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剧情介绍
本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作。表现的是人的梦境和潜意识。故事分两段，第一段开头，一个忧郁的男青年（路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel 饰）坐在月光下，磨着剃刀，他抽着烟，等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年 轻女孩的脸，用剃刀割开了她的眼球，同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后，马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年，他晕倒在一个女人的楼下，女人下楼来拿走了他手中的盒子，男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思，另一个男人来敲门，手心布满了蚂蚁，当男人和女人在研究蚂蚁的时候，楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手，引起了路人的围观。随后女人的乳房、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中，富有象征意义的梦境被一一展现。热播电视剧最新电影大陆酒店第一季津津井小姐硬击欲望之城2001大奥女将军小妇人1994乔乔的异想世界女人领地2024复仇者2019纯爱妖铃铃国语版最爱你反恐特警组 第五季二十四周海狼行动地狱血脉犯罪现场调查第七季斯图尔特：倒带人生从海底出击第三季咒怨2002湄公河推理要在晚餐后宋飞正传第四季大地重光十八岁未嫁时来来去去
长篇影评
1 ) 条纹、秩序和被剥削的性欲
引子： 她坐在柔和明亮的光线中，专注地绣着蕾丝花边。和谐、温馨的画面左侧前景是一个绣着三道条纹的坐垫——象征了她编织着美丽的秩序。这是约翰尼斯·维米尔（1632-1675）的一幅小画，被印在一本画册上，供一位20世纪20年代末的妇女观赏。画中女子质地良好的绸裙和整饬的盘发显示出她来自富足的家庭，观画的妇女妆容精致、佩戴珍珠项链、宝石戒指和金手链，身着时尚的细格花纹连衣裙，坐在贴着条纹墙纸的闺房里，等候着男人。
十七世纪的荷兰中产阶级家庭生活景观借由艺术家的画笔和印刷技术漂移到了20世纪的西班牙，而推崇体面、和谐的家庭生活，是西班牙土壤里自发生长的社会观念。1900年和1904年，路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利各自出生在西班牙的两个令人歆羡的体面家庭中。他们从小接受严格的天主教教育，却都成长为离经叛道的青年艺术家。布努埃尔反抗压抑人性的天主教，以及把个人整合到社会秩序中去的中产阶级家庭生活。1924年，布勒东发表了《超现实主义宣言》，提出艺术作品要表现思想的真实过程，不受理性、美感和道德的矫正。信奉弗洛伊德精神分析学说的布努埃尔成为了一名超现实主义者。 1928年（时间存疑），达利与他一起创作了电影《一条安达鲁狗》的电影剧本，由布努埃尔制片和导演。他们企图用这部影片攻击观众的价值观念，挑战观众的审美习惯和艺术趣味。当然，更重要的目的是嘲讽时下“先锋派电影艺术家”故弄玄虚地玩弄光影效果、钻到有节奏的蒙太奇技巧当中，却“有时专门展示完全通俗与合理的气氛”。导演布努埃尔想做的，是用影像技术实现思想的自由表达，而不是沉溺在小说式的合理性而俗套的叙事当中。