绝杀2017

2017年，一部名为《绝杀慕尼黑》的电影在俄罗斯掀起热烈反响，不但口碑爆棚，更成为俄罗斯历史上最卖座的本土电影。而在6月，这部电影也被引入中国影院，那么，这部取材俄罗斯篮球队历史突破的电影，又为何可以在当时激起全民观影热潮？中国观众又可以从中感受怎样的精彩呢？

从题材来看，在体育职业化的今天，在那些观众基础极佳的赛事中，往往已经有比以国家队为主体组织的赛事水平更高的比赛。比如足球中的欧洲冠军杯，其水平就被认为比世界杯更高，但是，哪怕梅西纵横欧洲，表现取得了高度认同，由于缺少国家级赛事的世界杯冠军，依然让其难称球王的痛。而马拉多纳在阿根廷足坛至高的地位，除了他带领球队拿下了1986年世界杯冠军，更因为他们战胜的是英国，一个四年前在马岛战争给予阿根廷在战场上以重创的国家。

是的，体育赛事是竞技，但是当其上升到国家和地区之间的比拼，结合不同的时代背景，它总会有超出竞技本身的意义。从这个角度，我们就可以理解为什么俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》在当地创造了票房纪录，它记录的是1972年慕尼黑奥运会上，当时的苏联篮球队战胜美国对勇夺金牌的事迹，因为冷战背景，这一胜利意义非凡，更因为其一波三折的过程，让其成为奥运历史上极具戏剧性的时刻。

一部口碑卖座电影应该具备什么要素？本片首先做到了一个字：燃！没错，纵然很多体育事件具有社会和批判价值，但是从商业和观赏角度，体育赛事无论对选手还是观众，本身就是一种激发人的荷尔蒙的活动。《绝杀慕尼黑》绝对是一部燃点满满的电影，要知道，那个时候的奥运会篮球赛，美国虽然还没派上NBA选手组成的梦之队，在国际赛事上也不时因为过于放松表现失常，但是在国际篮坛上依然是巨无霸一般的存在，无论从宏观上挑战这样的对手的过程，还是微观上最后决赛的细节，都足以撩动观众最原始的激情燃点。

在电影中，我们可以看到一群苏俄好男儿，在教练带领下，从与美国街头篮球玩家比拼都吃力，到不断学习、借鉴、训练，同时演练战术的过程。而最后的奥运会决赛，这部电影更是几乎还原现场的进程，重现了比赛现场。而在镜头上，电影巧妙的运用了激烈和快速运动中的定格和慢镜，在关键时刻带来时间停止般的紧张感，带动观众屏住呼吸的等待，然后突然一个节奏还原，给观众带来极具视觉和情绪冲击力的精彩时刻。

除了“燃”之外，任何优秀的电影都需要具有戏剧性，这部电影也不例外，在这方面，电影本身取材的现实比编剧更有戏剧性，以至于如果你不了解当时赛事的背景，看到本片还原决赛最后三秒两次时间改判的场面，你会觉得这是编剧的刻意设定，否则怎么会有这样的事情发生？然后，这就是现实，以至于当时美国队最后拒领银牌，这一真实事件本身让本片在最后就有了一波三折的效果，而导演对这一现实素材运用的也非常出色，将这个过程中人物的心理变化展现的淋漓尽致，给观众制造了极强的代入感。

而本片的戏剧性还体现在片中一系列紧张，但是却不激烈的矛盾冲突上，影片一开始就是一个换教练的过程。事实上，彼时被换下的教练对苏联篮球队贡献巨大，只是因为其身份和当时政治原因而被换下，于是，新教练首先就要面对与队员、苏联体育部门官僚的磨合，何况他还提出了要向美国队学习，出国比赛这样的要求。片中也体现了苏联队内的一些小团体之间的矛盾，而这种矛盾又和苏联内部的民族矛盾交织，让这个队伍内部显的暗流涌动。但是，导演却很好的把握了影片的主线，并未在这些矛盾上过度的投入和解读，这就让这部电影并未失焦，而相关矛盾也没有以激烈方式过度进行意识形态的渲染，最终我们看到的是一个团队各方，为了体育竞技的目标不计前嫌勇冠三军的故事。或许，有观众会觉得这缺乏批判的力度，但是作为一部电影，不可能兼顾所有，作为一部荷尔蒙激情基调的电影，在这方面，《绝杀慕尼黑》做的确实非常妥当，它明白自己希望带给观众的是什么。

