默风趣,与下属相处融洽,更有一个温馨美满的家庭,妻子枝实子善解人意,独女梨惠即将结婚。一向精干的佐伯先是电话里突然想不起某个经常往来的同事的名字,只能尴尬地描述对方的样貌,而后又因记错开会时间而出现职业生涯中的首次迟到,随之而来的还有越来越严重的健忘、头痛和晕眩,工作开始力不从心。要强的佐伯一边偷偷查阅病症资料,一边在同事和家人面前强作镇定。
妻子枝实子觉察出佐伯的不对劲,在她的劝说下,佐伯到医院接受检查。面对医生对他记忆力的测试,佐伯以不快来掩饰内心的恐慌。当医生告知他患的是早发性阿兹海默症时,佐伯先是愤怒不已,而后面临精神崩溃的佐伯冲上天台试图跳下去,幸而被追随而来的枝实子和医生劝止。
在枝实子的鼓励下,佐伯决定坦然面对自己的病症。为了克服越来越严重的失忆,他只得用无数的小纸条提醒自己,并在同事的名片上画上相对应的脸,但无论他如何努力,也无法解决层出不穷的问题。他屡次忘记会议时间,遭人冷嘲热讽。他在以往熟悉的街道迷路,不得不电话求助同事。他一次次狼狈不堪,让所有同事大跌眼镜,那个意气风发的佐伯已然不见。历经同事告密,上司劝其离职,状态越来越糟糕的佐伯终于意识到自己已经不适合这个工作,黯然离开了工作26年的地方。
同时枝实子不得不放弃以往优越的生活重新出去工作养家,为了帮助失忆越来越严重的佐伯处理日常生活中的一切,她在房里贴满各种提示的小纸条,就算佐伯随着病情的加重,不断出现情绪失控,甚至不小心伤了她,枝实子仍不离不弃,以她的坚强和柔情鼓舞着绝望的佐伯。
某天佐伯离家,来到他们年轻时相恋的山中,他在幻觉中仿佛回到了当年。年轻的佐伯和枝实子同在一个陶窑场学习,他们在那里度过了人生最美好的时期。枝实子找到佐伯时,他已经完全不记得她。如同一次新的相识,枝实子强忍悲伤跟在佐伯身后,两人一前一后,一起走向远方。
作为一部难得的从阿兹海默症患者视角出发的电影,本片从工作和生活两方面呈现了病症给患者及家人带来的毁灭性打击,真实细腻地展现了病患复杂的心理历程。饰演佐伯的渡边谦曾有患急性白血病的经历,也许正因如此,他将一个阿兹海默症患者逐渐被社会遗弃,丢失自我的茫然和绝望刻画得淋漓尽致,尤其对病症不同时期神态的变化掌握得十分到位。
渡边谦的几处表演让我尤为动容,比如当医生对佐伯进行记忆测试时,他所表现出来的不耐烦和内心的惶恐,每回答对一个问题都暗暗松了一口气,当得到医生确诊后的佐伯也是极力用愤怒掩饰自己的无助失措。渡边谦用精湛的演技完美演绎了佐伯由最初的逃避和抗拒,到最终不得不面对时内心世界的轰然崩塌。还有一处是佐伯在奔赴会议的途中,手上用来提示的小纸条洒落一地,所有若无其事的伪装都在那一刻全线崩溃,那些随风远去的纸条如同丢失的记忆,他疯了似的蹲在车流中捡拾,如同找寻丢失的自我。渡边谦自然的表演让人感同身受。
而饰演枝实子的樋口可南子也表现得十分精彩,这个角色帮她获得了日本电影学院奖最佳女主角的提名。影片中大部分的催泪点都在枝实子身上,她的目光始终默默追随着患病的丈夫,所有的恐惧不安都藏在温婉的微笑背后,繁忙的工作,以及照顾病情加重而越来越不可理喻的丈夫的身心疲惫,让她一个人偷偷跑到外面哭泣,跟自己说别哭别哭。
影片的最后,找到离家的佐伯的枝实子含笑望着他,眼神里满怀着期待,当已经不记得她的佐伯如陌生人般擦肩而过,枝实子眼中的火焰一点点熄灭。她叫住他,眼里噙满泪水。当佐伯说,我叫佐伯雅行,你是谁?她微微迟疑了一下,含着泪笑着回答,枝实子。佐伯说,真是一个好名字。那一刻的枝实子看上去心酸又宽慰,对于佐伯来说,彻底的遗忘才是新的开始,随着记忆远去的还有所有的痛苦和屈辱。樋口可南子对眼神的运用尤其出彩,她将一个女人的柔弱和坚定表现得恰到好处。
