同樣是拍攝有關暴力和驚慄的故事,一些歐洲導演特別考起觀眾的耐性和專注力,不會像荷李活類型電影那樣講求感官刺激,分分鐘有聲有色。法國導演Xavier Legrand的首部劇情長片《監護權爭戰》(Custody)就是以這樣不怕悶到觀眾的風格講故事。為甚麼這些歌舞鏡頭要這麼長?角色們在畫面中走來走去,重點在哪?觀眾要耐得住這種電影語言,留心各項聲畫細節,在結局後回想,才會察覺之前看得五里雲霧的片段中一直有故事在發生,只是當時不知哪些細節需要留意。
故事情節不算複雜,講兩夫妻分開後,前夫先爭取隔周見兒子的權利,再設法找尋逃避他的前妻。導演一直沒有清楚交代雙方離婚的原因、誰更可信等等,把篇幅放在「男主角要找前妻說清楚」這歷程上。懸疑的效果似乎只對特別有耐性的觀眾有效,因為導演往往讓觀眾跟戲中角色一起漸漸沉浸於「好像有事發生,但又不知是甚麼事」的不安狀態中,有一種莫名的焦慮,另一方面也對這種焦慮之原因產生好奇。只是這些長時間的段落和枝節累積起來,或會令觀眾精力渙散,感到疑惑及沉悶之餘,更難留意故事的細節和內斂的推進。
等到電影約最後四分一才急轉直下,讓觀眾知道恐懼和暴力的源頭在哪裡。彷彿之前一直靜態地吊著的鉛垂,到最後有魚時忽然變成跳下水用魚叉搏鬥那樣激烈。之前導演在敍事上推延著的壓力在結局一次過引爆,焦慮和懸疑造成的心理張力解開了。這時觀眾才能理解前文中,各個角色的情緒和反應——如果他們之前沒打瞌睡的話。
电影没有过多的铺垫,一开场就单刀直入。米里亚姆和丈夫安托万·北松婚姻破裂后,她向法官提出申请,内容是争取12岁儿子朱丽安的独立抚养权。开头的这场听证戏长达十分钟,直白平淡的对话,简单而致命。最终,米利亚姆获得了这场监护大战的胜利。但真正的“战争”,这时才真正拉开帷幕。 安托万的身份是丈夫,也是父亲。但很明显,他管理不好自己的情绪。安托万就像一道易煮的菜,温度稍微升高,不用花多少timing,就轻快地抵达熟透的阀值。因此,也就很容易越界。在片中,安托万就是这样一个角色。稍微一点风吹草动,得不到自己想要的东西,他就开始暴怒,动手动脚,很少会去考虑别人的想法。不管面对的是自己的妻子,亦或是儿子,他都不晓得分寸的重要。 只有在周末,安托万才能得到儿子朱丽安的抚养权。一开始,他还处于很tender的状态,会主动关心儿子的近况,但当他想要进一步通过儿子了解妻子的近况,譬如住所,去哪里,为什么不接电话之类的信息却得不到儿子的回应,他就开始声嘶力竭,陷入失控都状态。所以这也变成了一种恶性循环,儿子对父亲抱有的是恐惧的心情,接受父亲的监护,周末去父亲那过夜,和父亲独处,这些举动都不是出于自愿,而是因为害怕才选择的妥协。 我想可以这样理解,安托万一直想要争取的抚养权更多不是出于责任,而是一种有点扭曲的自我证明。此时的他处于失业,还没从事业低谷期走出来,家庭关系又经营的一塌糊涂,简而言之,这是一个生活上十分不如意的loser。 loser总是急于证明自己的存在感,但当一个人一无所有时,暴力和愤怒就成了“无用之人”的发泄方式。就像安托万的父亲说的那样,你总是把一个东西搞砸。当安托万的母亲无意识说到朋友在公车上见到朱丽安。而地点并非朱丽安原来住址使,安托万再次被激怒。他会不爽,是因为他人的行为轨迹超出了他的自有逻辑,说穿了,他从头到尾care的只是自己可怜的自尊,即所谓“父亲的形象”。他愤怒的起因,几乎无一例外,是在自己的父亲形象受到损害时。这样的破裂对安托万来说,无异于一场巨大的耻辱。 当他发疯似的找到妻子的公寓后,上演了一出苦情戏,一边痛哭流涕,一边渴求妻子重归于好。我想,一个完整的家庭形象对这样擅长暴力的男人太重要了,一旦脱离了和谐的家庭关系,他就无计可施,无法以正统的“父亲形象”示人。他其实比谁都清楚,愤怒和暴力并非解决方案,但性格上的敏感和脆弱,使他总是走极端,以伤害他人为代价。 这并非为他的妻子米里亚姆开脱,她自然也有问题,不懂得化解家庭的紧张关系,也很少去给予儿子关怀。