开拓者

这类历史故事，大概已经成为定式。爱情加上英雄成长故事。不过本片的制作精致和气势恢弘的大场面，依旧让我感到来自影片的震撼。也许着就足够！

当赵氏孤儿长成蓝波——评《Pathfinder开拓者》

一句话点评：导演娴熟的技巧重现了各种野蛮的场景，使维京海盗成了德州链锯杀人狂俱乐部。

　　影片从开场到结束一直以阴暗的灰蓝色调为主，这让开场发现弃船和死尸的那段戏显得十分过瘾。之后的阴暗就只是给观影带来不便的故弄玄虚了。

　　影片是改编自挪威的一部电影《Ofelas》，大多翻译成《白夜迷踪》，也有直奔主旨的译法《北海匈奴》。将北欧的海盗和内陆的匈奴作比较还是挺有意思的。因为在传统的意识中，维京海盗和大漠匈奴似乎都是蛮族的典型代表。片子主要的情节就是维京人在一次对北美印第安部落的烧杀之后，留下了一个小男孩，被印第安人收养，长大成人抵御维京人再次侵略的故事。

　　亲缘和血缘的矛盾被反映为对自己认知的困惑。所谓“Pathfinder”在片中有着多重的意义，它既是Karl Urban饰演的Ghost寻找自我归属的方式，又是Moon Bloodgood饰演酋长的女儿StarFire所在的“the People of the Dawn黎明之族”选举酋长的途径，还是“the People of the Dawn黎明之族”成长为勇士的方法。但主体的意思都是一样的：在迷途之中寻找出路。勇士需要通过践行自己的路而有所作为；酋长需要引领着族人走出生活的艰辛；我们的主人公需要在两个种族之间找到自己的位置，走出心中的阴霾，摆脱满腔的仇恨。在原版电影中生存和复仇交织而成的主题，在本片夹杂了印第安哲学和类似禅悟、通灵的元素，使片子的内涵变得有点微妙。

　　Ghost作为维京之子被印第安部落的认可是最开始的矛盾，他的身份是本片主要的隐含的线索。从“忍看朋辈成新鬼”的愤怒，到蓝波似的复仇丛林战，再到沦为阶下囚的折磨，到最后决意当青年王二小，诱敌深入包围圈的自我牺牲。对维京人的一计不成再施一计，其实就是Ghost自我归宿的寻找过程。Ghost的这个困惑在老酋长Pathfinder那里看来是一种源自内心恐惧的复仇心理，而他似乎并不希望Ghost变成一个充满仇恨的杀手。无论这种仇恨是源于儿时造虐的悲惨经历，还是源于村邻惨遭屠戮的事实。大概被仇恨唤醒的自我只会变成另外一个维京杀手，而不会变成一个为“自保”而挥刀的战士——以上都为笔者自己的揣摩。真的如此的话，那么“杀戮”行为的判断标准就被定义为了“目的性”。若是因仇恨而杀人，就是冷血的；若是为防止别人“冷血”而挥刀，就是英勇的战士？这样的逻辑笔者是不能接受的：非“攻”，则凡“攻”皆非，尽管有点站着说话不腰疼的人道主义。影片中Ghost将酋长的标志交给了StarFire，自己没有走进印第安的部落，成为一名印第安战士，也没有坐船离去，成为一名维京海盗。而是选择做一个“海滩救生员”，维护着海峡两岸的和平。用身为人母的StarFire的话说：“to keep the wolves of hate
away from our shores让胸中的仇恨之狼远离我们的海岸。”Ghost有点海岸警卫队的意思，打击海上犯罪，成为了守护天使。不知道这个以暴制暴的天使在末日审判之时，是否进入天堂？

　　抛开令人费解的主旨，单看影片的效果，还是令人满意的。孤胆英雄深入狼窝惯用的伎俩都较为灵活的表现在了这个一千多年前的北地冰封的世界。我们能看到常见惊险的雪地追逐，充满速度与激情；能看到险象环生的丛林野战，头脑和肢体并重；甚至还有城区巷战，不过是搬进了一个阴暗山洞。维京人以猛兽盔蒙面，在昏暗的环境中乍隐乍现，长剑巨斧左劈右砍，伴随着印第安人的惊呼惨叫，确实有一定的惊悚感。再加上一些血腥场面的表现，更觉得野性十足：击碎头骨，割断喉咙，砍掉臂膀，刺穿躯干，那种具有冲击力的搏杀在快速的剪切和逼真的声效中，逼真得畅快淋漓，大叫过瘾。唯一感到不足的地方是在一些大场面的处理上，缺少惊喜。掠杀村庄的场景基本上都属于细节交织的体现，而没有样样洒洒的宏观壮烈；大部队在冰层上行进，掉入冰层的段落，也没有壮观的整体描写。画幅基本上被单个细节的表现占据着，分别记述个体在冰河中的挣扎，确实了那种集体惨叫的痛苦。或许是导演刻意如此表现，因为觉得大场面表现有些平淡落俗吧。因此，本片没有那种波澜壮阔的史诗感，只有那种令人压抑始终的紧迫。情节上还算相对紧凑，不过也未能免俗的在追杀和逃亡中加入浪漫的缠绵。男女主人公山洞中的同宿出现得有点突兀。女主人公StarFire只是看了看Ghost的眼睛，说了一句很有部落特点的“谚语”，就被推倒。此时，两个人还没有同甘苦共患难，没有更深一层的交流和理解——深层次的交流是在赤裸相拥中完成的——这种安排让人不得不怀疑是荷尔蒙在作祟，有点生米煮熟饭，先结婚再恋爱的感觉。一般的警匪片都是在与死神擦肩而过之后的逃亡闲暇，才开始了片刻的温存。本片两个人基本上只有相逢一笑的机缘，没说上几句话就翻身上床了，或许是儿时便相识一直暗生倾诉也说不定，反正片中并没有交代。两人的一见钟情进展神速，不拘泥于世俗，令人钦佩不已。

