剧照
剧情介绍
大内库藏武功秘笈《葵花宝典》失窃。东厂主管太监古今福（刘洵 饰）率千户欧阳全（张学友 饰）等，南下调查辞官锦衣卫林镇南，同时收用“五岳盟主”左冷禅（元华 饰）外围策应。华山派大弟子令狐冲（许冠杰 饰）与师妹岳灵珊（叶童 饰）奉师命增援林镇南，无奈两人实力不济，领得林镇南遗嘱后遁走，二人于路先后巧遇顺风堂堂主刘正风（午马 饰）、日月神教长老曲洋（林正英 饰）、华山派风清扬，获传《笑傲江湖》曲谱和独孤九剑。 各路人马为《葵花宝典》纷纷聚于苗人地界，欧阳全与左冷禅争功不下，遂假扮林平之混入华山派一行。令狐冲结识日月神教任盈盈（张敏 饰）与蓝凤凰（袁洁莹 饰），因曲洋之关系得其协助。古今福与岳不群为《葵花宝典》大打出手，令狐冲不忍一班师兄弟受牵连愤而使出独孤九剑，始明了“笑傲江湖”真意。 本片根据金庸同名小说改编。热播电视剧最新电影看见第三季四角关系亡命女杰健男抢钱团游戏掌控宁静的清晨Y染色体泰国派2神探武间道恋爱二三事靶场吴越钱王又见莲花危机之地（国语版）雪域雄鹰说唱王戴夫第二季雪豹突击队之特战枪王托里和洛奇塔星际大冒险浪女大厨第一季大步向前走第一季铁十字勋章野兽家族第四季
长篇影评
1 ) 徐克的江湖
这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，很符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。
2 ) 【爱恨徐克】 黄霑 （节选）
徐克和三四个人深夜一时来到我家，边喝酒边做，四时完工，我致电找经常通宵录音的拍档待乐民来弹奏，边弹边继续喝酒。 到早上五时半，徐克说倒不如找个人来唱。六时我们抵达喜来登酒店用早餐，把住在那儿的叶倩文接来我家。她才刚放工，咕咕叫，但还是来了，给我们唱了《晚风》，当时还没有歌词，她又不懂看谱，只懂“啦”出来，真好玩。
我们就这样开始合作，但苦难跟着来了。徐克是个很有创意的人，但他真的日日新，“以今天的我打倒昨天的我”，又以明日的我打倒今日的我”。他会抱住你说”ＯＫ，ＶＥＲＹ ＧＯＯＤ。等回家后再想，又来跟你说：昨天喝醉了，今天觉得这样这样一来才是。 那便把你昨天做的全盘推翻。我曾问他：可否拍一个新戏，花很多时间写剧本后，像圣经一样，像莎士比亚一样，照拍，不改的？”他没做声，我想他 是不可以。
我必须要讲，自己是很多谢徐克的。我最好最流行的作品，几乎都是和他吵闹、给他迫、给他蹂躏才跑出来的，但过程非常痛苦。 我觉得他蛮不讲理，更糟糕的是，他是必须要有“徐克Ｔouch”的。我请来全香港最好的音乐家黄安源用二胡拉《将军令》，还要等他有空。普通人索价一小时二百五十元，他是七百元。 谁知徐克一进录音室，拿过我的音乐，却说不够低音，找拉爱一千多块的烂臭音乐合成器，自己加个音进去。我给他气死，真的想捏死他。 当时香港的后期制作差到不得了，非常不够水准，戏院不好，过声带的光学声带转换也不好，已经很惨，很气人，他还喜欢加个低音或加两下进去。我明白你是个艺术家，我钦佩你，也甘心情愿给你蹂躏。我明白那是你的戏，但也是我的作品，请你也尊重我。
写《将军令》不容易，普通的三个小时我定可以给你写成，《将军令》我写了两个多月，逐处取舍，才将流行了这么多年的旧作，由五百个Ｂar小节撮成百多个，是很辛苦的，真的不计酬劳。他二十万包给我做，我花了二十五万八千多元，亏本给他打工，他却跟我家个低音进去，有无搞错？ 他就是这样子，但留个余地，给你出唱片。唱片我就可以自己来搞，没有他那个音，人家才晓得没有了徐克那点痣的美人是怎个样子。后来唱片卖钱，我拿过四十几万，也分给他，他却不要。对他真的又爱又恨。但过后，我又想如果不是个“衰仔”我又没法子做得出来。