他在《一条安达鲁狗》中所做的实验，就是用影像模拟潜意识的心理自动机制，制造类似于梦境的运动影像——表达他对性和死亡的观点，以及性是如何在文明社会中被结构化地剥削和利用的。 《一条安达鲁狗》那个惊世骇俗的“割破眼球”的场景的蒙太奇序幕之后不久，就是本文文首描述的场景。它看起来是整部影片中最普通、最不“超现实主义”的，看画似乎只是导演随便给女演员找的事。但女人观赏《做蕾丝的少女》的场景是揭示《一条安达鲁狗》的导演意图的重要细节。它透露出女人对中产阶级理想家庭生活的期盼。 序幕结束后，正片的第一个场景展示了一个青年在街道上骑车去往某地，白色的婴儿套装惹眼地套在他的深色西服外面。一个特写镜头照在他胸前——他脖子上挂着一个装饰着条纹的盒子，盒子上有一个锁孔（盒子里面装着一条条纹领带，我们在后面的场景会看到）。下一个场景是条纹房间里观看中产家庭生活画册的女人。“条纹盒子/盒子内的条纹领带/锁孔”与“条纹房间/画中的条纹坐垫/女人”，形成了一对完整的具有精神分析意义的组合。婴孩般的男人的目的地是女性的房间（子宫）。女人的房间、服装和她欣赏的画作中都带有条纹，她还将从条纹盒子里拿出条纹领带，并期待婴孩男人戴上成年男人的束带。条纹象征着秩序，它装饰片中女人的服装，收束男人的衣领，是男人欲望的边界。秩序束缚人类狂乱的本能，塑造了文明有序的和谐社会。
（截图自《一条安达鲁狗》） 女人听到自行车（或许是车铃，影片中没有展示）的声音，神经质地扔掉画册，跑去窗口观望。她看到婴孩男人，流露出惊讶而嫌弃的表情。男人在女人家楼下摔倒，女人从窗口看到，急忙下楼亲吻他。她得到了这个男人，带他进入房间，把他的衣服和领带整理好，放在床上。这时，女人成为了男人的帮助者和管理者，像男人的母亲。她凝视着夹着条纹领带的衣领，幻想着领带已经打好，像一个期待着儿子长大的母亲。
（女人注视敞开的衣服领子，幻想领带已经打好） （截图自《一条安达鲁狗》正片“八年后”第三个场景） 《一条安达鲁狗》的人物身份是流动的，男人有时是个婴孩，有时是性欲旺盛的青年，有时是自己的父亲，他同时是弑杀自己（父亲）的凶手。男人和女人的关系也是流动的：儿子/母亲，性侵者/被性侵者，夫妻，互相角力的男女朋友。人物身份的转化像梦境般不合理性，但却符合解读潜意识的逻辑。 脱掉了婴儿服的男人此时发现自己的手掌上有一个洞，黑色的蚂蚁从洞里爬出来。这是电影史上的经典镜头，被无数的批评家们解读为“男性欲望的黑洞”。我同意“手”象征性欲和本能的观点，它是对本片多次出现的“手”的概括性喻指。片中三次出现不寻常的手，出现在不同的情况下，我认为这三次欲望之手的具体内涵也各不相同。 第一次是发育之手。手象征着欲望和男性生殖器，爬出的黑蚂蚁即是青春期男性萌动的欲望的象征，也隐喻着毛发这个第二性征的生长。此时男人刚刚脱掉婴儿服，对自己手上的蚂蚁洞困惑不已。但是，蚁洞手掌画面之后，依次叠印了女人的深色腋毛和扎人的黑色海胆，暗示着对女性的性冲动和危险。
第二次，是欲望之手。男女主角从窗子看到街上有一只断手，一个上身穿男装下身穿裙子的中性人在玩儿这只断手，围观者众。警察驱散了围观者，命令中性人把断手收进条纹盒子里——禁止暴露欲望，本能应该被秩序所约束。然后中性人怀抱盒子独自站在马路上，男人兴奋地期待着中性人在马路上被车撞死。中性人果真被撞死，象征着孩童时代的终结。男人对自己的欲望有了意识。
影片接下来展示了男人强行抚摸女人的乳房的情节。此处，被条纹衣服遮挡的女性身体影像叠印到女性裸体的影像。这表示男人的性幻想，在幻想的过程中，男人变成了一具嘴角淌血的死尸。这显露出布努埃尔对性欲即将带来的后果的看法。女人仍衣冠完整，她从反抗到忍受男性的性侵，但最终从男人手中逃出。她从床上跨过，他也从床上跨过（这或许暗喻了他们有了性关系），男人使出了杀手锏——求婚。 于是我们看到了批评家们热衷于分析的装置艺术——男人吃力地拖着两根粗麻绳，麻绳上绑着两个天主教教士、两架优雅的立式三角钢琴，琴上各放着一头被剜去眼珠的驴尸。满足性欲需要通过婚姻使性关系合法化，要想结婚就要努力获得宗教认可，和保持体面的中产家庭生活水准的能力。但布努埃尔通过影像告诉我们：认为宗教许可是可笑的，而那一套文明世界的价值观是顽固腐朽的（死驴的隐喻）。 男人为了满足性欲，就只好接受社会制度和价值观念的规训，成为一个勤恳工作的丈夫。
