致命伴旅

晚上看的这场《The Tourist》让人大失所望。这已经不是一个故事好坏的问题，而是这个导演的导演能力的问题了。我无法相信这是《窃听风暴》的导演的作品，因为影片的节奏控制得一塌糊涂。如果不是Roman说这个导演在德国本土并不受欢迎的话，我甚至还要向替导演自己自圆其说——这可能是他收了好莱坞的钱而反而对好莱坞开的一个玩笑一样，虽然这个把安吉丽娜朱莉和约翰尼德普也请来了的玩笑开得有点太大了。而且认为这片子有问题的不只我，影院里面的观众也如此——果然评判一部电影的好坏，是不需要有科班教育的。拍商业电影的尤其要越来越小心了，至少法国的观众艺术眼光还是很高的。

可能是太久没有自己动身拍片子的缘故，也可能是这里的电影院线太发达，也可能是最近忙于迪斯尼的工作而没紧跟电影院潮流，当我看到各种新电影层出不穷，而且每个片子质量都很不错的时候，心中某个角落就会发出这样的声音：单纯地做一个影迷多好啊。这不禁让我思考，是不是在国内我当初萌生想要拍电影的念头是因为看了太多不好的电影？而现在在这里看到大多数电影都是好电影的时候，反而没有胆量了？——也就是说，你觉得你能行，是因为你以为你看到别人不行？

冯·多纳斯马导演处女作《窃听风暴》技惊四座——技惊四座的意思，就是得奖四座而且被投资商惊为天人——大批好莱坞制片人揣着支票飞去欧洲，诱惑这个希望之星把好莱坞第一次交给自己。
A: 千里拍戏只为财，你来给我拍新一集蝙蝠侠，成本一亿美元起，你的日耳曼表哥诺兰就是这么火的。在德国紧巴巴地熬出头了，来尝尝烧钱的美妙滋味吧。
多：不去，别人挖的坑我不填。
B：哥知道你喜欢政治片，给你准备了对你口味的，《罗斯福》，完全按阴谋论拍，拍他早就知道日本人要炸珍珠港，按住海军坐在那里被炸。拍完这个你就是二十一世纪的奥利弗斯通了。
多：不去，我是德国人。
C：咱们聪明人之间有话直说，你有名气我有关系，联手找个凯子坑笔钱大家分了。我找俩有空挡的明星，找个外景在欧洲的本子，你连远门都不用出，在欧洲就把钱赚了。咱就威尼斯了，放在尼斯都算我对不起你。怎么样兄弟？
多：干了！

本来给的是很差，后来回想一下夜色中安吉丽娜朱莉伏在栏杆上露出的沟，多加了一分。把迟暮美女拍得如此撩人，功夫还是有的。

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。
英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。
于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。
不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。
《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！
本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。
原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。
在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。至此，希区柯克结构其实已经完成。
在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。
最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。
当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。
在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。
好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。
编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。
不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。
其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。
法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。
当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！

      就算没看过《逃之夭夭》，就算没看过这种挂羊头卖狗肉的惊悚、剧情、爱情乱炖片，从一开始就能看出DEPP演的数学教师是灵魂人物吧？是主角吧？能猜出和朱莉假戏成真吧？那最后的结局会是朱莉为了他放弃那个名声赫赫、聪明绝顶，只出现在最后一场戏里的ALEXNDER吗？那之前最这个小偷的铺垫有什么屁用啊？全局就为了写DEPP的魅力过人、成功勾引吗？

    这类剧我们看的还少吗？易容、整容、装挫……港剧都不用了！如果只是拍一部威尼斯的观光片、朱莉珠宝服饰的广告片我也就认了。小妹没见过世面，看的片子不多，最喜欢的就是这两位，光关于这部片的宣传、报道就看了几万字，看到的就是这样一部从头就能看到结局的、无动作、无耍帅、无惊喜的，我都不知道能不能用大片来形容又不知道用什么来表示的“东西”，实在是不甘心啊，不甘心。

     本片原定的男主角是汤姆·克鲁斯，但因为他不想再拍摄翻拍作品而未能成形，这个角色后来预计由萨姆·沃辛顿饰演，但最终因为对角色塑造上的理解差异，萨姆·沃辛顿也退出了拍摄计划，约翰尼·德普因渴望尝试贴近现实的作品而最终夺得这个角色。我理解德普被波顿不人不鬼的角色和杰克船长折磨的够呛，搞不清自己是不是还能演一个近现代人类，但这部片子的剧情相比较他之前的作品真的是太太太普通了，普通到让人怀疑他的选择是一时的头脑发热。《秘窗》、《忠间人》这样多层次、够厚度的角色让观众们相信他是个能自成一派独挑大梁的演员，ALEXANDER虽然是个很酷的小偷，但酷的不创新，不生动，作为德普的死忠，实在认为DEPP犯不着为了这样的一个人物穿着不知是精神病人还是神经病人的服装在街上大呼小叫、上蹿下跳。