《笑傲江湖》的“沧海一声笑”，他六次打回头，我又甘心情愿给他蹂躏，又看书又思索：究竟怎样写一首讲三个高手一起，其中老的两个金盆洗手的曲子。我觉得那有两个可能。一个是难到全世界没人懂得弹奏的，只他们三个高手懂得；一个是简单得象儿歌那样，但没有那技术就弹得不好。难与易之间如何取舍？想了很长时间。那夜，看了黄友棣教授的《中国音乐史》，看到他引述《宋书.乐志》的四个字，说“大乐必易” ——伟大的音乐必定是容易的。最容易的就是中国音乐的音阶，即“宫商角徵羽”，那我便反其道而行，“羽徵角商宫”，用钢琴一弹“哇，好好听。 那音阶存在了千百般年，从没有人想过这样子可以做旋律。我写了三句，填了词，告诉徐，那是最后一次，第七次。然后在谱上画了个亢奋的男性生殖器，传真给他：要便要 ＸＸＸ ＸＸＸ，你不要，请另聘高明”他喜欢。他若不要，便翻脸的了。
3 ) 哎，世侄，你匆匆忙忙赶着去哪里呀？
电影中有一段，是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地：“各位恩公，请受我林平之三拜。”背对观众的岳不群冷笑一声：“林平之？他又活了吗？”转身，执手相握，抑扬顿挫地说：“平之，你就是林平之？唉，真是时光飞逝，十几年没见面，大家都不认得了。”欧阳全惊喜：“您就是岳不群？岳伯伯，天无绝人之路，你是我唯一的亲人。”两人深情凝视。及至欧阳全说“今天的林平之已经不是以前的林平之了”，岳不群慈爱地拍着他的肩膀，感慨地说：“我明白，我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜，这部电影还是不尽如人意，以徐克、胡金铨、程小东、李惠民四大导演之才，《笑傲江湖》本可以改编得更好。还有，最近金庸武侠重拍热，为什么没人起意重拍电影《笑傲江湖》？而且迄今为止，《笑傲江湖》这部我最喜欢的小说好像也只有徐克系的这套三部曲。
4 ) 《笑傲江湖》——由创作背后的往事看香港武侠电影的流变
二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。
正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。
随着徐克式新武侠电影异军突起，各界的批评也随之而来。越南出生，美国求学的徐克，几乎未受过传统的中式教育，对武侠电影的文学底蕴与历史脉络研究尚浅，被金庸称“不懂武侠”。而想要拍出承前启后，兼具武侠气蕴与时代需求的武侠电影，徐克决定要请一位高手出山，这位高手便是“邵氏四大导演”之一的胡金铨。
徐克是胡金铨的粉丝，在美国念大学的时候，其毕业论文便以胡金铨的电影为题，可见他在徐克心中的地位。胡金铨的影片充满了诗化浪漫的侠义情怀，对服饰、灯光都非常考究，不容有一点差错，为了一个镜头等上许多天都是常有的事情。胡金铨的祖父曾是满清翰林，从小受到古文熏陶的他对中国传统文化有很高的造诣，拍摄影片时对历史细节的把握也是达到近乎洁癖的程度。但因对电影美学的苛求，工时预算屡屡超限，胡金铨深受电影公司的怠慢轻视，在日渐商业化的电影市场中频频失利。而1975年，这位在本土受窘的“艺术家导演”却靠自己筹资送选戛纳的《侠女》在西方证明了自己的实力。
徐克力邀胡金铨加入《笑傲江湖》的拍摄，金庸也很早就想把《笑傲江湖》交给胡金铨来拍，这一次也算是得偿所愿。1987年秋天，两位武侠电影的代表人物终于见面，那个时候两人就在讨论《笑傲江湖》，后来徐克拉到投资，便商定由胡金铨导演，徐克监制，1990年，两位高手准备共同打造一部武侠传奇。
