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剧情介绍
由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。热播电视剧最新电影葛洛莉亚2013女子格斗跳过的青春婚前协议生态箱异梦布朗克斯的故事零号犯人我想成名点五步我的酷儿生活第一季极速救援昏迷不醒笼子里的女人爱国者张鲁一版高玩救未来第二季GO!大暴走房奴试爱真想揍那个人渣杀八方哈兰·科本的庇护所蒙古草原，天气晴我们的歌2023摸金笑尉(下)山巅之城第三季生命是个奇迹
长篇影评
1 ) 极致的关注
一，童年 越来越多的电影和书籍，越来越多的学者关注到童年。童年，真的是一个非常重要的时段，也许因为那是很弱小无助的时段，也许因为那是一个大量吸收信息的时段。有的人一生都不能挣脱童年的阴影，一生都在都受童年阴影的影响。但是把这一段时间放在整个生命长度里面看，它只是很小的一部分，生命有无限种预见和可能。
二，天赋 看到电影里面的主人公，突然觉得天赋就是热爱，无比无比的热爱，是对这个事情充满了热情的爱，是无论如何都要完成的热爱。有可能是生命当中太多的灰色，所以音乐是唯一的救赎，唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救赎当中投入了大量的时间，所以变得越来越热爱，说不清楚是因为先投入时间才是热爱，还是因为先热爱才投入时间，感觉这是鸡和蛋的问题，相辅相成的变得越来越好。
三，爱 我们一生都在渴望爱，我们时刻都需要处在爱的环境当中，但是很多时候我们没有办法先付出爱，我们也不能够得到爱。本身就没有得到爱，本身就已伤痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去爱。但是时间总会让我们碰到对的人，我们总会被治愈。如果一直没有碰到对的人也没有关系，我们还有自己，这是一个天然的无私的，永远可以爱着我们的人，我们可以从这里得到最丰富，最全面，最温暖的爱。我们找到自己，找到自己能给自己的爱的时候，我们将会幸福一生，将会自由一生，也将会快乐一生。
主人公是一个非常坚强，也是一个非常幸运的人，从外求变成内求之后，自由了一生。也许这是很多人需要闯过的一关，如果闯过去了将是温暖快乐的，突然想到也有很多闯不过去的人就此陨落。
当所有事情都做到极致，都勇敢的面对时，一定会找到真正的幸福。
2 ) 埃尔顿·约翰的R级人生
本文首发于“奇遇电影”公众号，禁止转载。部分图源自豆瓣相关条目、“奇遇电影”公众号。
开始之前，不妨先思考一个问题：
如果能够将自己的人生经历拍成电影，那么你会选择呈现哪些内容？
是灿烂辉煌的高光时刻还是深陷泥潭时的狼狈与不堪？
也许大多数人会选择前者，把最闪耀的一面刻录在胶片上。
但有个人例外，他在筹备近二十年的传记电影中真诚地讲述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享乐主义的黑暗时光，毫不避讳地向银幕前的观众展示自己最糟糕的样子。
这个人，就是被誉为“英国乐坛常青树”的传奇歌手埃尔顿·约翰；
这部电影，就是在戛纳首映礼上备受瞩目的《火箭人》。
一
《火箭人》以埃尔顿·约翰的早年经历为蓝本，通过回溯的方式，重现了他在多重角色间寻求平衡以及创造自我认同的过程。
影片一开场，逆光中，一位身穿橘红戏服、背插黑红翅膀、头戴恶魔双角的男人向着镜头阔步走来，刚坐下就迫不及待地对戒毒伙伴说：
我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者，还患有贪食症，是个购物狂，乱吃处方药，控制不了自己的脾气。
——不了解埃尔顿的观众可能会被这怪诞的一幕吓到，而熟悉的观众会说：“他确实如此。”
埃尔顿早年的演出现场堪比后现代主义时装秀，他穿着鲜艳华丽、大胆前卫的服饰，有着数不清的花哨眼镜（据说他收藏有上千幅眼镜），舞台表现力、感染力极强，为摇滚演出赋予了更加夺目的视觉体验，更是直接影响了六、七十年代的波普艺术。
恰如他本人所说：“如今看来，当年我的着装简直疯狂到令人难以置信，尤其在七十年代的时候！对于时尚，当时我就像个闯入糖果店的孩子，永不满足地试探夸张造型的极限。”
《火箭人》也在最大程度上再现了埃尔顿的舞台风格，包括影片开头的那套橙色服装在内，饰演埃尔顿的演员“蛋蛋”塔伦·埃格顿差不多换了250套服装和53副眼镜！
舞台上的埃尔顿·约翰总是自信而张扬的，舞台下的他，却没有想象中那般意气风发。
上世纪七十年代，籍籍无名的埃尔顿几乎处于破产的边缘，他在绝望中离开了英国，试图在美国碰碰运气。
