阿郎的故事粤语版

我听到传来的谁的声音
象那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐
遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿
让风尘刻画你的样子
就向早已忘情的世界
曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中惊醒
诉说一定哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为何人世间
总不能溶解你的样子
是否来迟了命运的预言
早已写了你的笑容我的心情
不变的你
伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子
提着易碎的灯笼
潇洒的你
将心事化进尘缘中
孤独的孩子
你是造物的恩宠

       每当听到罗大佑这首歌曲，就浮现出阿郎骑着摩托车在赛场驰骋，场外是破镜重圆的波波和疼爱的波仔在朝他挥手，然后阿郎含着微笑，头盔上鲜血直流、朦胧了视线，人和车飞了出去，只留下哭喊的妻儿……这一幕真是重磅催泪弹，看多少遍哭多少遍。

        当千金小姐遇到桀骜不驯放荡不羁的浪子，迸发出电光火石的爱情，他们开着摩托车呼啸穿破深夜接头的寂静。沾花惹草，回家打怀着孩子的老婆，飙车撞死警察入狱，简短的回忆中年轻的阿郎真是很衰。波波被家人欺骗孩子没有了，只身去了美国。出狱以后的阿郎诚心悔改，独自与儿子波仔相依为命，生活清苦但充满欢乐，直到波波重新出现。
        
        波波已拥有一个门当户对的未婚夫，想带儿子会美国，对儿子的未来好，波仔舍不得离开阿郎。阿郎装作很讨厌波仔，将波仔赶走。黄坤玄真是天才童星，那种与父亲的难舍难分让人无法不落泪。波波一想到过去的伤痛，无法接受，准备违心地跟未婚夫带孩子走。阿郎决定重回车坛，比赛中一路领先，波波和波仔回来看他比赛，一个小小的意外发生了开头的一幕。
        
        明明马上就是一个大团圆结局，结果悲剧是多么的令人措手不及。浪子回头金不换，阿郎用十年的用心抚养完成了自我的救赎，却没有福分继续这来之不易的幸福。悲壮的画面，配上《你的样子》，煽情至极。
        
        这部电影我至少看过五遍，最早是在小学的时候，每一次都会落泪，为这份亲情。周润发、张艾嘉、黄坤玄都演得太好，观众的情绪时时刻刻被他们牵动着。多年以后，发现导演居然是枪战片大拿杜琪峰，没想到杜SIR拍这种亲情的电影也这么厉害，真是令人佩服。

