女杀手

距手捧植物的玛蒂尔达16年之后，重口味的Hit Girl重新挑逗起我们迟钝多年的神经，从《这个杀手不太冷》中的娜塔莉•波特曼到《海扁王》中的克洛•莫瑞兹，再到如今《汉娜》中的西尔莎•罗南，可见萝莉杀手这个物种正在复苏，众人的怪蜀黍因子正在被唤醒。

商业电影文艺化的实验效应

从《傲慢与偏见》出身，到《救赎》站稳脚跟和《独奏者》迈出国门，导演乔•怀特一直在走一条稳中求酷的文艺小青年路线。只是，好莱坞这片热土总是不解英伦风情，《独奏者》的沉沙折戟让怀特也不得不尝尝水土不服的滋味，以至于让《汉娜》这部看似向大众妥协的“商业动作大片”成为了影迷茶余饭后的谈资——乔叔究竟是想与美国佬打成一片，还是要华丽转型，亦或只是失业期间的一朝过渡？

纵观全片，乔•怀特虽然无法避免地处理着他一窍不通的动作戏，并用大量长镜头和各种特写捕捉着每一帧的拳脚功夫，但这个执拗的70后俨然要将商业电影赋予特有的文艺情怀，在《汉娜》中玩起了“童话故事混搭大卫•林奇式影像”。

影片中，无论是白雪皑皑的北欧世界，还是阴森的都市钢筋森林，主色调都是较为压抑的灰色系，而罗南湛蓝的双瞳特写，以及凯特•布兰切特的红发和绿色服饰，乔•怀特以视觉来渲染黑色童话的氛围，精彩系数一直不低。只不过，这大段的动作戏，可谓是全片最值得让观众吐糟的地方了。即使请来波恩系列的动作指导，爱面子的乔叔依旧不愿跟风，他不仅增加了动作设计的难度，还把手持摄影和快速剪辑换成了采用固定机位和长镜头拍摄。而最后的效果不好定论，只有一句勇气可嘉奉送了。

失意人士的自我救赎

面对失意，乔•怀特选择了题材上的妥协，却秉持了影响上的烘托。而对于“女王专业户”凯特•布兰切来说，自《本杰明•巴顿奇事》最后闪光以来，今年女王的出镜率和惊艳度明显走低，接片也净是《夺宝奇兵IV》、《罗宾汉》这样不香不臭的商业作。按理说，凭演技凯特的硬件水准的确绰绰有余，只无奈女王总是不动声色地扎在那些毫无野心追求的平庸商业作品。而此次凯特加入《汉娜》的主要原因只是缘于电影《印度之夏》拍摄计划搁浅后，导演乔•怀特对于她的补偿。梳着Old-fashioned的发型，身着中性诱惑的制服，操着一口古怪的南方口音，演绎着“小布什与巫婆”的合体。女王摆出一帧帧标准模式的Pose秀为的只是压住乔叔凌厉剪接背后的空洞卖弄，但单凭此角似乎很难杀回颁奖季的怀抱。

凡有萝莉的地方就会有大叔——先别管他们是什么关系。这一角色上乔叔选择了“最不红的超级英雄”艾瑞克•巴纳，显然，巴纳这几年的走低表现，比女王还需要救赎。只是即便他有那份铁骨铮铮的担当和沉稳，却依旧将无所适从进行到底。身为汉娜父亲，没有慈父式的怜悯，却也没有教父式的残酷，此角色最大意义在于以唯一一个人类的身份，在与世隔绝的环境中让汉娜充分感受到人类的无情残忍与不可依赖。没有骇人听闻的实招，一张毫不怜香惜玉的表情也不那么酷，他既不能亮出十八般武艺抢走罗南的风头，也不能像凯特那样扣扳机就好，只能用“跑跳翻滚”这样的动作来释放多余的精力。可见，巴纳不幸的沦为了《汉娜》中最大的鸡肋，这与一直没有现身却不断出现在本片中的金发女特工毫无区别。

