苏乞儿国语

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)

【行为艺术】
在观影过程中，我做了一件让全人类丢脸的事：在演到BOSS ONE被K死、周迅被刨出后，我竟然如释重负地站了起来！当即被后排一雄性人类鄙视：“坐下！还有半小时呢。”真的还有半小时，原来《苏乞儿》=《苏乞儿1》+《苏乞儿2》，这种“剧情不够、续集来凑”的先锋电影手法，已经达到了行为艺术的高度，大大超出了人类的欣赏水平。

让一个重度臆想症患者，来充当民族英雄，是袁八爷在行为艺术道路上的又一大创举。只是，赵文卓的装疯水平，也就停留在对周杰伦想入非非上；倒是戏外的袁八爷病得不清，这么烂的主意亏他想得出来。

【袁八爷】
我相信袁八爷不是丧心病狂，只是想颠覆自己。眼下的娱乐圈，不是正流行玩“自毁”吗？前有张艺谋的“三枪”，后有周杰伦的《熊猫人》，袁八爷也是赶新潮。据说，是这些神级大腕在神坛上寂寞了，干脆自己摔下来；就好像，一个游戏玩通关了，想重头再玩起；就好像，春节前民工扎堆跳楼讨薪，博取关注……

如果剧情烂，错不在动作导演出身的袁八爷，但动作戏毫无新意，就实在说不过去。之前报道说，片中有两处3D打斗场面，所以我进场前，很“内行“地问检票的：“哪里领眼镜？”检票的那位，拿看外星人的目光看我；周围去看《阿凡达》的，则骄傲地举起眼镜，一脸鄙视……要说3D还真有点3D，只是连向卡梅隆致敬都配不上；宣传很凶的所谓“拳拳到肉”，其实就是“噼噼啪啪”的肉搏之声不绝于耳，闭上眼就像看毛片。

【票房春药】
宣传海报上，周杰伦一个人占了半个版面，从这点看，袁八爷对票房不是没有期待，不然不会嗑起JAY牌“票房春药”。其实，自《头文字D》博得头彩之后，周杰伦的催情效应就开始减弱。《满城尽带黄金甲》里，张艺谋算是趁着热乎，又嗑了一把，挺了一回。但这一回嗑得，连周杰伦自己都相信自己的药力，干脆又导又演，嗑到《熊猫人》精尽人亡……
本片中，周杰伦依然是“扮酷+花拳绣腿”，在《苏乞儿2》中的东北大胡子土匪造型，颇有杨子荣的味道。我很喜欢他的歌，但他真的不是一个演员。

【赵文卓•周迅•安志杰】
●赵文卓不拍电影很多年，以致于我都忘了他是个电影演员。他给我印象最深的电影，是《方世玉》里的“九门提督”，算不上帅的他，穿上那身很帅的戏服，模样还挺可人。其实赵文卓很适合演反派，因为他呆板的表情反而让人觉得挺酷，但就因为长了两道大浓眉，却去演了《黄飞鸿》。说起来，他的《断刀客》、《郑成功》都还不错，只是离开这么久，一回来就演这么变态的苏乞儿，实在难为了演技平平的他。

●我替周迅难受，剧本的苍白，使她表演很用力，完全没有《风声》中的举重若轻。

●“袁烈”安志杰，是本片中少有的亮点。虽然演技还太糙，但扮相好、动作潇洒。这样的底子，居然这么多年无法大红，挺让人纳闷。

【喜羊羊】
我明知这是一部大烂片，依然鼓起勇气走进影院，只因曾发下“毒誓”：要将今年的贺岁片一网打尽。现在我心疼那70大洋，早知如此，不如拿这钱，再看一遍“喜羊羊”。

转自网易BLOG

袁和平是个好武指，却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛，拍《苏乞儿》的时候，奥利弗斯通都来探班，已经作古的大卫卡拉丁（袁和平任武指的《杀死比尔》的主演）捧场客串，但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面，却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强，而是故事足够简单，而且老套，而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套，所谓的家恨与国仇，只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的，于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事，片子硬伤很多，主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。

苏灿这个人物在影片中经历了两次起落，但却没有带给人足够的震撼和回味，关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够，感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了，而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害，只能靠QQ表情来做戏，所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子，在这样的一部电影中，周迅的演技太鹤立鸡群了，有隐忍，有爆发，有温柔，有坚毅，前半段正是因为有了她层次分明的表演，故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子，这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号，而且还都是惊叹号！随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣，编导不断地提醒着观众，这里你该感动了，这里你该紧张了，这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号，看上去虽然很扎眼，但也让人感到有点不适，听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了，最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时，我都想替赵文卓蹦起来说一句：“你丫别喊了，我起来就是了！”

