盒子怪

1. 盒子怪：人造的monsters
  片中的红帽子Snatcher编造出“盒子怪是吃人的妖怪”的谣言，然后亲自消灭所有盒子怪以换取民众好感，以此逼迫贵族Portley-Rind授予他象征着贵族地位的白帽子。
  他的做法，是统治者们惯用的一种典型的套路：亲自制造出一个敌人的形象（盒子怪），甚至不惜亲自制造灾祸，借此在群众里引发恐慌和愤怒，并日复一日地强化这种恐慌和愤怒（一年一度的the Trubshaw baby纪念日，亲自上台演绎盒子怪吃人的故事），最后亲自消灭这个假稻草人，将民众年复一年累积的恐惧与愤怒转化成对统治者的崇拜与感激，以此巩固或取得统治地位（白帽子）。
  多说几句，这种方法对统治者往往还有一个附加的好处，就是转移民众的关注点，将民众对体制、对阶级矛盾、对统治者的愤怒都转向那个假稻草人，统治者就可以高枕无忧，不必担心自己有被推翻的危险，大可以通过操纵稻草人来操纵民众，假借打击稻草人的名义来役使民众替其行不义之事，以保护民众的名义光明正大地控制民众人身自由（如宵禁），最重要的是，有了一个共同的敌人，同仇敌忾的战友情结使得民众更加沉迷于这种愤怒的生活，民众的思想就此完全掌控在统治者手里。

2. 奶酪：特权的附加意义
  红帽子Snatcher对奶酪过敏，一口奶酪就会肿成个茄子，但他完全不承认自己的症状，依旧病态地憧憬着跟贵族们一起坐进奶酪品尝室。他不仅过敏，而且对奶酪没有丝毫鉴赏力，就连他的胖跟班儿都能随口诌出两句鉴赏词，他却一句也想不出来。这种设定就是在强调，Snatcher对奶酪鉴赏的追求完全不出于他对奶酪的喜爱，他所追求的仅仅是奶酪鉴赏的象征意义——贵族特权。他追求的是拥有特权所带给他的优越感，而对行使特权本身并无需求，如同买奢侈品不是因为喜欢，而是为了显示自己富有，每次听音乐会都会睡着却还是要去，只是为了显示自己有品位，等等。哪怕不堪其苦，也要通过一些被赋予了附加意义的形式来填补自己无处证明的自我价值。

3. 白帽子：阶级的不可逾越
  Snatcher的人物设定还是比较丰满的，他觊觎白帽子并非单纯出于天生虚荣，而是与他的成长经历有很大关联。在他吃奶酪过敏耍奶酪疯的那场戏里，他的嘶吼声几乎都成了背景音，而镜头主要都给了Eggs怎么营救Fish。但这一段嘶吼却对他的形象至关重要，其中有这样的话：
  “Father always said, if you worked hard, you’d get a white hat. And what did he ever get? Nothing!”
  “What has Portley-Rind ever done? Eat some cheese, run the government? Nothing!”
  片子高潮部分，Snatcher在大机器人顶上跟Eggs撕打的时候，也说出了一句很戳人心的话：
  “You think you can win and live happily ever after! They’ll never accept the likes of us!”
  听到这句话，我才突然感受到，其实Snatcher是一个洞察了这个阶级制度的人，他深知贵族与平民之间有一条无法逾越的鸿沟，纵使他们宣称你可以通过“勇气、骑士精神、富有”来取得贵族身份(“It must be earned.”)，但对于一个勤劳勇敢的“天生”平民却永远只能是天方夜谭——“他们永远也不会接受我们这些人”。上层阶级总会宣称他们享有特权是因为他们deserve，因为他们努力，而事实是，如果你生在底层社会，你再怎么努力，（绝大多数情况下）也一辈子都挣不来他们那么多的财富/荣誉/成就。
  所以Snatcher决定采用非正常手段来夺取地位，逾越阶级，他内心对社会不公的怨气成为他的内驱动力。
  贵族们自己说，白帽子象征着“特权、威望和地位”，实际上，它更象征着阶级。片尾的镜头里，Portley-Rind已不再戴白帽子，一顶白帽子被遗弃在可回收垃圾箱里，被一只盒子怪捡来玩儿，但它满不在意地扔了帽子，只拿了上面的羽毛。结局里没有交代的是，盒子怪洗白了，阶级就消除了吗？另外三位贵族就“幡然醒悟”从此不戴白帽子了吗？那座儿童医院建起来了吗……

