超能侠

最近看了一部刚上映的国产动画电影《超能龙骑侠》，我作为一个从小沉浸在日漫里成长的90后，对于这样的国产动画电影是一向是嗤之以鼻的，这一次会选择看这部片子，主要是因为陪两个05后的表妹。我看的那场上座率还算挺高的，无一例外的都是家长陪孩子观看，这部动画面向的算是相对比较低龄的儿童，片子讲的是一个很简单的带有教育色彩的故事， 大致上讲的是一位拥有超级能力的小朋友果果，和自己的朋友一起帮助求助者滴答打败大 boss，拯救了滴答的朋友小火苗和海博士，并保卫了他们的家园水之州的故事。片子的故事很简单，但是里边的几对人物关系的发展就比较有意思了，大致可以归类成家长和孩子之间相处的问题，朋友之间的相处之道，也看得出导演想通过动画这种易于孩子接受的形式，教授他们一些常常出现在日常生活中的问题的处理方式。这样的片子对于我这样年纪又没有孩子的年轻人来说其实是很难有观看欲望的，从技术上来说，画面质量不如迪士尼，皮克斯流畅精致，但是人物的细节，和皮肤的质感都比较不错，虽说场景相较之下过于简单，但也能看出制作方的努力，比如冰的质感和雪的质感等一些细节也都有顾及到。从剧情上讲也存在一些成年人不能理解的BUG，人物的情绪和剧情的发展也都有些莫名其妙，但是跳出来说这部动画针对的观众群也是年龄层比较偏低的儿童，他们的思想，处理事情的方式也是相对比较简单的，如果把剧情复杂化，人物性格复杂化，那么这些“小观众”真的能够消化理解里边的内容吗？就如同家喻户晓的《天线宝宝》，全片没有一句台词，动作场景也极其简单，但是却深受5岁以下的小朋友喜欢，因为它呈现的就是这个年龄段的孩子在生活游戏中有趣的经验。《超能龙骑侠》也是同样的道理，片子里将这个年龄段的孩子会遇到的问题编成一个超能力少年的冒险故事，但是实质上却讲的是家庭相处，朋友相处之道。用这样的方式来给自己的孩子上一堂教育课，我想不论是家长还是孩子都是易于接受的。
而ß前一阵刚刚上映的叫好又叫座的日本动画电影《你的名字》，这类动画的受众群体大部分就是青年和青少年了，我也很喜欢这部动画，但是这样的动画真的适合给“小朋友们”看吗？当然是否定的，正是因为市场需求不同，才会出现《超能龙骑侠》，《你的名字》，这样针对不同年龄层的动画，只不过市场的主要观众大部分的年龄层是20-30岁，这些人也拥有更主要的话语权，因此国产动画在他们的眼里一无是处，在网络上也也疯传着“中国动画已死，”“弱智的国产动画”等类似的言论。因此当《大圣归来》这样的动画出现时，像是给观众打了一剂强心针，认为中国动画终于后继有人了等等。
但是真如网友们认为的中国的动画一直在走下坡路吗？首先我们应该大致了解一下中国动画的历程。和我们90后不同，现在的小孩子差不多是完全在“国产工业动画”的陪伴下成长的。当然“国产工业动画”这个词是我个人理解定义的。中国动画片的辉煌时期当属上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《天书奇谭》等。当时的上海美术电影制片厂与其说是一个动画公司，不如说更像一个动画艺术研究院，相比当时将动画产业工业化的日本和欧美动画，上海美术电影制片厂出品的具有中国特色的水墨动画，是由国家扶植，水墨艺术家绘制的美术片，更具有艺术价值，这类动画我们现在回头看依旧为其精赞的画面赞叹不已。但是这种手工绘制，需要细工慢活制作出的动画，是不符合市场规律的。因此在国内引进日本动画后，这种传统的动画收到了很大的冲击，几乎是毁灭性的。上海美术电影制片厂也开始转型。
然后是中央台制作的动画，如《哪吒闹海》、《大头儿子小头爸爸》、《西游记》等，在当时也算得上风靡一时，但是随着题材的类似，之后的作品很难有所突破，也渐渐销声匿迹了。
中国最早的动画工业苗头其实算是一部广告宣传片《海尔兄弟》，之后由企业制作并获得成功的还有《蓝猫淘气三千问》，虽然只是昙花一现，但无疑给中国动画工业的发展只了一条明路。之后出现的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》等动画的成功，更是证明了中国动画产业一直在发展。
因为我的工作和电影有关，所以对于电影市场这两年的过场动画的崛起还是有所关注的，2015年的黑马《大圣归来》累计票房9.5亿，堪称中国动画史上的奇迹，2016年走情怀的《大鱼海棠》也取得了5.6亿的票房成绩，但是如果你关注过国产动画电影的票房的话 ，你应该会发现近两年《熊出没》系列动画电影的票房都接近3亿，这个数据更是证明了低层年龄段对这类动画的市场需求。正所谓众口难调，每个人心中喜欢的动画类型都是不一样的，类似于《超能龙骑侠》这类的适合家庭观看的动画必然是市场所需要的，也是正在兴起的中国动画产业所需要的。
中国动画正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段，虽说相比迪士尼，皮克斯之列的一流动画公司，中国动画还有一段很长的路要走，身为观众的我们能做的也就是给中国动画更多的空间和耐心。