还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的，周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的，而且袁和平很奇怪，放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油，而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑，这料是怎么配的？闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘，直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的，如果这片子是在《三枪》以后拍的话，镜头不会这么节省吧？想看冯小刚出境的，注意不要一看片尾字幕出来就退场，冯导其实是个彩蛋的。

影片最大的问题出在结构上，模仿《霍元甲》没问题，但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了，准备洗洗睡了，你还在那里换个体位继续捅咕，这才知道刚才原来只是早泄而已，于是片尾的乱战，观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次，但全然没有被代入的快感。

说到八爷的老本行，《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩，拳脚方面的力道也是实实在在，只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了，两段3D，苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉，毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战，狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏，反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳，少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣，不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。

苏灿是个大忽悠。他老爹明明预感到袁烈回乡的目的很可能是来报仇，苏灿却置老爹的担忧于不顾，不断的劝慰老爹放心，以麻痹老爹的警戒心。真到袁烈回家那天，苏灿狡猾地借口自己的武馆开张大吉而溜之大吉，可怜老爹被一个人留在屋子里当了顶缸，他不是被自己的养子打死的，而是被自己的亲儿子给生生忽悠死的。
袁烈是个大忽悠。这边苏灿让给他一个提督的位子，他感恩戴德的发誓说一定要报答，转眼过了几年他就跑回去杀了人家全家，这人格分裂得太快吧。如果像你说的有杀父之仇的话，你TMD就有骨气点，别接受苏灿的保举啊。这边还想当官，那边还要报仇，不带这样的。再说，当这个提督对你报仇没有啥帮助吧，最后不还得巴巴的去练什么五毒神功，那你就为毛这么重视这个官位呢？如果你真的那么重视仕途发展想实现自我的话，你也不会公然回去杀人全家吧，苏家怎么看也是当地的名门望族，杀得这么赤裸裸，就不怕断送了自己那很有前途的贪官污吏生涯？还有，那什么狗屁铁甲，缝在身上能行吗？连线都不拆，不会发炎吧，每逢阴雨天气会不会感到奇痒难忍？最后被苏灿抓了一把铁甲你就疼死了，还指望这破玩意防弹？你说你这么矛盾的人生加上这么矛盾的破铁甲，不被自己忽悠死才怪。
铁氏兄妹是个大忽悠。这俩人一水的圣斗士造型，战斗力指数偏低，但忽悠的功夫不亚于任何主角。俩人可能是负责对苏家进行灭门，谁知道刚刚灭完还没来得及撤出战斗，苏灿就赶了回来。于是俩人装模作样的打斗了两下，就脚底抹油溜了，怎奈苏灿穷追不舍，俩人只好向着老大的方向一路狂奔。跑啊跑啊，仅用一个时辰，便从作案地点广东一直跑到位于陕西的黄河壶口瀑布，在这里终于找到了老大。面对老大，俩人还一脸无辜的禀报，“老大，苏灿来了！”我擦，苏灿怎么来的，还不是你两个废材引过来的，装什么一脸迷茫，好像跟你们没关系似的。幸亏老大练习了五毒神功，要不岂不是被你们引来的强敌大卸八块。不过这事儿也不怨铁氏兄妹，其实还是老大袁烈忽悠他们在先，话说袁烈杀了苏灿的老爹之后，明知还有一劲敌未除，却并不搜寻杀之，反而亲自带走了大队人马，只留下武功远不及苏灿的铁氏兄妹扫尾，要不是后来兄妹俩跑得快，差点就被愤怒的苏灿活祭了老爹，成为被老大忽悠死的典型。
俞大姐是个大忽悠。俞大姐忽悠周迅说她是慈善家，主要工作就是开办山寨酒厂，盈利全部用来接济山寨中的老乡。但镜头摇来摇去，那一片儿除了俞大姐山上山下各有一套房产外，老乡们的毛也没见一根。既然俞大姐如此仗义，各位老乡你不捧个钱场也得捧个人场啊，为毛都这么不懂事，连个到酒厂出义工的都没有，害得俞大姐就抓住周迅一个人猛当小工使唤。最后还是俞大姐自己道出了实情，苏灿说自己在附近见到了武神，俞大姐一口咬定苏灿是抑郁症加精神分裂症，因为“这方圆几百里，只有我一个人”。我晕，看来真正精分的是俞大姐，她天天卖酒接济的所谓老乡，都是她的精神分裂体。俞大姐也许就是从精神病院逃到山里来的，每天不断的忽悠着自己，终于有天忽悠了苏灿两口。
