20世纪少年：第二部最后的希望

这部漫画估计电影是不成的，要拍也是拍连续剧形式的,还得美剧形式分个2-3季的那种,坑太大,要慢慢填.再有,毁灭和机器人那些需要美国制作技术支持,日本拍拍奥特曼打打小怪兽还成,拍大场面那问题太多,看朋友死得那个场景吧,太混乱,太没章法了.还有进入程序的那些场景,过程,可以深度加工的地方太多了,浓缩了反而让人觉得没头没脑的.


最多可以把结尾做个电影完结篇来,那倒没问题的.等第三部,算是好聚好散吧.

觉得第二部与第一部情节上联系不够紧密，很多在第一部里面比较重要的情节在第二部里面就没有了下文。如美国的阿波罗号登月事件。在第二部里面又出现了一本新预言之书，连面具也多了难看的一面，好像要独立出一个故事，让人觉得很混乱。穿插进来的两个帮派，中国帮和泰国帮，也让人莫名其妙。第二部的主角是神乃，作为白方“最后的希望”，与“朋友”进行抗争。但是“朋友”好像也没有置神乃于死地的想法。新预言之书续写新的预言：人类将面临灭顶之灾，病毒蔓延全球，唯有相信“朋友”才会得救。在这部里“朋友”变成伪神（即“死”而复生），意图毁灭人类。2015年实施了血腥的人类灭绝计划，有15万人丧生。

    最终章，我们的旗帜，继2015年的病毒事件后，“朋友”继续狂想着他的灭绝人类的闹剧，然而白方已经积蓄了自己的力量，决战时间终于到了，但是我觉得在之后的交锋中，白方很顺利的，很轻而易举地就取得了决定性的胜利，显得很没有说服力，像儿戏一样，没有营造出一种决战来临的紧张氛围。最后谜底揭开，“朋友”的真实身份其实就是那个说是解剖鱼的前一天晚上死掉的胜俁忠信。而所有这一切事情，只因为小时候，他被别人误会偷了东西，受到周围同学的种种奚落，说他是死人。我想要是这样就搞出灭绝人类的事情出来，那还得了。每个人小时候都会有怨恨，也可能要毁灭一些人，但是怨恨一下了不起一个星期也就过去了，也就忘记了。所以我认为情节上，这部电影是比较幼稚的。

    然后很喜欢里面的一段钢琴弹奏，就是每当贤智的姐姐贵理子出现的时候的那段。

    这里摘几段电影里的话：

    如今这个世界，......必要吗？ 不必要吗？

    我必要吗？还是不必要的？

    必要？我？不必要？

                                        -----“朋友”还是学生时一个人的自言自语
    一个人讨厌着另一个人，并且只要仔细思考一下的话，就能简单的灭亡人类。

                                       ------好像是义常的话吧

    现在的世界不够坚强是无法活下去的。

                                       ------雪次的话，深有同感啊！

    然后是我的疑问：超能力的疑问，到底有没有超能力啊，“朋友”和神乃？然后，“朋友”那副造型，能看得见吗我说？

看过第一部，觉得还是漫画传达得更圆满，但看了第二部，已经有些肃然起敬了，那么多演员完全就是漫画人物的3D版，而且多数都是大牌演员，非常佩服，日本人做事情就是敬业。