《超能龙骑侠》的主题是成长与励志，但全片没有半句说教，因而让核心主题呈现的自然流畅，而非生硬突兀。值得一提的是，影片对亲情的有机植入，以及对青少年成长发育过程中经常出现的问题，特别是心理问题的关注，是非常适合家长和孩子一起观看的。
片中，龙骑侠果果与舅舅虽然生活在一起。因为一些鸡毛蒜皮的小事，他俩心生间隙与误会。久久不理解果果，果果更感觉不到舅舅的爱。经过那段奇幻冒险之旅后，果果与舅舅的心结被打开了，温情与感动也随之而来。细细领悟，就不难发现，舅舅与果果之间所存在的信任与理解的问题，在现实生活中的不少家庭中也都时有发生。如何解决？关键还是在于爱的到位。从这点看，《超能龙骑侠》无疑给出了有益的借鉴。
《超能龙骑侠》还以小火苗从正到邪的心里路程的演变，关注到了青少年心理发育、成熟过程中容易遇到的问题。这些问题看起来很小、很细，但如果处理不好，往往引发质的病变，就好像电影里的小火苗一样。小火苗为什么会这样，究其原因还是爱的缺失。
孩子的成长离不开快乐，更离不开爱。而爱的方式多种多样。爱的程度，常常决定着孩子成长的质量。就此而言，《超能龙骑侠》不仅是一部充满快乐、欢趣的奇幻冒险片，更是一道时时刻刻都倾注着爱与被爱的温情佳酿，非常适合大手牵小手一起慢慢品尝，细细回味。