第三次，是禁欲之手。这发生在男人试图以婚姻得到女人的身体时，女人逃到门后，用门夹住了男人的手。密密麻麻的黑色蚂蚁从手中的黑洞爬出，这是性成熟和蓬勃的性欲的标志。男人挣扎着，最终合上了手掌。女人看到一个穿着婴儿装的男人躺在床上，讨好而狡猾地笑着。
《一条安达鲁狗》是公认的反理性和反叙事电影，一方面是因为人物身份的流动性，人物行动和镜头组接带有高度的隐喻性，另一方面是因为它平滑的影像时间，让人无法按因果逻辑和时间顺序来建构一个完整自足的故事。影片里出现的时间提示是：“从前”、“八年后”、“早上三点”、“十七年前”、“在春天”，它们对叙事实际上没有任何时间性的推动力——在梦境中，时间概念也并不清晰，而且经常跳转或混杂时间。尽管不是叙事电影，但《一条安达鲁狗》依然有推进“剧情”发展的动力。这就是“条纹（文明和秩序）”与“手（性欲和本能）”的对抗关系。条纹规训着手，而手不断地试图反抗。它强暴地抓住条纹包裹的女性胸脯，它开枪打死了身穿格子西装的“秩序我/父亲”，它抚摸幻想中的裸女玉背。 男人退回婴孩之后，“早上三点”的字幕出现。一个头戴礼帽身穿格子西装的男人粗暴地摁响了门铃——女人房间的空间位置也发生了游移，从二楼变成了一楼。这个男人来到婴孩男人的床边，开始抽打和责骂他。像一个专制的父亲教训懦弱的儿子。他脱去了婴孩男人的婴儿装，还罚他站在墙角。起初，画面上看不到男人的脸，直到出现字幕“十七年前”，男人转过身来，我们才看到这个人的脸和婴孩男人一模一样。这个成年男性看到了落满灰尘的课桌，陷入怀旧遐思中。他拿起课本（学校机构的延伸），交到年轻男人的手中。他转身走到门口的时候，年轻男人趁机掏出手枪打死了他。
片中闪现的镜子揭示了这两个一模一样的男人其实是同一个人的不同人生选择。格子西装与女人的格子连衣裙表示他们是遵守秩序的一对夫妻，这个穿着格子西装、服从了女人和社会期盼的理想有序的家庭生活的男人，在临死前暴露了自己真实的欲望和信仰。他幻视到林中裸女的白润后背，扑上去抚摸。可是，这个裸女的幻想消失了，他一个人倒在了本能树林中，而不是女人的房子里。空间又一次发生顺着他的幻想发生了真实的转换。他死后，还有几个男人发现了他并为他收尸（几个人好像抬着十字架或受难的基督一样）。
男人杀死了那个被规训的自己，在女人房里重新与她较量。至此，布努埃尔再次利用影像技术变魔术。女人进入房间，看见墙壁上有一个背部长着骷髅头图案的蛾子。她愤怒地盯着它，对切镜头回到墙壁方向时，蛾子被替换成了男人。男人用手挡住自己的嘴，再拿下来时，他的嘴就消失了，然后这个位置长了女人的腋毛。女人视之为挑战。她用口红加强了自己的嘴唇的色彩，但是，她发现自己没有腋毛。我们不知道她的腋毛是被男人偷走的，还是她自己剔除了自己的毛发。但无毛是现代社会对于女性身体的规定，而引发男人的性冲动画面里存在女人的腋毛。至此，男人已彻底与秩序之中不再性感的女人决裂。 性和秩序给女人赋权，凭借这种权力，她可以组建一个符合社会理想的家庭。这个家庭用秩序和规则压制欲望，把女人的丈夫变成儿子。《一条安达鲁狗》流露出的厌女症和恐婚症可见一斑（影片序幕就是一男子幻想自己割破了女人的眼球）。片中的女人和男人互相较量之后离开了小屋，她披上条纹丝巾，与海边的一个穿着条纹毛坎肩的男人接吻。这个男人薄凉而乖巧地接受了她，两人漫步海滩。这时影片出现字幕提示：“在春天”，随后化入下一个画面：沙滩里两个露出上半身的尸体，女的穿着条纹泳衣，男的背后有一只巨大的蚂蚁。