4. 傀儡三人组：三种坏人
  Snatcher的手下有三个跟班（被他称为傀儡），可以把他们看做是典型的三种坏人。
  矮跟班是个典型的为做恶而做恶，他迷恋与邪恶有关的事物，明知自己在做恶而乐此不疲。不过由于这是个喜剧动画所以他的智商，嗯，是个脑残……
  胖跟班是个“混沌者”。他是三个人里最有文学素养、最有平等意识的一个，他经常思考他们行动的正义性，试图理解盒子怪的心理，并且认为他们几个傀儡跟Snatcher是平等的合作关系。只可惜，他的所有思考都止于提出问题，从未想出答案，所以他天天都呈迷惑状。这种坏人，并不知道自己在作恶，只是迷迷糊糊混混沌沌地就做了，老大说什么就照办，偶尔冲击到良心了还是打不醒他，因为他的思考是浅尝则止的，抑或他处在一种潜意识的防御机制中，不自觉地催眠自己，阻止自己真正思考。
  瘦跟班也很爱思考，总是给胖跟班提一些哲理性的问题，但是没办法，他脑子实在是不太好使。他经常喊的一句就是，“我们是好人”、“正义总会战胜邪恶”，他热衷于做坏事是因为他以为自己在做好事。这类坏人虽说看起来最情有可原，但他们也最容易变成狂热分子，因为他们很容易被（自己）洗脑，只要轻而易举地定义出一个“好/坏”的标准，然后就大踏步地开始干；他们往往摇着正义的大旗，以高尚的道德感武装自己，深信自己做再多的恶都是为了行更高的善。而片中的这位，只能说，实在是良心未泯吧……看到Fish为保护Eggs奋起反抗，就动摇了他整个世界观，直到最后居然被女主角一句话就点醒了= =

5. 盒子：苟且的被压迫者
  片子上半部分，盒子怪日复一日地被抓捕被带走，但仍然日复一日乐呵呵地照旧生活玩耍，甚至回到地下都不稍微哀悼一下牺牲的队友（= =）。终于，盒子怪所剩无几，连Fish也被抓走了，Eggs终于忍不住质问出来：
  “Why do we do this, Shoe? Carry on like everything is normal. They drag us away and we do nothing！”
  到后来，Eggs到地面上寻求帮助无果，返回地下规劝盒子怪们离开这里避难，盒子怪们仍旧一脸迷茫不肯走，还乐呵呵地让Eggs把盒子穿上。
  如同Snatcher所说，“they ain’t gonna run. You can’t change nature”。懦弱就是它们的天性，不管生活变成什么惨样都能乐呵呵地过下去，选择性失明，无视任何会带来悲伤带来痛苦的东西，假装自己过得很好。它们还会给身边的人递盒子，劝别人也闭上眼睛，告诉别人：痛苦都是你自己想出来的，只要你不想，就不痛苦了。
这就是为什么它们是“盒子”怪，因为遇到侵害，遇到压迫，它们只知道一个字：躲。盒子之于它们就是鸵鸟的沙子，闭上眼睛躲起来至少不必亲眼看见刽子手是怎样扬起他的屠刀。懦弱屏蔽了它们的心智，让它们看不见世上还有一条路叫逃，还有一条路叫智斗，更看不见还有一条路叫反抗。
  而这样“乐天知命”的好民众就是统治者们的最爱，你可以随意压榨他们，你甚至都不用费心为自己辩护，因为他们早就为你找好了一切借口，他们认为所有的不幸“都是正常的”，“存在即合理”，“制度不可质疑”。
  而事实证明，除了盒子怪们自己，没人能救它们，不改变天性，不从盒子里出来，只有被碾压机拍死。