虽说故事围绕阿兹海默症展开,但本片并非单纯地展现阿兹海默症患者的悲情与无奈,还有对人与人之间的温情,以及社会快节奏下容易被忽视的健康问题和家庭责任感缺失的探讨。一直以工作为重的佐伯长久来忽视了妻子枝实子和女儿梨惠,枝实子只能独自面对家里所有的问题。佐伯直到患病后才意识起自己错过了幼时的梨惠的每一场表演,没有陪家人去过海外旅行,在妻子最需要的时候他也从来没在身边。当他终于可以停下来时,却连关于她们的记忆也守不住。他亏欠最多的枝实子也是那个自始至终陪伴他左右的人。所以在彻底失忆之前,他冥冥之中来到了与枝实子相识相恋的山中,在幻觉中重温了当年的美好。多么悲哀。
阿兹海默症算得上世界上最残忍的病症之一,它渐渐剥夺你的记忆,割断你与最爱的人之间的联系,甚至让你完全丧失自我。最可悲的是患者的家属,到最后只能独守着一份回忆和一具没有灵魂的空壳。影片叫明日的记忆,明日又怎能称得上记忆,很多时候我们等不到明日,当下才是最真实的存在。
之所以对这部多年前的影片感悟颇深,是因为我的外婆也是一名阿兹海默症患者。阿兹海默症其实就是我们通常俗称的老年痴呆症。外婆八十有余,从最初轻微的健忘和喜怒无常,到后来记忆力严重衰退,现在的外婆暴躁易怒,不通情理,对当下的事物完全丧失记忆力,说过的话做过的事转瞬即忘,有时甚至混淆我们的身份。
这些年来我们总是疲于奔命,难得有时间回家陪伴外婆。每次回家提着大包小包,自以为是对老人的孝顺,却很少放下手中的手机,好好陪老人说说话。如果不是这个影片,我从来没有试着感知过外婆的精神世界,事实上作为阿兹海默症患者,他们身处被世界遗弃的源源不断的孤独之中,对于情感的需求比正常人更强烈。
尽管外婆说话不停重复,但至少还可以跟我们正常交流。尽管外婆常常混淆我们的身份,但至少还记得我们。我知道阿兹海默症作为一种目前医学条件下不可治愈的病,外婆到最后可能完全失忆,也许有一天她彻底不记得我们是谁。我不希望到那一天才发现已经来不及,来不及听外婆说我当年淘气的事,来不及陪她去看看外面的世界,来不及让她知道她对我们而言有多重要。
我们无法帮最爱的人守护记忆,唯一可以做的是珍惜他们的记忆还未完全消失的每一分每一秒,耐心一点,包容一点,因为我们拥有共同记忆的时日不多。
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片名:《明日的记忆》(根据荻原浩同名小说拍摄)
导演: 堤辛彦
发行公司:东映
首映时间:2006年5月13日(日本)
此片获奖情况:
影片获第80回旬报年度十佳第8名,渡边谦荣获日本奥斯卡男主角、日本蓝丝带男主角等五项电影最佳男主角奖。小说《明日的记忆》得到第十八届山本周五郎赏,及第二届书店大赏的第二名。
剧情简介:
在广告公司工作的佐伯雅行,今年49岁,生活充满了平稳的幸福,事业也如日中天。原本几个月后,他将主持独生女的结婚典礼,完成人生中最大的心愿,可是,事不如人愿,老年痴呆症却已经悄悄地提前到来。他无奈地退出了职场,不得不守在家里依靠妻子生活。渡边谦以精湛的演技,细腻地刻画了一个患病男人的心理变化,从隐瞒、抗拒到接受,然后是孤独,恐惧,离家出走。剧情设计在两年半之内,完成了一个人精神层面的衰老过程,观众也随着主人翁体验逐渐失去一切的无奈与悲凉。他的妻子(樋口可南子饰)不离不弃地伴随他,是这悲凉底色中的一抹温馨。
影评:
明日的记忆,是什么呢?就是今天的生活。当一个事物即将失去时,才会显出它的珍贵,记忆也是如此。看完这部电影,我们简直会觉得记忆就是生命意义的全部,记忆是如此地重要。怎样给明天缔造一个美好的记忆,就是今天活着的意义。
对于一个即将失去记忆的人而言,他会时刻以明日的眼光来审视今天的业行,得知患上老年痴呆症的佐伯雅行,认真地想要给明天留下点美好的回忆。影片中,医生、老师,扮演着哲人的角色,阐述着作者对人生的思考。“做自己能做的事”是医生的答案——做些能帮到别人的事。那么佐伯呢?佐伯能做些什么呢?