性欲和秩序的结合把人引向死亡！ 这段17分钟的实验影像，传达出了性欲的破坏力和它与秩序的不可调和性。它仿佛一段密码，凝缩着一个男人从婴孩到成年的与女性可能经历的各种关系情景。男女主角歇斯底里的欲望斗争被安排在平滑的时间里，向世人昭示着人类的性欲遭到文明的秩序异化和剥削的历史共时性（尽管他没有讨论女性的性欲）。 蒙太奇学派的先驱者爱森斯坦没能拍出《资本论》，但我想，布努埃尔拍出了《文明及其缺憾》。
（本文主要内容发表于《电影世界》2018年1月刊）
2 ) 一条超现实主义的狗
有两种让人看不懂的片子。一种是，导演自己也不知所云，他或许的确有话要说，但还不能熟练地应用电影语言；另一种则是，导演要说的太多，多到他自己也无法确定，他思想的野马纵横驰骋，狂奔到连自己也勒不下来，而正是因为这种深刻性与丰富性，他所呈现出来的作品即便晦涩如梦境，隐喻似寓言，表面上像是荒诞不经的逻辑，但实际上，这恰恰可能是另一种意义，另一种真实。只看你能不能看得懂，能接受多少，怎样去理解。
路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》就是这后面一种，更确切的说，这部片子是他和当年同样不知命数的达利合作出来的产物。在1928年，这两位后来的大师根据各自做过的一个梦，捏合到一块，用一种极度超前的镜头语言展现在银幕上，震惊了世界。在差不多90年之后的今天，它早已成为不折不扣的里程碑式的作品，并把电脑前的我震了一跟头，一时失语，只剩下大赞：这部片子太牛逼！
在大师面前，粗浅如我者没有点评这部片子的资格。我只想说，这部片子中的很多东西在后来的其它作品隐约见过。它的象征性、隐喻性与诗意，乃至配乐的怪异（或者贴切），都让我想起了费里尼的《八部半》；它非线性的叙事语言以及时间轴的多次重复，让我想起了昆汀的《低俗小说》；其中男人强暴女人的片段，抚摸乳房的同时，联想着肥臀，陷入不可自拔的意淫与沉沦，让我想起了托纳雷多的《玛莲娜》，那是关于性的萌动与春梦；而从手心中爬出蚂蚁的镜头，所表现出的烦躁与恐惧，让我想起了朴赞郁的《老男孩》，他也同样使用了蚂蚁表现主人公吴大修困兽般的精神状态。而除此之外，这部片子还解放了两类永恒的题材，一种是恐惧与暴力，一种是性与爱情。
其实，这部片子最为人津津乐道的还是它的开头：布努艾尔用剃刀割开一个女人的眼睛，这个女人同时正在看月亮，于是，她看见一片狭窄的乌云斜插进月亮，特写，她的眼球破掉，流出透亮的晶状体。这个镜头拍得如此残忍！其所带来的痛苦感简直穿透银幕，直刺心脏！同时，他又是拍得何其天才，那个特写镜头用的不过是一只死牛的眼球！从20世纪初，埃森斯坦发明了蒙太奇直至今天，有多少电影人曾经用过类似的剪辑技巧制造逼真的假象，但又有哪个能绝妙过这个呢？他直接印象主义地切掉了你的眼睛！
这部划时代的杰作只有15分钟，但却影响深远。我不敢说，在此之后诞生的每一部杰作都或多或少地受到过《一条安达鲁狗》以及布努艾尔的影响，但至少没有哪部作品，哪个导演敢彻底否定这一点。但可以确定的是，寻着这条狗的足迹，超现实主义电影呱呱坠地了。
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3 ) 安达鲁狗与弗洛伊德"潜意识"
超现实主义的哲学理论基础是法国主观唯心主义哲学家柏格森的 直觉主义 和奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说。
由于《一条安达鲁狗》主要表现的是梦的潜意识和对性、死的渴求，而这正是弗洛伊德的理论学说，我们不妨先片面地从弗洛伊德的精神分析来看此片。(不同观众理解不同，电影如文学，没有标准答案)
首先，男人磨刀，后用刀割开了女人的眼球，女人此时代表的是性的保守派，男人的行为是潜意识里要反抗。