作为一种很常见的类型片，动画片在好莱坞的多年历史潮流里已经形成了一些常见的叙事模式，这既让后续者可以沿着这模式更快捷的与类型片观众发生共鸣，又可能会产生一些新的可能与变化。而后起之秀的国产动画片，这几年也受到了越来越多的关注，也不断的改变着过度的低幼化的趋向，如票房大卖的《西游记之大圣归来》，还有《魁拔》系列、即将上映的《超能龙骑侠》等。
其中，《超能龙骑侠》是年轻女导演刘可欣的最新作品，也是前年的《龙骑侠》的续集。在《龙骑侠》已经比较成功的塑造出果果这个从平凡少年到突破自我而最终成为新一代龙骑侠的英雄少年之后，《超能龙骑侠》则借鉴了一些当代的好莱坞漫画英雄片的模式，结合了普世化的价值观或者常见现象，而衍生新的可能性：在朋友的帮助下成功的封印了邪恶的黑都督的龙骑侠果果，回归到了沉闷、平淡、琐碎的日常生活，但内心也有所不甘而试图再度的拯救世界于水火之中；另一方面，水精灵王国的博士因为无意中救下了一个火精灵，但又因为工作的缘故疏于相处，再加上水精灵们对火精灵的误解与有意的孤立，火精灵误入歧途几乎带给水精灵们一场灭顶之灾，而果果与小伙伴们在逃出生天的水精灵嘀嗒的带领下来到了水精灵工厂，试图找出真相并帮助他们……
看《超能龙骑侠》的第一感觉是这是儿童版的“蜘蛛侠”，尤其是十年前的《蜘蛛侠3》：在无意中成为了拯救世界的大英雄后，蜘蛛侠回归到了琐碎的日常生活，但不仅是世界依然存在着罪恶与黑暗，在蜘蛛侠的内心深处也有鲜为人知的一面……少年果果有所类似于这个正面英雄版的蜘蛛侠，毕竟在每个人的内心深处也都有着想要成为英雄想要拯救世界的美好一面，而内心单纯的火精灵则代表着另一种可能：白纸般的纯真善良的孩子可能会因为受到别人的蛊惑影响而误入歧途。这也就为这个小人物小英雄也能拯救世界的故事带来了更多的普世价值与现实意义，但又不像传统的国产动画片那般以很生硬的方式去说教。
而爱与陪伴，也就自然的成为了影片慢慢散发出来的主题。对于龙骑侠果果来说，虽然一方面他觉得舅舅并不能理解他还不断的让他去做他不想做的事，内心深处慢慢滋长出一些叛逆与不满，但满怀着浓郁的亲情回忆的那一个个片刻的相册，铭刻着不太会表达自己内心的舅舅的心情（这也是很多亲人不太会表达的情感），而让火精灵最终战胜代表着黑暗面的火都督，也是来自于水精灵嘀嗒的友情及水博士的父爱般的温暖。
于是，《超能龙骑侠2》不仅是龙骑侠的个人英雄主义或者是成长，更是将亲情、友情等积极的情感力量，与果果本人的乐观、勇敢精神凝聚在一起，成为了爱与成长的奏鸣曲。

岁末年终，大片云集，可是电影院中却几乎没有为孩子们量身拍摄的动画电影。直到2017年1月，“故事魔王”刘可欣终于带来自己的最新力作——3D儿童英雄电影《超能龙骑侠》——走进影院的小朋友们终于迎来了自己的超级英雄。


2015年1月1日，被誉为“爆燃少年的战斗史诗
”的3D动画电影《龙骑侠》上映，片中炫酷的人物造型、宏大的视觉场景、动人的英雄故事使得影片成为年度经典动画。两年之后，导演刘可欣在《龙骑侠》的基础上进行了全面的升级：龙骑侠果果的技能得到全面强化——他不再是一个只有一种铠甲的战士，而是一个可以多次变身的超级英雄；影片的视觉场面也更加富有冲击性——无论是龙骑侠变身的设计，还是最后的终极决战，都可以带给观众极佳的视觉体验。更重要的是，影片的主题仍然保持的前作的温暖与真诚，《龙骑侠》讲述的了一个“用爱和勇气改变世界”的故事，《超能龙骑侠》在此基础上更一步深化，讲述了一个“爱与被爱”的故事：在故事中，作为孩子的小英雄们都缺乏与长辈的沟通，缺乏“被爱”的感觉，他们与黑都督斗争的过程，其实也是在争取爱的过程。


在主题层面，《超能龙骑侠》已经超越了传统英雄故事的限制，在温暖中渗透出一种直击人心的力量。影片中，无论是与舅舅缺乏沟通的龙骑侠果果，还是缺乏爱的小火苗，在某种意义上，正是当下很多小朋友真实状态的写照——他们在物质上并不缺乏，但是长辈的冷落使得孩子的内心产生了不被重视的误解，两代人之间的隔阂也因此产生。电影中的大反派黑都督之所以有机可乘，就是因为小火苗感觉不到博士的爱而被坏人利用。所以，龙骑侠果果与黑都督的搏斗，本身就包含了孩子们意图战胜隔阂，拥抱亲人的愿望。


