电影的实质跟片名很割裂,这个刑警一点都不爆裂,反而脉脉温情,满满正能量!影片貌似警匪动作片,实则文艺剧情片,属于叶伟信的灵光乍现之作,制作成本有限,只能用巧劲,有趣的灵魂,浓浓的人情味,一个孤儿、一个浪子、一个弃妇、一个叛逆少女及一个孤寡老人,几个被边缘化的人互相抱团取暖,不是亲情,胜似亲情,也不一定是爱情,却比爱情更让人动容。
最具记忆点的一场戏,后天组成的一家人坐在一桌吃饭,碰到穷凶极恶的劫匪上来找茬,被四婆喊起一块就餐,饭后还让劫匪帮忙拍全家福,这种黑色幽默,简直神来之笔。
虽然罗兰凭此片拿下影后,但最出彩的角色非吴镇宇莫属,把那份具有悲凉宿命的孤独塑造得极具感染力,那微表情、眼神及肢体动作,都绝了,金像奖差他的可不止一个影帝,致敬好演员。
“我们一天应该喝八杯水,睡八小时,不应该吸那么多烟,喝那么多酒,不要滥交,该定期检查身体,红灯不应该过马路,三十岁前应该结婚,坐着时双脚不要不停地摇,看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
屏幕上吴镇宇在奔跑,这次,他扮演一名身患“亨廷顿氏舞蹈症”的刑警,这种绝症,病人会情绪不稳、动作失控,最终丧失智力,全身肌肉萎缩而死。他从小在孤儿院长大,没见过生身父母,却从血缘里遗传了罕见的病。设定非常悲情,影片却在明亮鲜艳的色调中展开,配以华丽的电子乐、打击乐,甚至舞曲。对白轻松恢谐,喜剧感强烈。
影片以“毒龙”一伙匪徒打劫银行开场,子弹飞扬,镜头摇曳,慢动作的扫射,天空晴朗,弹雨中手捧鲜花的新娘倒下。导演叶伟信在这里,仍然凭借另类的切入角度,生活化的情节,表达了一种由血腥和浪漫交织成的末路情怀,诗意在爆裂中绽放。
故事由追查悍匪毒龙开始,吴镇宇与古天乐两名警察,搬入独居老人四婆家监视对面疑犯。四婆被亲人抛弃,精神已半失常,把二人当作多年未见的孙子。其间又遇上逃学少女、未婚先孕情人跑掉的洗衣店女子田缘,分别和吴、古产生了情愫,吴更主动要求做田缘腹中孩子的父亲。这时,毒龙意外出现,激烈枪战后,吴镇宇为了替田缘筹集养育孩子的钱,与毒龙作交易,许诺放毒龙逃跑,却同时通知古,在拿到钱后,两人合力将毒龙击毙。吴也受重伤死去。在此之前,吴早已得知自己身患绝症,他镇静地为自己关心的人如四婆、田缘等做好了安排,给予身后力所能及的关照。
吴镇宇出色的演技和个人魅力,是影片的最亮点,吸引观众视线的漩涡,其他角色不得不退居其后,变成背景。神经质的招牌动作,狠绝中带悲凉,执拗中含压抑的眼神,仿佛一把刃打磨至极薄的尖刀,于凛冽雪亮之中,显示出一种男人的脆弱,令人心动。当他下定决心,去爱去争取时,神经质变成沉稳,狠绝变成温暖,瞬间的转换,窥见那角色生命底子里的渴望,窥见生活的无常中一个男人的坚持守望。
不可避免想到另一部叶伟信与吴镇宇合作的《梁山伯与茱丽叶》,同样末路中的悲凉与温情,同样在血腥中渗出人性的浪漫。两部片中,吴镇宇都是孤儿身份,不同的是,《梁》剧中,更多地能看见主角对命运的容忍,以及自弃。突然降临的,平凡深刻的爱情,他是慢慢地带些犹疑地接受,最终下定决心。本片中,却是主动地迎接,平静地去安排。
从小未曾享受过亲情的吴对罗兰扮演的神经失常的四婆细心照顾,有个镜头是,四婆说着孙儿小时的故事睡着了,吴守在她身边,眼神中透露出依恋,然后蜷着身子也安然入睡。他看见田缘在医院里哭泣,就提出做她腹中胎儿的父亲,他说:“我从来没有见过父母,所以想知道做父亲是什么感觉。”这不一定是爱情,却比爱情更让人动容。
当他在屏幕上侧头,嘴唇微微嘟起,真象一个孤独的孩子,遇上生命中初次的悲伤,神情叫人心疼。这样的男人,当他坚决而又不露声色地表露出温情时,是会让女人情不自禁想去拥抱的。跟着他可能生活会变得动荡,但你知道,一旦他下定决心为你负起责任,会绝对值得信赖,他会不惜一切为你营造一个温暖的家,正如在这部电影中,他为萍水相逢的田缘所做的一切,正如他在《梁山伯与茱丽叶》中与吴君如相遇。
和古天乐、逃学少女、田缘在四婆家共进晚餐时,毒龙闯入,温馨气氛和一触即发的杀机相对决,这也是美好愿望与残酷现实的对决。直到吴与古在枪战中获胜,观者才长吁一口气,庆幸影片没给我们一个非常突然的打击,使得生活仍然可以怀着希望继续下去。吴最终虽仍死去,希望却留给了其它的人。哪怕是一丝丝的希望,因为他相信:在自动售卖机中,放下硬币,得到可乐,是应该得到的结果。两个字“应该”,就是信心,就是转机。片首,吴镇宇喃喃自语说,没什么应该不应该,到了影片结束时,却有了关于“应该”的、这样的转变,一个男人就此为自己的生命划上从容的句号,或者我们也应该相信,当他看见可乐罐落下,平静地闭上眼睛时,他已得到了最终的救赎。
叶伟信似乎喜欢利用剧中细微的物件,通过在不同场景下反复出现,寄托一些信念。在《梁》剧中,是那把坠着微笑脸谱的钥匙,象征着爱的托付。在本片中,是吴镇宇的衣服,是责任感与关怀的传达。他脱下衣服替四婆收拾猫屎,因为干洗衣服而结识怀着孕被情人抛弃的田缘,片尾,吴将拼死从毒龙处抢来的钱,交给分娩后的田缘后死去,新的生命诞生,一直以花里胡哨的公子哥儿装束出现的古天乐,却换上了吴镇宇风格的衣服,简单利落,继续在路上奔跑,似暗示着吴的精神得到了传承。影片拍于1999年,香港主权移交未久,二十一世纪即将到来之际,是否亦含蓄表达了导演对于未来世纪的信心与憧憬?