至于朋友们所说的不协调，我想导演已经尽力了，对于漫画已经十分的尊重了，总共就这么长的时间，还原原著的世界观和人物个性，做得很好了。

另外电影的配乐还能更给力一些，传达给人们的力量可以更足。对于片中隐含的政治意味，你懂的。

大概是2006年的样子，躺在上铺被窝里熬夜看完的动漫，也是我接触到得浦泽大神第二部漫画（第一部则是那部神乎其神的《monster》）。浦泽的动漫形象有一个特点，就是都不太美型。但是画面剪切却极有电影感，看《20世纪少年》时我就常常想想堤幸彦苦读漫画的表情，既然分镜都做好了，电影导演该如何超越原著就成了极大的问题。也许这比单纯的文字版更加难搞吧。当一个神遇到另一个神。
《20世纪少年1》拍得相当之差，堤幸彦拍惯了无厘头的\kuso剧，突然转型到这种热血剧似乎有点转不过来的感觉，那些突如其来的人面特写（不是偶像剧版的，是那种大叔突然间瞪大眼睛发傻型的）还伴随着冷笑话版的配乐，总感觉有什么冷不及防的段子要蹦出来。然而没有，这是一部让人看了冷汗连连又热血沸腾的漫画，浦泽的世界观尖锐并且冷酷，然而他又热情的相信着仅凭几个一事无成的从幻想小子长成的中年猥琐大叔们凭借摇滚来拯救这个愚蠢暗黑的世界，这一碰撞在漫画中几度让人落泪。在堤幸彦的镜头语言里却找不到落脚点。堤幸彦大概也在苦苦寻找，他和浦泽的共通点。他们居然真的没有~浦泽擅长的是淹没在人情味中的残酷，无论是《pluto》、《monster》或是《20世纪少年》的故事里，他都是现实派的画者，向往美好世界又狠狠将梦肢解的都是他，人类是善良的，也是复杂的，而拷问则是他的作风。堤幸彦则几乎是个乐观的嘲讽派，在《stand up》中对成年人一派胡搞却对少年们严格性禁止的嘲弄，《trick》里则几乎引领了日剧黄段子的”风潮“。他们的风格几乎八竿子打不着的。如果硬要苦苦思索他们有何交集的话，我大约只能想出《20世纪少年》的邪恶派是个邪教，而堤幸彦超级卖座的《trick》里已经N次拍过了邪教组织这一点了。然而在1里面，他们真的糅合得不太好，以至于我有N次走神的经历，堤幸彦无法修订自己的风格，似乎也无法超越浦泽，机械式的赶工以及繁复的故事线索大概让他疲于奔命。这个故事就像个在deadline前交差的寒假作业，笔记潦草。影迷们大呼受苦也很正常。
然而到了2,一切反而异乎寻常的顺利起来。其实也并不是说堤找到了什么更好的方式，也许只是他和原著之间的磨合到了一个界点。堤在保持自己风格的同时也逐渐融入了浦泽的世界。在仓库里布拉德妮与年轻警官风骚而笨拙的跳舞，他（布拉德妮）低下头落下眼泪说，”如果失去梦想，还不如死去。谢谢你，警官“然后娇憨的将一只食指放近警官的唇边，在那刻他突然眉心中弹在猝不及防中向后仰倒死去，背后站着的是被喷了一脸血和脑浆的”姐妹“玛利亚。那一刻堤幸彦与浦泽确实附体，电影终于走对了节奏，那种冷冰冰的质感，小人物的悲喜，信仰，希望，痛苦，挣扎。他们总是在觉得自己最有希望得救时死去，在浦泽的作品里几乎都是如此。
其他人设也比1要妙许多，人物们似乎都慢慢找回了自己身上的灵魂，而非紧张匆忙的从一个场景赶往另一个场景，一句台词紧接着另一句台词。唯一美中不足的只有神乃，她像个开了外挂的小强在剧中跳来跳去，瞪着一双永远愤怒的大眼睛游离在剧情外。这也无奈，她还年轻，神乃在原著中也确实不算是个讨喜的人物。她太年轻大概还无法领会到，在后贤知时代里是怎样一种压抑的氛围，她的角色在那灰色的背景中仅仅只是一抹淡红的鲜活却并非有那革命式的生动。因为在我心里，那种激动那种具备压倒性力量的人物只有贤知，背着吉他在世界末日来临前仍自顾自的演唱用热血面对死亡甚至面对失败的，只有贤知。
到现在我仍无法形容最初看《20世纪少年》时的感觉。其实这个故事尽管翻来覆去的抖了许多包裹讲的仍然是一个再简单不过的故事，一群无知少年在世博会的那年夏天因为无聊写了一本《预言之书》，在20世纪末世界将被邪恶力量毁灭，而他们的草棚则是拯救世界的指挥中心。当他们都长大了一事无成变成各种中年大叔大婶之后，其中有一个孩子却将那《预言之书》里的所有事情变为现实。本来至是吊儿郎当无所事事的大叔大婶们为了拯救地球不得不变得坚强起来，他们弹着吉他唱着摇滚从容的去面对那股几乎无法征服的恶势力，从容的去面对死亡，明知不可为而为之。——然后，邪恶势力征服了地球，那些热血中年们被一一摧毁（他们本来就是一群空有热情的傻子啊~）。我一直觉得漫画到这里终结是最好的，虽然也许会不符合人们的阅读喜好，可是这才是一曲真正的摇滚，贤知没有归来，没有希望。尽管早已知道不会有任何希望，他们还是放手一搏，这才是一曲真正的摇滚。
可是我们还是不想要世界毁灭。总会有英雄会背着吉他留着胡子从远方归来，他仅仅是一支曲子就拯救了地球，他仅仅一副血肉之躯就抵挡了千军万马。所有邪恶在他面前都不堪一击。我也会接着看完第三部，看堤幸彦如何讲全这个故事，尽管原著依旧，大概永远是无法超越的。