怎舍浮云和蓝天——从《阿郎的故事》到《克莱默夫妇》看家长制和法治之间的我们


1979年的圣诞节前夕，在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》，获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后，1989年，杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》，成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影，流了三次泪，最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理，当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港，和中国的今天很类似，处于在城市化的进程中，四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工，他年轻时当混混，泡上了富家小姐波波，生了孩子，结果阿郎死性不改，在波波产期和别的女人乱来，二人发生冲突，波波家人“打掉”孩子，她就只身去了美国。那是1978年的事，十年，阿郎带着孩子长大，而十年也是两部影片相差的时间，波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题，就是孩子归谁？克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题，虽然克莱默当时也面临再就业，但是他的积蓄拿出来，还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来，只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中，阿郎虽然也因为不识英文合同，提到要让他的“律师”看看，但是他那样的一个工地卡车司机，有什么律师来罩他呢？他换回孩子的逻辑，就是成名或有钱。为了这个，他最后把命搭在了赛车上。
对克莱默而言，在圣诞节前夜一天能找到一个体面的工作，这样的事情在阿郎身上不会发生，他所能做的就是投机，用命一搏。阿郎的故事展现了一个普通中国人的出路，从奋斗到失败，人们在他的故事里看到了自己，人们消费着那种悲情，“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河。”
正如听到姚洋教授所言，为了要三四千块而回家过年的“民工”，是不会去诉诸法律的。而我这个快三十的人，在中国还没有接触过法庭，法对我们中国人而言，或许总是一个避而远之，尽量不去触及的东西。
这好比一个没有什么身份的中国人去看病，他更愿意找一家私人医院或者诊所，而条件反射式的不去大医院。因为这在他看来，小诊所可以讨价还价，程序的成本低，而自我的主导性更大。这和菜场买菜，网上买打折衣服，看话剧买黄牛票等一样的道理。我们认为在有的“地方”是讨不到便宜的或者会吃亏的。
我们的国家机器何时能给人的感觉不再是冷冰冰的，“为人民服务”这句话何时能不再显得高高在上，或者说“人民”何时能真正的当家作主？或许时间真的能解决这些问题？或许二十几后，我们也会如香港人回望《阿郎的故事》那样显得有些陌生？什么时候，我们能够已经生活的如同克莱默夫妇？
而相较两部影片，《阿郎的故事》以阿郎的悲剧为结尾，成全了波波和波仔的母子情深，这是一个有结果的片子。《克莱默夫妇》中的小男孩最后虽然归属于父亲，但是母亲并非就以“死亡”告终，母亲还有她的生活，故事还是可以继续。二者相比，前者更多的体现了一种中国式的悲欢大结局，但是也带有时代的宿命论色彩。后者给了一个更加开放的回答，每个人都回到自己的生活轨迹，以后这种轨迹也还有可能再交叉。
在整个中国式的叙事中，阿郎还是争取波波的归来，希望一家团圆，他也用痴情和怀旧的方式来挽回家庭的悲剧诞生。而克莱默夫妇可以只用瞒着小孩打一场或两场官司就行了，这在他们的环境或者朋友圈里，诸如出庭作证、法律手续等都很正常。而阿郎则是通过朋友的关系、儿子和母亲的亲昵、场景的恋情怀旧等来挽回，如插曲里的“水汪汪的黑眼睛笑态多亲善”。
这基本体现了两种不同社会情境和结构下人的选择，前者更加传统而亲情，后者更加现代而程序，虽然都饱含了人的情感在里面。只是，前者在没有一个社会保障的体系下，个人付出的成本要更加巨大。换而言之，前者是缺乏保障的，后者是有一个有“第三者”（法规）插足的。
中国的传统社会是有一个“家长”可以站出来说句“公道话”的，而在《阿郎的故事》里阿郎似乎就是一个孤儿，而波波也不听从母亲的劝解，最后母亲的插手，就是打掉孩子，告诉她孩子已经死了。在阿郎的故事里，家长制带来了可怕的结果，也说明了它的危险性。这或许也在于家长是会“亲亲互隐”的徇私舞弊，如此失去了客观和公平性。
而在现代社会，家长制在信息化和个性解放中，慢慢变得脆弱，家长有时甚至主动把选择和决策的权力，交给了儿女。“你们商量着办吧！”而在法治尚且不健全的情况下，儿女的商量也只能如阿郎一样，付出巨大的个人代价。减少这种代价的过程，就是我们的现代制度建设的过程。
在父母不灵、法治不全的时代，我们的生存需要更大的智慧，而这也是现代中国刺激的地方，我们痛并快乐着，“这是最好的时代，也是最坏的时代。”两百年前狄更斯的话，依然受用。
《阿郎恋曲》里唱的“一生匆匆，怎舍浮云和蓝天”，我们匆匆然的一生，在这样的时代，经历着将一去不返的往事浮云，一面怀望着远处的湛蓝天空。“我能望着一片湖，比我们家乡的更秀丽，虽然比较生疏。”这是拜伦的感叹。

