吉屋出租

照搬我在某坛的一帖：

我看RENT的电影就是第一次接触这部剧。之前，只听过零星的几曲，知道一点零星的剧情。所以，电影实际上是我看RENT的头一遭。我要说，我喜欢它。

最可爱的是Angel，那么快乐可爱美好的人，换了谁都会爱上他。给我印象深刻的还有Roger，这位大有摇滚乐歌手的声线和外形，他闹小性子的别扭劲儿其实也是很生动的～蜡烛、探戈、唯有今天、波西米亚那几段都极好。I'll cover you第一遍时云淡风清，万事明朗；Angel去世后那一遍，同样的歌，无尽的感伤。

喜欢RENT的丰富和熙攘。这群人，说是边缘，但其实谁都可能是其中的一个。爱与孤独，生命和死亡，遵循与叛逆……这样的主题人人要面对，这样的主题永远不会过时。

RENT是那种绕梁三日的好剧，它是那种会让你回味长久的作品：

如果时日无多，你用什么来填充岁月、你对生命会做怎样的选择……

难以置信得好。必须熬夜不睡连看第二遍。
开始是听音乐剧的mp3，半懂不懂的觉得还不错，蛮新鲜的风格，挺好听。今儿看了改编的电影，才完全了解剧情，也立刻被折服了。
首先就是觉得老外很牛。这么一部过半角色都是同性恋和/或爱滋病患者的剧，能够获得彻底的主流认同，包括各种大奖和无数票房。这说明欧美的主流观众素质得有多高，中国真是几十年也赶不上。
他们也远不是一开始就对爱滋病有这种基于同情和互助的积极立场。不知是因为他们有信仰？还是掌握了市场的力量？他们对大众的教育是极成功的。
看此剧很能联想到Avenue Q（Q街），也是得托尼奖的音乐剧。都描写现代都市底层人们的生活，都描写了包含异性恋和同性恋情的现代的新爱情故事，都是年轻现代的风格。相对来说Rent更现实主义，相对更小众（？主角是些艺术家），音乐要更好听些。Avenue则更轻松有创意，更年轻。

p.s.相信颇有些人会认为此剧过于怪异，好像和生活经验没有联系，觉得难以理解。我只想说，事实是国人的耳目都蒙蔽过久，无知到令人难过的地步。类似的人或故事离我们并不远，每人身边都有，只是不知道，或故意视而不见。

在 2006年或者2007年，我就看过《吉屋出租》。当时的年龄与心态，对于这部音乐剧的感觉是这部电影的歌很好听，舞蹈很炫，这一群人的生活很另类。回过头来，以我现在的年纪，重新再看这部音乐剧，感受到的是一群边缘人在社会上的挣扎，音乐、歌舞的感染力，以及一个天才艺术家强悍的艺术创造力。

重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。

对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。

看完剧场版，我又重温了一遍电影版。我更喜欢电影版。虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。

电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。

电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。她果然名不虚传，唱功很霸道。在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。

在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。这是对真实世界的一种讽刺。世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。

《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。

剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。其中，有很多句歌词，我都深有感触。我只能感叹，世间竟有如此奇才？

剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。时间过去了二十年，是否有改变呢？在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。

看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。

概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。一出好看的又好听的音乐剧。

2010-12-24

 

[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLF

Rent.2005.BDRip.X264-TLF

Will I lose my dignity, will someone care? Will I wake tomorrow, from this nightmare?

听到一大群社会底层的人一直重复唱着这几句话是一种什么样的感觉呢？这当中有艾滋病人，失意的音乐家，落魄的街头流浪汉。我只想说Rent这部音乐剧真是震撼。这群无助的人聚集在一起，相互关心，坦然无惧地说出自己的软弱，忽然间迸发出了巨大的力量，当他们走出那个聚会中心的时候，已经变成不一样的人了。其实维护尊严的最好办法就是把尊严放下，从恶梦中醒来的希望，正是来自那对绝望的不断质疑。