她对丈夫的怨恨很大程度是由儿子去替她承受,因为她拒绝跟丈夫的任何沟通,导致安托万只能将怒气倾泻在自己的儿子身上。 最惨的莫过于儿子朱丽安,他就像巨无霸里的牛肉切片,上面是油腻的芝士,下面是苦涩的生菜,在父母的失败婚姻中,他彻底成了困兽之斗。这不禁让人想起了《无爱可诉》里的小男孩,在父母吵架的夜晚,他因为害怕哭泣声太大而躲在门后,憋着气小声啜泣。 孩子总是要为父母所谓“破碎的心”来收拾烂摊子。 某天半夜,情绪彻底崩溃的安托万拿着父亲的猎枪跑到妻子的公寓,疯狂地敲门,踹门,要求沟通。显然,镜头里的这个中年男子,心理阀值彻底爆表,只有复仇,才能重夺自己的权威。最可悲的地方在于,一个感情上的超级loser在使用暴力上却十足地游刃有余。 这种自私,令人不寒而栗。 电影在米利亚姆和朱丽安获救后便戛然而止,留给了观众无限想象空间。 导演细心地安排了许多伏笔,使得最后高潮的到来几乎有了一种呼之欲出地效果。希区柯克式的悬疑惊悚,半夜运行的电梯,狂躁地门铃声,走廊的亮灯,这些元素无限放大了暴力的恐怖色彩,精准地展现了一幅家庭关系的横切面:婚姻之殇。 这部片还有一个地方令人印象深刻:全片没有任何配乐。在定格镜头的搭配下,显得十分冷静,客观,这非但没有削弱,反而加强了情感的推动。这大概是令我惊讶的原因:完全看不出是一部处女作,泽维尔勒格实在是前途无限,在我看来,这比多兰屌了不知道多少个level。
文/梦里诗书
家庭暴力中受伤最深的永远都是孩子,《监护风云》以一对离婚父母为引对家暴的聚焦,其在试图走进孩子的心理同时,也着力去解构家暴真正的恐怖,让观众以第三人的视角看到家暴对整个家庭带来无从愈合的创伤,而最后导演泽维尔·勒格朗惊悚悬疑的手法收尾,不仅将电影推向了高潮,更充分调动起了观众的情绪。
《监护风云》开门见山的伊始便是一场法庭离婚戏,夫妻双方争夺的焦点就是孩子的抚养权上,看似克制直白的夫妻对话,却叙叙到来了这个家庭濒临破裂,对峙法庭的隐痛,妻子指责丈夫对孩子使用暴力,而丈夫则指责妻子给孩子洗脑,自已是一个性格温和的好父亲,双方的各执一词,使法官在难辨真假的情况下,给出了一个中庸的判决,既双方共有监护权,丈夫在周末有权和孩子在一起。
随着剧情的展开,电影也一步步的揭露着真相,年幼的孩子不情愿与父亲共处,父亲不断的逼问着儿子朱利安的新家地址,能见于细节的勾勒,使电影中施暴者的形象越发立体了起来,无法控制自己的情绪,对已经离婚的妻子仍旧有着病态的控制欲,而在展现自己的暴怒和暴力后,他又会痛哭希望能得到妻儿的原谅,这样一个根本无法控制自已,无法调整自己情绪的男人,其实正是不少遭遇家暴家庭的真实写照。
《监护风云》一个颇为巧妙的点,就在于电影没有在最初就把家暴丈夫编排成一个十恶不赦的暴徒,相反他善于博取他人的同情,面对破裂的婚姻仍旧试图去争取孩子的抚养权,甚至还努力尝试去改变,但正是这样一个看似非典型的人设,恰恰才是最为真实的,他对孩子造成的是一股无以言状的压力,而饰演朱利安的小男孩尤为出色的演出了他在这种原生家庭中挣扎与恐惧,令人身临其境的感受到了他的心理状态。
在家庭关系中,有两点是绝对不该被原谅的,一个是欺骗,一个是暴力,前者关乎人品,后者关乎本性,当一个人无法控制自我情绪,可以对自己最为亲情的人都施展暴力的时候,这样的关系延续下去其实只会酿成如电影最后那股让人不寒而栗的悲剧,因为每一个施暴者的本性都是极度自私的,他根本无从真正认知到自己的盲点,这就丽日电影中的丈夫明知道自己的暴行会带来什么,但他仍旧这样做了,而对于被害者而言,妥协忍让只会衍生更大的暴力。
面对家暴,不论是谁都应该勇敢的说不!这不仅是为了自己,更是为了孩子,毕竟一个破碎的单亲家庭至少还有亲情的依靠,但一个充满暴力,委曲求全的原生家庭只会毁了所有人。
从一份地图开始,一个人的一生要走过多少道路?是否像地球,在自转的同时也在围绕着名为“家”的太阳不停转动?
