明天，最后一天

泪点极低如我，也没有半点触动。对真实死亡事件中当事者死亡前一天的搬演，还有音频，照片，纪实采访等媒介元素。六段事件大部分都是意外死亡，意外前夕当然都是风平浪静的，表现破碎前的平静是很能调动观众情感的策略，这些案例的选择挺讨巧的，相对应的意外死亡能带来的关于死亡的讨论也更单一，它很难和纪实部分干瘪的讨论死亡的文本内容做等量齐观。

同时在刻意挑选过的案例呈现中，又夹杂太多编导刻意的讨论，节奏的克制平静，日常化的表达也无法抹灭这种刻意，小画幅的聚焦又在提醒这种搬演性，有一种很微妙的搞不懂对方到底想不想让人共情的排异感。其实选择死亡前一天，并非是对一个人的死亡有什么特殊性，而是这部片最大的戏剧性所在。真实的死亡数据的跳动，和片中对死亡简略抽象的言谈，前者是给人以压迫感，后者是让人去看淡死亡，这还谈个啥啊。我觉得这片要是讲死的虚无就太贪心了，死未必虚无，生才虚无，叫生于虚无倒是更扣题

如果电影真的能延长人类三倍生命，那么他们将剥夺我们观看电影的权力，独享生命的漫长。庆幸的是，这种假设并不成立。

事实上，电影里死的人比战争还要多，在它看来“杀死”一个人是那么的平常。为了拉近我们与死亡的距离，电影不断的用它独有的影像特质展现着时间本体与个体生命的相遇，让跳脱出他人时间维度的我们围观时间轴上的生命尽头，同时复杂的情绪也随之渗出，“迫使”我们平静的接受死亡以及背后模糊的哲学含义。

海报

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《死于明日》就是这样一部极具个人风格，关于死亡却生机丛生的文艺片。

影片综合生活哲理、科学数据、新闻广播、照片、家庭采访等多种信息媒介，对死亡新闻文稿和个人回忆录进行了电影文本的虚构重建，细腻的呈现出了人们生前一天的生活状态。

同样讨论生死，纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利轻盈的避开了前辈阿彼察邦热带雨林的神秘与晦涩，把视角拉回了现代城市，清新的画面化解了惯常谈及生死时难以避免的凝重，平静如水的生活日常淡化了死亡的未知恐惧与悲悯情绪，人们怎么去理解和接受死亡，或许能在片中找到些端倪。

全片由7段老中青“虚构生前”的短片组成，用总角孩童与期颐老人的视频采访串联，这不仅覆盖了全年龄段，也构成了文本上对死亡认知的“两极调度”。

一、四个信星座的女生

毕业典礼前夜，四个女生在酒店房间里小聚庆祝。她们谈论星座，说着未来，啤酒喝完，由星座决定谁去楼下买啤酒，结果去买啤酒的那个被撞身亡。

到底谁死了影片并没有交代。是想去美国的？是想结婚成家的？是想开潮牌店的？还是想去基辅的？清晨服务员来打扫房间，聚会的快乐时光已凝固，未来对四个女生中的一个已不再重要。

二、死在交易所的商人

交易所里一个商人在睡梦中安静的死去，五个小时后才被发现。这是本片最短且最不安的死亡场景，没有情节没有对白，只是一个人歪着头瘫坐在椅子上。

世界还在运转，大盘的数字在不停变动，而一个人的时间已经用完。他梦里发生了什么？是美梦还是恶梦？心脏骤停是因为股票暴跌还是暴涨？或许那真是商人睡觉的画面，但随着五个小时过后所有已不再重要。

三、回家拍照片的姐姐

在美国生活的姐姐突然飞回泰国老家，不停的拍照留念，骑着弟弟的摩托车外出时被倒塌的重物砸死，那一刻她正在给一只小狗拍照。

可以说本段落是导演《36》的翻版，怀念家乡和家人的姐姐，在家乡死去不正好是命运的安排，随她“心愿”吗？那些不明所以的照片，是她生命的定格，留给家人的礼物……

四、比她先死的丈夫

身患重病等待心脏移植一直未果的妻子，每天与死亡交汇，丈夫要去美国出差几天。一如往常，她给丈夫修剪指甲，叮嘱他。每次家人的短暂分离，表面平静的她都会当做一场生死离别，毕竟心脏病随时复发的她会随时离世。结果健康的丈夫飞机失事死去，她的心脏移植成功活了下来，生死无偿世事无偿。

短片最后，在座椅上睡醒的妻子失声痛哭，前面长镜头记录的内容居然产生了多义性，那场景究竟是丈夫出差前她的留恋不舍？还是丈夫已经离世，怀念丈夫的她梦回丈夫生前日常？重要的是丈夫已死，她已重生，生活还要继续下去。

