牛郎织女2008

“天河之东，有织女，天帝之子也。年年织杼役，织成云锦天衣。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织纴。天帝怒，责令归河东。唯每年七月七日夜，渡河一会。”

 

    以上。就是牛郎和织女的故事。但是一年有三百多天，除去七月七，剩下的日子其实也可以织女和织女在一起，这就是女人间的情谊了，应该比爱情更爱，可是讲不好就容易犯忌讳，尹丽川讲了一个，我觉得有点儿意思。

 

    我一直想象不出一个写过《贱人》和《十三不靠》、玩儿过下半身写作、又被坊间妖魔化的女诗人怎么会拍一部《牛郎织女》，在北国剧场看的时候，银幕上刚打出这四个大字，就为不少人不耻了，也太俗点儿了吧。但是尹丽川又不是吃素的，说是这回要讲一个古典的、田园的、有朴素美好的电影。会不会是幺蛾子？

 

    电影的情节猛一看很牛郎织女，一个牛郎、一个织女，突然有一天又闯入一个织女，于是就成了一个牛郎加俩织女的故事。（媒体八卦说这就涉及到了一个异性混居的话题，不过他们同吃同住还是很干净的。）然后有一天，牛郎不见了，不过导演也没把这事挑明，牛郎哪去了，反正就是不见了。不过这种处理本身就有很大的合理性，尹丽川在这里还是不小心暴露了自己不由分说的女性立场：男人是可能突然消失的，并且这种寻找也意义不大。虽然这种暴露肯定为导演所不耻。所以影片中的两个织女，大萍和海丽，反而表现出了一种特别的定力，该生孩子生孩子，该卖鱼卖鱼，该织毛衣织毛衣（贯穿影片始终的织毛衣的情节很好玩儿，不断的提醒我们这是一部织女的故事，不过也只在这些具体而微的情节上扣合了这个古典的故事，在更大的意义上，尹丽川还是有些现代的）。于是在这个并不知道牛郎什么时候回来的前提下，两个原来处境尴尬的织女反而产生了一种情谊，而影片也就在此收束住了，关于暧昧引而不发。禁忌的东西最怕矫枉过正，导演还是聪明。

 

    我们向来是爱将这种女性情谊往道德的阴沟里拐带。但是导演偏偏叫影片到此为止了。所以我很喜欢影片的那个结尾，海丽和大萍在大排档里吃吃喝喝并且催着伙计快点上酒。这个结尾有什么意义吗，也未必有什么意义，但是很爷们儿、很生猛，有生活扑面而来的质感。人生唯有“快点上酒”，女人也可以给自己一个不一样生活的机会，没有牛郎又如何。

 

    另外，这个结尾也在某种程度上粗略照应了一下九十分钟之前的那个开头。开头是大萍和男友，就是后来消失的那个男友陈进，也是在大排档里吃吃喝喝，并且催着伙计快点上酒。不过这种影像循环也成了这部电影中唯一古典的地方，暴露了尹丽川作为一个新导演的谦虚和谨慎，这样的处理难免叫影片的结构过于整饬了，有填空的痕迹，而整饬的尹丽川，我还没有习惯。

 

    观众向来是爱对号入座的，看影片还不够，还要看到导演的脐下三寸，女导演更是容易先被视淫。尹丽川之前的处女作《公园》讲的是一对彼此深爱却又互相伤害的父女的故事，然后观众就顺手想到导演和爸的关系。这一回的牛郎织女也是扯出了一些十三不靠的话题，看媒体对尹丽川的采访中问她：会不会介意和女的上床。她的回答当然很大方了。看来媒体还真是一贱人，一路往龌龊上走。并且再次将尹丽川妖魔化了。

 

    其实这部电影实在是没讲女人和女人上床这回事，不过是讲到了一种女人之间所确立的那种联系，这种联系也绝对不是爱和不爱这么简单，里面有敌视，有暧昧，有大面积的尴尬和责任，有把持住，和把持不住这样两种判然有别的结局。并且这种联系借由一种现实主义的影像风格得以确认，整部电影很真实、很社会，不媚俗也不媚雅，不玩弄智力上的优越感，没有什么戏剧化的美学样式。尹丽川在法国是读过电影专科的，可是感觉也没太玩儿技术、镜头之类的，关键还是故事好看，感情也不粗粝，于是又有被观众胡思乱想的空间。

 

    这回的演员都没选错，这种小电影，演员要不靠谱就完蛋了。牛郎是吕玉来演的，就是几年前《孔雀》中的那个弟弟演的，一直觉得文艺片导演特宠他，他后来又有《马背上的法庭》，《红色康拜因》，《海上梦境》之类的，算是给他摔打出来了。他这回演了一个想把两个织女都搞定，左一个右一个，不过最后没把自己摆平的牛郎，叫人感觉这部电影里牛郎的作用就是介绍俩织女认识。

