少年手指虎

——评《少年手指虎》
　　
　　不想当导演的编剧不是好演员，这虽然是一句开玩笑的话，但的确是好多编剧都开始执导筒了，往远了说有吴念真，往近了说有岸西，广被推崇的《海盗电台》，导演理查德·柯蒂斯也是编剧出身。但编剧转做导演和导演一马双跨不同，后者可以说是“作者电影”，而前者往往总让人感觉缺点什么，《海盗电台》如是，《少年手指虎》亦如是。具体缺在哪里见仁见智，可以肯定的是只不过又是一部类型片而成不了经典。
　　宫藤官九郎一向有鬼才之称（昆汀、蒂姆·波顿、盖·里奇，甚至王晶郑重宁财神都有这个称号，叫的人多了往往就会慢慢失重），但这个1970年出生的家伙确实是个喜欢音乐的主儿，曾经组过乐团“Group魂”并发行过5张唱片，平时还给别人写点歌词什么的。这个1970年出生的家伙还曾经改编过村上龙的同名小说《69》，有关朋克乐和摇滚乐，以及上个世纪六七十年代的了解和钟爱，再加上宫崎葵、佐藤浩市这样的演员，让这部《少年手指虎》在某种程度上具备成为一个好片子的基本要素。
　　但并不是有了好构架就能成为好片子，还有比《无极》更好的初衷以及阵容吗？但已经成为笑柄。音乐题材的影片一向吃力不讨好，《灵魂歌王》这样的市场和奖项取得成功，却也转瞬即逝；《北京杂种》这样的那么实验艺术，也不过是玩票而已；《我不在场》这样的众星捧月，也同样不知所云。日本的电影大师无数，摇滚乐也必经不同路数，黑泽明小津这样的人物，都是再呈现他们熟悉的东方的东西。更何况朋克这样在摇滚乐里也算刺头的门类，所以《少年手指虎》这样的电影，抛开个别人小群体残存的朋克情结，抛开大多数有闲阶级挚爱的“青春励志”的路数，能有多少历史情怀和现实纵深都值得怀疑，放在当下票房为王的电影市场也不过是用另类题材搞搞笑而已。
　　
　　朋克死了？朋克万岁？
　　一个叫“少年手指虎”的当年朋克乐队的演出视频，无意间被宫崎葵扮演的企宣发现，然后这个乐队是25年前的，当年的那帮“一日朋克，终生操蛋”的年轻人现在已经人到中年，好在还有那么一种乱七八糟的情结作祟；然后是通过各种途径找到他们，通过各种办法让他们重新集合，通过各种努力让他们重新站到舞台上，然后，中间会出不少笑话，然后，成功了。再家插一点小姑娘未觉醒的“骨肉皮”感情，通过各种夸张的行为表情表现几下那些老不死的朋克遗民，就是这样一种日本电影。
　　之所以突出是日本电影，是因为当下流行的日式“青春励志片”，一般都有一个清晰可循的套路，包括很有台湾风味的《海角七号》都是一样，用紧密的节奏与剧场式的夸张表演（很容易联想到宫崎葵的表情和那几个朋克大叔的做派了吧）去描写短时间内的所有巧合与混乱，在诙谐中带出讽刺。所以“朋克”在《少年手指虎》里只是一个道具而已，如果一定要从中解读出对“朋克时代”的回眸和致敬，再说几次“朋克死了”或者“朋克没死”都是非常无聊的事情。而看小美女在影片中竖起中指，顶多是某种意淫般的过瘾就是了。
　　当然宫藤官九郎的努力还是有目共睹的，这其中他对音乐的热诚的确是超过一般的导演，片中许多词曲都是他自己操刀，而“少年手指虎”的主打歌，也是找来在日本风行一时的朋克乐队“银杏boys”来演绎。但就影片的题旨看，除了搞笑和让部分让打下鸡血之外，这个做作痕迹明显的片子只能算是蜻蜓点水，有着和《摇滚校园》一样的乐观，和《海角七号》一样的留恋，《海盗电台》一样的空泛，严肃性甚至还不及《北京的乐与路》。
　　
　　严肃活泼？为什么不？