然而，事情的发展令人始料未及。在制作过程中，胡徐二人产生了巨大的分歧。胡金铨要求将《笑傲江湖》定位成古朴的浪漫风格，徐克则更偏向在片中加入他正在实验的新派武侠美学。胡金铨的习惯是先定好剧本再开拍，而徐克习惯在片场中修改剧本，在拍摄过程中把剧本修改了十四次。两个人的艺术语言与创作习惯截然不同，在彼此都最看重的电影创作面前，二人谁也不肯让步，最终胡金铨退出剧组，只有导演的名字留在影片开头。 二人的分道扬镳让人颇为遗憾，后世对此也众说纷纭。如今回溯这一事件，与其说它是个人之间的矛盾，毋宁说这只是时代裹挟之下各自对武侠电影所做的坚持。二人合作的破灭让90版《笑傲江湖》成为一个武侠电影的分水岭，它的制作过程中，以胡金铨为代表的老派武侠电影持续走向没落，而徐克接手的《笑傲江湖》成为九十年代后武侠电影新的航标。 时代剧变下，武侠电影的更新换代只是时间问题。徐克为日渐式微的武侠片注入了崭新的理念和技术，逐渐奠定了自己在香港新浪潮电影中的地位。但随着徐克式新武侠电影巨大的成功，其他电影创作者也都争相仿效，这种表达新观念，使用新科技的审美偏向愈演愈烈，越用越滥。剥离了武侠内核，剔去了人文关照，追求感官视觉，一味讨好观众，产生了大量投机之作。这类“走火入魔”的视效大片给时代转折期的武侠电影带来了漫长的精神真空，无可避免地持续衰落。
胡金铨后来拍摄的几部影片，皆因票房不佳，成本耗资巨大而被拖垮。在商业片的大潮来临之时，胡金铨仍然坚持自己的艺术理想，持续雕琢着那个风采难挡，神髓悠远的古意江湖。而他全然不顾市场的态度显然将自己的创作置于更加艰难的境地，片期无限拖延，成本巨额增加，胡金铨成就了自己的艺术，却无法给这个原就不成熟的产业带来更多正面的影响。至今，仍然有人争执艺术与资本的不容，然而回过头来那些创造辉煌艺术的时代何时脱离过资本的繁荣。可见矛盾不在资本与艺术本身，而是资本与文化越发分离的现代社会中二者的关系应如何重塑。
沧海一声笑，滔滔两岸潮……诸多遗憾与挫折已随那个武侠片的辉煌时代而去，《笑傲江湖》仍旧是新武侠电影的典范之作，影片以胡金铨的浪漫侠情作骨，徐克的机巧幽默为肉，鲜活灵动的人物，辛辣的政治讽喻… 二人都各自在电影中留下了属于自己的印记，电影研究者也仍在围绕《笑傲江湖》讨论武侠电影的历史轨迹及发展方向。
5 ) 袁洁莹秒杀两女主——送给蓝凤凰~
本片女一女二本来是叶童的岳灵珊和张敏的任盈盈，可是偏偏被斜刺里杀出的蓝凤凰抢尽风头：论外貌，完胜女儿装的“许仙”；论戏份，好像比坛主“任盈盈”还多那么一点点，看她轻拥岳灵珊时志得意满，被令狐冲欺负后回眸一笑，还有拼死保护令狐冲时连她自己也不太清楚的那种小冲动，真是可爱至极。
大概徐老怪也很偏爱这个角色吧，给她配备的武器是动物攻击：柔滑灵巧的白蛇，那小蛇也好似她的化身，娇媚婉转却自有风情；同岳不群、左冷禅等一干酱油交手时气定神闲间表情也颇妩媚，如果我是她的对手，恐怕早就醉倒了。。。
叶童实在不适合岳灵珊（或者说一切美丽的角色），连毫无演技的李嘉欣在《东方不败》中都比她更令人印象深刻；
张敏在第一部中的扮相实在是各种减分，对令狐冲的感情又发生的太过突然，也缺少了关之琳在第二部中那种口是心非的小女人感觉。。。
袁洁莹，真是这部 男人群戏中最闪亮的女子了：而我对书中蓝凤凰的所有想象，全都完美投射在了袁洁莹身上，只可惜，第二部最可爱的妹纸舍身取义了。。。虽然她没有承认，但我们都知道，其实在电影里她也是很爱令狐冲的。。。T_T
6 ) 新武侠电影不可逾越的一座高峰！
一部能将武打动作拍得这么唯美而豪气干云，增加了原著里没有的明代背景，包括后来的林青霞版的东方不败，以及那首《沧海一声笑》，这都是武侠电影的神奇之笔。
叙事流畅清晰、节奏明快、急推急拉的运动镜头、演员个个性格鲜明。胡金铨的“端”和徐克的“邪”结合得十分完美。
我想象不出哪部武侠电影能超过他，包括后来的《卧虎藏龙》。
蓝凤凰好看呐