在这个主题的基础上，《超能龙骑侠》的主创提出了“爱的拥抱永远不会晚”的口号，可谓用心良苦。当然，这个“爱的拥抱”绝不仅仅指的是肢体上的拥抱，而是心灵上的沟通与互动。所以，在故事结尾，正义与邪恶的终极决斗已经不再那么重要，重要的是两代人都找到了与对方沟通的机会，都体会到了被爱的感觉。这个主题对于广大的电影观众，尤其是家庭观众具有特殊的意义，当两代人携手走进电影院的时候，他们将面对的是一个关于他们自身的故事。也许，在影片结束之后，走出影院的观众出于羞涩不好意思主动拥抱自己的亲人，但是两代人的心灵沟通其实已经胜过了任何的肢体表达，胜过了千言万语。


前几天本片点映时，围绕在我周围的是上百个打动子弟学校的孩子们。观影过程中，我可以清晰感受到孩子们的笑点与萌点，也可以感受到他们的感动与欢笑——这种真实的观影反应其实就是对电影最大的褒奖。在1月13日，《超能龙骑侠》就将和全国的孩子们见面，到底影片最终会呈现什么样的效果，龙骑侠果果是否比以前更有魅力，有兴趣的家长和孩子们一定要去影院一探究竟。因为，从某种意义上讲，两代人一起去影院观影的过程，本身就是一次心灵沟通的过程，也是一个互相拥抱的过程。

动画片《超能龙骑侠》是一部做给孩子们看的电影。既然是给孩子看，就不能以一贯的大人视角来审视，而是真正做出让孩子看懂的故事，被孩子认可才是一部动画片最大的成功。

提前观看了即将上映的动画片《超能龙骑侠》，这也是一次特别的观影经历，全场观众中有一半全部都是6-10岁不等的小孩子。在影片还没播放时，影厅里的孩子着实有些吵闹，但当正片开始放映的时候，整个影院都安静了下来，大人们固然在看电影的时候不会发出太大的响声，没想到小孩子们在影片开始的瞬间便渐入佳境，仿佛所有孩子在这一刻都进入了另一个世界，那个有着超能龙骑侠的世界。

《超能龙骑侠》是由女导演刘可欣执导的，她是孩子们的故事大王，也是孩子心中的情感师，她从2008年开始就致力于儿童动画的创作，每一次创作，都能够带给孩子信心和动力，她能够通过细致入微的描写GET到孩子内心的情感需求，也能够通过动画把孩子想要的传递给家长们。

这一次《超能龙骑侠》讲述的是关于“爱与被爱”的故事，故事通过对片中的主人公龙骑侠的奇幻经历，引导孩子们应该学会勇敢地表达，无论是对家人还是对朋友，都应该有足够的勇气，去交流，去表达爱，同理，家长们也一样，也应该学会如何跟自己的孩子相处，如何表达自己对孩子的爱和关怀。

作为一名女性观众，诚然会被这部片中的情怀所感动，无论是友情还是亲情，都需要奋不顾身，这是小孩子都懂得的道理。在观影的时候，后排小孩子跟随着剧情，先是开怀大笑，但是当片中的人物陷入了险境，昏死过去的时候，小孩子居然跟着哭了起来，他看懂了这个故事的来龙去脉，他以为这个善良的小人物真是死去了。这种最真实的表现其实就是对这部动画片最大的肯定。

或许很多大人看完这部动画片的时候会觉得有些许幼稚，但这的确就是为小朋友准备的电影，而无论幼稚与否，更值得肯定是，这片中所反映的道理是真的，这道理其实也是大多数大人知道却不执行的道理。无论是爱与被爱，关怀与被关怀，这都是大人和小孩都需要的情感表达。尤其是在繁忙的生活中，不能忽略了身边的人，也不能停止向身边关心自己的和自己关心的人们表述自己的内心。

要知道，爱的鼓励在小孩子的世界中可能是一件最最重要的事啊。