白银帝国

文／老晃
　说有个人去医院看病，跟医生讲，他看不清远处的东西，医生把他拉到外头，指着太阳问，那是什么？病人答是太阳。医生不高兴了，那你还想看多远啊？　　
姚树华拍了《白银帝国》，讲金融道德、家族承传，讲三公子和二奶奶的爱情……想说的太多，一口气都说出来，口水飞的很漂亮，但主题涣散，还是等于什么也没说。这电影硬件扎实，前半部不错，后半部没劲，还有个原因是太喜欢说教。姚树华的儿子说的对，你把好看的都去掉，这没法是《教父》。　　
一个表面给富人上课，实则对穷人说教的东西，怎么可能《教父》呢？ 　　
商人该怎么行商、怎么做人，这不是一个电影必须要弘扬的东西——弘扬，这个词本身就恐怖。电影就说人性的挣扎最好，善恶是非的错综复杂，生死爱恨的取舍之道……你非告诉我这个是对，那个是错，真不必。商人也是人，这不用讨论，商人也爱国、爱民，这不用讨论，如果非要拿出来郑重其事的说事，只能说明这些东西已经不在了。好东西没承传下来，你再弘扬，就不是锦上添花了，更像是挽歌。　　
都说在中国“站着提意见的太多，蹲下来想问题的太少”，姚树华倒是个蹲下来想了很久问题的人，可她想多了，想远了，这电影就不纯粹。　　
“让一部分人先富起来，再消灭所有富不起来的，最终实现共同富裕。”这当然是反讽、是调侃，心狠手辣的样子，其实手在抖、心在酸。经济社会的运行，是个复杂而艰难的东西，确实需要把“做生意就是做人”当作重要信条，可做什么不是做人呢？做饭也是做人，做小姐也是做人，别把商人做人看的那么与众不同，那么至关重要。否则，穷人要不高兴了。

和唐老师一起看的，待会儿要干活，简述一下。感情戏有点牵强。


老三忤逆父亲的意思，用戴掌柜而不用邱掌柜，有一定的道理。当然老父的驭人之道确实也凝练着深刻的道理。

据说是有原著的，原著必定透露了更多的信息。从影片开来，一个主要的原因是老三血气方刚，不愿意纵容能力不足的人。那么第二个原因，其实也是传统之道：

镜头中重新启用邱掌柜的时候，邱置一切于不顾，感恩戴德。这种人无子，不恋慕妻子。违背通常的人伦，唯一的支柱就是自己的事业。

《史记》中曾记载过几个故事，一个是秦将白起（？）亲自为士兵吮吸伤口，士兵的母亲顿时嚎啕大哭，因为士兵的父亲就是因为被这样对待以后将士用命，打仗之时战死；在史论中，把自己的儿子烹了给国君吃，割自己大腿肉给国君吃，因为国君不重用自己而杀掉异国的妻子（吴起？）都因此而得到违背伦常求取名利的恶评，而且并没有好下场。

邱掌柜有两个原因会死忠于主子（一个是在一无所有的时候被重新启用，一个是共同应对狼群而被老三所救），我们在史记中看到易牙对国君的忠诚，把自己的儿子煮了给齐王吃，最后把齐王封闭在殿中饿死的也是他。同样，在庚子之乱中勾结土匪劫走银子的，也是看似忠诚的邱掌柜。

非常之人往往行极端之事，你所看到的，往往只是一个人的表象。知人识人用人，确实是一项复杂的工程。

文/关雅荻

如果一句话来形容这部山西晋商题材的文艺片，就是“太可惜了”，它本有机会成为自《霸王别姬》以来最接地气、最有中华传统文化韵味的历史文艺片。因为《白银帝国》本身的题材足够吸引人、故事架构足够向家族史诗片的方向发展，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是一件满目疮痍的华丽外衣，我只能大声的感叹：忒tm可惜了。

影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，或者说全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起整体来看，几乎可以说是一部在叙事上无法成立的失败之作。

《白银帝国》要表达的核心主题就像一个设问句，片头第一句台词就提出问题：天地这么大，人这么小，该怎么自处？片尾硕大的两个字“仁义”做了最佳的注解。但要命的是影片分别在多层面都试图进行表达，比如家庭命运、票号行业内部竞争及其与国家衰亡的关系、“家”与“国”的关系、晋商文化，还有全片最大的败笔──爱情。在我看来，如果《白银帝国》再多出一个小时的影片长度，同时再砍掉大部分所谓爱情戏，《白银帝国》似乎更有可能成为一部影史经典。因为《白银帝国》最大的价值就在于它在进行一场“在流沙中搭建建筑”的工作，在中国当下如此无视文化历史遗产流失的现状下，《白银帝国》的真诚努力让人肃然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因为单纯的发行策略，亦或是后期的确无更多拍摄素材支持，而无法剪出一个篇幅更长、内容更充实的版本来，这个不得而知。我只知道如果是前者，就为影院公映时每天能多排一场而把片长缩减到不到两个小时，这是多么大的错误啊。在影院看《白银帝国》的过程，就是不断叹息的过程，因为影片里除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开都足够有戏剧张力和叙事魅力，比如我是多么希望看到更多票号内部两个掌柜之间的竞争与争斗，它呈现出鲜明的时代感和现代性，从这个角度你把这部电影看作一部现代企业管理手册都是成立的。但这些所有的闪光点都浮光掠影，被一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。最后要说一句，我个人钟爱的女演员郝蕾，可惜在这部戏里的表演我认为非常错位，因为每每她的出现，就让我有“出戏”的感觉，这对我同样是一种遗憾。

