《日落黄沙》。8分。
感觉第一次看这么年代久远的片子,太难得,想为自己鼓掌。
难得的我很喜欢的西部片。
反而没有后来西部片中常见的个人英雄主义,因为男主派克反而没那么英雄,作为一个失败的强盗,处处不如意,被赏金猎人追杀,被军阀威胁。最后因为兄弟情义,决定与军阀决一死战,以四人单薄之力独挑一支部队。派克死于女人和小孩的暗算。其他人也全部战死。
片中无处不在的追踪与反追踪,手法极其专业。
无奈很多香艳镜头都惨遭剪辑。
《The Wild Bunch》
红日无惧黄昏,英雄向死而生
近十分钟的铺垫是好戏开场前的润嗓,讲求以一鸣惊人之势震撼全场,爽!来福枪口下众生平等,不顾常人死活,只管全面扫射,极尽囊中之火力,暴力之美学。那每一颗枪子钻入肉里,不够逼真的鲜血从创口四散喷溅,和这西陲边境、文明边缘的小镇一般,被法治抛弃的社会之伤。英雄拯救苍生早就成了荒废胶片里的戏码,现在坐马背上的牛仔,是一万美元就可以六亲不认的强盗,他们凭粗暴结义,靠野蛮止血。此时,他们不再形单影只于沙尘之中面对众敌,神话里的英雄光环开始褪色,取而代之的是越来越像普通人。
英雄或许已经迟幕,但他的决心只有自己能够辜负,如蝎子落入蚁穴,以一当百的自杀式枪战,没有胜算,却足够浪漫。一把火被孩子烧净,被大风扬起,对逐渐死去的老西部片作出悲悯告别,日落黄沙不落,人死故事不死,新的传统在冉冉升起,暴力是它的开场曲。
http://pureage.info/2012/04/07/60.html1.关于杀戮
影片开头,匪徒们化装成军人,雄赳赳气昂昂的走进银行大门。一群小孩趴在地上,他们中有年龄大点的,有很小的,有男孩,有女孩。他们把一只蝎子放进了一堆蚂蚁中,看着这只蝎子被无数只黄里透红的蚂蚁慢慢吞噬,所有人的眼睛里闪烁着兴奋。最后,当蝎子差不多已经死去的时候,他们拿起一把干草,盖在蚂蚁窝上,点燃,然后期待的注视着。伴随着青烟,一阵阵噼噼啪啪的声音传出,刚才还如波涛般汹涌着淹没蝎子的蚂蚁们,转眼间都化为乌有。与马上开始的匪徒与早已埋伏在银行周围的众赏金猎人之间的火爆枪战相比,暴力程度有过之而无不及。
杀戮,似乎是人的天性,也许这才是暴力美学如此被欣赏的终极原因。
作为一个在农村长大的孩子,农村广阔的田野和众多的生物,都给我们提供了很多可以杀戮的机会。南方很多水塘里都有一种吸血虫子,名叫蚂蟥。当牛在池塘里喝水或者解暑后,腿上都会爬上很多蚂蟥,它们用它们身体两端的吸盘牢牢地吸在牛身上。此时不能硬扯,因为越扯它们吸的越紧,当强行扯下后,牛腿就会流血不止。当然,它们并非只吸牛血,人血也是它们的至爱。
蚂蟥的生命力顽强到惊人的程度。当你在水田里被蚂蟥叮到鲜血直淌后,你气急败坏决定报复它,一巴掌把它拍下来,放到水泥地上用脚踩住,用力跺几下,并来回在地上磨擦,可惜它还是死不了;你拿起一块石头,在它身上猛砸,如果是人,都死好几回了,可惜它还是死不了;你拿出了一把刀,将它剁成了几段,可惜它还是死不了;传说中即使把它们烧死,在放到水里仍能复活。有一次,和表哥抓到一只,两个孩子轮番用脚把它给踩烂了,累了之后,我仰着头问表哥:接下来该怎么办?那个时候表哥表姐的形象一般都是巨伟岸的。表哥沉吟一会,说我们lan(方言,意思大致是腐蚀)死它!我说:怎么lan?表哥果断说:用尿!于是我们挖了一个小坑,把已经烂成一团的蚂蟥放了进去,哥俩一起掏出小弟弟,往坑里撒了一泡童子尿。然后我们把坑埋了,就欢快的回家了。第二天,再次路过这蚂蟥的葬身之地时,我问表哥:它死了没?表哥说:肯定,挖出来看看它被lan成什么样了!于是找来一根木棍,撬开那个小土坑,结果里面空空如也,蚂蟥不见了。我们两面面相觑,心想,妈的这都不死。