萝莉凶猛，谨慎围观

以罗南一贯冷俊清奇的特质加之她在《救赎》中的那份孤傲独立，让她扮演女杀手，绝对是导演使出的一道杀手锏，毕竟愿意走进影院的大部分都是罗南的影迷。这个千年萝莉，顶着无形的压力，不仅替怪蜀黍乔叔叔找到了工作，还开拓了自己动作片的戏路。小姑娘耍着叶问式的咏春拳，却因为大量长镜头无法完整地传递动作中的美感——由于观众可以把每一个动作看得很清楚，动作片中的“速度与激情”就变得索然无味。其中，萝莉地下室越狱一场戏中用到的各种武术和格斗的技巧，从跟拍到环拍，颇有电影《老男孩》那场大厅厮杀的神韵，囧的是，Cult味道不足，咏春中的“快准狠”也不能发挥到淋漓尽致，后面无穷尽的追逃更像是一部加长版MV。

好在面对这样的窘境，姑娘不卑不亢，依旧用自己擅长在小格局剧情空间孕育和迸发情绪的高潮感染着每一个观众，可见，13岁就拿到奥斯卡提名的实力绝非浪得虚名。站在即将成年的分界点上，罗南有着继续扮嫩装纯和浓妆艳抹两种实力运用，她用着自己全部的力量翘起《汉娜》这个混搭不算成功的地球。在冰天雪地中狩猎，在沙漠中奔跑，与一个年龄相仿的女孩玩耍，镜头一直乐此不疲的慢镜和过曝罗南的脸，要的就是小姑娘“天然萌”的无限放大化，还好，观众也很乐于吃这盘未成年少女的菜。

即便乔• 怀特的“混搭”并没有搞出什么名堂来，但就今年电影业来说，如果你看过杂锅烩式的《专扁衰仔》，或者是超级英雄漫画版的《雷神》，应该会爱上《汉娜》这部带有文艺血统的动作片。




分数：7分
经典台词：我没射中你的心脏。
经典片段：在地下室，汉娜靠着纯净的天蓝色双眼俘获了女特工的同情心，从而达到刺杀成功，又靠着野兽般的杀戮技巧，突破层层的硬汉围堵，成功越狱，上演了少女版《特工绍特》。




JUNE.19

LC

Hanna,希伯来语，意为：生命女神。我习惯性的查阅这个名字的来源，好听的名字总是有生命力。

美国版的海报设计得很美。斜放的持枪半身照、裁切不完整的头部、脸部斑驳的血渍、坚定有力的眼神、大景深迷离的背景以及那个夺人眼目的靶心。。种种。一切都透露出不稳定、暴力以及复仇。与主角优雅的名字格格不入。而实际上，除了影片以复仇为明线穿插以外，其余的我都猜错了。这是一部十足的文艺片。

翻看导演joe wright的履历，也难怪会他会拍出这种难以归类的影片。

影片的节奏一般，中段的逃离桥段明显有些拖沓且不必要，除了要告诉观众女主角并非是一种冷血机器以外，其它的并无传达。而展示人性的一面完全可以在女主角的表演中体现，没有必要专门设置桥段说明。原本以为四口之家会成为影片高潮的亮点，但又不出意外的成为政府阴谋者的牺牲品。

除此之外，影片的剪辑和场景设置均属上乘。大量的奔跑长镜头传达出本片的另一条暗线：这是一场追捕、被追捕和反被追捕的狩猎游戏。就像影片的开头和结尾呼应一般。在这场游戏中，规则很简单。给予敌人足够有力但不致命的一击，然后等其燃烧殆尽。是一种最残忍的杀戮。可怕的是，这种方式并非是出于心中的仇恨，而是出于对杀戮技巧的习惯和依赖。当我看到，女主角从铁轨上站起来时那的坚毅且必胜的眼神时，心中为之一颤。另外，导演完全没有必要在这里安置一头鹿来提示观众。这种剧情手法，近乎是对观众的一种诬蔑。

本片的文艺情怀主要体现在摄影和场景设置上，大量的应用高光背景、慢镜头特写、滤镜应用，让我等小清新轻度患者直呼过瘾。要知道，大家都是抱着动作片的心态来观赏的。其惊艳程度微微低于看到松岛老师从电视机里面爬出来。从导演对于动作场面的处理也能看出，他并非是要拍一部动作片。动作只是作为剧情铺设的一条必要且能卖座的元素。打斗，皆是点到为止。