也正是因为电影始终关注的是竞技体育本身的人性一面，以及人性的力量摆脱当时历史背景约束的张力，《绝杀慕尼黑》也在体现体育激情的同时显得含情脉脉，这让这部电影有了更丰富的元素。片中有纠结的家庭与工作的矛盾，有那个时代的羞羞答答的爱情，苏联队员与外部世界的互动更是充满了特别的趣味。在上世纪70年代，苏联已经告别意识形态极度高压的时期，无论在国内和国外，他们都开始期待更美好的生活，在有限的与外界的交往中，以苏联队员为代表的人们也好奇的打量着这个世界。所以，电影中我感受了更多体育带来的善意，就如1972年的基调本身就带有嘉年华色彩的慕尼黑奥运会，尽管因为安保过于松弛酿成了慕尼黑惨案，但是对于那个时代的苏联篮球队而言那是巅峰时刻，他们击败了强大的美国篮球队，教练也兑现了此前看起来如笑谈般的战胜美国队的诺言，队员们也感受到了作为一个国家共同体的荣耀，对于今天的苏联观众来说，这样的电影自然会唤起集体荣誉的回忆，取得高票房也在情理之中。

而对于中国观众而言，可以以更加轻松的心态去感受这部精彩的体育电影，去体会其中苏联队员与外部世界交互的幽默时刻，去感受其中亲情爱情的温情表现，而影片最后40分钟的“高保真”时刻，更是会带给我们体育电影的燃情冲击，一起去体会那体育史上最具戏剧性的绝杀时刻，去感受这部俄罗斯影史本土票房冠军的魅力！