《20世紀少年》，浦沢直樹自《怪物》后的又一野心大作，其怀旧及庞大的世界观设定，感动过无数已经悄然老去的摇滚爷们，也感动过每个曾经在童年妄图拯救世界的大龄青年。话说，史提芬金似乎颇为擅长描写深刻永久的童年友谊，其经典改编的电影，无论《伴我同行》、《小丑回魂》还是最为失败的《捕梦网》，都让人强烈感受到了一种对过去时光的追忆和热情。这是很可以理解的，因为在那个充满梦想去拯救世界改变世界的岁月，通常总能结识到最知心的朋友。浦沢直樹很好发扬了这种史提芬金风格，顺便配上自己对人性二元论深入探讨的喜好，直接将故事的反面角色设定成一个名为“朋友”的神秘人物，此人盗用了主角们童年秘密基地的符号，成立了一个充满阴谋与恐怖的庞大组织，从邪教般的催眠鼓惑演变至入阁专政统治日本，并逐一实现着主角们小时候闹着玩所写的世界末日《预言书》；于是，早已分散在各行各业、许久未联系的童年好友重聚一块，被迫重拾拯救世界的梦想，历尽艰险，游离在现实和回忆中，只为寻找并解决掉这个用大家童年幻想来作恶非常的“朋友”。《20世纪少年》取名自七十年代美国T-REX摇滚乐队的经典曲目，故事完全在向着人类首次登月、爱与和平摇滚乐昌盛、以及对未来充满激情希望的年代致敬。该漫画的出现无疑为逐渐被青春期问题所弥漫的日本动漫界重新注入了理想主义光环，并延续着《怪物》中泛政治集体无意识、暗示催眠、心理分析等元素对人性社会性做出了进一步独到诠释。虽然最后有点收不住尾，但其中关于梦想、友情的刻画以及其扣人心弦的叙事节奏，已很大程度上弥补了其庞大世界观在故事逻辑上的漏洞。

无奈的是，电影改编，因为时间限制所删减的大部头人物旁支情节，以及导演对大场面控制的生硬做作，都使主线单薄得来严重放大了其中各种弊病。于是，一部本以严密剧情为卖点的作品突然变成脑残非常，而没看过原作的观众也多会因为其中人物众多而看傻了眼。即便演员基本都是日本一线演技派，第一集中光是名气大的就塞了三百多个，出场时间一平均下来能发挥的余地也够呛。第二部更是让几个偶像派担大梁成了主角，其日剧中的各种夸张做作习惯皆暴露无遗，看着难受，更大层度的剧情删剪和修改使故事幼稚到小学作文水平。然而，作为原作的忠实读者还是会等待第三部终结篇的到来，是不是不知不觉就陷入了资本主义第三产业的消费圈套中了？