除去技术分析，来看本片所传达的或者想要传达的内涵。影片的后半段在内涵上已经突破前面所铺设的复仇主线，以击毙父亲的那一清脆的枪声为转折。汉娜的争斗不再是复仇，转而为其迷失的身份争斗。说道这里，我可以举出大把的范本电影。因此，在剧本的创新上并无新意。而我更愿意朝着另一个方向来理解这种转变，也就是父亲的强加教育造成的汉娜的身份迷失。请原谅我的牵强。虽然身份的迷失是一个哲学的终极命题。但我相信，任何在高压式的教育背景下成长起来的人，对这个问题总都是那么得显性而敏感。以这样的思考方向延伸下去，此片便有了意义。汉娜得知真相后，依旧将其那颗极速爆破的子弹穿透其“母亲”的心脏。（从某种意义上来讲，她确实是她的母亲），这是一种自我否认式的暴厌，还是对于欺骗式教育的复仇？抑或是一种重生的宣誓？因此，此片也有了一个开放式的结局，任人揣度。

从某个意义上说，看片的思考角度不同会带来不同的观影感受。关键是，观者能否用自己的思考解放这部电影，让电影获得自由，也让自己获得自由。

影片开头倒是拍的非常漂亮：茫茫的雪地上一个持弓拔箭的女孩，射中了一只麋鹿，走近时发现没有射中心脏，非常果断利索地向它开了一枪。前二十分钟左右，我们得知：女孩汉娜不仅是射箭，射击，搏击高手，会讲多国语言，会做饭，还能够流利背诵部分百科全书。

女孩告诉爸爸埃瑞克她准备好了。准备好做什么呢？一个小悬念。本来，悬念的作用在文学或者影视作品中的作用是调动起读者或者观众的好奇心。在这个电影的功能却是把人胃口吊得够高，令人下巴跌得够低。

首先，埃瑞克在听女孩说她准备好了后，从雪地里刨出个比老式收音机还大几倍的机器放在桌上。“这机器上有个按钮，你掰一下，她（玛丽莎）就能立刻知道你的地址。要确定你准备好了，因为按钮一扳，不是你死，就是她亡。”先不提在这连电都没有的偏远地区是否有信号吧，这机器是谁的呢？如果是爸爸的，那简直是荒谬，你见过谁家的特工带着那么庞大的可以显示本人所在位置的机器去执行任务的？看到后来，猜想也许是汉娜妈妈的。不过，根据前后情节也似乎不能解释得通。
 
分开以前，埃瑞克让女孩把要见面的地址和杜撰的简介又背了一遍。这孩子几国语言都那么流利，百科全书都背下来了，难道你还担心她记不住一个简单的地址和个人简介？后来我们发现，这担心真的不是多余地，只是完全担心错了地方而已。
 
女孩既然想被带去见玛丽莎，何必杀掉前面那几个特工呢？直接束手就擒被带走不就成了吗？或许，CIA特工们抵达时动静太大了，让习惯清静的少女汉娜不高兴了？当然，这个情节，我猜编剧或者导演的目的是让我们知道，几个持机关枪的CIA特工对神勇的汉娜来说是不成问题地。当然，也是为后来她赤手空拳打爬出特工基地做下坚实的铺垫。

从汉娜被带到地基开始，影片的剧情就更越来越漏洞百出：
首先，父女俩既然消失了那么多年，女孩年龄也不小了，又那么独立，父亲完全可以出去找几张仇人玛丽莎的照片来给女孩看一看吧？
其次，玛丽莎了解埃瑞克，晓得他能够把一个本来就与众不同的幼儿训练得多么好。却在观察的时候没有对女孩下药？并让她那么轻易地就从基地逃出去？
再者，女孩虽然不知道玛丽莎长什么样子，是什么性格，却对美国在摩洛哥的特工基地的布置了如指掌，自地下道逃出去的时候好像在自己家厨房一样，并能够准确找到实验室，且刚好在她的化验结果出来的时候出现在那里。

汉娜在沙漠里走了很久很远，一条蛇出现。我欣喜，猜想或许会看到美少女空手杀蛇喝蛇血解渴，没看到。后来女孩和小男孩出现的时候，又想或者汉娜会从蛇口救下他们，当然也没看到。原来，蛇只在镜头里那么亮了一下像，就消失了。大概是编剧和导演要告诉我们：少女汉娜即将结识的家庭酷到什么程度呢？酷到开车去有蛇的大沙漠里晒太阳散步的程度。有了这个解释，当然我们就可以完全忽略为什么女孩不觉得汉娜自我介绍时像背课文奇怪，女孩的父母不觉得这个自称从森林来的小姑娘没有行李，没有护照，妈妈被三颗子弹杀死了奇怪。