 

    叫大萍的织女是张一演的，好像讲她之前是学英语出身，绝对非专业，可是把一个憨妹儿演的很好；另一个叫海丽的织女是颜丙燕上的。其实这部电影就算什么都没有，单冲颜丙燕我都敢看，看她当年那个《爱情的牙齿》，真的是可以叫女的都喜欢上的那种女演员，五官硬朗，但是有女人味儿，现在演艺圈很大气的女演员不多，她算一个。不过觉得尹丽川在戏里给她拍的有点老，也只有女的比较忍心这么拍女的，算是另一种意义上的怜惜，其实很打动人。

 

    尹丽川讲自己在电影上算走运的，这两部的投资都是自己找上门的，《牛郎织女》还入围了嘎纳电影节的导演双周，1986年张暖忻的《青春祭》之后在这个单元里就没有中国影片的影子了。不过走运之外，其实还是可以在电影中看出她的用心，如果讲她写诗只是用了下半身的话，那她的电影绝对用了上半身加下半身，所以她应该还很有后劲儿的，并且觉得她的电影会在很深的地方和她的文字通上气儿的。听说她马上要拍《山楂树之恋》，我读过那个故事，不过现在还没有找到一个破绽，看看哪里还可以继续将导演妖魔化。

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       我一直在想：为什么陈进走了之后，就再也没有回来。

      《牛郎织女》是尹丽川导演的第二部作品，她用她钟爱的现实主义笔法还原了三个打工仔的生活。作为一个诗人导演，刻意的重复表达了一种富有诗意的美感，导演说她喜欢这种重复，我也是。

       “牛郎织女”这个名字剥离了那个古老的传说，英文名字就只有织女（Knitting）没有牛郎。作为影片唯一男主角的陈进，我们看不到直指内心的镜头，只能从剧中人（大萍/海丽）的眼中看到一个模糊的印象，与其说是神秘感，倒不如说是女人本身对男人的不确定。相较于两个主要女性角色的刻画，李大萍给家人打电话那一场交代了她的前戏，张海丽的孩子和“丈夫”更是直接出现，而陈进与他哥哥之间的隐线并没有把这个人物挖掘得更深。相较于影片平缓的节奏，陈进的出走处理得绝对算是迅速，全片最后的二十分钟，跌入谷底的大萍和海丽终于坦诚相见，这种女人之间的患难与共，为生活而生活的不屈才是作者要表达的核心。这就是一部女性电影，是“我耕田来我织布，我挑水来我浇园”这样的生活，纯粹女性的眼光。

      细心的男性作者可以勾勒出一个女人的内心，感性的女性作者可以把这颗心剖开给你看。女性电影的好看之处，在于女人本身对细节的敏感，这种不刻意的堆砌把所要表达的思想全部糅杂在细节里面。我们看到一瓶瓶的辣椒可谓绚烂，一张张的彩票可谓浩瀚，刀郎的“情人”反复出现也足够剽悍，只是我们难忍直视恶因转向恶果的折磨，郁闷同样无处安放的青春。

      故事的最后，相依为命的两个女人又一次走到了熟悉的烤串摊上，相较上次“丰盛”的肉食，馒头与辣椒帮衬着生活的艰难。“老板，再来一瓶珠江”，学会了喝酒的大萍这次要喝个痛快。不过，这不是借酒浇愁，倒是一种成熟的坚定。《牛郎织女》到底不是一个生死别离的爱情故事，面对生活的苦难，两个敌对的女人找到了相濡以沫的温情，面对这种女性主义的温存，关于陈进为什么不再出现的问题，我也无意再去求解了。