　　小时候校园的门口，写着“团结紧张。严肃活泼”几个大字，总是让人犯嘀咕，觉得这么不搭的几个词语怎么会串联到一起。后来才知道是他老人家的语录来的，他老人家也许是一个最大的朋克，善于和天斗和地斗和人斗。时代总是有关联的，比如侏罗纪的时候，美洲和非洲大约一样发达；而工业革命的苗头，在我国明朝的时候就已经很见端倪，只不过是被掐断了而已。而上个世纪的六十年代，巴黎学运，布拉格之春，日本的“美日安保条约”斗争，在美国和中国这个三四十年后的“G2”，都在纷纷上演热火朝天的迷幻朋克实验，他老人家是最伟大最浪漫的导演，搅得周天寒彻，人或为鱼鳖。
　　伍德斯托克音乐节上受精的一代，都穿上西装打上领带坐上轿车作为这个时代的中流砥柱了，他们的孩子们，正是他们的爷爷当年的年龄，生物学上的“隔代遗传”理论上应该产生效应，但是奥运会和大阅兵，让这种团体操成为一部分人的舞台经验，而鸟巢水立方和天安门，就是供给这些人展示的，当年的花童到现在甚至没有了反抗的对象，青春荷尔蒙可以通过网络很容易得到喷射，街头和大院不再是小流氓和不良少年扎堆搞破坏的地方，为数不多可以攻击几下的，只剩下坚硬如水的体制和房地产商，以及给发工资的上司。
　　所以这一代人还能严肃得起来吗？如果是“少年手指虎”的儿子们重现了老爸当年的辉煌，或者在这个层面上更进一步，说明至少是看见了希望。让几个中年人，在编造的情境中放肆一次就能说明精神不死？让某种情绪，在不愿意割舍的时候再营造出氛围体验一次，只能是自怜+自恋而已。就比方说现在发达了，回头去找当年根本不鸟自己的梦中情人，除了发现对方已经人老珠黄，就是发现自己的小肚腩很是争气，即便再回到当年的中学，发现的也不过是现在的年轻人可比你那时候大胆多了。
　　
　　所以《少年手指虎》是一部活泼有余而严肃不足的片子，当然当下的片子大多如此，因为没有人再愿意非常严肃地去深究某一个关节了，能让人笑出来，或者勾起某种回忆，好的话挤出几滴眼泪滋润已经干裂的脸庞，以及是非常不容易了。摇滚乐和朋克少年，之所以在那个时代有别于流行文化，或者不在于其反抗和愤怒，而在于其严肃，因为是在非常严肃的情绪下进行某种创作以及心理指向，才能成就气候，并且能够经受住考验，“25年”后仍然可以感动小美眉。伍德斯托克是为了反战这么严肃的事情汇聚到一起的，他老人家站在城楼上手臂一挥，大多时候是不苟言笑的，那些要面包也要蔷薇的少年，如果只是为了聚众淫乱，只要有钱就行了，必定不会被时代称颂历史铭记的。
　　但是过去了，就比如“少年手指虎”会成为“中年手指虎”，即便是“手指虎”是不变的，可是使用它的人变了。那把吉他你拿回来了，我也没有说我用不上那玩意儿，我要用它去杀某个人，然后再来歌唱，这样肯定是不能悲伤地坐在你身旁的，悲伤是一种抑郁的活泼，仍旧不是严肃的行为；孤单是一个人的狂欢，而这种狂欢就是嫁接在青春的时段，而当青春很容易就不在，用一种文字或者影像去回眸重塑，看到的也许只是成长的痔疮，时代的牛粪，历史的鸡冠头和皮裤，以及一种严肃的失语。美女竖起的中指和爱情的拉链一样，诉说着某种情绪高涨时冲昏头脑的不真实。
　　“为了对抗流行音乐的无聊，人类发明了摇滚；为了对抗摇滚乐的无聊，人类发明了朋克；为了对抗朋克的无聊，人类终结了历史。”也许原话应该是，“为了对抗朋克的无聊，朋克搞死了自己。”依照这个逻辑，流行音乐就该终结了，这也比较符合历史现实，毕竟人类这个物种还在生生不息着。现在没有了“大门”，却有各种“门”；没有了“胡士托”，却有各种“托”；没有了披头士嬉皮士，却有各种“士”；没有了“CBGB”，却有各种“B”；没有了地下丝绒，却有“江映蓉”；没有了“花童”，却有“花儿”；没有了“摇滚呐喊自由鸟”，却有各种“鸟”；没有了“性手枪”，“打手枪”却可以一直持续……物质不灭，能量守恒，流行音乐没了，摇滚乐没了，朋克没了，还会以另外的形式呈现出来，谁又能说曾哥这样的不会唱歌的“怪胎”（对比前文的“鬼才”）不是新的希望。