颇有戏剧性的是，仅一个月，埃尔顿就成为了美国媒体口中“摇滚的救星”，这让他的事业犹如火箭般一飞冲天。
但与此同时，出名后纸醉金迷的生活也将他打入了万丈深渊。
通过一些超乎寻常的方式，《火箭人》精准刻画了此时埃尔顿的糟糕状态：一方面，他在聚光灯下纵情高歌，释放天性；另一方面，那些在表演时漂浮、旋转、坠落的幻想镜头无不喻示着他已经失去了控制。
这样的状态整整持续了十年，酒精、毒品和不洁的性生活彻底摧毁了他的身体和心智。
直到有一天，他才意识到自己“必须要做出改变，否则就要死了”，于是他决定在互助协会中尝试戒毒——也就是影片开场的一幕。
从万丈深渊中爬出来，埃尔顿用了整整两年。
二
有趣的是，在谈论起那段黑暗时光时，埃尔顿·约翰并不觉得痛苦，因为那些都是真实的，“完全是咎由自取”，而他的童年，却是一幕彻底的悲剧。
1947年3月25日，雷金纳德·德怀特（埃尔顿原名）出生于英国伦敦的一个工人家庭，他的父母都与音乐有着很深的缘分：父亲曾在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手，母亲则爱好收集各种唱片。
在家庭环境的影响下，埃尔顿从小便显露出惊人的音乐天赋，不到四岁就学会了弹钢琴，十一岁时已经拿到英国皇家音乐学院的奖学金。
然而，这个看似和谐美满的家庭早在埃尔顿出生时便分崩离析了——父母直到他六岁时才正式完婚，又在五年后彻底离开了对方。
在提起自己的父母时，埃尔顿说：
她们总是表现出痛恨对方的样子。我的父亲严格而冷漠，脾气急坏；母亲嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情绪。他们在一起时，我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵，主题通常是关于我，关于以何种方式抚养我长大。
《火箭人》中用了很多笔墨来刻画埃尔顿的父母，其中一些段落是令人心碎的，例如当成名后的埃尔顿满怀期待地找到父亲，像孩子一样期望得到父亲的肯定和赞许，得到的却只有近乎无情的冷漠态度——无论他取得何等耀眼的成就，在父亲眼里，都一文不值。
最令人心碎的一个事实是：埃尔顿的父亲斯坦利一生都未去看过他的表演。
这也不难理解为何埃尔顿至今仍无法平静地谈论自己的父亲。
痛苦的童年生活比那段黑暗时光更长久地影响着埃尔顿·约翰，在《火箭人》的戛纳电影节首映礼上，当他看到银幕中的“自己”和未离婚的父母以及祖母一同生活的场景时，当场抽噎，随后痛哭流涕。
埃尔顿的泪水里，不仅有苦涩与难言，也许还有一丝希冀和怀念。
三
这些糟糕的过往是埃尔顿·约翰在推进这个项目时面临的最大阻碍，许多制片人告诉他，他们想做一部PG-13（特别辅助级）的电影，而埃尔顿对他们反驳道：“我从未有过PG-13的生活。”另外，他还补充说：
我不想拍摄一部充斥着药物和性的电影，但同样的，人人皆知我在上世纪八九十年代的生活里少不了这两者。电影无需矫饰这一点，也不用暗示每当演出结束，我会悄无声息地溜回酒店房间，在热牛奶和圣经的陪伴中入眠。
最终我们看到的，就是这部没有作出任何妥协的、R级（限制级）的《火箭人》，它并没有遵循传记电影的程式化拍摄方式，而是以非常规的叙事手法和精心编排的歌舞段落来探寻生活的真相，利用炫目的蒙太奇技拼接起埃尔顿R级人生中的一个个关键时刻。
尽管《火箭人》在戏剧化改编的过程中忽视了原本的事实，例如埃尔顿并没有约翰·列侬那里取自己的姓、他与搭档伯尼更没有像电影中那样分歧不断等等，这些都是不准确的，但虚构的片段非反而让《火箭人》更显真诚——它简单直接，毫不掩饰，毫不做作。
很难说究竟是哪一个人的功劳，事实上，埃尔顿的诚实态度、导演的表现手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真实可信，不过更大的功劳应该归功于捕捉到某些内在精神的演员们，尤其是“蛋蛋”塔伦·埃格顿。
不夸张地说，塔伦·埃格顿为《火箭人》贡献了职业生涯中最棒的一次演出，他没有单纯地模仿埃尔顿年轻时的样貌或者是令人惊艳的舞台装束，而是捕捉到了一些决定“埃尔顿是谁”的关键东西。
在几次近乎“赤裸”（袒露内心世界）的表演中，他将自己相似的经历带入到埃尔顿·约翰的角色中，以近乎完美的方式完成了对于角色的诠释——一个张扬外表下敏感、孤独、得不到爱的埃尔顿。
四
影片结束于埃尔顿·约翰戒毒成功后，并未提及九十年代后埃尔顿的事业和生活。
当然，之后的故事也足够精彩，尤其是在音乐创作上：