我一直是个虚心好学的孩子,就去请教大人,大人告诉我们说,用竹签把它翻过来晒太阳它就死啦!于是我们以后抓到蚂蟥后就用这种惨绝人寰的手段对付之。具体施刑过程就是,拿一根竹签或粗一点的硬草,抵住蚂蟥的屁股,然后一边把竹签往里捅,一边把蚂蟥的身体往下撸,直到最后蚂蟥被彻底翻了肚皮朝天,肚皮指的是肚子里面的那皮。这还不够,还要把这根竹签插到墙上或石缝里,让太阳暴晒。在我还没来得及验证翻皮晒太阳后再把它放到水里它能否复活的时候,我就长大了,对蚂蟥不感兴趣了。
农村蚂蚁很多,所以都见怪不怪。可是有段时间我对这蚂蚁感兴趣了,这一感兴趣,就意味着它们要遭殃了。具体过程就不表了。
不知道从什么时候起,开始不再虐杀这种小动物了。但回忆起来,却记得那时候没有任何罪恶感,一起长大的玩伴相同的经历又说明我不是个例。于是我想,大概虐杀是人的天性,只是随着后天的成长,同情心慈悲心会渐渐抑制住这种天性。但抑制的天性又总得想方设法出来宣泄一下,于是那么多的充斥着暴力的电影才会被很多人喜爱。
那么,在狂野西部,当敌对双方只为生存,正义与邪恶的对立被弱化时,杀戮就让旁观者欣赏到纯粹的暴力的美。
2.男人的情谊
几个匪徒在一片荒漠里作片刻歇息,其中一个打开了一瓶酒,喝了一口,扔给一个同伴,同伴喝了一口继而再扔给下一个同伴,如此进行下去。大概你会觉得几个人分完一瓶酒会体现出男人的友情,如同小学语文课本里讲述一个班的战士分一个苹果那样。但显然这样安排有失真实,于是发生了电影里的一幕,一个匪徒想从上一个人手里接过酒瓶,可酒瓶被扔向了另一个人,他只好眼巴巴的望着酒瓶飞来飞去,就是飞不到自己手里。直到酒瓶飞到最后一个人手里,他想这下要给我了吧,可那人仰起脖子咕噜咕噜一饮而尽。到头来他仍然一滴酒都没尝到。所有的人都哈哈大笑,只有他铁青着脸。
最后的大战前夕,几个匪徒去了趟貌似是妓院的地方。派克只是稍作休息,一句话都没说。隔壁的两个兄弟却和妓女争吵不休。这时候你大概会想行事一向透着正派范儿的派克会替兄弟把钱付了,或训斥兄弟们一顿。但他只说了一句:Let's go。于是出门和一直等在门外的另一位兄弟,一行四人,慷慨赴死。
风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。
初一看,《日落黄沙》有着“花哨”的外表,这意味着影片拍摄的景别非常丰富、剪辑凌厉,尤其是对平行剪辑的大量运用十分熟练。佩金帕在这部片中多次把一个连贯动作剪碎,在中间插入大量同时发生的其余事件,以此营造更强张力并强调一种“宿命感”,但这种做法并不总能奏效,有时它显得多余,像是纯粹的炫技。
作为60年代末的西部片,《日落黄沙》的视觉风格粗糙且肮脏,显然是受了同时代意大利西部片的影响。在由福特和霍克斯主导的经典西部片时代,西部片大多是基调欢快、充满希望的,而在《日落黄沙》中,戏里始终充斥着时代消亡、英雄末路的荒凉感,显然也对应着戏外西部片种的消亡。