男人穿着婴儿服骑自行车，代表的是婴儿阶段无意识期，男人死去表示度过婴儿期。用男人表现婴儿是因为这个阶段依然有对性的追求，弗洛伊德认为对性的追求是任何人、任何人生阶段都有的潜意识(其实就是对个人快感的追求)。
女人床上放着婴儿服，表示女人对男人幼儿阶段的天然母性，但是男人对女人有着欲望。弗洛伊德说:每个男性潜意识都有过“杀父娶母”情结。
手中的蚂蚁是欲望、是性暗示，男人进入性启蒙阶段，而女人的腋毛变成海胆，是对男人性行为的拒绝。
街上的断手代表人的性欲，性欲当然不能公之于众，警察让女人用盒子装了起来，是对性欲的掩饰。警察此时是法则、公众道德的代表，女人也被迫成为了压抑性的人。
拿着盒子的女人被撞死，欲望挣脱囚笼，性欲得到释放。女人角色变化，男人对女人赤裸裸表现出了自己的欲望，女人的逃避拒绝性行为。
男人追逐女人，从地上拉起绳子，绳子后面拖出了钢琴，钢琴上摆放着牛羊头，绳子下面坠着两个修道士。钢琴表示性的艺术性，牛羊头用于祭祀——表示性的神圣性(如《红高粱》中爷爷清理出一片圆形土地——象征祭坛，九儿躺下去，两人性行为的背景音乐普通祭祀的号音)，两个修道士代表着道德与礼教的束缚。
后面还有很多……啊……打字太累，反正也没人想看，原谅我截止于此。
单纯地以视觉去理解电影很难，解读一部电影最好的方式是先了解电影的时代背景，然后分阶段了解 导演/制片人/编剧 的人生经历、电影思想，还要看类似的电影或者同一导演/制片人/编剧所拍的其他电影。这样也只能能初步解读一部电影。
当然，人们对电影的评论本身就是对电影的二次创作。
4 ) 荒诞还是超现实？
此部影片1928年出版，是法国先锋派电影运动中出现的一部超现实主义电影的一部代表作。影片无任何的情节，只有一组组无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不协调结合：男人去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只血驴血淋林的堆在钢琴上；一个衣冠楚楚的男人沿街无聊的踢着小石子…… 影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义。这可以用弗洛伊德主义进行分析与解释。男女的画面表现了性压抑和反抗，等等。编导用残酷的意象和触目惊心的画面效果以及富有诗意的画面比较，一把锋利的刺刀将人的眼球剖开、巨钟下挂着一颗人头……来传达绝望的痛苦情绪和无政府主义的反抗。本片是电影史上一部超现实主义的划时代的名作，没有任何电影情节的作品，却对后世电影起着举足轻重的作用，它的荒诞正像一个真实的写照警醒着每个观影人或者电影从业人的心。 弗洛伊德的精神分析理论对《一条安达鲁狗》的影响很大，更进一步说，它本身就是对精神分析的完全转型展示。无意识、性本能、恋母、压抑、转移都可以找出一一对应的画面，使弗洛伊德的理论具有了美学的意义。 《一条安达鲁狗》是导演布努埃尔的处作，直到今天，这部电影仍然是超现实主义的杰出代表作。影片的每一个画面看起来都是恐怖的，所有的场景似乎都是不符合逻辑的。尽管影片中的人和景物都是真实的，但在这看似合理的表象下却隐藏着影片的极端性。第一次看完后有种神志不清的感觉，但后来随着自己极端假象念头的逐渐增多，便觉得是很有意思的事。在貌似不合适的视觉节奏之后的心理是舒服的，突出了两者的对比性，展现了美学判断与实际逻辑的不同，或许这才最接近事物的本身，或许这才是最真实的生活。
5 ) 从《一条安达鲁狗》的超现实存在到电影的超现实本质
在这部由西班牙超现实主义电影导演布努埃尔和天才的乖张画家达利共同打造的影片中，片名上“狗”在剧中的缺失首先就揭示了这部电影的怪诞与不合情理。