一个小花絮,当故事初开始时,古天乐出场时,他的手机响起,铃声极其耳熟,竟然是三年后马伟豪《河东狮吼》中,古天乐演唱的那首“来来我是一个菠萝”曲调,三年后这支小曲曾在街头巷尾传唱一时。本片的监制即是马伟豪,这不知是巧合,还是有意所为,以示对当年与叶伟信等同仁拍《爆》片的纪念?
剧情不多废话了,典型的90后期香港电影,有激情有温情有人性,神经兮兮的煽情,有起有伏。
说三个点吧,第一这部电影国配用的是亚视的配音,真的一言难尽,这个林阳的声音真的比鸭嗓还难听,我昨天错把赵威当做他了,其实赵威是星爷在盖世豪侠里的配音,音色还可以。
罗师傅莫名其妙被打一顿,讲最狠的话,挨最痛的打,原来从这部电影就开始了
这个倒霉催的邻居是编剧邹凯光客串的,他还是狗咬狗和一个字头的诞生的编剧,挺有才的
吴镇宇+叶伟信(上):爆裂靚坤and黑黑古仔。 qq.com
这是吴镇宇X叶伟信的第三部推荐,也是我觉得吴镇宇在这个系列中,最棒的一部电影。
Two brave hearts in a hot summer
What they expect is not an end of evidence
But a night of sweet dreams ……
炙热盛夏中两颗勇敢的心,
他们期盼的不是找到证据,
只是一个好梦的夜晚……
这部1999年上映的《爆裂刑警》,跟现在的高分影片比起来,它可能并不算特别优秀。
但是当中的一些细节,以及叶伟信导演穿插在其中的一些让人印象深刻的元素,还有吴镇宇和古仔两位实力派港演的优秀演技,着实让这部片子变得独特有味道。
故事其实并没有多吸引我,更多的是关注古仔(古天乐)和吴镇宇的表演,虽然是两个为公执法的警察,却打破以往正经刻板的好警察印象,将“痞警”的形象特征演绎得淋漓尽致。
我们一天喝八杯水,睡八小时,
不应该吸那么多烟,喝那么多酒,
应该定期检查身体,红灯不应该过马路,
三十岁前应该结婚……
开场的这段奔跑自白,就像是导演自己想说的话。
开头的十分钟,便快速展现了两场刺激的枪战戏码,如果你看过在中篇的推荐《朱丽叶与梁山伯》,再看这两场枪战时,顿觉叶导的实力派。
柔则如朱丽叶般温情,刚则如阿麦(本片中的吴镇宇)般硬朗,刚柔兼济,爱情与动作,两类型都如此擅长。
吴镇宇之于金像奖= 遗憾
第一场戏,便利店解救人质。
开片前五分钟,双人配合,智取劫匪。一前一后进入便利店,突破犯罪现场。一人先进入并假装买薯片,一人后进入假装打劫。
什么才叫港片,为什么90后对港片充满情怀,为什么那个时代港片的影响力这么大。看着这部电影我会想起,小时候租DVD看电影的情形。世纪初电影院并没有普及,人们更倾向于租DVD在家中看电影,并且港片居多,印象中0405年左右互联网的兴起,租DVD不在是大家的第一选择。08年后电影院普及DVD店基本上销声匿迹了,进口片的引进和国产片的崛起,挤压了港片的生存空间,大量人才纷纷“北望神州”。黄金时代悄然逝去。
《爆裂刑警》是我近期看吴镇宇的第二部电影,他的光头造型也一并延续。琢磨不定的脾气和神经质的表演仿佛成了我对他的标签。古仔一如既往的帅,但是不在是现在屏幕上的成熟严肃,而是充满年轻朝气。影片中的三名女配角也让人记忆犹新:罗兰阿姨演技稳定发挥;郑雪儿古灵精怪;林美贞温柔娇媚。影片中的反派毒龙给人的压迫感太强烈,吃饭的一场戏气氛让人不寒而栗。他正确的诠释了什么是“杀人不眨眼”。
电影特别的地方在于并没有大篇幅的讲诉主线剧情,而是用支线剧情埋下伏笔来进行推进。贴近生活味显得格外温馨,再搭上主要演员们与角色气质的契合给本片增色不少。
古仔在00年前后真是帅到爆裂!花衬衣阔脚裤,感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人,朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获,简直不科学!吃饭那场戏很有张力,整个捏一把汗,没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈~除了这点之外都是又好笑又紧张啊,就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊,聚餐那场戏超精华~
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点,但也是蜻蜓点水,落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇,至少很有特色。现在的他,演戏方面实在太模板化了。
林美贞很美,吴镇宇很帅,有点温情,有点悲情,国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞,可以很坏,可以很酷,可以很变态的男人变得温情且悲情的时候,女人们是招架不住的。。。
吴镇宇,这个骨头都在演戏的男人
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
这样的吴镇宇都不得最佳男主?组委会你们过来我保证不打你们。7.3