1994年，埃尔顿·约翰与汉斯·季默等人一同受邀为动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，由他作曲的《生生不息》已经成为了不朽的经典（正在热映的“真狮版”《狮子王》开场时，是否又勾起了你的回忆呢？）；
1997年，戴安娜王妃因车祸去世，设计师范思哲也同样死于事故，一年失去两位挚友的埃尔顿·约翰为纪念二人创作出歌曲《风中之烛1997》，这首单曲连续领跑“公告牌百强单曲”榜首长达十四周，全球销量超过了3000万张，成为了迄今为止史上最畅销的单曲之一；
之后的2001年、2010年，埃尔顿·约翰分别与埃米纳姆、Lady Gaga合作献唱格莱美奖颁奖典礼，让更多的年轻歌迷认识到了这位乐坛重量级人物……
值得一提的是，2014年12月，由于英国同性婚姻合法化，被大家尊称为“大姑妈”的埃尔顿·约翰与男友大卫·费尼什结束了21年的爱情长跑，正式结婚了！
新世纪以来，埃尔顿的生活显然没有那么“限制级”了，工作重心也从音乐创作转移到了慈善事业，再到现在全身心投入于自己和大卫共同养育的两个孩子，曾在歌手、演员、作曲家、慈善家、LGBT等身份间不断转换的埃尔顿·约翰，又有了一个全新的身份——父亲。
宣布退休时，他说：
为人父亲之前，我一直以为自己会唱到死的那一天，但现在我不想抛下孩子到处奔波了。他们需要我，我更需要他们，他们比巡回演唱会重要得多。
在《火箭人》结尾时，小埃尔顿终于得到了一个拥抱，不是来自冷漠的父亲，而是来自未来的自己。
如今，埃尔顿·约翰也成为了父亲，我想，他肯定不会错过每一个拥抱孩子的机会。
3 ) “传剧片”
从这部《火箭人》里看到了一些音乐剧（音乐剧题材电影），比如La La Land、德语莫扎特，汉密尔顿等，但是《火箭人》跟它们又都不同。
有的音乐剧剧本几乎现成，用唱词、旋律和乐器作为推进剧情发展的燃料，比如《悲惨世界》。
有的剧本几乎现成，但是唱词偏向“咏叹调”，比如法语《罗密欧与朱丽叶》。
有的剧本有基础框架，唱词也比较“咏叹调”，比起叙事更偏抒情式地推进，比如法语《摇滚莫扎特》。
这些音乐剧具有强烈的舞台特点。而音乐剧电影比如La La Land，偏向于凸显镜头语言的优势（运镜的动态感、主次构图等）。
《火箭人》是一部音乐剧色彩相当浓厚的电影，然而不同之处在于音乐现成，编剧在基础传记剧情的骨架上大片地贴上“血肉”（根据歌曲本身的情感和词意去构筑场景），黄砖路和Tiny Dancer两段个人很喜欢。
电影也有明显的不足之处：摄影（还有一点，同样是音乐人为主角的电影，对音乐本身的阐释）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般传记片，努力表现出童年和家庭issues很别扭，但是这种表达根基不深，很难让人感同身受。
最后说一点很个人的原因吧，本人“好冰迷”。会看这部电影是因为陈巍和加拿大冰舞GP。其实对陈巍和GP在北京周期的表现，总体都很欣赏，但他们基于Elton John这两套节目个人感觉都一般，陈巍竞技优势不说了，哪怕我再喜欢Piper Gillies，冰舞的编排也是蒙特利尔更胜他们一筹。
不过再回想一下，他们要达到的氛围其实都达到了，现场观众的气氛都是非常好的。
摇滚、嘻哈都是一种单方面宣告而已——就像是艾顿的上千副眼镜。对这部《火箭人》“传剧片”也一样，所以我选择放弃评分，更不会拿来和某部获奖作作对比。
4 ) 结尾
影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。
5 ) 怎么又超字数了我说(意思是this is短评)
结尾感觉有点匆忙……不过可以理解，叙事有侧重嘛，但是，我真的会打出许多问号？？？社工灵魂被疯狂拷打…… “这是你一个人的路”，nonono！！！！！他当然需要社会支持，当然需要朋友的陪伴！！！(给他带来痛苦的父母就算了)！！Bernie你怎么！！！！！医生没给医嘱吗！！！！！(抓狂 而且那个歌词，我还以为会是Bernie给他的一封真挚的信，再催泪一波，没想到还是让他作曲……我说差不多得了……他emotion damage好了没啊你就让他作曲…………这里我是真有点蚌埠住了…… 总之以一场互助会串起来的叙事，确实有点新奇，但是经不起逻辑上的推敲。怎么停下来回顾完人生就秒开窍了……也太突然了我说！ 互助会上身边人依次出现的情节好老土……但是最后拥抱童年自己的那一幕，还是不可避免地被感动到了😥 片中许多情绪转折起伏的点都不难猜，剧情安排给我一种“其实主角换成谁都无所谓”的感觉，还是本人的歌曲最具感染力也最独一无二……波西米亚狂想曲也给我一点这样的感觉。也许这种音乐人的传记片确实是很难拍出味的！ 前一天刚好看了波西米亚狂想曲，我觉得情感叙事和故事完成度上其实是火箭人更胜一筹，虽然有点像音乐剧翻拍的电影(，但还是很细腻的！ 四星推荐的理由是:Elton John的歌真的很好听啊~！沉浸听歌两小时，而且电影也还不错，嘿嘿~ *而且蛋蛋演技真的好强！一开始我都没认出来，太有可塑性了，好期待他更多的表演！(此处拉踩雀斑……
