侠探杰克：永不回头（普通话）

根据小说《永不回头》改编，汤姆克鲁斯主演的电影。故事很简单，甚至老套。杰克（汤姆克鲁斯饰）在受到陷害后，历经周折与磨难，为自己、为战友洗清不白之冤，背后的罪犯罪有应得。电影依然是典型美国式的个人英雄主义表现手法，受冤-战友、罪犯-官僚。但我依然喜欢看种类电影。

故事虽然简单，但始终传递着一种让我能感受的到的正义或正气，案件始终是围绕杰克与罪犯的狡诈阴险凶残斗争，我的情绪调动在担心与兴奋之间。

故事里所有歪门邪道是罪犯为了犯罪而生，而杰克，包括破案团队都是围绕破案展开，只是视角不同而已，没有内部勾心斗角的累心与郁闷，没有内部为个人利益争斗的内部耗能。这就是我喜欢简单的美国式电影的原因。

剧情整体上没有什么太大的漏洞，一些铺垫也比较到位。只是两部下来，反派都有点太弱了。

相比于阿汤哥的演技，两个女主演算是更加出彩了。三人间的交手戏给我很大的想象空间，我觉得这才是戏剧张力吧。比如说阿汤哥和女警官在酒馆对于女性独立这个问题的争吵，我觉得这个切入点就很巧妙，不但迎合了这个“正确”的主题，还暗暗讽刺了一些敏感人士，毕竟在那个情境下面，与其说他对性别有什么歧视，不如说关心和保护欲的成分更大。阿汤哥和小女孩在超市门口的交流也很精彩，后面感情的发展十分流畅也合乎逻辑。

重点说一下结尾，第一部的结尾就很精彩。第二部我觉得超过第一部了。杰克这个角色渴望感情却不敢奢望感情，在电影的最后他收获了宝贵的亲情，但是导演很巧妙地没有把这种感情借杰克之口发泄出来，而是看着杰克流浪的背影留给观众慢慢回味。两个字，温情！这种感觉是速七速八比不了的。

老实说，看阿汤哥的动作电影，确实有种一出镜就“出镜”的感觉，因为碟中谍系列实在太深入人心了。那个无人不知无人不晓并且一路开挂的伊森-亨特。有多少人是从初中开始一直到自己小孩都能打酱油了，而那个无敌伊森还在拯救着世界。所以说，JR（Jack Reacher）一出镜就立刻让观众（我）有了“出镜”的感觉，甚至很多观众（不是我）调侃JR就是“低配版”或者“贫民版”的碟中谍。那么既然如此相似，阿汤哥为什么还要尝试这个角色，而且还一连出演了两部。我猜想，这其中最大的因素只有一点，感情。

这部戏里，杰克并不是伊森那样有着团队，有着高科技，为拯救世界而奔波的特工。杰克，没有伊森那样清晰的任务，没有明确的目的，他并非是一个伟大的英雄，他只是在为心中坚持的正义而战，而这份正义，简单的如大部分人所认为的那样，好人彻底干掉坏人，这种彻底，并非是简单的完成任务或者绳之以法，而是要彻底击垮，简单的说就是，“斩草除根”。当主人翁把这种简单的自我认知融入到电影当中时，你会感觉到他更加的真实，更加的有血有肉。在最后那一场与“女儿”告别的戏中，杰克连续轻轻的两遍说出“sometimes”时，你能感觉到杰克的孤独，同时也能感觉到他作为纯直男所特有的那份温暖。既有不甘，但又坚定自我，感情真挚而又简单的不夹杂任何杂质，我想这就是阿汤哥看中杰克的原因。

不过，虽然续集较首部来说有一些大的飞跃，但依然存在槽点。两点：

第一，我们能从阿汤哥身上看到硬汉柔情，但是，柔情，太多了。也许杰克更加洒脱一些会更好。主人公曾是一个军功赫赫的英雄，为了能够坚守住心中的正义，他拒绝同流合污而独自踏上了流浪的道路。他所认为的正义，也是大部分所认同的，而他选择不惜一切手段去捍卫。这样的人设是孤独的，阿汤哥身上有，但同时，也应该是洒脱了，而这点不够，还不够，甚至没有。

第二，剧情是硬伤，较比第一部，加入了两位女性角色元素，一位相见如故的红尘知己，一位疑似女儿所激发出的潜在亲情，感情戏做到了真实而不矫情，但是这毕竟是一部探案动作电影，加上匹配的是逃亡风格，节奏应该更加紧凑（参见谍影重重的节奏张力），悬疑应该具有吸引力。而从女主角被抓一直到最后查出幕后主使如何犯案，没有一条具有吸引力的悬疑主线引领着观众观影，说简单点就是，全程尿点不断。

但是，总的来说，我依然期待有第三部出现，较第一部，第二部的人设更加饱满，阿汤哥所塑造的杰克也在逐渐步入人心，系列电影需要沉淀，总体来说，这一部并不糟糕，而阿汤哥也需要找到更多杰克的感觉。另外，还有一个重要的原因。

我被这种纯直男的简单、真挚所打动。

不矫揉造作，不过分修饰，简单而又直接。不拘泥小节，虽不苟言笑却没有杂念，单纯而又坚定。如果身边有一个这样的人存在，怎么不会让人安全感满满。而我想，喜欢这部电影的观众也一定是被主人公身上的这份特质所打动。这部电影，我觉得它的中文译名特别好，“永不回头”。在坚持正义、坚守自我的道路上永不回头。