“我们一天应该喝八杯水,睡八小时,不应该吸那么多烟,喝那么多酒,不要滥交,该定期检查身体,红灯不应该过马路,三十岁前应该结婚,坐着时双脚不要不停地摇,看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
片子一般,看点是吴镇宇~~
三星半;和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖,吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨,开头的奔跑与结尾的颓然,传达的也同样是“无所谓啦”,人生没有规定动作,没有恒久设定,永远被生活流推着走,所以他们珍惜彼此偶遇,由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭,破案枪杀倒在其次了。
“每个人都有自己应该和不应该做的事,我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜,我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认,间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮,惋惜。
拍摄场景巨小,成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本,只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散,故事也很简单。这就是当年香港电影,也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种,古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后,这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感,并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说,就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片,只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊,哪里爆裂了,影片很温情,尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下,本片其实拍摄的有点文艺范,叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作,这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世,一个演员多久才能迎来下一个峰值呀!!
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
连续看了三部吴镇宇的片,连续看他死了三次,连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿,唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉,又温暖。其实片头在长阶底看他跑下,就喻示了未来的退场;而末镜在长阶顶看古天乐走上来,又喻示了如今的蜕变。
影片开头的独白有些像《猜火车》,可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事,突破传统警匪片的桎梏,将故事围绕在一间狭小的屋子内,更加突出了叙事的重要性,几位主角的表现都十分出色,尤其是吴镇宇,锋芒毕露,唯独影片结尾,有些让人心寒。
3.5。非典型港片结尾,从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后,阿Yen没有再说话,没回头、没转身,更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道,身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有,不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了,没有再出现,不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水,其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来,还有机会喝吗?或者还想喝吗?
这是最好的香港胡拍片儿了吧,好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的,虽然都是胡拍片,但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
最佩服香港电影的地方就是:用伦理片的视角,文艺片的手法,来表现类型片的题材。
剧情不错,吴镇宇夺走了我的心。