       日本喜剧片中有一种是以夸张风格出名的，但这一部明显是夸张过了头，让人有点难以接受，宫崎葵的扮相超级可爱，喜欢佐藤浩市的喜剧表演方式，不过还是觉得他在《魔幻时刻》里更为精彩一些。。。

电影里有屁很臭的朋克怪大叔，有着唱小清新男友的事务所小职员，有喜欢摇滚帅哥的同性恋社长，还有被恶搞的GACKT。。。这依旧是宫藤官九郎的调调啊~
海报上的AOI感觉不错，甚至没有注意到男主角是佐藤浩市。觉得宫藤官九郎的这个片子还算他的风格，稀奇古怪的带着点欢闹，背后带着一点沉淀的小思绪，这不算宫藤最好的作品（宫藤从流星之绊开始就有点让我失望），但是也没一些人说的那么难看。

只能说，看片的角度不一样。

一个多年前的朋克演出视频，被当星探的宫崎葵在网上发现，误以为是1983年生人的年轻乐队，事实上是83年就分道扬镳了的老朋克们。片子其实有意思的不是古灵精怪宫崎葵（当然她在本片的表演趋于夸张了），有意思的就是这群如今一事无成的邋遢老家伙们。

宫崎葵演的神奈带领着的这群老家伙们看起来恶劣的无可救药，放着臭屁，流着口水，一把年纪了也还记仇得不行。其实片子讲的PUNK，不是说的你多有型，其实这群老家伙们什么造型都不做，不要发胶，不要皮裤，也就是PUNK，因为他们都是如今世道上仍旧恶劣活着的人们。朋克是什么，说白了是一种带着孩童使坏般顽劣的气质，片子里面说到，为什么一个83年的老视频能突破那么多的点击量，那是因为现在的年轻人们都实在是太无聊了。

“年轻的时候被成年人嘲笑，成年后被年轻小孩嘲笑”，秋夫说的一句话倒是精辟，“如今还在意面子做什么”。有些人一直都希望被肯定，被称赞，让别人觉得自己很屌，很害怕失去这种被肯定的东西。
人年轻的时候总是这样，少年的时候想着组一个乐队，想当演员，想做spotlight下面的人，想改变点什么。可后来年岁大了，慢慢接受了自己只是平凡人的事实，内心那股抓狂的力量渐渐也隐退了，年岁还真是让人沉淀的东西。　
1983年解散后的乐队，让同性恋社长萌到不行的靓仔吉他手，如今已经变成皮肉松弛，眼袋厚重的中年颓废大叔，其他成员有的头脑不清坐轮椅，有的在农场养牛，有的中年得痔随身得带着马桶垫，这些尽都是年轻人觉得可悲又可笑的中年老男人形象，可人家到以前也是朋克乐队的成员。从以前的刺猬头，皮衣和高筒靴变成雨鞋工人服和肥胖松弛的老脸，谁在开谁的玩笑？

对于一心沉迷在泡沫爱情的神奈，以秋夫为首的老男人总是不停的奚落其玩着流行小清新的男友，可老男人们讨厌的话语倒是真的。男孩现在好看，帅气，到以后，总会发胖，变秃，长痔疮，那时候要怎么办。

电影还是讲着幻灭的东西，我喜欢里面的JIMMY，半身不遂的老色胚，仅仅是看着女人的身体就可以欣喜到傻笑，激动到流泪的怪咔。倒是大智若愚的感觉。其实这帮老男人什么都清楚，但还是选择这么活着，不管会不会惹人讨厌，不是说他们不在乎，而是他们懒得去管了。他们还是做着自己的事情，其实这样就是PUNK。PUNK这玩意从来不是什么高尚的摇滚精神，PUNK骨子里面就是恶劣的，性，酒精，女人，大麻和搞破坏，就是这样，其实说实话，谁不都是想追求这些东西的？这群人年轻时嘶吼着嗓子唱不成调子的歌，老了还愿意继续唱着，还依旧那么的爱着女人，倒也是种精神抖擞的标志了。