很遗憾,佐伯一直处在挽救记忆的惶恐挣扎中,以至于无法像医生那样去思考他到底想做什么事。他想做的唯一的事情是对抗现实,当然他注定会失败。人不可能不走向衰老,人不可能留住曾经拥有的一切。就如影片中的那个医生说的:“死是人的宿命,老也是人的宿命,还有生病。人生除了最初的十几年,就是在毁灭之中。”佐伯的挣扎体现了一个凡夫俗子在命运面前的无奈,在渡边谦细腻的演绎下,观众也被置换到了老年痴呆症的角色当中,不由自主地跟着主人公体验失去一切的心理变化。
当隐瞒、对抗等手段统统失效后,也就无奈地接受了。接受这个必然要失去一切的现实。对于一个不信轮回的现代人来说,这会让生命变得毫无希望,佐伯一度想要自杀。无论曾经多么成功,无论高尚还是卑劣,都将迎来同样的结局——生命终将归零。那么,何不及时享乐呢?于是,在影片接近尾声的时候,也就是佐伯几乎就要失去所有记忆的时候,酒、事物(影片中指的是制作陶器之类的事业),和女人,就作为老师的答案出场了。
我们能抓住的也就是当下的感受。很明显,人有不同的感受,或者孤独,或者幸福。但当人生归零的时候,这些感受也都归零了。所以,就连享乐的意义也随之归于零。影片所展示的,便是这样一个归零的过程,影片成功地以这种虚无主义的悲怆打动了观众,获了奖。
但这不是我向大家推荐本片的目的所在。我不打算让更多人限入这种虚无主义的悲怆,也不打算呼吁大家关注大脑健康,然后建议定期体检。那些措施毫无意义。我不认为,我们渺小的生命可以跟生老病死的宿命对抗。其实,接受“必然要失去”的宿命也不见得是坏事。
既然注定是要失去的,又何必在意抢劫我们的那些人呢?当我们关注到未来那个必然失去的果,也就不会计较眼前的得失了。佐伯非常真诚地为那个顶替他的年轻人祝福,虽然那个人很卑鄙地揭发他的病情,致使他失去了职位。让本来就会失去的事业去成就另一个人的梦想吧——当我们承认并且能面对失去的必然性,自然就对生命有了豁达的态度,只要能换取更有意义的价值,何不为后来者祝福?
在佛的本生故事里,总是会重复出现这样一句话:无始劫以来,我被敌人砍下的头颅如果可以累加,已经如须弥山那么高了,但从未为法而牺牲过……让本来就要逝去的生命,去成办一些有终极意义的事情,就成为一件自然而然的事情。佛陀的前世,之所以能为法献身,也是因为接受了生命必然要失去的这个现实。就是这么简单。
失去记忆,失去健康,失去生命……这不幸的时刻必然到来,且随时有可能到来,也许我们会比佐伯更加惊慌失措。说实话,作为一个脑力劳动者,当看到影片中的医生给佐伯做测试的时候,我很紧张,按照医生的标准,我距离阿茨海默症也不远了。那么,你呢?你距离阿茨海默症比我更远吗?你能肯定这事不会落到自己的头上吗?你能肯定这事只有在老年的时候到来吗?
这是一部企图激发观众思考的影片——在这个时刻到来之前,你打算干点什么?
影片告诉我们,在年轻时连想都不用想就会去拼命争取的东西,在衰老和死亡面前,不堪一击。明日的记忆——今日的一切,无非过眼云烟,终究烟消云散。
事业巅峰的辉煌记忆有意思吗?佐伯是个成功者,但在这个弱肉强食的时代,终究要以弱者的姿态退场,因为人必然老去。以一个长期劳顿而终至衰垮败北的人看来,那曾经的辉煌更抹上了悲凉的色彩。而最终,就连这悲凉的记忆,也在飞快地失去。
“有个女儿不是很好吗?”他的同事提醒道。是的,失去了事业支撑的男人,转而依赖亲情,需要家人。但是,亲情的记忆也会失去。很快,佐伯就不再能认出他的外孙女。
爱情会更加刻骨铭心,佐伯最后能回想起来的就是初恋时刻。与妻子初识的每一句对白,他还都清晰地记得。他无比珍惜这个回忆,把妻子的名字‘枝实子’刻画在他亲手制作的陶泥杯子上,他要把这份记忆烧成坚固的陶器。
但是,结局是一样的。他以无比珍爱的心情把杯子抱入怀中,仿佛要把它送进心里去——这个时刻,我想,可能没有几个观众能hold住他们的眼泪。或许吧,他留住了那个记忆,但也仅限于记忆,他已经不认得迎面找来的枝实子了。刻骨铭心的初恋情人,恩爱一生的妻子,不离不弃的家人,他已经不认识了。
“我叫佐伯雅行,你呢?”