6 ) 不真誠的傳記 娛樂性高的電影
在豆瓣上讀到一篇有關《搖滾太空人》(Rocketman, 中國譯《火箭人》)的評論，當中談到電影真誠的表達和其「照實還原」，本人無意發動筆戰，只是觀賞後認為電影雖具娛樂性，而且製作水準頗高，但與真誠有很遠的距離。
製作
要了解為何我說《搖滾太空人》不真誠，首先要知道製作公司的背景。《搖滾太空人》其中一家製作公司Rocket Pictures是由Elton John與其丈夫於1996年共同成立的，自2001年，該公司已四處找尋投資者製作本片，當中華特迪士尼影業(Walt Disney Studios)和焦點影業(Focus Features)都曾接手，但一直未能完成製作，直至後來派拉蒙(Paramount Pictures)接手，拖延了近二十年電影才面世。
近二十年的努力，可見Elton John非常努力希望完成本片。其中一個原因必定是因為希望自己的故事能流傳萬世，希望下一代知道他的「威水史」。而作為主要出品及製作公司之一，Elton John必定有干涉製作細節及提供資料以豐富劇本，雖然電影揭示了不少他過去的黑暗面，亦有不少成人情節，但當中有多少部份有修改潤色，有多少位置美化了他，則只有他本人知道。加上劇本創作過程必定會把事實戲劇化，當中的真實程度應相當有限。
電影vs現實
當然，故事的整體結構仍然是源於人物的真實生活，其荒淫的生活惹來極大爭議，但正如Elton John本人說：「我的人生從來都是兒童不宜的 (I haven't led a PG-13 life)」。據知他初夜發生的經過是真的、穿著誇張衣服逃離演唱會前往戒酒會也是真的、主角的家庭關係也大致準確，但故事亦作了不少修改。
首先是他的名字。Elton John這個名字很有趣，他的姓先於名，在外國是很罕見的。多年前戇豆先生Rowan Atkinson曾在棟篤笑中直接質問為何不叫自己做John Elton。在他的藝名，Elton這詞來自他舊樂團中友人，而電影中說John的來源是披頭四(TheBeatles)的約翰連儂(John Lennon)。但事實上，根據滾石雜誌(Rolling Stone)，John一詞是致敬Elton John年輕時的導師 — 另一藍調歌手Long John Baldry。
事件發生的地點和時序也經過大幅修改，例如Elton John並不是在Troubadour演唱會後的派對認識他的新經理人John Reid，而是在另一個聖誕派對才進行。以及電影中引述Elton John 1979年與Renate Blauel結婚，但事實上他直至1984年才結婚。
另外，電影並無跟從歌曲創作的時序而出現，而是根據人物處境和心情發佈。當中最主要的分別是I’m Still Standing一曲並非創作於Elton John戒酒後，但電影安排此曲於戒酒會後播放。當然，這些安排或能夠讓電影昇華，歌曲安排也與劇情更緊密，但亦是其「非真實性」的來源。
內容
電影不少的內容也讓我質疑電影對「誠實」的看法。
例如其中一幕有歌迷稱讚Elton John的歌很誠懇，寫的都是他的自身經歷和感受，但其實這句稱讚的說話是錯的，因為他的歌詞並非出自他本人手筆。Elton John認為自己不懂填詞，所以他只負責作曲部份，大部份的詞都出自友人Bernie Taupin之手。或者我們可以說Bernie對Elton非常了解，所以寫出能夠表達出他的世界的詞，但這並不是來自Elton John本人的真誠，而是第三者寫的世界。
其次，電影出現過至少兩次由Elton John說出“I’m sorry”，而對方也是回應“I know”；而當Elton John在電話中向母親出櫃，其母亦表示她早已知道，認為他沒必要說出來，她不欣賞他的誠實(don't appreciate his honesty)，這也顯示出故事的人物並不重視誠實。
而最重點的是，當主角游走於Elton John這個「虛構」的自創角色與自己本名Reginald Kenneth Dwight之間，他最終卻選擇了繼續以藝名生存，完全放棄本來的自己，我認為這代表著Elton John放棄真誠，選擇繼續以這個五光十色的虛擬身份渡過餘生。