本片创造了两个足以彪炳武侠影史的声画成就：谱唱笑傲江湖；影现独孤九剑。前者词曲黄沾，大名鼎鼎；后者对于荡剑破剑各种剑式的动作设计，既贴合原作精髓又极尽视觉酷炫，当年还被台湾智冠用作同名单机游戏的过场画面……但对于由许冠杰领衔出演令狐冲一事个人至今仍持保留看法。看过摩登保镖和最佳拍档等片的都知，许冠杰是属于那种有一定身手的喜剧演员，而非有一定喜剧轻触的功夫演员。可本片刚好属于传统武侠电影范畴，对功夫素质与架势气派的偏重要明显高过喜剧气场。所以类似八零年代最佳拍档那种自然随性的现代派演法，就显得与整体风格诉求存在着落差。这也是为什么续集东方不败改由李连杰替代出演令狐冲之后反而大放异彩影响力堪比其代表作黄飞鸿系列的原因所在。www.bilibili.com/video/av7429351
可怜的胡金铨,硬生生被一个晚辈给篡位了。武侠宗师凄苦不得志的遗作，同时也开启了徐氏的新武侠世界，一部电影，新老交替，沧海一笑间。
风清扬（鲍方饰演）：我在外面被人赶，到了这你又让我走，我该到哪里去呀！武功高，没有用。英雄也不过是血肉之躯，只要江湖上那些伪君子或者小人，控制了你的亲人，你也不过是个不堪一击的弱者。其实人的感情比所有的武功都厉害。
满足一下当年的录像厅情结，现在看这部电影竟然竟然也不过如此，就剩下一首歌了。★★★
元武侠！之后的武侠片都走不出老胡的影子，吕颂贤的太美，李亚鹏的太呆，江湖大侠就该是许冠杰这样灵气可爱，内里藏乾坤但相貌平平（保护色）的人。
整个片子的调度精华都在染坊 场景 形式光线 镜头安排都顺溜 特别是岳不群一行拜祭林震南的镜头安排连贯合理 但其他场景稍欠 低角度镜头太多 近距特写也过于频繁 比较影响观影感受 演技略微夸张 布光在某些地方欠合理 配乐当然是亮点 影片将金庸的剧本拍出了古龙的气质 动作场面也相当顺溜
怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌
风清扬教令狐冲独孤九剑后说：“江湖，就是权力的游戏。”再看笑傲江湖，开始有点认识胡导演了，雄浑大气，政治武侠，不谈儿女私情。境界之大，没有小儿态。令狐冲快意恩仇，胜过原著，胜过谢逊。刘正风在船上把笑傲江湖琴送给了令狐冲，跟他说：将来遇知音再送给她。下集令狐冲登船时会把琴送给盈盈。
感觉第一部更好。教主~你的琴声比他的真气还乱~~噗
沧海一声笑~这个令狐冲几洒脱，蓝凤凰好萌><
共唱那一曲<笑傲江湖>啊!我有!000222..其实是最潇洒的一部电影 真要感谢胡金铨!没有他就没有之后 徐老怪 那么多的武侠经典之作!:)。。
有人的地方就有江湖
调皮令狐冲弹弹琴打打架，玩坏小师妹，调戏苗家妇女（教规可以宽松一点了~），教师父怎么做人。为夺宝典计中计，江湖气度，黑色幽默，爆头权势真痛快。看到牺牲掉的林正英和午马何其伤心，即便电影节奏内容一堆问题，在江湖义气下都可原谅
沧海一声笑，这已经成为了不灭的经典，笑傲江湖，人生的境界，徐克程小东他们当年那一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也从新诠释了武侠的魅力。另外赞一下几位演员，名气就不说了，实力都是超级的，歌神同样有着完美的表演，堪称黄金时代。
有佳句无佳章，整体故事实在散乱。
许冠杰很棒，我是先看的电影再看的小说，也正因为如此，小说让我失望了。
此片虽短小精悍，篇幅不及原著十分之一，然深得原著精髓。人物塑造个个出彩，有血有肉。情节改编之处相当精妙。部分段落堪称经典。尤其刘正风和曲洋小舟上合奏《笑傲江湖》一段，感慨人生，挥洒自如，大有俞伯牙钟子期风范，其遗世独立之洒脱，相忘江湖之豪迈，令人神往。或许这就是武侠世界的魅力吧。
终于在大屏幕上看到这片了，还是粤语的！学友叔果然雪白粉嫩！许冠杰的令狐冲太潇洒，都已经跟原著木关系了。同风清扬遇袭，迎敌之前捏了一下叶童的脸，太泥妹有爱了，嗷嗷嗷。一叶孤舟，《沧海笑》响起的时候，姐那个眼泪婆娑，感慨万千啊。在座的老外，你们不会懂的
最豪爽不羈的令狐沖，各有特色的三位女角：小師妹、聖姑、藍鳳凰。劉正風（午馬）＆曲洋（林正英）的合奏是一大經典！太監專業戶劉洵、千年樹妖劉兆銘飾演的岳不群、包租公元華演的左冷禪、因此片抱走了金鐘獎最佳男配角的張學友，不可不聽的主題曲！