        19日晚在百老汇电影中心观看了这部一直期待的《牛郎织女》，影片确实很好，但是名字有些不够恰切。
    导演阐述想拍一部直接的电影，具备人文情怀和感人力量，没有花哨和时髦，不轻浮，拒绝浅薄，也拒绝过度阐释。
　　它将以传统现实主义手法来创作，关注现实，但社会只是一个背景，它描绘的终究是人物和他们的故事。
    确实是这样。跟我想象中的影片是一样的。不过更让我惊喜和开心，因为多了一些冷幽默和小细节，让人看的有滋有味，以至于结尾时，仍然意犹未尽。当然，这个结尾已经很不错了。就像导演自己说的，她喜欢运用重复，重复的是和开头一样的戏份，在同样的烧烤店里，只不过换了人物，也换了一点细节。但是足够让你想象，想象之后的事情。随便你的思维怎么发挥。。
    两个女主角演的都非常到位。饰演大萍的张一是非专业演员，所以表演的很原生态，没有过多的台词，甚至没有过多的表情，但是总让人觉得很有内容，把一个“憨妹儿”演的很有味，我想如果换成有固定演戏模式的老演员未必就能准确把握这个角色了。至于颜丙燕就更不用多说了，老辣的狐狸精，说她坏吧，但是你也不讨厌，单是品味她的眼神，就够有滋味的了。呵呵
    男主角，吕玉来扮演的，他应该一直是文艺导演的宠儿吧，不过感觉他长相有些像谢霆锋，呵呵~
      看完电影，还总在想那些有意思的镜头。墙上的“陈进大坏蛋”，厕所门里的“张海丽狐狸精”，还有那用来照耀的反光的镜子，以及躺在坑中望着天空的大萍。。等等等等。
    导演并没有表述什么，没有深刻的说明什么，甚至不仅仅反应的是女人和女人的关系，可能或许是在说人和人的关系吧。
    看完电影后，导演和主演上场和观众交流~我也终于看到了他们的真面目，哈哈。女导演尹丽川很美丽，但是可能因为紧张吧，所以有点语无伦次，让我小失望了一把。但是不可否认，她拍的片子还是很好的，只是不知道如何去表述吧。事实上，也用不着多过于表述。
    颜丙燕更是没让我认出来，跟戏中的形象正好相反，她剃着寸头，看起来很大大咧咧的，之前我在观众席上就看过她，没想到她竟然就是那个女主角。呵呵。

小王子说，使沙漠美丽的是它在什么地方藏了一口井。
今天北京有雨。中午的时候，天完全的黑掉了。
我又要挨打的想到老成的话，这也是人生吧，灿烂和阴霾都在眨眼间。
 
晚上在校园里走，贪恋雨后的清新。我多高兴啊，转圈圈，喝酸奶，装可爱，我和这个世界在一起。
《牛郎织女》看过了很久，总是在看到活蹦乱跳的人们时会想起，我是多么喜欢这部电影啊。
想起李大萍和张海丽，和那个逃遁了的陈进，就想笑。文艺女青年尹丽川，眼里有人，心里尊重人，洗练的镜头里有大爱。那些人，那些画面，不过是在现世的天空下，一般饮食男女的一点私心杂念，一些对抗生活的乐观坚强，不过是让生活更好一点，真要不好的话，也得一起抗过去的“活法儿”。太足够了。
2006年6月14 日， 尹丽川在博客上写道：“从今天起，演一个导演。”像她那样，能知道节制的女人，我还真是佩服。我在那份文里写，“尹丽川动用了最大程度的克制，使得影片骨骼清奇而出奇制胜；发挥了一个聪明女人灵性最佳的婉转，让顽强的生命力以一种柳暗花明的方式被表达，所以质地轻盈。”嗯，喜欢她和她的人物，暖暖的温情。（哈，暖暖的温情，我整天都在写错字，造病句。中文系的败类。）
 
最后，人们得和解，相互之间得借肩膀依靠，我也在别人的身上看到了自己害怕孤单的懦弱，尊敬讨生活的人们。我知道了，和生活紧紧连在一起，然后再生活。逻辑原来是这样的。于是，我也想做温暖的人儿。框框就是个幸福的孩子。幸福是没法定义的，但是在每个人身上。虽然蚊子叮了城市的左脸，我嘟嘟的想，还好，我也是幸福的小孩儿，自私地的嘟嘟的想。

在城市，她会唱歌一直到日出
有时是在高高低低的床上
并且如他们所言，张张嘴就会来事儿
每当她的隐形眼镜变得模糊
或者裸着身子在他们面前炫耀
一个为钱会迷糊会发疯的女人
像蝴蝶不能角落。相反
抓住她的是那些年轻更加年轻
所捕获的赞美，或许
这里所有的第一次都是缓缓编织的借口
每一次拆开，那轻微的疼痛
至今仍是可以想象的

在乡下，她的丈夫对此一点
也不了解：如同他自己的不幸
把一切暂时想象成习惯
那里，每一个本地生物都在奔跑
和着他的日子，他的土地，他的孩子
用狗咬着尾巴的故事来诱惑或嘲弄地模仿
他的本地口音，和他明天的新房
而这个陌生人，就是无法吞咽的自己
只是将白色粉泥一遍遍地涂抹在那面
属于她的墙上，仿佛听见她遥远的哭声
过年在家里忙乱的三天，还有上床
可是甚至连这种短暂的乐趣也减弱了