6. 种族：the troll is mad
  盒子怪的懦弱天性不仅仅是被坏人们利用，更是成为了坏人们为自己的恶行洗地的好借口。Snatcher太了解盒子怪的懦弱，他因此直接把盒子怪定义为低等生物，宣称“它们不能做什么人生选择，只有人可以”。受害者的不反抗反而成为施害者的借口，“你不反抗就证明你天生有奴性”，“你不反抗就证明你应该做奴隶”。甚至，当Fish终于为了保护Eggs奋起反抗时，得到的只是矮跟班的一声大笑：
  “The troll is mad！”
  还觉得不够影射？那么接着看，他们关着盒子怪并非单纯为了折磨取乐或一次性屠杀，而更是要它们的劳动力，而它们又恰恰不是什么简单的劳动力，它们是一个非常有才华的种族，每一个盒子怪都是天生的修理匠和工程师。Snatcher带着强烈的种族优越感，利用着盒子怪的智慧，剥削着盒子怪的劳动力，使用着它们的劳动成果却觉得它们肮脏，使用着它们的劳动成果却否定着它们的价值，认定受奴役就是它们的nature。
  是不是觉得跟什么什么历史有点像？

7. 群众：翻脸如翻书
  在各种动画片里，群众似乎总是这样的角色：特别好骗，听什么信什么，随便一个谣传就比投个炸弹威力还大，而且，一旦发现自己一直奉为真理的只是谣传，分分钟翻脸，毫无时差地劈头盖脸开始骂之前自己奉为神明的造谣者，仿佛生怕骂晚了就显得没有别人聪明、识时务，仿佛瞬间翻脸就能第一时间站队、靠拢到现任掌权者脚下，占领道德制高点，仿佛只要现在摆明了立场就能为自己之前传谣者和加害人的身份洗白白。
  而跟现实相比，动画片都是美好的。现实里的群众可能永远都拿不到真相，于是他们就在一个又一个版本的谎言间跳来跳去，在一个又一个偶像/模范光环之间跳来跳去，每跳一次都要挖心掏肺地骂一次，坚信着这次才是真相，我被骗了都是因为我太善良，骗子不得好死。

8. 题外话：性脚本的逐渐瓦解
  这是个人的一个欣慰的感慨。近些年，许多动画片中的女性形象都在越来越远离性别刻板印象，故事情节也在一步步脱离传统的“公主是用来让王子拯救的”标准套路，从《疯狂原始人》、《长发公主》、《冰雪奇缘》到这部《盒子怪》，女性形象都越来越所谓“男性化”。
  《长发公主》和《冰雪奇缘》的女主角好歹还都残留着一点点“天真、逻辑差、大惊小怪、路痴”的属性，而《盒子怪》里的Winnie则基本上活脱脱一个（所谓）“男孩子”，不仅是语气、表情，还有对事物的洞察和成熟稳重的行事风格，她甚至一讲起那些血淋淋的恐怖故事就亢奋得两眼冒光。
  这让我们看到，“主流”思想里的传统性脚本正在逐渐瓦解，也许生理决定论的声音正在渐渐消亡，也许我们正在朝着零judge的世界缓缓前行。