超现实主义最初在文学上登场，其后，艺术、音乐乃至电影都被其染指。与其说染指，不如是相互吸引相互选择的必然结果。如果说我们的现实世界是一场无趣的线性叙事结构，即所见所闻只能局限于眼前的事物，那么现实以外的另一个空间——梦境，则是我们打破这个时空维度的异度世界，这里我们可以扮演各种角色，可以在各种时间中穿梭，在各种空间转换，除了梦，我们还有其他办法超脱现实的肉体去自由横行无边无垠的广阔领域么？唯有精神至上的艺术领地，在可见可感的视觉维度中，将人类潜意识中的自由、幻想、欲望、情感全部释放出来。达利的《永恒的时间》，是超现实的现实一种，时间这一概念被具象附身在人们的五感中得以还原。形而上的世界被超现实主义艺术家们摈弃，他们在弗洛伊德的旗帜下坚信不疑地将人于梦境中的力量在现实中重演。《安达鲁的狗》是一次伟大的尝试，线性叙事被意向和象征打破了，违逆于现实的情节在现实中从容地上演。可以说，电影是超现实主义在艺术中一次绝好的实验革命。爱森斯坦可以在故事中用杂耍蒙太奇将他的政治意图和革命蛊惑有力地表现出来，那么渺小的人们的世俗生活和心理状态同样可以在这种有意安排下或隐喻或赤裸裸地呈现于众。布努埃尔和达利是艺术的，个人情结的，他们对个体的关注使得这种怪诞的影响表现更加富有魅力。女人被刀剖开的眼珠是谁在疼？手中的蚂蚁是什么？男主人公背后的拉绳阻力从何而来，在似梦非梦亦真亦假的电影故事中，观众对象征的关注大于故事本身情节的讲述。这便是超现实主义所提倡的一种艺术至于现实以上的魅力，梦境的荒诞一旦成了艺术源动力，那将是一种去除理性、守旧的爆破力，这是发自人类个体真正的需要，没有社会、政治、没有国界、禁地，人类思想源泉在这种状态下获得真正自由。至此，电影的另一扇大门被打开，从最初的纪实、叙事到超现实主义的的非理性之断裂形态，电影在自身的探索中越来越朝着艺术本体靠近。
现代主义艺术的一元主体性、内向性在电影中找到另一个语境。对于世界的探索从绘画、音乐、建筑等走向综合体的影象领域是人类又一次伟大的进步，艺术家的表达真正实现了梦境的现实还原，西方的宏大叙事艺术史逐渐被个体经验史替代，人打破种种束缚丰富了自己的话语权。从电影的本质来说，它的有意为之就是一曲流动的视觉旋律，艺术家能超进现实重导生活是借助这一重要工具的结果。而电影本身蕴含的魔力又与我们对现实以外的世界的渴望想契合。超现实主义虽然不复存在，但是它的精神内核，它对艺术的探索，释放了电影的多元性和可能性，并为电影语言的丰富衍生了无数可能。
6 ) 无题
大名鼎鼎的超现实主义作品，超现实主义电影大师布努埃尔和超现实主义绘画大师达利的疯狂实验，无数赞誉和解读延续至今快有100年，可想而知这片元素与信息的丰富程度以及完全解读的不可能性。超现实主义影像很多情况下出现在实验影像或先锋影像当中，展现着电影艺术的开放状态和多元性，以及个人化表达的可能。主流电影或类型片的叙事逻辑与规则在这里是不适用甚至遭到唾弃的，不然为什么大部分独立电影影展都会单独列出“实验单元”呢？这种充满创造性和开拓性的实验影像几乎都是受众面较小的作品，因为没太多人想看一部完全看不懂的电影，毕竟大部分人都只是把看电影当作娱乐休闲活动而已，这其实也没错。在这样的背景下，《一条安达鲁狗》能够被津津乐道至今，被大量电影院校拿来研究教学，足见其伟大。其中剃刀割破眼球的画面无比著名经典，这个画面与夜空中乌云飘过月亮的画面形成强烈呼应，两者都让光亮消失，这也堪称是蒙太奇的教科书式表现方式。爬满蚂蚁的手，被男人拖行的两台钢琴上绑着的驴的尸体，在街头被众人围观的断手，男人对女人胸部的揉捏和侵犯，结尾处背上有骷髅头花纹的飞蛾，这些元素似乎是布努埃尔与达利重塑梦魇的影像，关于恐惧、潜意识的具体象征或梦里出现过的让人惊醒的可怖段落。布努埃尔似乎很热衷于用手来进行暗示或象征，比如他后来的有声片《泯灭天使》里，被困在屋子里的人群，其中一个女人的包包里出现了鸡爪......