五、享受“死亡幸运”的女星

新闻报道，一位女星（品牌代言人正选）因救人而遭遇车祸生命垂危，另一位女星（品牌代言人备选）在拍摄间隙安静的吃着东西，听着别人谈论重伤女星，吃着吃着，流出了泪哭花了妆。最终因正选女星的死，厂商选择了她，那一刻转悲为“喜”的她去给家人打电话。

这个长镜头，记录了一段极其出色的表演，景框慢慢前推，从片场背景到女星特写，不断放大女星的脸部。女星脑子里在不断的处理着周遭关于车祸女星的信息，不断的利用情绪管理抑制着面部真实表情，还是稍稍失败了，之后开始处理即将得到代言的信息，又而转入另一种情绪的表演。

两个女星到底是竞争对手还是圈中好朋？这是对死亡的真情流露还是表演？还有得到代言的欣喜和死亡情绪的碰撞，都在这段短片中展现了出来，可以说这就是死亡对另一个人工作上暂时的意义。

六、被情所困的男生

得不到女生、生活认可的男生轻生跳楼留下遗言，在不知男生即将自杀的情况下，拒绝他的女生与邻居杂七杂八的谈论着男生。

坠楼致死率93.4%，死亡时间4.56秒，不知道为什么男生选择了排名第7的自杀方法，就像女生一个讨厌中式火锅，一个讨厌泰式一样。

七、喜欢安静的音乐家

午后家中，清风徐徐，女儿给音乐家做着头部按摩，他安静的睡去平静的死去，生前没有工作打扰，还有女儿陪伴，这或许是他最美好的一天。

在稚嫩与老弱的问答中，镜头安静的洞悉着人们的死之前生，记录了生命置于时间之中的本质，那些不同画幅的静谧的私人的日常影像，一旦点缀上了死亡，标记出了生死的界限，情感体验便发生了微妙的变化。那是一种无法言说的朴素禅意，所谓“浮生一日，蜉蝣一世”，而在看蜉蝣的我们又是谁的蜉蝣？

据说世界上每秒钟会死2个人，而《死于明日》定格在了70 分21秒，观影过程中已有8442个人先后离世，他们有的想去美国，有的离开美国，有的欢快无比，有的愁云惨淡，有的生死离别，有的涅槃重生……

幸运的是你读完了这篇文字，不幸的是我们离死亡又近了一步。

Ps：我并不是忽略了每段短片中出现的花，只是生命赋予我不懂花语。

通过4个意外事故，1个自杀，1个正常死亡，让职业演员去表演真实死亡事件发生前几分钟或更长些时间当事人的状态和说过的话，4个事故都有聊到死亡但最后出事的都是聆听者，这些都用的3：3的画幅，而穿插的其他访谈用的是4：3的正常画幅，还用了一些真实死亡事件的照片和视频。尽管通片都在表达和探讨死亡但并没有直接展现都是通过文字表达的。最后出演员表时穿插一些鲜花的照片（我理解还是为表达生命的旺盛美丽与脆弱）。文字显示说全球平均每天有172800人去世，平均每秒2人，然后银幕左上角时不时显示计时和对应的人数，片长70分钟对应8400人。主要是表达了导演认为的生命的无常短促与不确定性，让人们引起对生死及人生意义的思考。实验气氛较浓，但能看。不过，我斜后方，旁边，斜前方的人看的陆续睡去，呼噜声此起彼伏。发现泰国的女演员虽不漂亮但都很耐看。

离开这人世间 有千万种方式

这部影片描写了六段生命的最终24小时 六个真实的故事六种不同的死亡形式

“明天”来临前画面是圈起来的方形 “明天”到来后可视范围才变宽 镜头的戛然而止或缓缓延续都以某种方式在观众心底激荡出一层又一层情感的涌动 由时间创造的张力尽显 我个人觉得导演的分寸感非常棒 时间轨 画幅的变化 不疾不徐的推摄 恰到好处的长镜头 让一切都显得既朦胧又动人 导演把死亡拍成了一篇散文 没有一帧死亡的画面 偶尔夹杂着儿童或老人的访谈对话 更多的是白描叙述 我印象最深的点是影片左上角的时间码 计时器即计数器 观影时长70:21 死亡人数8442 具象量化了死亡带来的焦虑感

“即使你对这一切都已经了解了，还是会难过吗？”“是啊，还是会畏惧死亡、孤寂和消失。”