一口气看完了大半的Rent,现代版的《波西米亚人》，还记得曾经买过旧版的《波西米亚人》，终究因为不习惯老式的风格而开了一个头就搁置在不知何处。这个Rent确实比较有现代感和现实性，除却中间一部分宣扬波西米亚生活方式的让人不是很适应（能理解，但是无法接受）以外，整部音乐剧还是很自然真诚的，煽情也煽得很到位，结尾还让我感动得掉眼泪了。这个现代版的主题加入了对人和人之间的疏离的关注，加入了对边缘人的理解和关怀，带有浓厚的人文色彩，比从前普尼契的原作要饱满多了。这次，编剧选择让Mimi活下来，倒是不难接受，为什么只有悲剧能够唤醒人的真诚呢？剧中的同性恋艾滋病患者Angel倒真得成了剧中的Angel了，本来是最需要大家帮助的弱者，却爆发出了巨大的能量，实在是耐人寻味。音乐很现代，虽然说不上非常好听，但是倒是非常切合每一个场景。

除了Seasons of Love以外，很喜欢结尾的那首歌，特别是一句歌词“forget regret, or life is yours to miss.”

20世纪末的纽约东村，是城市游牧人、落魄的艺术家生活的地方。Rent的故事就在这里发生。



故事：

Rent，和提到Rent就不得不提到意大利歌剧大师普契尼的《La Boheme》都是一本同源，来自法国小说家亨利•穆杰的小说《Scenes de la vie de Boheme》（《波西米亚人的生活剪影》）。《La Boheme》中的Rodolfo，Marcello，Musetta，Colline在《Rent》中，成为了Roger，Mark，Maureen和Collins，Mimi干脆就没有改变名字。《La Boheme》中人物的职业，也和《Rent》的设置颇为吻合：Marcello是画家，Colline是哲学家。而Benny在《La Boheme》中，则成了供养Mimi的子爵。

不过，在十分一致的情节安排之外，还是可以看到Johnthan Larson颇具匠心的地方。那个时代的肺病成了艾滋病这个会引来歧视和孤立的疾病，添加了Joanne和Angel，人物关系更丰富了，几个主角身上波希米亚的边缘特质也强化了。除此之外，结局也不同，Mimi没有像《La Boheme》中的纺织女工一样死去，而是以大团圆告终。

剧中的三位女主角各有特点，但是不知是否篇幅设置所限，每一个都略显单薄。Maureen一味的任性、好斗、不负责任，Mimi和Joanne则显得非常普通。而男主角则更真实，更有光彩。

Roger在全剧中总是以一种摇摆和犹疑的姿态出现，他是八位主角当中人生态度最消极的一个。他对一切都是冷漠、怀疑和拒绝的态度。对Collins的归来，对艾滋病互助会的集会，对Mimi的爱情，对Mark的关心与劝告，对Benny的帮助，都显得无动于衷，或是消极的怀疑。Mimi在Angel的葬礼后曾怒斥Roger，说Roger总是“run away, hit the road, don’t commit”，转而和Benny伤心离去。

他的这种性格，来源于生活的困苦和不平的命运。他的女友April吸毒染上艾滋病，在浴室里割腕自杀。自此之后他就变得自闭和怀疑。他在《One Song Glory》中一再重复他的理想——“只要写出一首好歌，一首能给我带来荣誉的歌”，然而他却因为这个理想，忽略了身边的爱情、友情、亲情的美好。

直到全剧接近末尾的地方，他卖掉吉他，买了一辆车，离开了纽约。一年在外流浪，没有朋友和恋人的生活，让他开始明白，真正重要的是什么，真正灵感的源泉是什么。于是他和Mark一起唱出了《What You Own》。于是他毅然回到纽约，赎回吉他，回到他们熟悉的东区和破旧的公寓。这一把失而复得的吉他，其实也象征着他生活中一切温情和美好的东西。只是这一次他开始懂得对一切充满珍惜和感恩。


Angel和Collins是这几个人当中性格最直白、阳光和随和的。他们俩是朋友圈中的粘合剂，是出现矛盾时和稀泥的角色。无论对Roger的古怪和冷漠，还是Maureen的恣意妄为，或者是Benny可恶的慈善家面孔，他们俩都能表现出友善和理解。Happy New Year中，Benny的出现引起了Maureen的不满，造成了Roger和Mimi的争吵。而面对这位在除夕之夜把他们锁在门外的昔日朋友，这对情侣只是一会儿递香槟酒，一会儿说笑话地缓和矛盾。

对比起Mimi和Roger的犹豫，Maureen和Joanne的分分合合，Angel和Collins的爱情显得肯定而和睦。Collins生性宽厚，而Angel人如其名。Angel一死，整个家庭立刻土崩瓦解，也就不奇怪了。