看《绝杀慕尼黑》之前，我了解到两件事。

第一，这部电影在俄罗斯本土创下了票房纪录，成为历史上累计票房最高的电影。

第二，影片改编自真实事件。1972年的慕尼黑奥运会篮球决赛中，不被看好的苏联队在最后3秒绝杀了美国队，创造了历史。

把这两件事放在一起看，我们似乎可以为影片的高票房找到理由，不就是战斗民族的一次集体自嗨吗？

说实话，看之前我也是这么想的。

但看之后呢，我觉得这话只说对了一小半。

《绝杀慕尼黑》的票房奇迹固然有民族自嗨的成分在，但不可忽视的是影片本身在制作层面的成功。

在《绝杀慕尼黑》之前，我已经很久没看过俄罗斯的商业片了。

之前看的几部，无论是《危楼愚夫》《无爱可诉》还是《盛夏》，都是好电影，但也都是文艺片。

对于俄罗斯现在能把商业片拍到什么程度，我完全没概念。

直到这次看《绝杀慕尼黑》，才意识到，原来俄罗斯的商业片也已经这么成熟了。

说它成熟，体现在几个方面。

首先，类型化做得好。

《绝杀慕尼黑》是那种典型的“任务型”电影，摆在主人公面前的只有一个目标：战胜美国队。为此，苏联的球员们要克服方方面面的困难，最终完成任务。

影片为我们展现的就是这一过程，它要足够跌宕起伏，也要足够令人信服，《绝杀慕尼黑》无疑做到了这一点。

其二，影片的节奏好。

商业片最讲究节奏。开片要迅速设立目标，引出矛盾点，并为通向目标的道路设置重重障碍。每十分钟一个小爆点，每半小时一个大难关……

这些好莱坞的经典套路，《绝杀慕尼黑》都玩得不错。

其三，商业片还追求简单直接的情绪体验。

比如动作片追求“爽”，喜剧片追求“笑”，恐怖片追求“吓”……

《绝杀慕尼黑》追求什么呢？

燃。

是的，这是我近期看过的最燃的一部电影。

它的“燃”首先在于故事层面，在于主人公完成了不可能完成的任务。

有多不可能呢？

要知道，当时的美国队是名副其实的无敌舰队，在此前36年的奥运历史上保持着全胜战绩。

而苏联队这边则是一团糟。

球队的功勋教练因政治问题被革职，新上任的主帅加兰任面对一盘散沙的球队，有些力不从心。

看着眼前这些各怀心事的球员们，你绝对想不到一年后的赛场上，正是他们战胜了不可一世的美国队。

可奇迹就这么发生了。

影片的华彩段落，是将最终的决赛进行了复现。虽不及《波西米亚狂想曲》那样一比一的还原，但也足够震撼人心。

导演将所有制造燃点的视听技巧通通用上了。

比如英雄们的集结时刻。熟悉漫威的朋友都明白，这个时刻是一定不能缺少的。它是大战前蓄势待发的一刻，有时甚至比大战本身还要有冲击力。

再比如运用特写镜头，拍摄肌肉的碰撞、充满杀气的眼神、滴落的汗水……

还有屡试不爽的“慢镜头+消音”的呈现方式，特别是决赛的最后3秒钟——决定胜负的时刻。导演运用慢镜头故意将时间拉长，制造永恒与一瞬的对峙，形成张力；并用“消音”触发了“情绪模仿”的心理机制，使得观众也一起屏住呼吸，直到篮球入框，声音重现，观众的情绪也得以释放。

这些技巧，你可以说它俗，但不可否认，它很有效。

当然，以上说的只是表面的“燃”。

这种“燃”源自于见证奇迹的诞生，它让我们体验到一种“突破极限”的超越感，于是肾上腺素也跟着飞升。

但我要说的是，光有这种燃是不够的，一部合格的燃片必须还要建立情感的燃点，才能真正燃爆。

这一点，恰恰也是《绝杀慕尼黑》的最大亮点。

什么样的情感最容易燃爆呢？

对于《绝杀慕尼黑》这样的电影来说，无非两样，一是民族主义，一是体育精神。

前者的引爆力不用说了，自然很大，但问题是太本土，出了国就水土不服了。

后者要更普世，追求“更高更快更强”的体育精神，也是很多竞技类电影的题中之意。

但《绝杀慕尼黑》很有趣的地方，是躲开了这两个落点。

它既没有诉诸于狭隘的民族主义，也没有把美国队设计成脸谱化的反派角色，反倒把苏联政府黑得够呛。此外它也没有重复体育精神的老梗，而是把影片的落点设置在一个看似更小实际更大的地方，就是人与人之间最朴素的情感。

从这个角度讲，与其说《绝杀慕尼黑》是一部体育电影，不如说它是一部情感电影。

不信你看影片用最大的篇幅在讲述什么，不是比赛，不是训练，也不是篮球技巧，而是人的情感。

于是我们看到，萨沙和未婚妻的爱情，因萨沙患了绝症而戛然终止。他们分手的那刻，别人的婚礼正在进行，因为没有人会为他们的悲伤停止奏乐。

我们还看到教练加兰任和儿子的父子情，儿子患有先天疾病，无法站立，加兰任之所以临危受命，有很大的动机是要带儿子出国治病。

我们还看到明星球员别洛夫与教练加兰任之间的冲突与和解；看到想借奥运会逃离苏联的球员，又因为难舍兄弟情，重新回到赛场；看到加兰任为救患病的萨沙，花光了给儿子治病的钱……