2012-6-29，筑思于汉口。

1989年，周润发34岁，张艾嘉36岁；
2003年，周润发48岁，张艾嘉50岁了。
真是岁月如飞刀他刀刀催人老啊。

我今天说的又见阿郎，可不是前些年杜琪峰导演的〈再见阿郎〉，我是说我又见到了阿郎——还不明白？就是说我今天又看了一遍〈阿郎的故事〉，这回明白了吧。

这电影不知看了多少遍，录像机里、录像厅里、电影院里、电视里、电脑里、VCD的、SVCD的、DVD的、D5的、D9的......，可今天还是不争气，波仔哭的时候、阿朗哭的时候、阿郎死的时候，我还是差点几度落泪。

同样的电影，每次看都有不同的感受。这次我体会到了配角，是一部电影中多么重要的因素啊。吴孟达这个老戏精，实在没想到在上世纪80年代末就已经炉火纯青了。还记得都市情缘吗？老家伙让我掉眼泪了，那是我第一次开始尊敬他。

电影音乐也同样的重要，罗大佑的两首歌和影片配合得天衣无缝、恰如其分，杜大炮煽情本事也真是不小，阿郎死在〈你的样子〉里，先是鲜血灌满了头盔，然后阿郎加速、夺冠、休克、失控、摔倒、爆炸、慢镜、哭喊、拉扯、奔跑、拥抱、字幕......听到歌声，听到了心撕裂的声音，让人久久不能离去，电影散场了还会呆坐在椅子上，是等待阿郎的复活还是想听完那首动人的歌曲？

我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。
阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。
还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。
脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。

这使我想起了我爸跟我曾经说过他小时候最受不了的电影桥段：
老人：石头！！！
小孩：爷爷！！！
镜头拉开，祖孙俩从远处相向奔跑，越来越近越来越近，镜头一切，爷儿俩砰的一声撞在一起相拥而泣......我爸这时拉回记忆，对我说："这是我最受不了的，想起来都要掉眼泪！"
遗传这东西也真让人受不了！

再说说导演杜琪峰杜大炮，此君着实NB到家，如果只看过枪火暗战孤男寡女瘦身男女等影片才说他强的朋友真应该进行一下电影普及教育，像〈阿郎的故事〉、〈天若有情〉什么的。他把此片的温情一段一段展现给你，然后在一个马上就要大团圆的时候给这些温情找了个极其悲壮的爆发点，让你不知所措，只好以泪洗面喽。

再说发哥，其实以他的岁数叫他发叔也未尝不可。发哥的阿郎是演技最棒的经典形象之一，他凭此片勇夺1990年香港金像奖最佳男主角，那几年也是发哥如日中天的时候。之前发哥得奖如家常便饭，随便列举一些：1987年主演《英雄本色》和《秋天的童话》（台湾名《流氓大亨》），分别获香港电影金像奖和第二十四届金马奖最佳男主角奖。1988年因主演《龙虎风云》，获第七届香港电影金像奖最佳男主角奖和美国电影协会颁发的亚洲杰出演员奖。90年是他最后一次在香港得奖，他也就此半隐退状态N年，这是后话，按下不表。

还有那个童星，凭此片也得了个亚太地区最佳新人奖和金马奖最佳男配角————————的提名！他叫黄坤玄，地道的童星，饰演波仔，把他的顽皮、聪明及善解人意表现得淋漓尽致，现在在好莱坞谋求发展。当然给他配音的演员同样功不可没，两个字，传神！

说了这么多没用的，感触最深的还是电影本身——当你被一个电影感动时，你的心已经慢慢靠近了天堂。。。。。。
                                                 2003。4。