那种深入灵魂的牵引力,给了我们巨大的保护,同时也被赋予了伤害你的权利。
以爱为名的绑架
不是每个人都会经历家庭暴力,不是每个遭遇家庭暴力的人都会奋起反击,这种幸存者偏差让大多数人以为“家庭暴力”的重心不在“暴力”二字。
上一秒他说爱你,下一秒他对你拳打脚踢。
于是,太多人选择了相信,相信刻板印象,相信随口即出、“信誓旦旦”的谎言。
“每一个动手打女人的男人,都有一双会下跪的膝盖”。
经历了一次次的暴力、道歉、再暴力、再道歉……,在循环往复中当事者或许已经疲倦,或许选择放弃,或许丧失了对生活的信心,或许以暴制暴换自己一命……无论是哪种结果,都不会是好结果。
遭遇暴力不是受害者的错
去年底的一条娱乐圈新闻占据好几天的头条热搜榜,女方遭到亲密关系的暴力对待,由于当事人的明星身份,一度让“家庭暴力”成为热门话题。
撇开当事人的高关注度,感情因素不能成为施暴的原因,没有任何一个人应该受到暴力对待。
在美国,平均每年有500万女性遭受家暴,仅仅是在纽约,当地警察平均每天会接到700通与家暴有关的报警电话;在印度,近3成的妻子遭受过丈夫的伤害,然而令人不解的是,她们之中有人认可自己被殴打;在中国,平均每7秒就有一位女性被家暴,受害人在平均遭受35次家暴后才会选择报警……而就在以“浪漫”名扬世界的法国,一年有50万女性遭受丈夫殴打,平均每3天就有一起因家暴致死的惨案发生。
但这些血淋淋的样本,仅仅只是平均数据。
导演泽维尔·勒格朗震惊于自己的祖国法兰西,那个以“浪漫”扬名的国家竟每天都在发生惨案。他用镜头揭露了一种罪行——“家暴”风云。
《末路丢失》(2013)是他首次执导的短片作品,曾在过百场国际电影节公映,获得奥斯卡最佳剧情短片提名,并赢得2014年凯撒奖最佳短片殊荣。
6月21日在国内上映的《监护风云》(2017)就是在他的处女作短片的基础上扩展而成,并入围当年九月的威尼斯电影节主竞赛单元,不仅夺得为处女作而设的「未来狮奖」,更是一举拿下最佳导演的殊荣。
家暴的伤害不只有一次
“一颗受了伤害的儿童的心会萎缩成这样:一辈子都像桃核一样坚硬,一样布满深沟。”——卡森·麦卡勒
当导演听到有的女性每天通过听到丈夫的钥匙插进门锁的声音,来判断当晚是否会被施暴时,被震慑的同时也明晰了自己的作品不应该呈现流血的暴力,而是要展现一种持久的恐惧。
影片《监护风云》扩充了《末路丢失》的人物关系,延续了之前的拍摄风格。大量的主观视角和长镜头,带来一种“我不是在看电影,是在看真实生活”的感受。
长片的故事发生在短片之后,母亲Miriam被丈夫不止一次家暴后终于选择了诉讼。
短片中Miriam受过的伤在换工服的时候赤裸裸的展示在同事面前,她的孩子Julien和Josephine遭受的伤害通过歇斯底里的大叫和默默无言的痛哭传递到观众面前。
在《末路丢失》中,Miriam的同事问到小儿子Julien他爸爸平时做什么,他说:他喜欢打猎,平时会带着他家的狗Sally一起打猎,狗很喜欢,因为一直在叫。后来他说的那句话让同事震惊并且沉默。
后作《监护风云》中法官说了一段话让小小导沉默:家庭暴力带来的伤害永远都不是一次。
父亲的暴力伤害,和同为受害者、以保护者姿态出现的母亲强行施加给儿子Julien和女儿Josephine的二次伤害,在孩子心中刻下的阴影是无法被抹去的。
《末路丢失》的结尾那阵犬吠,一度将影片气氛推向高潮,最后的狂奔也只是趋利避害的本能。
在《监护风云》中,同样的奔跑情节有了一追一赶的紧迫。儿子Julien和父亲Antoine对手戏,用非暴力的画面描述了一场令人毛骨悚然的家暴。
影片中每个受害者的心灵都遍体鳞伤,但没有一滴血,也没有直接的肢体冲突,找不到关于施暴的镜头。在本片中,没有任何音乐烘托气氛,导演用空间感带给观影者无限遐想,把惊悚揪心的现实变成了影片的气压和心跳。
如果说情感的爆发需要一个收尾工作,一个旁观者的视角来描写是最好不过了。
透过孔隙我们偷窥到了什么?是他人还是另一个平行世界的自己?