这些场外因素，一再被影片大书特书，成为浓墨重彩的一笔一笔。

它让我们看到了比赛并不只有单纯的胜负，球员们也并不是比赛机器。他们实际有着各自的情感诉求，而那份情感也反过来激励着他们，成为他们因何而战的理由。

因此最终的胜利也不再只是一场比赛的胜利，而是对这些普世情感的褒奖，是对“大爱出奇迹”的证明。

所以，你知道影片最燃的时刻是什么吗？

并不是赛场上那致胜的最后三秒钟，而是胜利后，球员们回到更衣室，纷纷把装有奖金的信封摞在一起，交给教练去给孩子治病。

那一刻才是最燃的。

因为它点燃的是每个人内心普遍存在的情感。

我们并不是都有机会登上赛场，赢得冠军，但这并不妨碍我们拥有一颗为所爱之人战斗的心，在艰难的生活里坚定地跳动着。

最后想说，我其实一直是个挺丧的人，对“燃片”抱有本能的警惕。

但偶尔也会觉得，不能总这么丧，应该振奋一点。有时候“心”是随着“外在动作”变化的，当你笑了，心里也会开心一点。

这部电影我就推荐给那些被生活所累的人吧，看场电影，找回一点点继续对抗世界的力气，也挺好的。

#绝杀慕尼黑 4⃣️🌟

不知道俄语原名叫什么

最近上映的电影评分都不太行，总有种好莱坞最近江郎才尽的调调。记得七八年前看的一篇文章就讨论了好莱坞续集过多的问题，现在看来，问题似乎更严重了……在黑衣人和绝杀慕尼黑之间犹豫了很久，最后被两者悬殊的比分说服了。黑衣人一天之内已经从7.0降到了6.1，绝杀慕尼黑虽然是去年已经在俄罗斯上映，但昨天才在国内上映，豆瓣8.2。

这是第一部在影院看的俄罗斯电影，第二部在影院看得体育电影（第一部是《摔跤吧，爸爸》）。不要被电影名字欺骗了，我刚开始以为是和《逃离德黑兰》同一类型的影片（原谅我电影看了一多半才意识到慕尼黑在德国）.......但，其实它是一部体育电影！讲述的是1972慕尼黑奥运会上苏联篮球队战胜美国队，夺得奥运金牌的故事。虽然说这场比赛一直存有争议，但站在苏联这边来看，确实是振奋人心的大事件。

电影整体也把握住了这个基调，虽然影片中故事发挥中规中矩，但本身这个故事就已经够精彩的了。

最后3⃣️秒拍得惊心动魄，慢镜头+体育电影=效果惊人！电影非常还原当年比赛现场，快剪仿佛现场直播，紧张刺激。

说个问题，因为太还原事件了，导致电影的大部分时间都在球场上打球。激动是激动，我都想鼓掌，但感情积淀没有得到最后的一个爆发，或者说是一个结果。就在那里卡着，差一个点。有点小遗憾，不过还是很燃的。

俄罗斯的几个自黑的包袱抖得都不错。

哦，对了。篮球教练的演员是碟中谍4里的那个俄罗斯特工队长，怪不得那么眼熟。

运动片一直是一种神奇的存在。

区别于爱情片、悬疑片、科幻片等所有，运动片的高潮和结局基本是观众可以预想到的——赢。

所以，如果一部运动片全程就是为了引出这个结局，那它一定是失败的。

对于我来说，在整个观影过程中，我不只一次怀疑，导演是一个刚学到一大堆拍摄技巧的学生，兴致勃勃地想施展刚学到的技巧，并怀着满满的爱国热情，然后，et voila，《绝杀慕尼黑》。

正如片名一样，整部电影的重点，就在于“绝杀”，而所谓绝杀，就是快、精、准。这部电影只做到了第一个。

在向朋友描述这部电影的直接观感时，我忍不住重复着，“我有一种被推着走向高潮的感觉”。

先说构图，整部电影用到最多的构图，就是近景、中特写。让我全程有一种快与角色亲上、呼不出气、似乎那唾沫星子都要喷到脸上的感觉。

而什么时候不用近景呢？两种情况。想表现人物的悲剧性或喜极而泣或孤独一人，特写，拍红了的眼眶和眼泪；想表现现实与梦境的反差，突出角色的宿命感，再从特写直接快速拉到全景。也因为重点都是拍人物说台词，更不要说构图了。总之，全片的镜头语言是单调的。

说剧情。全片120分钟，前60分钟像是按了2倍加快键。一个人物出场，还未交代性格、背景，直接进入情节，然后迅速切到下一个角色。这种来回切来切去的做法让我看得很晕，相信剪辑师也够头疼，更重要的是，脸谱化、甚至都没有脸谱的角色，让他们之后的所有行为、所有选择，都得不到justification。本身一个篮球队人就够多了，没有交代，让我觉得随便拿走一个角色我都不会注意。