其实PUNK还能怎样，来来回回也就那么回事，电影里面恶搞GACKT也是有原因的～为什么说朋克已死？那是因为那个SEX PISTOLS的时代已经过去，动荡已经过去，人们的初衷早就不同了。年轻人们不知道要什么，但如今的孩子们已经得到了故人咆哮而来的东西，为了上电视，为了出唱片，为了被一群同样无聊的人们知道，这样的东西就不是PUNK了。

很多人难免把本片和松山健一的DMC比，说实话，论好看或娱乐性，DMC比较好看。讲摇滚和小清新两者骨子里面比较“作”的成分都Kuso到了极致~少年手指虎这个片子其实从来就不是想讲什么摇滚的，所以因为想看“摇滚”而看本片的人估计会失望了。把它当一部日本独有特色的小电影来看就好了，会有感动，有时候也会觉得可笑，最后还是会有点东西掉在心头。这种电影的调调，也就日本人拍的出来，也许有人会不喜欢，倒也是正常。

比起宫崎葵的那一水闷片，本作算是特别欢闹的了，AOI也倒是怎么搞都还显得不腻人，还有有种可爱的味道，喜欢她的人估计还是喜欢的很，对她不抱感觉的人，也许倒也觉得她在本片有点二了，会抱怨夸张啊之类的。作为宫崎葵她还是很少演喜剧的，但我还挺喜欢这种戏路的她，不觉得讨厌。本片也算是上演了"只有在日本这个社会才能存活"的表演方式，反倒是更突显了日本电影特有的风格。类似风格的可以看一下松田龙平当年描写OTAKU生活的恋之门甚至最近很红的DMC，无论是漫画改编还是原创，在表演上面演员都是几近夸张之能事，但又不会给人带来明显做作的不适。这是霓虹国电影比较有意思的地方。

特别提一下秋夫，也就是佐藤浩市，这片子他也算撑起来了。这个大叔我从三池崇史的《寿喜烧西部片》开始就比较喜欢，戏路很广，正剧喜剧都能演活，这次的摇滚怪蜀黍倒也是贱的让人觉得挺有爱。

对着片子太认真，就完全没有乐趣了，日本人怪怪的黑色幽默很难承受一双双聚精会神的凝重双眼。就好像电影所说的，为什么那种小清新的音乐无聊？那是因为目的只是为了出CD而已。同样，如果是为了希望最后自己能感受到强烈的震撼和启发而看这个电影，最后也觉得这个电影Creepy bad而已。抱着轻松的态度看就好了。

我最喜欢电影里面秋夫他们手摇着女优的写真以看乳摇效果的那一段，也许有自视清高的人们为他们感到悲哀，可这群如今一事无成生活得一塌糊涂的衰人们，此刻欢喜成了那样，一把年纪的人了，可他们看着漂亮女孩的乳房能欢闹成那样，那一刻，他们比什么年轻孩子都PUNK，因为那一刻他们什么负担都没有。

 束起頭髮、稚氣未除的媒體公司年輕女職員利用安放家裡的Sony Vaio手提電腦欣賞一九八三年紅極一時的龐克(Punk)樂隊[少年手指虎]演唱會現場錄影片段, 主音Jimmy那聲嘶力竭咆哮力足抗吉他、貝斯、鼓, 以及擁戴者的叫囂。

        網上點擊人數達到十萬, 可見免費瀏覽錄像大受歡迎, 事業有危機的年輕女職員有如發現新大陸的哥倫布, 大力向上司推薦八三年出生, 現年二十六歲的新興樂隊, 社長看後大呼過癮, 觸動了他曾有的迷上龐克音樂的歲月。他命下屬立即找現在風行一時的樂隊簽約。康娜第一個鎖定目標是貝斯手秋夫, 他頭髮粗亂、酒氣薰天, 外貌增添了二十五年愴桑。原來錄像打出來的[一九八三]是拍攝年份, 不是成員出生年份, 所以康娜拜訪的貝斯手火氣大為收歛, 秋夫在紀理人力勸下答允復出。康娜下一個要找的成員是吉他手春夫, 他卸下狂野的舞台戰衣, 理了平頭, 穿上農稼人的制服打掃牛棚, 他滿足告老歸田, 堅拒出山。