那声枪响是开始,留下的孔隙是结束。故事被关在门里,门外的生活还要继续。
据不完全统计,2015年,全世界已有124个国家将家庭暴力列为刑事犯罪。
最近频频发生的新闻让家暴浮出水面,它离我们并不遥远,勾连着万千家庭,畸形的爱产生不可逆的痛。
或许沉默有不得已的理由,但别把暴力当做理所当然,别让家成为危险之地。
-End-
全程都绷着一颗心,到了最后一刻真是。。。小男孩的表演是在太棒了,感同身受,身历其境一。一直以为自己没有拥有童年是坏事,其实与父母的沟通有好有坏。缺少的,除了亲情的关爱,其实同时也远离了两个人的是是非非,纠结互掐。但是在孩子的成长过程中,更需要父亲或者母亲的陪伴真是一个有趣的命题。倒是,男人,这个话题。什么时候算是一个成熟健全的人,为什么在妻子家庭面前就会如此的放纵自己,甚至伤害他人。道德,法律,社会底线,为什么在房间内就会消失。虽说,从古至今妇从夫纲,子从父纲,衣食父母,法律究竟给了男人怎样的权力。可是给予这样不成熟,不完善的人格,带来的社会危害有多大。因为,从始至终,一直关在门里讲,不给他人带来危害,只给家庭和孩子带来危害外人也看不见,就不需要思考了么。男人,就像是一个一直都不成熟的物种,到组建家庭时弊端会慢慢放大。究竟,什么时候会长大啊,这个期限会是一生么?
视听技术一流,尤其是声音的处理,令影片保持着暗流涌动的气氛。尽管全片没有任何配乐,却透过日常生活里的种种声音制造出悬疑紧张的气氛:汽车的喇叭声、公寓里的电梯声、手机铃声、警报声等等。这种手法在最后一幕将惊悚恐怖的气氛推向顶峰,猝不及防地将家庭伦理剧扭转为惊悚悬疑类型,也有赖借助于库布里克《闪灵》的经典桥段。这对于一位执导处女作长片的导演来说,有点意想不到,而在去年威尼斯电影节拿下的最佳导演与最佳处女作奖也算得上实至名归。 然而,相比起娴熟的电影技巧,影片对人物的心理分析与挖掘却不如理想。小男孩的心理变化诠释得较为充分,而父母两人的性格与心理描述处于缺失状态。这个具有家暴倾向的父亲为何时而痛哭流涕声称痛改前非,时而又醋意大发暴跳如雷?教导儿子说谎欺瞒的母亲又在背后藏着什么秘密?剧本的留白空间太多,令角色的行为动机疑窦丛生,这对于一个家庭暴力的现实题材来说,明显不够客观冷静,无疑令批判力度有所打折。还有姐姐那条线索更有不知所终的感觉,感觉之前的铺垫没发挥出来,尽管在舞会上的那几个长镜头都运用得相当出色。
现在的新导演,功夫全用在拍出一个惊世骇俗的结尾上了。
太可怕了!家庭暴力多可怕,可怕到影片结束后吓得全场鸦雀无声甚至忘记鼓掌,可怕到旁边的女生一直在哭…那种紧张,不安,惊恐,高压摄人心脾、不寒而栗,最后的高潮段落导演控制的太好了!小正太演技炸裂…错过开场歹势!都怪挨千杀的新彩云…
爸爸有一把步枪和一只叫莎莉的狗,每次他拿起步枪,莎莉都狂吠不止。爸爸拿枪瞄准我妈的时候,它都停不下吠。有时候我觉得自己是莎莉,每个周末被迫去见他,坐在他的副驾如同他的狗。心情好的时候贴面吻,暴怒的时候噤若寒蝉。那天他举起步枪,打穿了房门。浴缸里我和妈妈紧紧抱在一起,仿佛堕入地狱。
这父亲就是个变态
