红线

1.那个戴着一只金属眼罩与佛瑞斯比进行交易让JP打假赛的犬木组黑帮头目似乎正是JP在回忆中出现的那位在他年少时看到的西装革履在香车上轻吻两位美女的成功人士。关于这点在电影里没有任何明确的表示，这个结论是我猜的，论证如下。首先，JP的回忆里，那位光彩夺目到让人无法直视其面目的成功人士的发型是暴露在圣光之外的，仔细看不难发现与犬木组的老大的发型一致。其次，那位成功人士的车上的两位美女分别是金发和银发，这也与红线开赛后黑帮老大据点中服侍他的两个美女发色相同，甚至长相也几乎一样。考虑到本作世界观的奇妙，连会魔法的异星公主都出现了，那么存在着寿命几倍于常人的外星人也很正常了吧，这两个美女可能正是这种外星人。或者说是刻意被设定为这种角色，作为一个锚点方便观众确认这个彩蛋用的。

如果犬木组的老大真的是曾经的成功男士，他为何会堕落至此呢？或许是他在赛车中失败了，进而意识到这个世界上没有什么是永恒的，冠军也不是，但打假赛带来的利益却是实实在在的，只要红线还存在一天，就有一天的收益吧。

2.JP第一次去餐厅见索诺西时，索诺西正在等其他人。根据车头铁仁在红线中使用蒸汽光球及其与索诺西的对话来看，索诺西当时在餐厅等待的正是蝉联20年卫冕冠军的不败神话车头铁仁。根据官方的设定，索诺西与车头铁仁均来自海洋族。不过，从索诺西与JP的对话和她对车头铁仁表现出的兴趣来看，索诺西并没有让JP唱绿光，她之所以将蒸汽光球赠与车头铁仁或许只是一种战略结盟，出于某种目的，按照索诺西的性格她也有自己的小算盘。

3.在最后冲线时JP的车爆炸了，那个瞬间居然给了所有参赛者一个面部特写，通常这种特写都用在重要人物离场（死亡）时，所以当时的感觉真的很怪。车头铁仁这种人车合一亲自吞下蒸汽光球的人都在冲线后刹住车停下来，身上也没了蓝焰。但JP和索诺西在冲线后却却依旧被蒸汽光球的蓝焰覆盖，并且反重力地漂浮在空中接吻，那种感觉就好像两人其实已经在爆炸时身亡，而观众们看到的其实是代表着两人赛车精神的灵魂冲过了终点线，最后两人成为真正的“灵魂伴侣”的那种感觉。不过这应该只是导演的一种特别的表现手法吧，两人应该并没有死，哈哈哈。

这部电影实在又疯又爽，JP的个人经历几乎是每个男孩的梦想，那种热血与勇敢，与昔日的女神在今日的赛场上重逢并再次坠入爱河，相拥在一起不顾一切地冲向极限，真是令人向往。如果电影能为一闪而过的细节增加更多铺垫就好了，很多内容没有交代，7年时间10万原画，或许连顶峰时期的疯房子也无力继续开发了吧，所以一些内容交代地才如此不清，归根结底还是成本和时间的问题。

从动画开始的第一分钟起，肾上腺就开始飙升得停不下来了。全片充满了狂野奔放的气息，极限速度下的人物扭曲，手绘出来的绝赞细节，张力真的爆炸，配上疯狂踩点的摇滚乐，爽度爆表～

个人观感上这个比速激燃多了，毕竟是动画爆炸特效画就完事儿不烧钱，科幻背景下可以塞满各种蒸汽朋克魔法生化，车的造型也彻底放飞，导弹机枪，镭射大炮。作画上对引擎，表盘车身的刻画拉满，甚至挂挡跟趾的细节都给你画了出来，车控一定直呼受不了。在这种可以星际穿越，飞船核弹满天飞的世纪，偏偏男主就坚持老派浪漫情怀，坚持纯粹的赛车，放弃武器改装和各种武装战车互飚。但这个纯粹浪漫的男人却做了假赛选手，对我来说这挺有spike内味的。一面事事散漫毫无所谓，一面却又无比坚定可以为了浪漫致死。这个男人也同样有自己的浪漫故事和缪斯——第一场比赛里在对手的飞弹爆炸猛击中突出重围夺冠的绿发少女。