        那股年輕時要用音樂發洩不滿蕩然無存, 隊員經年月煎熬後懷著悔恨苟活, 解散演唱會是兩兄弟和應前成員捏著鼻骨的[狂暴]訊號互揮樂器, 劇力蘊藏兄弟不同立場: 春夫在參與樂隊[少年手指虎]前的組合造型取材英國Beatles ― 留有草菇髮型; 身穿白色主調制服, 在青草藍天擺著可愛姿勢拍攝音樂錄像。他在女愛戴者前仆後繼拉扯其餘成員衣衫時正搬運樂器的秋夫對弟弟投以一個愕然目光 ― 為什麼中學時致力教彈奏技術的弟弟有一頭惹笑髮型及奇裝異服? 他不是該和兄長搭檔演出嗎?

        幸而象徵華麗台風的襯托嬌艷玫瑰瞬間轉逝; 郊野綠草變成了印有圖案的圓領襯衣、腰胯搭上貼實的黑皮褲樂手彈奏貝斯、吉他、敲擊配合主音狂號的嗓子在數百尺燈火四射的舞台震撼樂迷心靈。

        音樂類型的轉向是隊員心境由團結到決裂的導火線, 取經一九六六年披頭四來日演唱後給日本樂團修飾誇大的Group Sounds (GS)注重衣飾、髮型一致, 要胖瘦不一的隊員做出雙手向額, 大唱款款情歌疙瘩肉麻當有趣的佻皮演繹曇花一現, 代之而起的是反映當代青年精神面貌的反建制、反判激進的撥弦及把心中怒心從喉底嘶盡的歌聲詮釋龐克要義淋漓盡致的錄影短片橫渡了二十五年時光, 意外瘋靡啃食看免費網絡串流達到十萬人次的奇蹟。 因挑撥互相揮向手中樂器失手砸至重傷的主音Jimmy由樣貌普通的女子推著行動不便的他出現, 過氣歌手剪短了依然漂染棕色的頭髮。要拐杖扶助的Jimmy顫危危的握著麥克風唱五音不全的歌, 相隔二十五年的遺憾是隊員不協調的因果。

        錯既然犯了, 女經理人用私家七人貨車接載各懷心事的成員到各省巡迴演出, 各隊員經歷互相指責、嘲笑的旅程後修補了嫌隙。從與春夫聽了男朋友想發行C.D.的錄音帶樣本的坦白評論他的音樂是垃圾起, 康娜明白男友的自彈自唱只是酒廊顧客茗酒交杯下的背景男聲, 不是唱片店大賣新人專輯。未入行新人或廣受歡迎的三人組合GOA唱功及音樂技巧平庸, 賣相絲毫沒有男人味的嬌扭十分吸引重外表不重內涵的時下樂迷。老馬尚能飯, 老馬尚有火, 難道自暴自棄了二十五年的樂團不能振作重新在舊雨知音面前踏上台板獻唱嗎?

        團員在溫泉共浴的合照, 以及分別接受錄影訪問, 各自在啤酒熱泉解放下自我釋懷, 找回久已熄滅的鬥志火種。隊員誤會Jimmy為樂隊重踏征途落淚, 其實是主音看見年輕女郎感傷青春不再, 未能任意洩慾而矣。美麗的誤會誕生了奇蹟, 秋夫率領其他隊員找演唱會場地, 他三次踢倒花店職員鋁花盤, 三次的原地踏步, 不放棄, 重複多次也要直前是他們明白不會有下一個二十五年了, 殺出血路是邁向事業第二春的決心。

        康娜代表現今年輕一族, 她在遭逢挫敗後不撿討, 並不住鞠躬道歉的遞交職員證意圖脫罪, 反映兩代人的不同處事態度。中年沒有退卻, 光陰不再, 要把握時光重做夢想; 年輕的不在都市大機構謀生不打緊, 退一步可回家庭經營的迴轉壽司店打理業務, 青春是本錢。

        捏著鼻脊的信號牽動重拾狀態吉他手與貝斯手的狂暴殺性, 釀成的終局是中年人如何努力, 難敵青春的燥動!

