疯狂的心

好音乐，好电影。一年前看的这部电影，情节几乎都忘光了，因为它只是一部优质的传记电影而已，但是电影中的音乐至今仍然留在我的脑海中。其中，jeff bridges和colin合唱的《fallin' flyin'》和jeff bridges的《Hold of You》是我最喜欢的。
这部《疯狂的心》有点类似《摔跤王》，男主角都长着一副影帝相，用一个曾经的万人迷最潦倒的一面打动到了评委和观众。《摔跤王》我真的没忍心看下去，我当年也曾经看过米基·洛克的《爱你九周半》（http://btmee.com/show/485218），他在里面是多么的帅气潇洒啊，真的是我的梦中情人呢，我宁可记得他最帅的样子。
还是说一下获奖的情况吧：主演Jeff Bridges获得2010年的奥斯卡最佳男主角和金球奖最佳剧情片男主角，主题曲《The Weary Kind》获得奥斯卡最佳歌曲奖。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce201019rz6.html

曾经被爱过，也曾孤单
我一生像滚石不停转
所有努力我全做到
只为把你留在身边
……
《疯狂的心》本身就是一首美国乡村歌曲：简单、老旧、伤感，充满褪色的回忆和一点点西部式的自由狂野，并不深刻也不极端，但感性十足沧桑满眼，以杰夫•布里奇斯的沙哑浑厚的嗓音来演绎，倒也颇有风味。
这种乡村音乐比一般流行歌曲还是多了些灵性和真诚，可以细细品味，但较古典音乐而言显然就不够大气深邃了。《疯狂的心》也处在同样的位置上：年过半百的落魄乡村歌手重新找到了生活真谛，这种故事题材并无新意，《与歌同行》、《灵魂歌王》、《玫瑰人生》等等描写音乐人的电影都走的这个路子。不过《疯狂的心》还不是人物传记片，它更像是《阳光小美女》、《聪明人》之类描写loser的独立电影，以一段横截面来影射出人生况味来。
喜欢听爵士、蓝草、乡村等音乐的朋友都知道，这种音乐听的就是个“味儿”，是人的声音，歌词和配器都尽量简单，绝不喧宾夺主。歌者的人生阅历从温暖的声音中传递出来，他的音色和起伏拿捏着听者的情绪，技巧反而是最次要的。所以影片主人公坏小子布莱克上台前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌儿来还是那么吸引人；所以坏小子一定要有坎坷的过去，而他的学生怎么也唱不出他的味道来。影片本身也是如此，作为导演的处女作，其叙事显得比较松散，缺乏节奏变化，主题也无甚高明之处，可看下来还是让你唏嘘不已。这部影片，如果把故事、叙事、主题看作是歌曲的歌词、调式，那么主演杰夫•布里奇斯就是人声，就是嗓音。有了他的诠释，整部电影的味道就出来了——他的表演也没有比当年在《大保龄球离奇绑架案》里饰演的督爷有多大进步，但那种沉稳洒脱的范儿，足以支撑起本片，对得起奥斯卡最佳男主角奖了。玛吉•吉伦哈尔在影片中戏虽然不多，却都扎实真切，很有光彩，如同为布里奇斯伴唱的女声，合拍入韵。
本片获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的是一首“The Weary Kind”，但其实把“Somebody Else”当做主题歌看更为合适。这首歌的歌词可以看作是对主人公“坏小子”的一生概括，它跟影片一样简单入味，虽不足称经典，但足以伴你今夜浅斟低唱：
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁
曾渴望熙来攘往名利路
不承想大道尽头是深渊
曾拜倒纸醉金迷红颜下
到头来身心俱陷难自拔
如今我已从新生
往日种种任由去
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁

btw，歌词是我自己瞎翻译的。

      从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

    综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

    布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

    也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

    回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

    如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。听听原声，再听听这张，你会笑出声来。

一次次，我看见他在黑暗中那双绝望的眼睛激情不再
一回回，我感受到他在伟岸身躯下那颗敏感脆弱的心

我不明白为何爱人一定要离开，浪子才能回头
布莱克回头了，却仍旧不能破镜重圆
说到底人们无法理解他生存的意义
可这一点，也许布莱克自己也不知道
诚然他很多有恶习，但如果戒掉恶习我认为他将是最完美的人类

很多电影的结局就是要留一个不完美、缺憾美，好角逐奥斯卡
老评委们一生经历大风大浪，认为人生必须坎坷、绝不能帆顺
可坎坷经历了无数，最终帆顺了还不让到达彼岸么？
老评委们有意见：“人生还有很多不可人为掌控的因素。”
我认为不可掌控的因素就是做一件你不想做或误以为你想做的事，
找一个你不喜欢或误以为你喜欢的人，接下来的生活你便不可掌控了。


人生是不完美的
现实中处处都是不完美
让我们在幻想中见识一下传说中的完美也不可以么
要么完美到烂俗，要么莫名不完美，真正的完美人间又得几回闻？
好吧奥斯卡打破了这个梦我理解你们因为没几人能真正历经沧桑
真正完美的人早不存在于这个世上了
但当布莱克戒掉了几乎半个世纪的酒瘾
依然孑然一身地从心爱人房前孤独离去的时候
我突然明白了

一个艺术家，一个通过创造不断追寻真相，真实和真理的发现者，他想要的爱情、他想要的那个人如果存在的话，必须和他在同一世界，要能和他一起展翅高飞没有任何一方固步自封。看到女记者不断夸耀羡慕布莱克的才华并顾影自怜我就知道两人其实并不真的般配。布莱克你真正的爱人还在远方。

如果布莱克最后得到了女记者，结局依然是第五次离婚，我觉得这样的结局才值得获得奥斯卡最佳影片。好吧，也许我的标准更高一点。

完美依旧是存在的。道路永远是沧桑的。
即便没有人到达过彼岸，也不影响有人不断踏上征程。
因为不可能三个字，永远是没到达过彼岸的人说过的。

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"

试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。”怀抱着曾经的梦想？那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：
http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

        电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

      《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

      《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

      《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

       如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

        夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。