周杰伦是个大忽悠。周董不愧是票房毒药，屡创新低的能力果然不同凡响，正当大家以为《刺陵》是他的烂片极限的时候，他又不依不饶地推出了《苏乞儿》，难怪小S说他活在一个自认为自己很屌的世界里。周董客串的是一个送技术上门的武神，气质还是沿袭那一贯的超屌路线，一上场自己一身白花花的造型顶着一个黑漆妈乌老和尚满场狂奔，我要是苏灿我绝对不会追上去，因为这俩人咋看咋忽悠，哪像是神的造型，简直就是传说中的黑白无常。武神每天跟苏灿PK，不断训练苏灿，直到有一天，武神被苏灿打到了胸口，武神赞了一句，“苏灿，你已经是无坚不摧了。”真得是这样吗？几年之后，当无坚不摧的苏灿在同福客栈再次遇上武神的时候，却连他手中的一个酒坛子也夺不下来。武神啊，你还有多少招数藏着掖着，中国武术为啥经过几千年的沿袭越来越堕落，还不就是因为有了你这样的忽悠师傅，留下一手不教给徒弟，让他以为自己已经尽得真传、天下第一，和你一样活在自己超屌的世界里。幸亏你良心发现，又恩赐了苏灿一套醉拳，要不然，他一准被你忽悠死在和洋人比武的擂台上了。
马清风是个大忽悠。马清风本是苏灿的铁杆下属，退役以后在哈尔滨遇上苏灿，自称自己是当地的民团总教头。民团是鸦片战争时，林则徐在广东三江各乡镇办起来的乡勇组织，用来抵抗英国海军，什么时候跑到东北去了？要说黄飞鸿是民团教头还算靠些谱的话，你马清风纯粹是个大忽悠。果不其然，这位自称民团总教头的高手跟洋鬼子一过招就露出了“马”脚，功夫与黄教头相比实在是稀松平常得紧，这么多洋人大力士，我们不指望你全部干掉，你起码干掉一两个充数吧，就是不指望你干掉几个，你起码在台上多挨一会儿吧。不到5秒钟就被KO，你连梁宽猪肉荣都比不上，还民团，还总教头！如果你被打死，观众朋友们绝对不会悲哀，因为你是被自己忽悠死的。
冯小刚是个大忽悠。早在《苏乞儿》公映之前，冯导就腆着那张充满白癜风的脸出来为影片造势，他告诉每一个认识他的人说，兄弟在《苏乞儿》之中扮演了个角色，而且还有英文台词，希望大家都能看到。冲着老冯这句话，我在影院等了接近俩小时。可是，在接受了这么多人的忽悠之后，我居然没有见到冯导一根毛。难道我错过了吗？不可能啊，为了冯导我连厕所都没敢上过；难道我看走眼了？不可能啊，我连发福的刘家辉都认出来了。当电影打出字幕撵观众滚蛋，我无比失望的离开座位时，突然听到一阵惊呼，伴随着滚动而出的字幕，屏幕上有一块膏药般大小的地方居然出现了冯导的靓影，嘴里拽着一句英文台词——I’m sorry。冯导啊，不带这么忽悠的！我见过形形色色的客串，像您这样客串花絮的，我还真是第一次见到。
杜志朗是个大忽悠。杜编剧号称美女编剧，因为编《江湖》、《霍元甲》而爆得大名。但是，杜编啊，在《苏乞儿》里你有点忽悠吧，居然还玩分章节，向昆丁致敬吗？但拜托你在最后一章收回来啊，玩个环形叙事，玩个意料之外啊。对不起，我错怪你了，你确实做到了意料之外，因为当苏灿和袁烈决斗完之后我就以为影片结束了，结果你的下一章才冒出来，生生的把我忽悠了一回，这也算意料之外吧。其实结构上你怎么玩也就罢了，我们权当华语电影的一个大胆尝试，但是在内容上，你起码得给个货真价实啊。苏灿和洋人决斗的安排和情节，怎么看怎么像是从《霍元甲》的剧本里复制粘贴出来的，现在的剧本难道也是按每千字多少元付款了吗？要不你怎么会在本子中注了这么多水水。
袁和平是个大忽悠。袁指导啊，你为毛不坚持武指这份很有前途的职业而去学别人去做导演呢？即使做导演，你为毛要请杜志朗这样中看不中用的编剧来写本子呢？好了算了啦，毕竟你是武行出身，故事情节我们就不追究了，大不了多看些动作戏，但是，你明明跟甄子丹一样是纪实派的武指套路，为毛要学程小东那套写意派的东西呢？这不是忽悠是什么。我不是说程小东的东东不好，人家的《东方不败》也拍得美轮美奂，但你也有你的特色啊，成龙的《醉拳》，李连杰的《太极张三丰》和《精武英雄》，那拳拳到肉的“快、准、狠”，让我们体味到多少硬桥硬马的乐趣啊。可是到了苏乞儿这里，为毛就把他的醉拳设计成了街舞呢？程小东拍《英雄》时借鉴了舞蹈不错，但你这种纪实派的大师不必要去学这奇技淫巧吧。我们之所以看《苏乞儿》，一半以上的原因还是为了您啊，我们想着即使影片再差，动作场面也应是可圈可点的，结果你给我们弄了个山寨舞蹈出来，你看擂台上苏灿那服装、那头型、那动作，不是嘻哈是什么，您这么大年纪了，难道也忽悠我们不成？
地理课本是个大忽悠。看完《苏乞儿》，我发现从小我就被地理课本忽悠了，我泱泱中华哪里有长江和黄河？其实只应该有一条大河，可能叫长河也可能叫黄江，要不然苏灿和他老婆明明是从黄河壶口瀑布跳下去的，怎么就被冲到了长江三峡呢？
整个《苏乞儿》就是一部大忽悠传记，一个大忽悠传奇。苏灿那烦人的儿子总是在大人打斗正酣的时候高声把“爹爹”重复百遍，在我眼里，他压根就是《皇帝的新装》中的好孩子，那凄厉的喊叫分明就是“忽悠忽悠”……