渐渐地，我们失望甚至伤心地发现，这所谓的“冷血杀手”汉娜原来只对帮助她过的人冷血：
首先，开客店的摩洛哥人，免费让汉娜住进他最好的一间房，被追踪她的坏人用笔杀死；
其次，汉娜的“朋友”一家，我们虽然没有看到他们被杀，却在整个过程中因为她也没少受惊吓吧？而且第一次汉娜被坏人追到的时候，她为什么藏起来而不把他们杀了？当然不是杀不了吧，她的神勇我们在前头已经见识过了；那就是不原意杀了，为什么不原意杀呢？当自身和朋友的生命安全受到威胁的时候连常人都会杀人的吧，我们这冷血杀手和完美士兵到底怎么着了呢？
外婆即使不算吧，然后就是爸爸的朋友了。这位叔叔，亲切地播放音乐表演魔术给汉娜，赢得了少女短暂的天真可爱的微笑，可追杀的坏人来时，她却逃得比骄兔还快，落得个被坏人倒挂着当鹿射的悲惨下场；
另一个受害者当然就是埃瑞克了。这个从小把她抚养成人，教育她，训练她，住在荒山野林里保护她陪伴她的男人，只因为不是她的亲身父亲，汉娜就立刻和他翻脸打斗，在追杀的人到来时又马上“听话地”从他身边跑开。甚至在他被杀以后，连想都没有想起他来。

当然，埃瑞克本身也有错，这孩子你到底是怎么教育的？连三两个小毛贼都不愿意杀死？连杀母仇人都不愿杀死？连最基本的人际交往都不会？连最起码的道德准则都不懂？难道你当年被培训成特工时会背百科全书能学说几国语言会搏击打斗就算准备好了？你甚至没有告诉她接头地址不可以随便告诉别人。而且，你先前在地铁站杀死十几个带枪特工的神勇哪里去了？怎么最后那么容易就被玛丽莎枪杀了？

影片更神的是：这个连电，音乐，电视，电话，音乐是什么都不知道的与世隔绝的汉娜，竟然跑到某网吧去网上熟练地查资料？真是奇怪呀，埃瑞克怎么着也是一特工，他的资料就可能那么容易就被查到了？既然可能，汉娜怎么不先上网看看玛丽莎长什么样子再出来现世呢？

       《汉娜》——11年高考试卷上推荐的电影，高考完我就和弟弟一起看了它，感觉很好，昨天无缘无故想起汉娜逃出CIA基地的镜头，于是又看多一次。香港译名是《杀神少女：汉娜》，比较吸引人，而台湾译名却是《杀手少女的奇幻旅程》，很像《爱丽丝镜中奇遇记》，而事实上最后的部分的确很像，因为是在游乐园里面。记得第一次看完的感觉就两个字——奇妙，但又不同《威利王卡的巧克力工厂》，因为《威》奇妙在工厂，而《汉娜》让人觉得奇妙的是汉娜这个人，她有种冷静又迷糊，寒冷又温暖的气质。
    不过，《汉娜》有个很大的毛病，就是剧情有很多漏洞，可是我觉得并不阻碍我喜欢这出电影，有人说电影重要在剧情，逻辑不合理那整出片都不好，可是为什么要所有电影遵从同一个原则呢?就像《等待戈多》，它没有跌宕的情节也不阻碍它成为世界有名的话剧，东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》也打破不到最后凶手不现身的推理规则。汉娜的父亲被杀死，剧情也不合理，因为明明他的身手很厉害，但其实重要的是他要说的台词——“Kid has growed up" 。这不是一出动作片，尽管它有很多动作场面，也不是什么谴责改造人的电影，这单纯是导演的世界，是讲一个女孩，她叫Hanna

     这故事被编得无趣、无悬念、无惊险刺激，就连逻辑上也有着诸多不合理之处，看得人昏昏欲睡。。。
  乔怀特还是不要尝试动作片，这个尝试有够失败的。。。
  顺便说下，那个吹口哨的装变态杀手也太装了，根本就没看出有什么本事，感觉装得恶心做作。。。

电影主要亮点在于镜头，音乐，和Saoirse。这女孩太漂亮了啊，好喜欢，看Lovely Bones的时候就被迷上了。
另外剧情比较隐晦，所以没仔细看的可能觉得剧情单调，结局很好猜（那只鹿的出现，如果我猜想没错的话是有点多余，除非另有铺垫）。但是很容易让人产生汉娜是玛丽莎的女儿的猜想，但电影没明讲……我也就只能猜想了。