无数蚂蚁带来的恶心感，对身体的部分，手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
超现实主义电影的鼻祖，剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的，无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析，都不可能完全达到所谓的真相，因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落，对后世影响极大。（8.5/10）
不知所云的梦魇式默片，象征手法，镜头切换，这些技术用的太他妈好了，一开头的割眼睛，还真把我震了一下，29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。
太贱了。。。
发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设，而最终决定喜恶的也越来越纯粹，就是观感：好不好我管不了了，反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过，有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师，此刻的我想，是理性的大胆，与意识的不妄为。
这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品，戏里戏外的人都无法解释发生了什么，让我想起了自己诸多奇怪的梦境，很多想必都和这部短片类似，这和一般的难以解读的电影不同，这部电影不允许解读，所以我还在这写什么，我也不知道，拖钢琴那段超神，节奏再慢点会更佳。
布努埃尔说，“真正对我产生影响的，则是弗里茨朗的电影，当我看了《三生计》这部片子之后，我心里才真正意识到，我也要当导演拍电影。”……朗对此回应说，“我也是看了你这部一条叫安德鲁的狗之后，才突然觉得戴眼罩未尝不是一个好的选择。”（后面这句是我编的）
神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
可以用精神分析那套去解读死亡和性冲动，但更重要的是形式，月球/眼球蒙太奇完全媲美骨头/飞船，画面驱动着意识，剪辑却不让意识停留。所以问题是这片能翻拍吗？不能，彩色很可能会毁了“灵光”，黑白本身就是特效。PS音乐是瓦格纳的特里斯坦。
《一条安达鲁狗》中，逻辑是从来不存在的，或者说整个短片就是梦境，真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学，它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
西班牙谚语说：“一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。”
布努埃尔和达利合作的超现实主义短片，弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络，没有人物塑造，场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓，只要沉浸在影像之中，它就能变成你的记忆，最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
俨然已经是不看此片不算电影人的地步
这部影片的创作目的是给社会带来一场革命，让人们为之震惊。评论家阿杜·基鲁曾写道：“有史以来第一次，一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众，反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天，这部电影的技巧已被充分吸收，甚至进入了主流，其震撼力反而淡化了。
真逼不是装得出来的 电影史意义大于大于电影本身
谁跟我说了句一条什么什么狗看过吗？另外一个人说哦我知道，一条尼罗河狗，拍的特无聊
实在看不进去不好评分。不评了。靠。
被瓦格纳的配乐分神了。
本片来源自布努埃尔和达利的两个梦境。整个电影也像是一个纯粹的梦幻
第一段用剃须刀割眼球结合云遮月的蒙太奇剪辑确实挺棒的，相信给后世很多电影人以启发。不过全片拍摄的都是路易斯布努埃尔和达利的梦境，显然是不符合现实世界的逻辑的，所以尝试去用各种象征、比喻去强行解释意义不大，而原作者肯定也不会去告诉别人自己想要表达什么，也许他俩自己都说不清楚呢。当然不同的人看完以后会有一些自己的见解，但是同电影本身一样都是非常私人化的，并不能成为某种可以通用的阐述。毕竟超现实主义本来就是要突破逻辑和理性的，是需要结合本能、潜意识来打破现实世界的约束的，追求的就是原始冲动和自由释放。