09-8-27

昨天和有人去看了这部电影，看完有一种想骂娘的冲动！！居然还敢称史诗！！！！
电影用了大约半部时长的胶片来讲晋商家里面三少爷和继母之间的暧昧关系，随着三个儿子的相继出事，剩下唯一的老三只能来继承家业，就在我睁大眼睛要看老三大干一场，振兴家族事业时，老三来了一句，要去过自己的生活！我CAO!!! 后来剧情又胡乱插进了几段，老三最终还是走上了继承家业的道路，还没看多久，导演给观众来了个传说的蒙太奇手法，画面一切，字幕一打，来到了十年后！！！十年后就十年后吧，好歹来点硬货啊，还是在讲些细枝末节的内容，最后影片就这么结束了。。。。
这就是宣传的什么TMD史诗巨 著！

如果“第五代”指那批导演的话，那他们当然都还健在，而且是当今中国电影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的艺术风格、流派的话，那早就烟消云散了——本文的标题正是在后一种意义上使用的。
在《白银帝国》里看到了许多熟悉的第五代母题：对父权的反抗（通过仪式化或肉体乱伦的方式）、对历史背景的大写意描摹、对民族文化的寻根式挖掘。不过可惜的是，《白银帝国》空有一副第五代的皮囊——虽金玉其外、面面俱到，但有佳句无佳章，全篇线索萦绕，头绪众多，天南海北都扯到马勒戈壁去了，铺的摊子堪称史诗，讲的故事则是一杯温吞水（甚至有些虎头蛇尾，难以收场）。

整部《白银帝国》走的就是家族戏的路子，用一个家族（主要是三公子）的命运来勾连出民族的历史轨迹（如果把片中几兄弟的人生起伏比照《教父》的话，我们会发现惊人的相似）。当然，评判好坏都得有参照系，作为女导演姚树华的处女作，《白银帝国》值得肯定；可要跟《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》一比，立马相形见绌。不过这也不怪姚导，第五代的崛起，更多的应该归功于此前长达十年——或许是三十年——的文化压制，一俟有个突破口闪现，思想文化的大潮立马化作钱塘江涌。由是，第五代的横空出世当然应该建立在整个八十年代大陆思想文化狂飙突进的大背景下来考察，失却了背后的这个强大动力，《白银帝国》的差强人意不难理解。

当然，能以“第五代”来比照《白银帝国》，本身也反映出一个不争的事实——大中华地区的电影事业正处在空前的整合状态中，事实上，《白银帝国》的主创都是台湾人，导演姚树华、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登场（金的短暂戏分已然让全片所有的演员黯淡无光，不过郭天王的演技飙升也是不争的事实），以及郭台铭的新台币，你把《白银帝国》看作是一部台湾电影也未尝不可。而如果从这个角度来看，姚树华做了所有台湾导演想做而做不到的事——对于只剩下《海角七号》苦撑票房的台湾电影来说，不投身到大陆，这样的制作规模只能是梦里水乡。
中华文化的凝聚力很多来自于认祖归宗的传统思想，祖籍山西的郭台铭和姚树华联手打造这部作品，也可以看作是对自己身份认同的一次梳理。不过在此之外，我更愿意把《白银帝国》看作是鸿海的一次危机公关。这个危机倒不是特指金融危机，而是指内地的现实社会景况——在基尼系数总是跟股指成反比、跟房价成正比的状态下，全社会的仇富心理空前高涨，再加上鸿海的几次丑闻，郭所代表的新富阶层急需树立自己的正面形象。而在大众文化娱乐至死的年代里，拍一部电影要比做N次慈善募捐（此举常常被草根阶层看作是十足的伪善而收效甚微）或硬广告的效果要实惠得多。

于是乎，《白银帝国》成了一则关于财富正义的寓言。宣传语上想当然的出现了“中国华尔街”之类的词句，我看实则大谬。在世界电影史上，讲述财富累积、企业发家的电影，其主旨大都是追溯财富原罪、批判赤裸裸的金钱主义、对人性的贪婪大加鞭笞之作，《华尔街》《赫德萨克代理人》《血色黑金》都是个中翘楚，而出于上述原因，《白银帝国》不得不反其道行之，要给“在商言商”的经济理性涂抹上道德神话的色彩，这种内在主题的断裂所表现出来的，便是影片叙事的捉襟见肘。
在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。所以，通篇看下来，《白银帝国》借了第五代的尸，还的却是新富阶层的魂，内外冲突、左右互搏。