當然，這些不真誠的地方並不阻礙對電影的觀賞。電影首半非常出色，我尤其欣賞歌舞的部份，節奏明快好看。除末段太多的交代和煽情部份讓人感到一刻的冗長外，整體而言我認為比《波希米亞狂想曲》更出色，而且Taron Egerton的發揮空間很大，表現也不錯。《搖滾太空人》是首部荷李活主要電影有同性性行為情節，Taron Egerton當中放膽的演繹自然讓人質疑他的性取向，雖然他曾在Instagram的帖文稱呼男性友人為小可愛(cutie)，但他後來澄清了，自己是直的。所以，戲內的東西，甚至網上的東西，都不要當真啊！
延伸閱讀
1) ‘Rocketman’: Fact-Checking the Elton John Biopic, Rolling Stone (//www.rollingstone.com/music/music-news/rocketman-fact-check-elton-john-biopic-842902/)
2) 梦想和真诚, DA 评论 火箭人 @豆瓣 (//movie.douban.com/review/10223075/)
3) Rocketman (film), Wikipedia (//en.wikipedia.org/wiki/Rocketman_(film)) *可順道讀讀Rocket Pictures的介紹
4) Rowan Atkinson - Interview with Elton John, YouTube (//www.youtube.com/watch?v=Nl0HqlbX7dc)
5) Elton John: 'They wanted to tone down the sex and drugs. But I haven’t led a PG-13 life', The Guardian (//www.theguardian.com/global/2019/may/26/elton-john-in-my-own-words-exclusive-my-life-and-making-rocketman)
3.5 跟“波西米亚”相比，这个片子讲的才是一个人的故事，你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐，仿佛又扮成一部音乐剧的样子，疑幻似真，蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈，相似和可爱各占一半。
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位，以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历，这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说，人物形象依然没有立起来，与自己和解的过程也较为仓促
华丽，好听！皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传，但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”！世人会传唱他的金曲，会八卦他的性向，会嘲笑他的奇装异服，只有他知道：自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向，也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾，真的是太太太能carry了！（说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗？）
影片有自己的高光时刻，但实在是太浅了。整体就像流水账一样，观众情绪全仰仗歌舞，人物塑造也只是流于表面。
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板，好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原，这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合，几场歌舞戏真的看得我相当享受，那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