“我叫枝实子”
“哦,是枝实子啊,多么美的名字!”
这段对白,跟他们初识的对白一模一样,然而,接下来的人生却完全不同了。
影片在强烈的对比手法中结束,曾经是充满希望的对白,而如今却变成了毫无希望的对白,在人生的宿命与无奈中,不离不弃的相伴是唯一的慰藉,但这温情却无法改变过眼云烟的悲怆本质。
在失去一切之前,我们能做点什么吗?对有信仰的人而言,并非人死灯灭,人是有来生的,今生的一些努力可以使我们获得更美好的来生,而不断增上的来生,最终可以让我们摆脱生老病死的这种宿命。所以,人生是充满希望的。有了来生,人生便有了希望,便有了超越宿命的可能。
所以我认为,这部影片不适合没有信仰的人群观看,他们很容易坠入虚无主义的悲凉而无法自拔,由此而纵情声色糟蹋剩余的人生,这是有可能导致的结果。但对于佛教徒而言,则会激发我们对人生意义的思考,我们今日所热衷的一切,不过是明日的记忆,“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观”。这个道理虽然佛早就告诉过我们,但终究难以落实到我们的心上。影片则通过老年痴呆症的特殊性,让观众与主人翁一起体验精神层面的衰老过程,随着记忆的逐渐失去,人生的浮华也在逐渐褪去,我们在体验不得不失去一切的无奈时,也会想要在这浮云之外,找到更为坚实的立足点。所以,这部影片或许能让我们迎来更加积极的人生。
存在那个坚实的立足点吗?是的。
我的记忆也在衰退,肢体也在老去,影片至少已经让我感到紧张,在佐伯身上发生的那个可怕的将来,也许不久以后就会在我身上发生。我不得不思考当下所做的事情究竟有什么意义?如果没有多大的意义,是不是就可以停止了?在那个时刻到来之前,我有没有可能利用我最后的一点智慧,在暗无边际的生死大海中,踏上一块坚实的跳板?
人生无常易逝,应速取坚实。
适合人群:
有信仰的人群,尤其是其中三十岁~五十岁的工作狂,即将过劳死的各界精英;虽然不是工作狂,生活悠闲,却一直无法进入修行状态的佛教徒;也适合虽然没有信仰,但愿意对人生做些思考的人群。
对治:
已经学佛的朋友,可以跟随主人翁体验一次衰老的过程,从而放弃对现世的各种执著。迟早是要放弃的,现在也就不必抓得那么牢了。于是我们可以放松一点,专心致志于来生的利益。
其中有一部分特别执著于事业的朋友,在看过这部影片后,或许会思考,事业对自己的人生究竟有什么样的意义?我们旺盛的精力终会成为记忆,那么,用来做点什么才会有终极的意义?