坦率的说，姚树华对情感戏很熟捻，如果突出爱情线的话，估计能赚得些许眼泪。不过莫名其妙的剧情转圜很快破坏了这一氛围。《白银帝国》肯定不差钱，所以整起大场面来很过瘾，那场人肉计算机分红的戏让人眼前一亮，不过CG做出来的七匹狼太雷人，在剧情上也说不大通。
《白银帝国》的原著《白银谷》可能还是更适合拍电视剧，在这方面，内地其实有过成功的经验——同为女导演操控的同类题材，胡玫的《乔家大院》显然要超过《白银帝国》很多。
郭爷的《大宅门》就更不用说了，此类题材老爷子称第二，谁敢称第一？

（南方网专稿，转载注明出处及作者。）

■ 一句话点评：它讲了很多东西，又好像什么都没讲。

《白银帝国》有着一眼可见的厚实质感，布景、服装、道具那是一丝不苟。姚树华在这上面烧了很多钱，有些段落在剪辑时由于觉得不好就给放弃，而在拍摄时，一条下来几十上百万就没了。当然这也会产生另一种相反的效果，有些段落因为花了太多钱，实在不知道放哪只好采用了折中主义。

姚树华这名刚进圈的女导演，一点都没有新手怕生的感觉，反而是大手大脚，用她在舞台剧上的经验，极尽奢华能事，羡煞了太多有志于拍摄商业电影的年轻人。然而这并不是《白银帝国》拖了如此之久的缘故，这部以百年前中国金融业为题的电影仿佛受到了金融危机的影响波及，期盼中的电影节、好档期都没赶上，一直在做后期调整，那股不可一世的笑傲气早就不见了影子。要知道，幕后大人物郭台铭早放弃了他的台湾电影宣言，娶了老婆生了个儿女。难产的《白银帝国》能在这个时候露面，倒也是可喜可贺。

在上海电影节时《白银帝国》一票难求，看过影片的一位朋友一针见血地说，《白银帝国》是一部可以从3分打到97分的电影，取决于你怎么对待。我们都没必要装大尾巴狼，把电影贬低得一无是处，但即便是抱有一颗宽容的心，《白银帝国》有很多缺陷硬伤依然是个不争事实。

故事上，《白银帝国》没有商战与阴谋，没有任何真正惊心动魄的东西，说白了它就是讲经商要仁义的儒家大道理，回到今天来看，类似说教本身就显得尤为可笑。有人要惊呼了，沙漠战狼那段不是很激烈么。那就回到“狼的问题”，《白银帝国》为了这段狼搭肩，康老三和邱掌柜合力奋战，终于把一群饿狼给赶跑了，保存了性命。中间用了电脑特效，狼的毛色有光泽，目露凶光。看上去确实有几分寒意，不料却破坏了电影苦心经营的旧时氛围。没有苍凉萧瑟，反而像在开演一部动作片。那这段到底是做什么的？如果看完全片，你会发现狼的一段完全是在炫技，而且没用到点上。有说这是为了说明康老三的成熟，拜托，后面还有一次勒马扬蹄的剪影。有说这是为了证明康老三和邱掌柜结成了统一战线，恰恰相反邱掌柜在后面票号有难时反咬了天成元一口，关键的狼一段就变得浮浅可笑，你不知道它是用来做什么的。野心家邱掌柜潜伏得很深，可《白银帝国》在他个人命运的起起落落间，忘了交代这个人物的具体走向（问题人物还包括女老外蓝师母），耗费这么多篇幅反倒不如前面出场没几分钟的刘掌柜。

回说真正的主角，我对康老三的临危受命还有情感转变都不反感，《白银帝国》的遗憾是把他的成长当成了自我觉醒，一趟追随祖上足迹之旅下来，那个女子也很配合，一个人安静地走开。至于看多了张铁林的吹胡子瞪眼，用来演一个刻板威严的康老爷子倒也没啥问题。影片没有真正围绕这个乱伦三角恋做文章，它似乎没有底气把情感讲好，所以爱情也没有真正左右人物命运。《白银帝国》没有高潮，如果你觉得康老三开完窖、对着家训字幅一阵自痛无语问苍天是高潮话，那《白银帝国》实在是正面无比的高大全。

《白银帝国》有大气的开头，就像第五代导演作品一样，发出了人与天的对比感慨。一介凡夫和一个帝国都无力抗拒时代的命运，这时候你会以为它是个文艺片。中间搞排场、铺奇情，有摆架势也涉及了伦理，你又会觉得这是个商业元素十足的家庭片。老爹给儿子讲知人善用和厚黑学，这是个商战片。不料风云变幻，它应该是个历史片。再有狼搭肩和大劫镖，它分明是个动作片。直到康老五的画外音一出，你才发现它原来是个充满深意的传记片，我对四不像的东西素无恶意，姚树华在音乐选择上就暴露了她的用意，苏聪、林海等人分别负责不同段落的主题音乐，结果电影也拍成了风格不搭、胡乱混杂的一部戏。它讲了很多东西，又好像什么都没讲。至于仁义二字，中国观众不像是个喜欢听取劝告的群体，更何况这个道理还讲得不深。他们只求看个爽、打得开心，因此《白银帝国》的大片命运可想而知。【河青】