与《波西米亚狂想曲》水平差不多，个人总体观感略好，视觉表现更华丽，配角形象更丰满。缺点也相似，容易沦为流水账似的片段堆积，试图表现主角内心挣扎但浮于表面，缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼，坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名，母亲并不想与他分担性向的痛苦，恋人在泳池边胡搞，朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展，喝得酩酊，似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人，选择注定孤独的人生，想念地球上弹琴的男孩。
相比皇后那部而言，故事是完整的，但表现手法匠气多过灵气，不痛不痒。
三星半。比《波米》好的点太明显了：起码尊重史实，直面主角嗑药和同性的经历，光这点就要大大大大大大大赞赏！歌也好听极了一直跟着唱！但歌舞和传记杂糅导致情绪断层，剧本也有问题，三五分钟一个小高潮偶见突兀，如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史，这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。
太太太太太好看了！！the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
完胜《波西米亚狂想曲》，因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中，这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸，恰好贴和Elton的舞台形象，并不突兀和违和，反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项，我的心头好Jamie Bell也超棒。另外，《Your Song》的段落真的哭了出来，超级有杀伤力，猝不及防的温柔一击。
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚，但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合，令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活，真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰，埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现，让一切变得无比可信。
难看至极
仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。
按理说，故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好，但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账，那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满，后者基本上就像男主角的服装一样，情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会，从原生家庭的成长开始，把一切归于缺爱，因为有原型人物的参与和掌控，片子保留了同性恋和毒品的部分，但还是被美化的像成人传记片的模板，把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV，每个阶段都有大量MV式幻想场景，很难让人感受到真实的情感，更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜，把衣服借给蛋蛋，上演了一场大型的模仿秀，既没有拉米·马雷克演牙叔的神似，也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力，不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。
内心没啥波动，好多剧情元素和波西米亚太像了，又缺少像波那样的情感煽动，而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了，再拍得没那么特别，就直接是看得没得感情。但是！麦登登在这里实在是HOT AS HELL！真的太帅了，很久没在电影院里感觉一个男人这么帅，和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。