话说咱小时候也是编过不少以亲戚朋友为主角对抗邪恶势力的故事，所以每每看到如此题材都顿感亲切感动。当儿时幻想的邪恶大机器人啊恐怖魔鬼啊外星大怪兽啊政府阴谋啊出现在眼前，总有种梦想成真的喜悦，这也许正是文学、漫画及电影的伟大之处吧。

每部电影140分钟左右，合计420分钟以上。这样超长的电影三部曲，看完之后我都佩服我自己。但看片过程并不痛苦，只是感觉时间稍微长了一点。
这是日本电影的一部史诗。
人物众多，线索纷杂，时间跨度20年。大场面，大特效，大卡司。我已经不看日剧很多年，我还是可以认出好多日本大牌演员参与其中。
影片的故事，很符合电影的名字，一部讲述20世纪日本少年的故事，也是给出生于20世纪的年轻人所看的电影。对于中国人而言，80后看完之后，更有感触吧。作为一个80后，我找到了很多日本文化所带给我的东西。
影片密集的安排了日本漫画里面的很多要素，比如：正义对抗邪恶，救世主传说，邪恶的科学家，机器人怪兽，外星人攻击地球，城市上空的怪兽大战等等。还揉合了很多日本文化在里面，武士精神，日本的演歌等等。
日本漫画文化里面的东西有优秀的东西，也有让人感觉弱智的地方。尤其是日本人的“哥斯拉”情节，太搞笑了。看到第三部机器人横穿城市，我都忍不住笑出来了。这不就是日本特摄片的翻拍版嘛。还有，日本漫画里面的主题，大多是拯救地球之类的。片中的两个漫画家也是很搞笑的。开始画色**情漫画，后期也改成热血的少年拯救地球了。日本人真是奇怪的民族。
影片要包含的东西太多，造成影片节奏有点拖沓，尤其第一部，看得我有点着急，以为就是一个正义对抗邪恶的故事。到了第二部，穿越时空的情节过后，才感觉情节渐渐吸引我。因影片所设置的悬念而迷惑，想知道到底谁是“朋友”。
影片的悬念设置很成功。我到最后一刻，才知道谁才是真正“朋友”。编导也太能吊观众的胃口了吧。这可是电影，不是连续剧。日本人真实可怜，需要付钱看完三部才能知道真相。
导演把这三部电影也拍成了漫画模式，各个细节都能感觉到，这就是漫画的真人版。我怀疑导演，是不是参照原版漫画一格一格翻拍的。
还要赞一点，整部电影制作很认真。从外国演员的选择上就可以看出。中国人找的真是中国演员，虽然他是一个台湾人。外国的取景，也是实地取景，不似有点影片，随便搭个景，敷衍了事、
日本电影产业不能与好莱坞媲美，所以他们的票房榜上冠军大多是动画片。从吉卜力工作室的作品，总拿票房冠军，就可以看出来。所以，他们能拍出《20世纪少年》这样有大场面、大特效的电影，对于日本电影来说，应该是巨制了吧。有些场景，还是很壮观的。比如第一部的机器人大屠杀，还有第三部的飞碟飞行以及机器人穿越城市，还有里面很多的大爆炸场景。
演出这种片子，演员只是本色演出就好了。没看出各位大牌有什么出色发挥。各位演员都是尽职演出。
总体来说，是一套不错的电影。说它是真人版漫画也好，说它是漫画的真人版也好，总之是一套好看的电影（如果你没看过漫画的话)。
2010-09-26~2010-09-27
20th.Century.Boys.2008.BDRip.X264-TLF
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