更可悲的是，那些交代了背景身世的角色，到头来那些交代只是为了推动剧情，其外没有任何延申或剖析。而那些交代了性格特征的角色，到头来只是为了用言语刺激的方式来直截了当地给男主角教练施压，不断重复着“这怎么行”、“我真搞不懂你”，似乎这样就能给主角足够的刺激。而教练的儿子，本以为其要动手术的情节将成为教练在将来的关键时刻时做出选择的一大考虑因素和障碍，但最后什么也没有。他非常果断地把积攒的钱拿来给队员治病——这本身没什么问题——然后孩子呢？老婆呢？自己的纠结和进退两难呢？外界的质疑呢？卧床队员在知晓真相后的顿悟呢？没有，什么都没有，除了教练那一句，“我会想办法的”，然后就没有了。

影片的后60分钟，那极具历史性的一场比赛上，在快结束的那3秒之前，是按了3倍速度播放的。进球，切！失败，切！犯规，切！不服，切！全程眼花缭乱，只知道，哦，苏联队还是挺牛逼的。但他们为什么状态那么好呢？前段时间不是刚输给街头混混吗？为什么一上场就巨无敌淡定呢？在百思不得其解之中，我只得将其理解为教练的沉着冷静、美国队太骄傲自满和队员的超水平发挥。

而在那最后的3秒里，则是硬生生把3秒拍成60秒，我看见球慢慢地被投出，慢慢地从所有人的脑袋上飞过，蒙太奇！切到观众的反映，所有人张大了嘴，滑落的盘子悬浮在空中，政府官员抛弃雪白的文件档案，切回！球落到网里了！突然，时间恢复正常（我指的是快进两倍的那个速度），突然，全场欢呼雀跃，叫啊吼啊拥抱啊亲吻啊，结束。

这是一部我已经知道结局的电影，豆瓣上对于这部电影的简介，第一句话就点明，这是一个“历史中著名的传奇真实事件改编”，再看地区，俄罗斯。哦，我知道了，俄罗斯赢了，或者说，险胜了。那么在已知结局的情况下，我为什么还要去电影院呢？为什么不在家里两倍速度播放原比赛视频呢？因为我想知道，why。为什么，为什么苏联能打破美国连胜36年的历史？不会仅仅因为换了个教练，也不会仅仅因为队员受到兄弟住院消息的刺激，也不会仅仅因为美国队太骄傲。作为一个篮球零了解的人，我不用了解篮球都能知道，要赢，不简单。但看完电影，我觉得他们赢得很平坦，很顺乎自然。没有致命的坑，没有足够的挫折，影片中所呈现出来的，讲真真的不构成阻碍，至少，它没有让我觉得这是个阻碍。一个已经知晓结局的故事，观影过程中我始终没有产生担心——苏联这副样子能赢吗？或者，就凭这样的实力，到底是怎么赢的？如果这是一个虚构的故事，那也许我会更能与高潮产生共鸣，但这是一个真实事件改编，而我没有体会到除去运动、电影本身所带给我的肾上腺素飙升。

可以感觉的到，这是一部非常“纯粹”的运动片。我之所以称之为纯粹，在于它只谈运动，只谈输赢，只在乎结果和那一次“绝杀”。相比于以往的运动片，如《摔跤吧！爸爸》、《我，花样女王》、《百万美元宝贝》、《麦克法兰》、《黑色闪电》等，《绝杀慕尼黑》这部电影几乎没有将重点放在身处于运动赛事中小角色的心境，他们背负的、他们信仰的、他们受过的伤、他们许下的诺、他们的一次次成长、一次次改变。如果说大部分运动片是从角色本身出发，展现出运动的魅力，那这部影片则是一心一意刻画一个光辉、一个骄傲。我不会说运动片就应该拍成前者那样，但至少，这部影片在我看来，并不足够让人信服、让人满意。

运动片，作为一个非常容易激发观众兴致、容易起到煽情效果的电影类型，最应该避免的，就是“翻拍比赛录像”。

运动片应当给予观众区别于看运动会时的那种快感，一种直播摄像机所带来不了的、唯独只有电影语言才能带来的激动，不然，我宁愿坐在沙发上、吃着薯片、在亮一点的地方，为那些运动员们高呼万岁。 以上。