     或许，他们最大的错误就是不该拍一部翻拍片，这部片子最大的悬念，最好看的地方就是WHO IS ALEXANDER?谜底一揭开，片子就算完成使命，很多观众甚至会失去看第二遍的兴趣。为此我深刻怀疑此类型片翻拍的意义。就像我之前说的，一开始就能猜出DEPP是ALEXANDER，此后便带着这样的包袱一直看德普装样，实在是累得慌，最后真相大白也失去力气夸夸德普演中演的精彩。克鲁斯明白翻拍片自古来吃力不讨好的例子太多了，还不如省点力给他的《碟中谍4》。
     
     望德普同志、朱莉同志通过本片在威尼斯得到好的休息，在接下来打打杀杀的工作中再接再厉，认真为人民服务！

    她不知道他是谁。

    我们都以为他也不知道她是谁。



    大家看到的第一道关是：她是美丽尤物，自始至终吸引人：警察、酒店、闲杂人等。

    而他不过是个木讷却有点意思的“数学老师”——一个美国身份、美式口音的tourist。


 
    她利用他。他知道她深爱着另一个男人。

    她知道有人监视她，却依然吻了他——游客，不是“银行家”皮埃斯。



    他被追杀，赤脚、穿着睡衣穿梭在房檐，跳进有篷子搭着的水果摊。他把警察推进水里，他被捕，开心地躲过黑帮大佬的追杀。


    他是游客，他被释放。



    第二道关。她救了他。

    让他走。

    因为她爱他，她决定出卖曾经同居了一年的皮埃斯，那个至今依然没出现，却始终使唤着他的神奇男人。



    原来她是特工，她在皮埃斯身边，是特工的任务。可是一年，她一张照片也没出卖他。



 

    他回来，去舞会。莫非他就是…………


    他穿着她买的白色西装，像她解救他时在船上一样迷人。


    像他在酒店房门外，按捺住心思，没碰她一样迷人。




    他再次被捕，被嫉妒他——仅仅一个游客，一个美国的数学老师，却永远得不到爱丽丝哪怕一个吻的另外一个特工所抓。


    他在监视器里盯着她，面对被他出卖了的黑帮老大。


    终于，他知道，原来她是一个特工，表情微妙变化。



    第三道：原来他就是皮埃斯。




    在保险箱前，他一如既往地大将风范，他料定特工们会开枪。


    她说：I love u.她尚不知眼前的他，就是魂牵梦萦的那位。她是对数学老师说的我爱你。




    他打开保险箱。全部情愫如今展现在朱莉脸上，原来…………

    深情拥吻，这一记重量，尤如他当时在监视器前得知她是一个特工。



    满载而归。他用智商、胆识、演技，战胜了世界，赢得金钱、美女。尤其是巨额、尤物。


    她作为女人，何尝不是。万众挑一。






    世间尤物，天仙配——就像生活中的朱莉跟皮特。



    亦像94年时的johnnydepp与kate moss

    

韩国居然比北美还早上映一天，哈哈，太给力了！
先说说剧情，可以说一部爱情片，风光片，也可以勉强说是动作片谍战片，但总之不像豆瓣的标签那样说还有惊悚，我保证：一毛钱惊悚都没有！
剧情在朱德二人的调情挑逗中缓缓推进，缓慢但不显拖沓，平稳但不显乏味，结局还有惊喜！
然而我觉得比剧情更出彩的是二人的演技。
本片中的朱莉，基本上演绎了所有让人迷恋的成熟女人所拥有的特质：美丽，优雅，性感，温柔，干练，神秘，深情，高贵~~~~~·
俺是女人，俺都深深的被朱莉吸引，深深的陶醉在她的气场之中，更何况，广大的男粉丝们，估计看完会被电得两脚发软~
德普的神秘感也太适合这个角色了，他超级无辜的眼神，笨拙的翻墙逃命的姿势，温吞淡定的语言，骗过了朱莉，骗过了所有的特工还有坏人，也骗过了所有的观众，到了结尾我还不相信他就是-------忍住，不能再剧透了！如果换了阿汤哥演，肯定出不了德普的效果。
总之这是一部让人看完了会回味的电影，是朱德的粉丝一定不要错过，还不是粉丝的看完可能会变成粉丝~~~~~