　　跟其他英雄一样，Ghost也是弹无虚发，一击即中，StarFire怀上了他的孩子。就这一点，估计所有的美国男人队成为这样的英雄都会望而却步，三思后行：

　　这要担多大的风险啊，要出人命的！

        关于英雄的成长故事我们还能编出点新花样么？

     打小的血海深仇、波折不断的成长、归来的复仇者、以一敌百的行刑者……哦，对了，再加上一位红颜知己和早早就会送命的路人甲乙丙丁——这就是我们的英雄史诗。这雷同的情节和桥段超越不了《启示》，更别提气势了，除了风景如画，这部影片实在找不到值得称赞的地方。

    最让人难以接受和哑然失笑的情节就是维京人的出现了。关于谁是北美大陆的最先发现者，一直以来都有维京人的传说（另外，还有玄奘说……），但也不能把我们亲爱的维京人演绎成带着可怕恶魔铠甲、挥舞着恐怖皮鞭、滥杀无辜、嗜血成性的新型异形啊！他们只是海盗，我实在想不出是什么理由能让他们深入北美内陆，巴巴地赶路去杀印第安土著，难道海上霸主要该行进山打猎？莫不是五行缺贱……

不管怎么说，看下来的觉得还行。

片子结尾，很明确地表达了主题，主人公找到了自己的位置。

现实就是这样，人的一生都是在找到自己的位置，不同的角色。
很多是可以很容易达到的，更多的是不容易达到的。这个都需要我们经历各种各样的磨难，特别是对我们心理承受能力的考验。
但影片的主人公本身不能改变的出生和成长，是一切矛盾的先决基础，他所经历的痛苦应该是最不可逾越的吧。
虽然是电影，但也是一种激励。

人活着总是需要更多希望，让希望激励自己前行。

维京海盗与印第安人的大乱斗.故事的主要角色设定颇有些"异乡异客"的感觉,被印第安人抚养大的维京男孩长大后抗击入侵的维京海贼的故事.

我们可以说故事发生在Apocalypto更久远之前.Mel Gibson的Apocalypto走得是记录片式的史诗风格,而Marcus Nispel的Pathfinder走得则是文艺片型的史诗风格,陈旧感的冷清的神秘感的画面极富张力,配乐虽然不能让人印象深刻但还算大气,唯一的遗憾是里面语言的设定,如果学习Apocalypto那样的(采用原著民的语言),不采用英语对白--现在如此让人觉得不伦不类,另外语言的选取也不具特殊性,都是些没有个性的大白话,这只能说编剧还没达到考据狂的程度,事实上我觉得这部电影最大的问题还是编剧,整个故事毫无亮点可言,如果配上适合的歌特音乐,我们会以为在看一出超长版的MV.（文/len calvin）

   很噱头的题目，在这里检讨一下-_-!

   是看《葫芦娃》的年纪，曾经怀着深厚的国际主义精神看了一部电影。影片讲述了一个日本浪人，在自己的国家由于剑道水平差，遭受了胯下之辱，遂西渡中原，期望能习得中华武学。无奈那个时候没有国际航线，只好搭倭寇们来华掠夺时的“便船”。在目睹了倭寇们的暴行之后，这位日本的有志青年不愿再与其为伍，留在了中国，并且结识了一位善良美丽，武艺高超的中国姑娘。博爱的中国人接受了这个青年，并且教授他中国武术的精髓。当倭寇们又一次大举侵犯时候，这位学贯中日的青年，与他的中国女友，毅然投身抗击倭寇的伟大事业中，并最终用其所学击败了倭寇头领。之后，该青年留在了中国，作为中日亲善大使活跃在祖国的各地......

   十几年后，我又看到了一个同样地故事，只不过发生在北欧的维金人与北美的印第安人之间。而故事的后半部分则是与中国抗日战争时的某部关于放牛娃将鬼子引入包围圈的故事雷同。不过这里包围侵略者的不是伟大的八陆军战士，而是加拿大的冬天。

   对于冷兵器的格杀，我还是很有观赏经验的，毕竟这么多战争电影看过来。不过我还是要说，这部片在这方面蛮有看头。导演处理的也不错。片中操着古老的冰岛语的维金海盗，身披重甲，乘着龙头战船，实在是太酷了。北欧人的体格也确实魁梧，穿戴之后犹如巨人一般，与瘦弱的蒙古人种形成了鲜明的对比。但是灵巧的印第安人在丛林战中还是取得了一些优势，并最终用运自然地力量消灭了这些恐怖的家伙。

  看完片子，还是遗憾于故事的单薄，两个种族的融合与碰撞被掩盖在应接不暇的动作场面中。另一点，就是那些印第安人熟练的英语令我折服。听着那标准的美国腔，我真奇怪哥伦布到新大路为什么不带个英文翻译^_^ 相比之下，《启示》就比较专业了。