在下一场的各种纳粹机器人战车围攻、“使徒”暴走、星球崩坏的赛车决赛之前，动画给了一段比较短暂但浪漫的男女主互撩剧情，再铺了一下其他人物的剧情线。还没从暧昧的余韵中出来之前，最终决赛就在各种“纳粹”机器人的追捕下开始了。“纳粹”们甚至发动还未能控制的“使徒”想对赛车进行打击，结果“使徒”暴走，星球濒临毁灭。这场比赛就配合着摇滚的轰鸣在各种超级乱来的轰击爆炸，地壳崩塌，还有看实况转播不嫌热闹大的观众的欢呼声下进行着。

十万张手绘原画，耗时七年才完成的作画盛宴，木村拓哉的配音，燃爆的配乐，是至今为止我看过质量最好最爽的动画电影了。

这部时长1小时40分钟的影片我会告诉你我看了将近3个小时么？ 剧情上我就不评论了，虽说是科幻的题材外加励志和热血以及主角张扬不羁的个性、团队间忠实的友谊还有让人艳羡的爱情际遇，剧情设计上超越自我挑战极限也好，信任伙伴团队也罢，怎么看都是一个套路化的科幻竞速片。 但如果只纠结这一点那就完全背离这部片的目的了，我们制作了7年、画了10万张原稿纸难道只是让你来说“剧情？。。嗯。。还蛮励志的”吗？ 我丝毫不介意发行商在宣传片中用上面几个数字做噱头，因为我能感受到的只有让人肃然起敬的诚意——是的，这是一部有诚意的作品，一部真正纯粹的动画片。 谈及动画，还原到它字面上、最纯粹的含义，也许我们可以勾勒出这样一个画面：童年的你在笔记本每一页的边角画上连续动作的小人，翻动书本就能看到“它们”动了起来，于是你感到自己是一个造物主，或许你既没有购置一台DV的财力，也没有让同学们按照你的剧本排演的号召力，但这都没有关系，只需仰赖手中的笔和纸还有自信满满的想象力，你就能创造世界！ 这就是动画的力量，从它最为原始的定义出发，再看看《红线》里面的每一个镜头，那会是一种无与伦比的震撼。 这部动画给人的第一印象，是铺面而来的手绘感，画面中色调分明，给人一种古旧赛璐璐时代的观感，但在光影细节的处理上也极为用心，该加高光的地方毫不含糊，尤其是通过镜头角度拉伸展现金属机械运动状态时，表面光泽的变化也演绎的一丝不苟，还有那些充满朋克感觉的赛车，在极速飞驰中各个部件都运转，随着赛车因为飞跃、急转产生动画式的形变时，周身部件也随着改变形态，就像扭曲的轮胎、躁动的引擎活塞——个人以为对这种机体之间协同变化的表现是作画中最为困难的，想想这几秒钟的炫目变化是用多少张原画组成的，相信你也会震撼的。 最让我叹服的是画面中体现的协同感。在再精美的剧场动画中，大部分的镜头还是使用静态的背景，通过主要角色的动作吸引观众的注意力，从而不会去注意背景细节，这就会带给观众画面的层次感，而《红线》所带给我的感觉与之相反，在表现主要人物的动作之外，细节也不放过，简单地讲就是：背景也跟着动起来了！可以说在这部影片里是不存在什么“背景”的，我就是用描绘着你所看到的这个画面的一张张原画来构成动画的！

所以我会经常地倒回去把刚才那个镜头重新看一遍：主角们在对话的时候，后面的那几个人在干什么？赌客们忙着下注的时候，那几个票贩是不是因为吃热包子太着急而烫到了嘴？.......现在你知道我为什么花了3个小时看完这个电影了吧？ 辞藻缺乏的我不知该怎么表达自己看到这种动画时的感动，向它致敬吧，因为那代表着最纯粹的动画精神！