故事本身十分的童话向，感觉是一部反小黄人的作品，毕竟这些怪人都有一致的外表，都嘟嘟囔囔的说话，都善于机械，就是外表确实是怪物。机械设定略蒸汽朋克。

这片子的惊喜是配音，居然是血与冰激凌双人组出演。最辛苦的还算本爵士，他一个人贡献了大部分的台词和表演，还不惜男扮女装，工资估计最高。男主角略微歪嘴怎么看怎么眼熟，看上去像《无敌破坏王》里那个小公主的哥哥，女主角就是一个洋娃娃，男女的搭配又是经典的怕生的男孩子和大胆强势的女孩子设定，欧美动画定律之一。

片尾的2D动画感觉不亚于本片3D，最后制作方的吐槽很有趣，也让人知道这样的动画需要多大的工程。vocal的曲子不错，但是bgm就稍差些。

故事本身讽刺了虚假的等级社会，看这样的故事长大的欧美儿童确实幸福。另外故事里基本没有母亲元素，男主角女主角的母亲都没什么作为，不知道当妈妈的人们看完之后怎么想。奶酪确实好吃，嗯。

电影有很多切入点，我想说的是以温妮爸爸为代表的现实中的父亲们，他们忙于自己的“游戏”，无暇顾及另一半和子女的需要，即便他可以留出时间倾听，给出回应。他们的心，早已被绚烂的生活表象迷惑，忘了心中的爱，只被那些名声地位权力利益所吸引，随波逐流，为的是逃避平淡生活以及自己的庸常。

一个成年人，一个家庭的成员，只为了自己好玩的天性，完全不顾及他人的需要，沉迷在网络游戏、社交应酬等活动中，更有甚者，会美其名曰“为了孩子的未来”，拜托，孩子的需要，其实很简单，陪伴与关爱，胜过许多物质堆积的情感虚空与漠不关心。请不要带着这么大的帽子，假爱之名，满足自己私欲。

虽然很多人小时候并没有被温柔对待、真心关怀，但并不代表我们一定要朝着与自己小时候相反的方向去教育孩子，不断地给物质物质物质，给的越多就越显得我们爱的贫瘠。而没有在爱中长大的孩子，将来会变成什么样子，你自己可以去设想，瞧瞧当下社会相关新闻就知道了。

如果“小男孩”长期如此的话，夫妻关系就不会好到哪里去。因为孩子的妈妈除了有小孩子要照顾，更有个“大孩子”要照顾，长此以往，累积的辛苦抱怨以及没有得到回报，种种问题不是只有钱能够解决的，更何况如果对方也是个不成熟的人，那家里肯定是水深火热，也就形成了当下国内常见的一种现象“缺席的父亲，焦虑的母亲”，这样家庭长大的孩子除了没有安全感和极度的不自信外，还非常擅长讨好。当一个人做一切事情的前提是为了讨好别人时，我只想说，这样的人生，何其悲哀：他会非常在意别人的评价，低自尊，压力巨大，挫折承受力自然可想而知了。

那些结了婚的“小男孩”，拜托，请快快长大吧，不要再玩“儿童玩具”和沉迷网络游戏了。

当然，你会说我站着说话不腰疼，我又不是你，怎么会了解婚后生活的苦闷和压力山大。的确，生活本来就不易，更何况不管是两个人还是三个人的生活都要去适应。我也知道明白是一回事，做到又是另一回事。

可我们是人类啊，自以为聪明优秀有创造力，虽然有时候自私虚伪冷漠懒惰。你看看，连盒子怪都有勇气从盒子里走出来，奋起抵抗命运的不公对待，挑战自己的胆小懦弱逆来顺受，我们又何须给自己的人生找借口呢？