“哥早已退出江湖，江湖上却一直有哥的传说”。用这句话来形容《少年手指虎》里几个平均年龄五十岁左右的朋克大叔，非常恰当。话说少年手指虎乐队25年前解散时的现场视频在互联网年代被人们刨出来时，无数非主流青年突然震惊了，以为这是一支生活在当下的年轻乐队。

衣冠楚楚的唱片公司老总也被吓得从椅子上掉下来，不是被乐队的音乐吓到了，而是自己当年也是一个朋克少年，不小心想起了自己的陈年往事。电影如此开头是不是很KUSO？

《少年手指虎》里粗俗脏乱的硬核朋克乐队，成了励志的甜心药丸，梦想和青春搅合出的喜剧生龙活虎。面临失业的唱片公司小职员栗田姑娘，因为发掘了这支乐队，而获得重捧饭碗的机会，然而任务非常艰巨，要她去组织这一支散兵游勇一样的怪叔叔乐队搞巡回演出，重现当年的风采。简直是不可能完成的任务。这些人积怨甚深，而且离开音乐很多年，拿琴的手已经成为养牛的手，而当年酷炫的主唱也俨然植物人，坐在轮椅上，只知吃喝不知今夕何夕。

按照励志片的套路，影片一开始就制造了一系列哭笑不得的桥段，同时铺设了很多难题，只等着小女孩去一一理顺、收拾、解决。女孩的男朋友，也是一个音乐爱好者，却是玩吉他弹唱的白脸小生，栗田却崇拜得要死，遇见硬核朋克之后，她看到了另一个世界里的另一批音乐人。而作为前朋克分子的唱片公司老板，自己的公司都是发行健康的好卖的“治愈系、冲绳系、流行吉他系”系列唱片，要去重新包装一支朋克乐队，也是一个自我释放和市场颠覆。

80后人气女生宫崎葵，在电影里几乎贡献了她出道以来最努力的喜剧表演：一会儿被不断打屁的大叔弄恶心得大吐黄水，而且不能抱怨只能强颜欢笑，不然暴怒的大叔一不高兴把车窗砸了；一会儿，要被已经成为养殖场饲养员的前吉他手用牛屎砸了半张脸；哈哈，小宫同学戴着眼镜，右边脸顶着一大坨牛屎的镜头，绝对是本年度最恶搞的日本电影情节。而主唱大叔瘫痪着半边身体，像《午夜凶铃》里的贞子一样爬行在地上乱滚乱唱的镜头，也很是恶趣味，夸张到令人过目不忘。

日系摇滚虽然一直被责备为妖孽、花哨、诡异，但是，影片里少年手指虎乐队倒是有难得一见的硬朗。大叔们回忆1980年代的青春，还念不忘撞击、性手枪、约翰•戴维森这些老牌偶像，回忆里也可以看见当时日本流行乐团的音乐风气、造型。因为被朋友嘲笑幼稚，被认为是娘娘腔，他们才从健康偶像组合摇身一变成了硬核朋克乐队，暴力无忌戏谑放肆，然而过把瘾就退场了，直到黄土都埋到脖子的25年后才被再次发掘出来。这些桥段也令人喷饭却感动。

《少年手指虎》作为一个治愈系电影，在运用喜剧桥段铺垫、煽情功夫运用上面别有意思，笑点笑到岔气，又忽而被感动一下。导演宫藤官九郎贵为日本著名编剧，这些年亲自执导一些电影，还是颇有心得。他在2003年为别人写过《青春摇滚火花》这样的摇滚题材剧本，这回来亲自导演类似的电影，已经是轻车熟路，本着以把摇滚拉下神坛的精神来拍摄摇滚电影，很有反摇滚的气象，颇具草根的味道。

一句话：很搞笑。
偶尔的疯狂是可以接受的，只是不要变成常态就可以了。画眼线的佐藤浩市真的是太有风味了，一群老大叔，感怀青春。结尾太让我忍俊不禁了。但，对PUNK文化不甚了解，于是看的时候，总会有点隔阂的。