1

到底曾经是一个体育人，我看哭了。

居然还有人能打过美国队，而且是真实在，1972年发生过的事情，而且是在最恶心的巴勒斯坦刺杀事件之后。

塑造了那么多有意思的苏联球员，来自不同的地方。他们被一个最污燥的政权所压抑着，不能够有任何的人生自由。他们生活在发生切尔诺贝利惨案的国家里，却能够嘻嘻哈哈，心怀梦想。他们却有勇敢的爱情，甚至计划逃出苏联。教练的目的只有一个，要为她残疾的孩子做手术。

一个充满苏联冷幽默式的电影，居然能够取得世界级的成功。

2

美国人牛——那么强大的一个队伍，为什么一直被压着打？分数差距从两分到10分不等。

因为篮球是一个集体项目。

团结至上。赛场上，5个人就是一堵墙。

为了生病的队友，每个人都能豁出命去。这种集体主义，本来不是社会主义国家的精髓吗？却能够传承到70年。真不容易。任何环境，都能产生奇迹，不要歧视任何一个政体。

教练永远比别人都冷静。即使在美国队打得非常野蛮的时候。公平都是相对的。

3

如何在人生中选择？

首先做自己热爱的事情。其次做自己擅长的事情。再次，做自己不得不做的事情。

比如你必将是一个让我感到骄傲的天才，你就不会在乎在电脑面前工作8个小时。不会屡屡的换工作。你会为自己的new idea感到激动。

做自己擅长和热爱的事吧。让你的生命有更多的炫彩。

本文发表于《上海电视》2019年5月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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想不到会在电影院线看到一部当代“冷战”片，更想不到会在大荧幕看篮球“实况”。

这些年看过几部俄国商业电影，发现它们叙事完整，技法娴熟，画外音丰富，喜剧桥段满满都是我们邻国才懂的小趣味，继而想起人家是出过塔可夫斯基、梁赞诺夫的国家，电影整体水平本来就很高。《绝杀慕尼黑》里饰演前苏联国家队篮球教练的弗拉基米尔·马什科夫，在前一年的《火海凌云》中也有出色而喜感的表演，这部与重压及精神危机之下的苦瓜脸教练判若两人。接下来很长一段时间，我们也许会看到更多俄罗斯院线新片，认识更多有意思的俄国演员。

因为已是历史，还是自家历史，所以俄国人无论怎么自黑、调侃前苏联的官僚体系、安保系统都不为过。去年我看了部冷战题材影展热门片《冷战》，该讲的无家可归、虐恋情深都讲了，但冷战本身却沦为两个性格极端的人上演人生悲剧的舞台背景甚至折腾理由。《绝杀慕尼黑》因为是俄国人拍的，对冷战时代的细节写得更真实，比如篮球队战胜回国，被迫接受安检，每个人带的外国货各不相同，有的甚至带回大量织毛衣的毛线——搞笑又现实，比如篮球队员发现队医在窃听他们，队医说了些“我还没举报你……”的捕风捉影事，比如准备叛逃西方国家的运动员又回归祖国并被官僚们估量“进球了，大概不用坐牢了”，也很熟悉。

总体而言，作为真实历史改编故事，它必然要加上许多辅助人物增强戏剧感，比如打败前苏联运动员的美国街球小子，比如为前苏联主将递上膝盖药的美国大学生篮球运动员，比如美国医生和护士，但所有这些人物，都带有主旋律电影里那种脸谱化功能性角色色彩，不太真实。作为运动竞技燃片，该燃的点确实都燃了，有些绝杀球，甚至复刻了当年电视录影留下的传说。但我们还得考虑，慕尼黑奥运会上那场三秒钟，是站在前苏联甚至俄国人立场的逆转。所谓“技术故障”要求续接三秒钟比赛，到底是真的技术问题，还是当时赛场主办方经历恐怖袭击带来的创伤之后，面对势均力敌的冷战双方大国做出的妥协让步呢？尽管，整部电影里篮球队从教练到个人的起伏，都诠释了“活着，一切都有可能”这条金句，但这句话，同样可以诠释国家政治关系以及相关影响上的起起伏伏。