    贪婪的统治者、狡诈的投机者、善良的受压迫者、和不明真相随风倒的围观群众。这种底层人民翻身农奴把歌唱的故事大多数都是这样的人设。
    Lord Portley-Rind也许并不是一个十分贪婪的统治者，但是真的十分愚蠢，一如何不食肉糜的司马衷。他不懂所有人的需求，一心只有奶酪。他可以正大光明的在宴会上宣布将修建儿童医院的前用于购买奶酪，因为没什么大用。他并不认为这样做不对，也并不认为人们会有所反对。因为这是一个愚蠢人统治的愚蠢的地方。
    Archibald Snatcher的可恶在得知他奶酪过敏的时候转变成了可怜。几个傀儡无法拒绝他吃奶酪的要求，然后想办法用水蛭帮他缓解症状，像极了照顾任性孩子的护士们。对白帽子，对奶酪，对于一切的追求无法是因为其象征了权力。然而在他全灭盒子怪后，Lord Portley-Rind承诺的履行却并不爽快。所以即便他得到了白帽子，即便他进了品尝室，他也依然是他而已。不会成为真正意义上白帽团的一员。
    不过作为机械制造圣手和心地善良达人的盒子怪们，居然被三四个捕猎者追的几乎团灭。可见即便智商情商双高，也需要变得勇敢才行。
    在一个除了疯子就是傻子的世界里，就这么一个聪明人，就拯救了整个世界。你是不是突然对自己的人生有了这么点信心了。

文/梦里诗书

看《盒子怪》有种似曾相识的观感，定格动画里欢乐中得见对社会诟病的暗喻嘲讽，与当年中国《阿凡提的故事》有以异曲同工之妙，只是今时我们不仅止步不前，如水墨动画般定格动画在中国早已消声觅迹，但这种最原始的电影动画手法却依旧在绽放着自已特有的魅力。


在3D动画技术日趋成熟的今日，需要耗费大量时间精力去制作场景和人物的定格动画，乍看好似是那么费力不讨好，但正如日本动画巨匠宫崎骏坚持手绘动画并予以连路人甲般的人物皆极近生动的苛求，莱卡动画工作室则同样是那传承百年定格动画造梦师的坚守者，当一幕真正制造精良人物背景生动考究的定格动画献于银幕，独特逼真的观感确是靠电脑3D动画制作所难能比拟的，那维多利亚时期稍显阴暗却不失细腻的质感成像，彷如一位没落却优雅的智者，反观如今迪士尼，皮克斯等大佬们比着以谁家萌物能更萌的逢迎观众，《盒子怪》却仍旧如那定格动画的坚守，讲着一个给观众以启迪幽默的寓言故事。

电影中胆小怕事，善良温顺的盒子怪被负有野心的政客塑造成了邪恶的食人怪兽，当谣言掩盖真相，甚至被编排成了舞台剧，对未知的恐惧令人们对盒子怪充满了厌恶与憎恨，谣言虽说止于智者，但大众面对关系自身厉害，往往都无法能独善其身，而当权者则只关心着自已所谓“高贵”的白帽子与体面的奶酪生活，对于事件真相的是非曲直更无足挂齿，当你把它作为一部美国电影去看便能发现，人数众多的盒子怪们他们像极了曾倍受压迫的黑人奴隶，透过男主“蛋生”的主线，他不仅能在危机关头唤醒盒子怪们的抗争意识，同时也融化着人们对盒子怪们误解的坚冰，这部动画所深谙的隐喻，不仅让孩子收获欢乐，更嘲讽着种族歧视的愚昧与社会阶级的偏见，唤醒人们对自由公允勇于追寻的信条。

如若说电影本身所饱含的寓意是该片亮点所在，那则成与萧何败也于萧何，作为一部孩子的动画，电影显然未能周全的考虑孩子接受能力，爱情渲染的匆然，父子亲情的仓促，皆使电影情感全面却难动人心，过于侧重种种隐喻的彰显，却没能塑造足够抓住孩子眼球的天马行空，定格动画的限定也铸就了自身终难有3D动画中那能令人惊艳的视觉观，但这一切都仅是电影作为佳作的微瑕，不足以掩其宝玉本色。


定格尚美，寓言为尊，当最终彩蛋得出，定格动画的艰辛令人不禁肃然起敬，而那些满是正能量的寓言则令《盒子怪》更未有只是沦为表象的泛泛之作。