Benny其实并不是个坏人，Angel的葬礼和阴宅都是他出资。但是大多数观众对他的印象却极坏，大都源于他和Mimi的暧昧关系。但是仔细去想，Mimi可以从他那里自由的离开，也就说明Benny并没有逼迫她和他在一起。和Roger分开，和Benny在一起，一定程度上不过是Mimi一个十九岁的年轻女孩自己的选择。是他送Mimi去了疗养戒毒所。电影版本中更是添加了两个细节，为Benny正名。一是Roger离去之后，骨瘦如柴的Mimi一个人坐在脱衣舞俱乐部的化妆间，蜷缩在椅子里，泪流满面。这时Benny出现了，伤心的Mimi拉住了他的手。二是Benny留言给Mark和Roger，说Mimi不知去向，让朋友们一起去找她。

在一群人中，会有每天活在边缘的艺术家，但是还是会有忧虑生活的现实者。Benny不过是后者。


Mark是全剧中最真实，我也最喜爱的人物。几个好朋友中，Collins和Angel虽然是性格最好的，Mark却是反社会性最弱的一个。他没有艾滋病，不吸毒，异性恋，有正常的家庭，之后还有一份稳定的工作。在这一圈人中，虽然Mark和Joanne是情敌身份，两个人彼此却最像。
也正是因为他的背景“主流”，却乐于和这样一群边缘人生活在一起，每天过朝不保夕的生活，才显得他的可爱。为Maureen整修机器，为了大家的生活接受一份自己不喜欢的工作，制作以朋友为主角的电影，Mark是这其中唯一一个没有得到爱情的人，但是他比他们中的任何一个都更爱这个家。



歌曲：

音乐剧、歌剧、歌舞剧都有这样的难题：是音乐让位于剧情，还是剧情让位于音乐。《Rent》在这一点上具有非凡的优势。故事无疑是充满冲突，转折丰富的，而歌曲和剧情的结合又是如此紧密。剧中有大量的歌曲都是叙事的，即便是一些抒情性质的歌曲，里面也含有大量的剧情信息。比如Goodbye Love，用摇滚、宣叙、咏叹和不断重复的快速略显慌乱的钢琴小调旋律，描写从争吵、劝诫、道别，勾勒出一个朋友四散，亲人早亡，情人分离的凄凉秋天。整首歌旋律连贯优美，随着情绪的起伏而波动，却不现突兀和刻意。

十周年纪念原版卡斯CD中，收录了完整版本的Christmas Bells。这首六分钟的作品中包含了许多别的歌曲的主题重现，包含了若干段剧情和对话，信息量非常大，但是完整性却惊人的好。七位无家可归者和一个擦汽车玻璃的人，讲述他们连温饱都达不到的生活。这一段主题旋律在You Okay Honey等四首歌曲都出现了。Roger、Mark和Mimi的对话，Collins和Angel挑选衣服，和卖家讨价还价，Mimi购买毒品等等剧情，都压缩在后三分钟，以自己独特的旋律融合到合唱之中。每一段都能分辨，但是组合在一起又相当和谐。

La Vie Boheme是全剧最热闹的一首歌曲，如果将La Vie Boheme A、B看成一个作品，那么它是全剧人物最多，元素也最多的一首。事实上，La Vie Boheme A是整个音乐剧上史上也少有的多人歌曲，在场人数十几个，每个人多多少少都有独唱。念白，宣叙，说唱，教堂弥撒，嘻哈，通俗，节奏与布鲁斯，都融合在这一首歌曲当中。最精彩的莫过于一系列的敬酒词，被敬的对象贯穿了波希米亚艺术家们困苦生活的点滴，贯穿了整个二十世纪的文艺界，贯穿地球上的各个大洲，涵盖了导演、诗人、乐队、非法药物、宗教，甚至物理学，还有各种对我们来说不堪入目的词汇。唱到艺术家们血脉贲张，唱到Benny大呼“结账”，和岳丈仓皇离场，唱到所有观众也抛掉了矜持和节制，台上台下一起将情绪推向沸点。