如果一句话让我来形容这部影片

那就是—用人类的日常反映人生的无常

01：计划参加毕业典礼的大学生被突如其来的货车撞死

02：商人于证卷行在睡梦中死去

03：飓风亚历克斯袭击葡萄牙海岸，数百人丧生

04：女摩托车骑手被倒塌的电线杆砸死，当时她正在对着小狗拍照

05：MH370失事

06：著名泰国影星被转弯急停的车辆所撞，当时她正在下车帮助因为摩托车祸而受伤的骑手

07：邓的朋友在Facebook上说，邓在当天晚上自杀前发消息给他......这是我最勇敢的时候，再见我的朋友，

08：资深音乐家在春蓬省的家中，宁静死去

“浮生一日，浮游一世”

”死亡毫无感觉，痛苦如影随形“

-死亡是好是坏？

-重要的是你的人生是好是坏

"我还是更喜欢变成虚无"

小孩觉得死亡好难过，老人觉得死亡是解脱

我会在哪一场意外中终结，被爱和恨都遗忘，吹过阳台的风也不会记得我。

看这部电影的时候有8442人甚至更多人在死去，死亡如此平常，人生总是如此。

我和男朋友经常在闲聊时讨论有关死亡的话题。我会摊开左手掌心，跟他讲从小就有人说我的生命线很短。跟他一比，果然短了一半还多。所以，我大概只能活到你的一半年纪。余生还有那么长，到时候年老色衰也不可能再找到什么合适的人，一个人过日子得无聊成什么样。

于是他也开始为我的长寿打算，让我按时睡觉，少喝酒少抽烟，换掉需要加班的工作，远离令我焦虑的老板。他说：一生计划看两万部电影吧，如今你才看了三千多部，按一年350部计算，还得活48.57年，这样你大概活到80岁，我到90岁死，等你死了还能怀念你几年。

我说：如果哪天得了重病，千万别插我一身管子让我接受痛苦的治疗，一定要飞去北欧某个国家让我安乐死。如果你真的比我先死，那我可能一刻也不想多活了。

还有，我死的时候真的不希望爸妈在场，最好我的死亡成为一条简讯，在一切尘埃落定后发送到他们的手机上。这一切的前提是，我笃定我的爸妈一定会比我晚死，因为他们一辈子都顺遂快乐，尤其是我妈，年轻时候脾气太大，一点不顺心就暴跳如雷，骂我打我也是家常便饭，所有负面情绪都抒发出去了，怎么可能不长命百岁。而我自小体弱，心思又多，还是讨好型人格，所有的不快乐都藏在心里，能多活一年就得多感恩上天一次。

我们从不忌讳谈论死亡，而我有的朋友则不是，以来自山东和东北的朋友居多，偶尔提到不吉利的话，他们会立即要求在场的人一起“呸呸呸”，赶走所谓不吉利的兆头。我们没有这种习惯，反而觉得越常提到死亡，死亡就越不容易靠近自己。大概跟见到鬼跟他握握手是同样的道理。

去年，我的一个朋友得癌症去世了。他走的时候挺平静，在病房里还会寻思着每天点些什么吃，他说某一天从床上起身的时候忽然头脑失去意识一口气提不上来以为就要过去了。从那以后，他就对死亡不那么恐惧了。反正，该来的总会来。

所以，他也很少哭了。除了得知自己病情的时候哭过一场，再之后就是奶奶忽然打电话跟他说做了一场梦，梦到他身体不太好，问他是否一切还好。那时候奶奶还不知道他得了重病，放下电话的那一刻，他缩在被子里哭了。

小S在《康熙来了》中曾因为吴克群翻唱已故好友杨明学作词的《我不难过》而失声痛哭，她说去KTV要常点这首歌，不要因为怕想起死去的人难过就避免提到他，否则他会以为活在世上的人都忘记了他而感到伤心。

死亡离我们太遥远了，我们每天连如何活得更好都想不清楚，更别说去思考如何迎接死亡。电影中倒是经常有人死去，动作片拍君子报仇十年不晚，犯罪片拍连环杀手冷血无情，爱情片拍生离死别天各一方，战争片拍炮火连天横尸遍野。死亡在银幕中每天上演，不够惊艳的死法甚至会让我们感到无趣。似乎从另一种角度说，我们早已看惯了死亡。

所以，还能如何通过电影更好的描绘死亡呢？关于《死于明日》，我想说的话都在短评中了，再复制粘贴一遍：如墨水滴在宣纸上，以极为私人与间接的手法晕染出最宏大的影像质感。缺席的逝者与在场的生者共同勾勒出死亡飘忽不定的虚无感与触手可及的实体感。死亡以回忆、亲历、忘却三种释义，完成其过去、现在与未来的三重自证。

于观众而言，他们以不同的身份参与着死亡。倾听者、回忆者、对话者、探视者、偷窥者、讲述者、还有死者。死亡在发生的那一瞬间即被定格，死者被遗忘在原地，而生者则如潮水一般继续向前滚去，与死者的距离越来越远。

村上春树说：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。对此，我无比赞同。