              在我的印象当中，周润发似乎没有年轻过，许文强白衣飘飘的年代早已远去，而在《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》、《秋天的故事》、《阿郎的故事》等影片里，他总是以一副不甚得意的中年人形象出现，脸上常常还有胡渣。张爱玲说出名要趁早，听说周润发早年被评为票房毒药，后来得到吴宇森的提点，才因为《英雄本色》里的小马哥大放异彩，从此扬名立万。
    闲来没事的时候，我喜欢在豆瓣上搜电影，常常是按照评分高低来搜，因为我们都知道，时间宝贵，遇见烂片该绕道而行。在港片里面排得很靠前的，有一部片子叫《阿郎的故事》，我一直没有看，因为剧情简介里面发哥还是扮演一个落魄的中年汉子，带着一个小孩……我还年轻，依旧有些好高骛远，而这一类的电影，写实的多，浪漫情怀少，往往描写的尽是柴米油盐酱醋茶，我并不爱看。
    但群众的眼睛是雪亮的，你不得不承认那些评分高的电影的确有过人之处。在《阿郎的故事》标签下，有些人的影评里面说自己看得眼泪哗哗流，他们未必是在装柔弱，因为即使是观影无数的我，在这个下午也不免眼眶湿润了好几回。
    电影里面的阿郎是个浪子，年轻时喜欢飙车，而且有着许多的女人，富家女波波背负着家庭的压力，义无反顾的怀上了他的孩子，却被他抛弃。许多年后波波从美国回来，发现在阿郎身边的男孩波仔，正是她当年怀的孩子。波波和阿郎已经不可能在一起，波波想把波仔带去美国，阿郎忍痛答应了，为了证明改变自己的决心，他再次踏上了赛车场，却没能走下来。
    这部电影里面让人感动的既有亲情又有爱情，而这些感情却因为生活的种种变故受到了深深地创伤。波仔与爸爸感情很好，二人却一贫如洗，过着穷困潦倒的生活，当年的赛车手阿郎，在工地上当建筑工人来养活自己和儿子。波波曾经疯狂炽热地爱着阿郎，却无情的遭到伤害，可她永远也无法真正的恨阿郎，多年以后，见到自己和阿郎的爱情结晶波仔，往事又像诗一样重现，尽管她努力地想要抛开过去的回忆，却忍不住又来到赛车场观看阿郎复出的比赛。
    我并不认为波波和阿郎能够复合，十年的时间过去了，即使在当年，也很难说阿郎多么真心的爱过波波，她仅仅是他许多女人当中的一个。而经历了生活的洗礼，波波肯定也明白，她和阿郎之间有太多的矛盾不可调和。杜拉斯说：“这个世界上没有完美的爱情，所有爱情都是爱渐渐消失的旅程。”他们的爱情已经消亡殆尽，只不过阿郎已经潦倒不堪，一无所有，才会误以为波波是他心中真正的爱。波波是冷静的，所以她才会一直对阿郎避而不见，并且希望他不要毁她第二次。在这场漫长的纠葛当中，唯一无辜的，就是他们的孩子波仔，不但从小就失去了母爱，还要面临父亲或者母亲的抉择，并且最终还是失去了踏上赛车场的父亲阿郎。
    有一句话说得好，好女人爱坏男人。浪子阿郎当年能够博得富家女波波的欢心，正是因为他身上放荡不羁的气质，而事隔十年，他又想用波仔这张新船票登上波波这条客船，无疑是不现实的。被生活欺骗过一次的人，往往会更加谨慎。我们不难看出阿郎的悔恨之情：为何我们没有在一起，如果能够重来，我一定会守在你的身边。为了配合观众们的叹惋之情，导演也很识趣地加上了罗大佑无限沧桑的《你的样子》：“我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河；我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。”如此忧伤的调调，外加一路走低的剧情，很难不让人心碎，尤其是在最后阿郎满头是血率先冲过终点线的时候，更是令人潸然泪下。
    当这首歌的声音响起的时候，你想起了什么，是什么让你红了眼眶？是过去那些未能实现的梦想，还是那个曾经让你魂牵梦萦如今却依偎在别人怀里的可爱姑娘？我想，让人感动的作品，无论是书籍、电影或音乐，都不是它们本身让你感动，而是它们调动起了那些在你生命中曾经璀璨开放过的喜悦和心酸，在这一瞬间你百感交集，仿佛明白了生活的意义，过去的一切如同新的一样展现在你面前，在佛家术语里，这叫做“顿悟”。