C+/ 剧本的人物刻画分配无疑是极具欺骗性的。丈夫的狂躁表现与分裂心理和盘托出,而妻子的控制欲内核则潜伏各处。观众或许以为自己终于看到了一场绝不客观倾向性明显的战争,最后合上门发现自己不过是他人私隐无关痛痒且无从接近的偷窥者。导演功力不值得最佳但作为处女作的确执行力了得。
认为是女主的控制欲,渐渐造成了男主的暴虐情绪的人,恐怕没看懂影片。刚采访完主创团队。他们想表达的是,其实家暴男往往在外人面前都表现很好,但是回家就暴力了,所以男主暴力的一面才慢慢开始展现。从展第一幕开始往后串联,我觉得家暴男从最初就家暴,他心理变态,只是掩饰得很好,这点挺明显的。
无配乐制造出特别的恐怖气氛,但是剧本会不会太薄弱了一些?家庭伦理片与恐怖类型结合的尝试,家暴真是这两年的热门话题。
长片处女作就拍成这样让人觉得前途不可限量,季度最佳观影体验。主线和人物关系其实非常简单,可导演对气氛的掌握堪称控场大师,即便知道他在控场,也依然为每一个悬念绷紧神经。
庆生派对那场调度得让我以为一大桶猪血要浇到大女儿头上了 然而并没有
地图炮一句,觉得女主性格有缺陷是男主暴力狂原因的是不是都是男的?从男主第一次接儿子回奶奶家就已经变态的超明显了。这片暴力元素简直超标,特写恐怖直逼安嘉和,在电影院和旁边的老太太吓哭成一团团。
导演水平确实还蛮厉害,观众情绪一直紧绷,人物不用开口都张力十足。被验孕棒那个镜头的画外空间运用惊到,接下来更是各种“看不见”、“听不见”轮番轰炸,尤其最后的《闪灵》式追杀和“旁人”视角的关门更是厉害得不得了。不过姐姐线和原短片一样略累赘,怀孕这么大的事件最后咋一点水花都没了…?
#北影节#前面就是一小池子水,偶然有个小涟漪,就这样淡淡地过去。小孩的谎言,比大人的对话要更揪心些。后面爆发的那段冲撞,相当强悍,家庭暴力实在叫人头皮发麻。不过不知如何终结,也就只能戛然而止了。长片处女作,加点分。417
反類型的類型,對「聲音」關注。劇作的亮點是,某一刻你甚至會對父親移情,但最後的高潮打破了你這幻想
用悬疑惊悚类型片手法处理现实社会题材的法国电影,接连不断的伏笔、悬念和张力,引向近乎于恐怖片的情节高潮。导演能力的确不错,最值得称赞的还是对画外空间和对声音的运用,对“看不见”或“听不见”精准有效的设计。
震惊了,居然有人说这妈妈有控制欲?有谁见过被掐脖子、受语言暴力肢体暴力、差点被枪击的控制欲?WTF。说这话的人得是有多直男癌?我看完整个片子只是奇怪这妈妈为啥一开始被骚扰不报警。就算为了小孩安全也该报警啊白痴。
处女作拍成这样还不错,掌控力挺强的,开始以为是家庭伦理片,后面十分钟几乎是恐怖片了,紧张得要死,偏执型、控制欲强的暴躁渣男,不管是谈恋爱,还是成家,对女人,对家庭,对孩子都是公害。
可怕…这爸爸在挑战恶心的极限……
这位新人导演的节奏掌控能力很惊人,第三幕有两场戏的戏剧张力让人把心吊到了嗓子眼,最后的高潮有一种看恐怖片的错觉。这个故事本身也很有意思,讲家暴,但丈夫和妻子两个人都是家暴者,唯有孩子是受害者,虽然观感很类型化,但剧本在塑造人物上没有脸谱化目的性太强的情节。
画面重现,我躲在卧室哭,我爸狠劲用脚踹门,咚咚咚,门被活生生踹开,那种恐怖我懂。
一部家庭监护权纠纷电影,拍出了惊悚犯罪逃亡片的效果。前面的漫长铺垫只为最后的爆发,倾尽所有,无声胜有声。