绿巨人

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日

　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。
　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？它代表了一种什么样的文化精神？从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。
　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
 
　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。
　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

这些奇怪的画面切换是怎么回事？为什么总是喜欢多镜头组合在一起？赶脚很有科技感么？
整个画面很七八十年代是怎么回事？女主有一次出场赶脚直接穿越回到文革时期了……浩克爸爸赶脚不像个科学家，穿得很潮骚，像个摇滚青年，但是到了现代，所有的人又失去了时尚感是怎么回事？？？？
金发小女孩长大变成黑发黑眉毛小女孩了是怎么回事？外国人流行染眉毛？
我被一只发狂的贵宾犬吓到了我会告诉你吗？当时赶脚好像要爆发生化危机，贵宾要便丧尸犬一样啊……
继续……
麻麻被粑粑一刀杀死，麻麻用尽最后的力气打开门，不管站在旁边的儿子，不管还持刀要杀死儿子的丈夫，用吃奶的力气冲出屋子，伸手向实验室方向如行为艺术一般做出一个自己被科学毁灭的意义重大的姿势，然后倒下……导演，你敢揣摩一下麻麻当时在想什么吗？
然后，绿巨人被激怒了……然而反派金发哥哥死得一点不给力，怎么是炸死的呢？这种王八蛋应该被浩克双手分尸才过瘾啊！！！！！！！
还有还有！！那个女盆友，为什么帮助别人抓浩克啊……理解不能……
最后浩克，果断躲起来不要女盆友了……
最后……我以为我看得是无敌浩克……我说怎么没有彩蛋呢
结果我看的是绿巨人……
我是为了妇联来补课的呀
我说怎么浩克脸小了一圈呢……

    虽然总体评分很低，我还是坚定地给了5分。看得失声痛哭的电影，感动我心灵的电影。

   Bruce 由于父亲对科学的执着——对自己注射基因突变的试剂，以实验自愈能力，而遗传了这样的功能。他通过变身绿巨人获得这一功能。变身的启动原本应该是物理诱因——诸如射线，但是，他却可以通过自己愤怒的情绪来完成这个变化。他的愤怒来自于他被压抑的童年记忆。

   一部科幻片，被刻画成了细腻的心理片，最后达到心灵的疗愈，真的很喜欢。有两个地方我哭得撕心裂肺：

   泪点一：由于父亲告诉他他的身世，他开始研究自己的DNA，发现自己身体的秘密，由于愤怒第一次变身绿巨人，大肆破坏实验室。这时，他的父亲躲在门后看到了他，他也看到了他的父亲。他的父亲缓缓地走向他，迟疑地伸手去抚触他的脸，他也很动情地望着父亲。然后，他的脑子里闪现母亲的形象，对父亲大怒，冲破屋顶跳到外面去了。能感觉到他是多么希望一个温情的父亲，而被压抑在记忆中的父亲，却杀死了……

   泪点二：他在基地遭到那个利欲熏心的年轻军官的挑衅和实验，把他放入水中，利用他的潜意识——噩梦，让他变身。他和基地的军人起了激烈的冲突，跑出去，回到童年的家里。一瞬间，家被摧毁了。他翻山越岭，从基地前往纽约，为了寻找他的女友——Ross。路上，他看到小时候自己家门前种植过的苔藓植物，出神地望着。一路上，一直遭受着基地人员的追击，让他的愤怒逐步升级。终于，他到了纽约。在一座大桥上，一架飞机冲向他。他跳到机尾上，被带到几万米的高空，他们想借此高空杀死他。但是，他坠落了。过程中，他看到了作为人类的自己。他们四目相对，然后他伸出手，掐死了作为人的形象的自己。如果之前绿巨人并无意伤害他人，还是一个善良的想象的话。那么，接下来，他将泯灭人性了。他们逼得他掐死了心中的人性，报复要开始了。他坠落到了水里，又从地底钻出，准备大战。这时，迎面飞来的飞机中，他看到了自己心爱的Ross。他静默了！Ross的父亲——指挥官也下令停止攻击。一切都静默了。Ross朝他奔来，绿巨人慢慢地缩小，缩小，回到了人的形象。这时，他说了一句意味深长的话：“我可是很难找的！”确实，如果没有爱，他将完全是一个愤怒的复仇怪物，再也没有了人性。他们再次重聚的这一刻，我又纵情大哭。