愿意思考人生的朋友,假如能透过影片而观察到短暂人生的悲凉本质,从而追寻更为坚实的人生意义,走入佛法的怀抱,那便是极好的。
推荐人:居士 宗瑶
佐伯与枝实子的婚姻并无多少激情。最初的浪漫始于两人共同学艺的陶艺作坊,佐伯对色老头(指导老师)表现出的对枝实子的殷勤耿耿于怀,随后走到枝实子旁边,淡淡的说了一句:“叫梨惠好吗?我们以后的孩子。”枝实子抬头,佐伯看着她的眼睛,接着说道:“结婚吧?我们”
婚后的生活乏善可陈,枝实子做上了家庭主妇,佐伯则大部分时间忙于工作和应酬,忽略了身边最亲的人。
直到佐伯发现自己变得越来越健忘,总感觉身心疲惫,甚至会忽然忘记了公司同事的长相。在枝实子的陪同下,佐伯去医院检查,却得到自己患上早老性痴呆症(阿尔茨海默氏症)的消息。
在记忆不断失落的可怕折磨中,枝实子始终温柔的支持着丈夫。再辛苦也用微笑去面对,实在受不了也只是偷跑到外面去哭一会。白天出去工作的她会在离家前在显眼的地方贴上各种各样提示的纸条,十点去散步,十二点吃饭,米饭加热几分钟。。。佐伯对自己的无能感到痛苦不堪,甚至失手打了枝实子。
离家出走的佐伯仿佛又看到了枝实子年轻的身影,在他身边温柔地说:“我叫枝实子。是爷爷给取得名,因为我出生在栗子结果实的季节。”
然而,当枝实子在两人初相识的陶艺作坊找到佐伯时,对面的男人已记不起她了,礼貌地问她:“你叫什么名字?”枝实子答道:“我叫枝实子。是爷爷给取得名,因为我出生在栗子结果实的季节。”然后跟在男人的后面默默前行。
渡边谦的表演入木三分,可能与他本人曾经因急性骨髄性白血病的折磨数度息影的经历有关,初知病情时的绝望与愤怒,之后的无奈与迷惘,再到后来的平静接受,无不令人动容。据说导演堤幸彦一般会提早半小时在八点半左右来到摄影棚,而他总是发现渡边已经在那里了,拿了剧本来和他讨论。于是,堤改为八点到达,可渡边到得还要早。俩人就这样不断提早再提早……
而樋口可南子饰演的枝实子面对丈夫病情时的不离不弃更让我落泪。即使这个男人在女儿中考落榜的晚上在夜总会留连整晚,即使女儿骑摩托车出车祸时他也不在身边,只有母女两人面对,即使她走在他身后而他已经忘记她,但他终归是自己的丈夫,他们是一家人。既是一家人,就要不离不弃。
影片让我记忆最深的两个个镜头,一个是佐伯和枝实子在医院的楼梯间相互依偎痛哭失声,一个是在女儿的婚礼上,佐伯忘记了发言稿,枝实子在一边鼓励他,在他致辞的时候,两人的双手始终紧握。。。。。。
看过这部电影,我想我对婚姻,对家庭的理解有所改观,那是人类间最深沉的一种联系,一种可以维系终生,永远割舍不掉的情感。
同样题材,比away from her好。虽然不太喜欢渡边谦的表演。
明日的记忆里,早已没有你的存在,可是你依旧爱着这个再也不能唤起你的名字,不能给予你同样温暖的我。爱,有时候真的是什么都不是。请你因着我爱你而走开吧,也不需要带着我们的记忆。我会渐渐遗忘,然后死去,不悲不喜。
真实感绵绵密密
感人。
夫妻倆初聞噩耗抱頭痛哭是我最中意的橋段...因爲夠軟弱,夠真實......渡邊謙你好嘢
老年痴呆 柳暗花未明
导演制造的“切身感”让我觉得自己也离老年痴呆不远了。。
细腻,让观者身临其境的感受到这份真实,看似平淡却能深深的打动每一个人。或许有那么一天,生命并未停止但脑中的记忆却不再累积添加,只能眼睁睁的看着一个个熟悉的场景变成陌生的风景。或许不会怕死,但会不会害怕活下去呢?★★★★
这导演估计是拍电视剧的。
老。生病。死亡..全部都是宿命..除了最初的十几年..之后就是毁灭..缓慢的毁灭..或者突如其来的爆炸....
看得好难过啊。痴呆症真可怕,无论对得病的人还是照料他的家人都是种漫长而折磨的煎熬。你看着记忆一点点消失,先是对不上人脸和名字、迷失于曾经熟悉的物理空间、接着忘记物品的使用方法,直到渐渐失去生活自理能力;期间狂躁易怒,伤人也自伤。除了死亡,唯一的解脱只能是等记忆彻底消失...太可怕了
中年版初恋五十次,樋口可南子可真是女神一样的存在呀
百度后发现阿兹海默无法预防,完完全全的是命中注定,恐慌!老天保佑我全家都不要得这个病。
又是关于老年痴呆的片子。渡边谦演得很好,最后在青山绿水间遗忘了自己的妻子,无尽哀伤。
悲歌
催泪,细腻。医学上需要的产品设计师匮乏
这种题材很容易打动人,也很容易流于俗套。还好有度边谦的表演可以看。
央视的配音很老火。。。但是片子本身很不错,哭着把它看完。
虽然只给了四星,但结尾部分确实哭得稀里哗啦,因为我已经是阿兹海默症的早期了。
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