——愉快的《苏乞儿》观影体验


1.
我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。
我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。
2.
我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：
这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
3.
作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。
不过乞丐嘛，就随意了。
4.
看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
5.
打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。
她长得挺漂亮。
胸部很大，制服很厚。
三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。
6.
男二号挺帅的。
他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。
相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
7.
周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。
所以她死的时候我也没什么遗憾。
8.
杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。
9.
闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。
10.
周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。
所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。
随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。
11.
袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。
三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。
这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。
12.
袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。
八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
13.
看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。
我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。
后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。
14.
苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。
我很是为他伤感。
15.
苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。
这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。
霹雳舞原来是中国人发明的！
16.
影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。
一家人包括周迅。（主角施放脑补）
从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。（主角施放精分）
17.
片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”
周围有人窃笑。
18.
出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。




为了向编剧致敬，本文后半部分属于免费附赠。

袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武戏，实话说拍得挺不错的。
赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。
那么最大的问题很明显就是剧情了。
用最基本的要求来审视一下本片：
首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。
马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。更别说周杰伦的出场和周杰伦的精分身份以及周杰伦普通话有多雷人。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，tianchao威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。（为什么我有生以来第一次吐槽国足，国足当天就3：0胜韩国了？）一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。
我仰天长啸and长笑，一星给袁和平，一星给赵文卓，一星给迅哥，一星给David Carradine（去年6月猝死，阿门），一星给铁Bra（你没看错）。

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从昨晚到现在一直发不出来，一段段调试之后发现，原来是文中含有天（毛主席万岁）朝二字，共（涛哥荡漾）党果然神圣自由。对此片的评星我一直在一星和五星之间犹豫，想了想这部电影给了我这么多欢乐与哀愁，决定来个五星让他们主创高兴一下。

　　刺陵：3.7(15576人评价)
　　苏乞儿：4.5(303人评价)
　　熊猫人：4.1(556人评价)
　　
　　年度囧囧三部曲终于完成，平均分4.5以下，绝绝对对的保质保量。
　　苗圃、林志玲、周迅、杨紫琼都成功刷出了个人职业生涯最低分。
　　想自毁形象吗？请联系宇宙第一大电影才子周囧伦。



补：你叫托和蜜刷到4.7你特么依然还是周奇葩！