   我们把他称为“绿巨人”，但实际上，在影片中，人们称他为“angry man”。也就是说，我们关注了他的外在形象，而影片实际要关注的是他的内在情绪，要述说的是他的愤怒的来由——童年的心理创伤，以及去处——大肆破坏。所以当Ross问他，变身给他什么感觉时，他说像一个梦，一个关于“Rage, Power, Freedom”的梦！被压抑的愤怒，由于不敢触碰，被层层恐惧所包围。所以，他常常做噩梦！而一旦冲破了恐惧，愤怒出来了，势必带着宣泄的破坏力量，然后是平静和自由！可以说，绿巨人的形象，是他内在愤怒情绪的隐喻和物化，就像羊男是村上的小说《舞！舞！舞》中的内在心灵的隐喻和物化。

    那么，你的心中可有一个愤怒的“angry man”，或者说绿巨人呢？我有！因此，我被这部电影触及了心灵。

    影片还有值得赞许的两处细节是：军方虽然知道Bruce和他的父亲都很具有威胁性，却答应了他们两人最后的会面。体现了他们对“人”的尊重。
    还有就是最后Bruce和父亲战斗，父亲从他身上吸取能量，他说“都拿回去”吧！其实，他的能量主要来自愤怒，来自父亲，所以拿回去对他其实是一种释放和释怀！在能量传递过程中，闪回了他的青年和童年时光！最后，他的父亲被军方的射线杀死。而他，脑子里的画面定格在了小时候父亲温情地摸着他的头的画面！他和父亲产生了链接！！他把愤怒还给了父亲，重新感受到了父亲的爱！

    与其说是一部科幻片，不如说是一部心理疗愈片！

    
   

李安的习惯是非原创的就自己大改，一定要抛弃原著设定，做李安自己的绿巨人。这个没有问题，诺兰的蝙蝠侠系列也是偏文艺向，口碑票房丰收，但李安的故事平衡没做好，没有或太晚才给到观众想看到的漫画绿巨人变身的破坏力，文艺段太久。对比蝙蝠侠，李记绿巨人重心太偏心理描述，动作戏太晚太弱不够刺激，观众只能接受看爽破坏王的基础上加一点人性心理描述丰富角色，还不能接受李记的大颠覆。李安自传中都没提这片有些太小心眼，不能只讲自己斩华雄还得讲失败历史才对。看来他还是做非主流的半原创比较有利，观众没有对原著的预期定位习惯影响，能听进新的故事。

首先，这片子不像先前想象得那么差；
其次，这片子评论和票房上的失败，并不冤枉。
李安是我特别喜爱的导演，这片子可算做他的一次阴沟翻船，不过并非是因为不好看，而应算作一次对类型片的挑战失败。
记得李安在《卧虎藏龙》评论音轨里说，观众肯定会不习惯武侠片开头十五分钟竟然没有打斗。不过，看来李安从内心并不认为这是缺点，反而是在《绿巨人》里发扬光大，开片30分钟才有点刺激的剧情，主人公的绿巨人变身形象到了42分钟才出现。天啊，这是漫画动作电影吗？！违背了观众的观影初衷，果真死得很惨。
估计李安也预料到了观众的不耐烦，所以在影片中采用了无数次分割画面。记得第一次看这种处理方式是在《挑战星期天》里，当时觉得眼睛都不够使了。这次看倒是不至于太匆忙，但觉得很多时候这些画面分割得特别没意义，而且很乱，尤其是需要表现大场面时画面突然被分割成了几小块，那叫一个恼人。唯一喜欢的一次分割就是卢卡斯背对巴纳、正对康纳利时，画面上出现了三个人此刻的眼神，很有韵味。
影片的特效一般吧，绿巨人和三条大狗打得火热，不过这些形象都过于粗笨，导致线条不太明朗，显示不出技术的优势。最后的绿巨人他爸的变身也是，本以为会是本片最大的特效亮点，没想到变成雷、石头、水、绿光的形象都那么写意，是要往中国画的风格上靠，还是没钱做细致特效了？！
艾瑞克.巴纳长相可以，演得一般般吧，一直不太看得惯珍妮弗.康纳利，觉得她眼睛颜色太浅，有点像失明的人。倒是最近看乔什.卢卡斯比较顺眼，眼睛真蓝啊，就是角色猥琐了一点。男配角比男主角还帅，没天理啊！