八位主角之中，Roger的歌曲难度最大，扮演他的是著名的音乐剧演员Adam Pascal，音域宽广，音色丰富，时而苍凉，时而温暖，情感饱满。Roger的歌曲除了一首与Mimi争吵的Another Day和群体歌曲以外，基本都是抒情性的咏叹调，如Your Eyes，I Should Tell You等等。其中以One Song Glory最为动听和抒情。在这首歌中，Roger讲述了他从前的恋情，他的疾病，他的理想和追求。歌曲的伴奏基本只有一把弦调得极松的电吉他，配合Adam略带几分嘶哑的宽广嗓音，唤起了许多人心中强烈的共鸣和同情。由这首歌到Light My Candle的转换安排得很有趣，前一首刚结束，就响起了应合节拍的敲门声，电子乐的键盘弹出了恰恰的切分节奏。Roger前去应门，跳进来的正是手捧蜡烛的Mimi。

Tango Maureen则火热激烈。两首都很好听，后者则简直是神来之笔。
探戈舞曲本身就常常带有一种紧张的气氛，无论身体语言还是音乐旋律，都会渗透着一种对峙的气氛。这种对峙可能是略带挑逗的，也可能是极富敌意的。探戈舞曲中男女一般是相对力量均衡的，用到一对男女情敌上，既符合音乐舞蹈特点，又独具创意，非常精彩。

《Rent》的音乐融合了摇滚、民谣、节奏与布鲁斯、福音音乐、拉丁舞曲、重金属、嘻哈。利用不同的音乐类型本身的特点，传达出人物的多种情绪。就连打电话，都似吟似唱，充满趣味。歌曲之间，情节之间，《Rent》衔接得流畅自然。歌曲本身不会误导或者限制演员的表演，舞台上的人物精魂，通过一首首歌曲生动的呈现出来。一个音乐剧的音乐能做到这一点，作者就已经成功了大半。


作者:

《Rent》这个故事，虽然精神上昂扬向上，但情节从一开始就毫无希望，几个人物中有罹患绝症的，有吸食毒品的，每个人都生活在边缘上。然而Johnthan Larson为何给这个故事写了一个大团圆结局呢。我初次观看的时候，很不能接受Mimi莫名其妙地又醒过来——她明明有艾滋病，饱受毒品摧残，又风餐露宿多天，大限将至是当然的。而且，如果揣测Mimi、Roger、Collins等人的命运，这些人作为HIV携带者，也不会在这世界上存留太久。于是，我始终觉得作者改变《La Boheme》的结局是多此一举。

后来了解到Larson的生平，我对他的改编理解了一些。作为一个如自己笔下人物一样的年轻的波希米亚艺术家，Larson在创作《Rent》的时候用自己的美好愿望，为故事创造了新的结局。这样的结局虽然削弱了剧作本身的震撼力和感染力，但它反映的是Larson对于生活的希望，是他在困苦之中仍然抱有的对世界的信任。试想，如果你笔下的人物几乎就是你自己和你的朋友，那你怎么还忍心对他们下毒手。

Larson和《Rent》带来的是舞台剧的革命。在此之前，音乐剧舞台剧形式传统，除了零星几部不太卖座的小众作品，几乎没有摇滚剧作。那时的很多人认为音乐剧几十年没有发展，一成不变，甚至不太愿意进剧院。而《Rent》改变了这一切。
颓唐的纽约格林威治村，活泼的波希米亚艺术家，真挚的友谊，纯洁的爱情。动感热力的音乐和舞蹈，演员在率性为之的同时保持着高度的统一一致。这样的一部剧目，是百老汇乃至世界都未曾见过的。
剧作家Larson用自己的生命向美国人宣告：相信你的梦想，执着你的梦想，实现你的梦想。他说：“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要，音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我的音乐的需要，我用音乐表达生活的爱”。

这个有点悲伤的故事，在世界的舞台上连演十多年，赢得了观众的一致赞赏。虽然穷艺术家被房东驱逐，圣诞之夜饥寒交迫，几对恋人中，职业和性取向都不入主流，但是这个故事本身昂扬明亮。虽然是脱衣舞娘，同性恋，瘾君子，罹患艾滋病，但它吟咏的是逆境中的爱与扶持。
《Rent》在外百老汇正式演出的那一天，演员们还是又唱又跳，热闹的“La Vie Boheme”之后，台上鸦雀无声，演员们静静地坐在桌边，不能再演下去。大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：
 “谢谢你，Jonanthan Larson。”