尽管有着惊人的群戏调度,但可惜本片对配角的塑造仍然比较单薄、类型化,电影的笔墨几乎全部用于塑造霍顿、博格宁和瑞安所扮演的三名主要角色,事实上这三名角色的塑造也的确是非常成功的,但受限于篇幅和过火的表演,无论是劫匪方还是猎人方的配角都没有一个能“立得住”,从而削弱了电影的可信性。
或许《日落黄沙》最大的问题就在于音效处理得较为蹩脚,许多录音都很粗糙,在角色们大笑时尤为明显,此外每次大战发生时的混音做得也较单薄,电影希望由枪声、快速剪辑和血浆共同构建出的紧张感由此变弱了。
同《搜索者》、《不可饶恕》等作品一样,《日落黄沙》也是一部向消亡的西部世界致敬的电影。尽管过多的血浆使这部电影仍未摆脱剥削片的实质,但论水准,本片可以说是一部杰出的反类型西部片。
没什么感觉 突然变焦 升格 d 日落黄沙The Wild Bunch(1969)山姆·佩金法-双语字幕.HR-HDTV.AC3.1024X576.x264
1.善恶模糊弱肉强食之世,佩金帕暴力美学上承莱昂内,后启宇森昆汀斯通。2.影片充满廉颇老矣英雄末路的悲怆感,闪回,男性义气于背叛猜忌中磨蚀。3.即使我们中最卑劣的人也希望重回童年-人性本恶:火烧蚂蚁斗蝎,娃娃兵,放冷枪。4.高速剪辑与穿插慢镜。5.枪战波及的模特。6.收尾:秃鹰,劫尸,黄沙。(9.0/10)
我们必须放弃手枪再来思考,那些日子一去不复返了。粗犷、恢宏、壮阔,火车抢劫,人马坠河,快速剪辑、慢镜头切换和推的创造性使用,三镜头切换,令人叹服,吴宇森后来偷技。血腥山姆容易被误读,这是一首献给迟暮英雄的挽歌,死亡伴随始终。
没看进去,没看完,乱糟糟地打了半天,不知道演的个啥。开头混战强杀无辜的市民,跟小孩们残杀无辜的昆虫一样。
1.男性的热血与义气;2.两条线索,一粗一细;3.桑顿看见派克的死去,落寞的眼神,内心的基情;4.多处片段的快速剪接应接不暇,热血沸腾,看得真爽。
快速剪辑是亮点,消解叙事的冗长,并让杀戮场面精彩起来;日暮途穷,英雄末路,奈何归途。
西部片行至血腥山姆时期,老去的英雄仅为金钱厮杀。更为讽刺的是,英雄明知暴力时代已然远去,但就是无法做到金盆洗手。派克无以应对同伴的质问(能到哪里去?),4:300的壮举背后除了男人的情义,更多的是殒身于暴力的死本能。而获得赏金和自由的桑顿,也在迷茫中回归了暴力,这就是他们的宿命【8】
Peckinpah的文戏或许不咋样,但我实在太爱这电影了开头的枪战和火车打劫足以当作电影剪辑及声效的教科书,最后的以一当百看得热血沸腾港人的日落黄沙译名不得不赞
7.5分。男猪突然从杀人如麻的悍匪变成义薄云天的斗士有些莫名其妙,或者说墨西哥人死比美国人死更有震撼吧~~但经典的亦正亦邪的设计还是挺出彩的。而最后的4VS200让我想起了《英雄本色》以及无数山寨片~片头的枪战设计是最大的亮点,悍匪,猎人,民众等等各有特色,绝对精彩~
为了能够通过玛帕奇的地盘,交出安琪成为了唯一也是无奈的选择。派克打算带领弟兄们救回安琪,不幸的是为时已晚,安琪已经被杀害。在悲愤交加的派克和玛帕奇之间,一场恶战即将拉开帷幕
原来不止鸽子吴,杜琪峰的根也在这儿,劫完火车后就成了加强版《放逐》,他们像所有人一样追逐金钱,最后却发现只是活得不那么无聊,佩金法不止是为西部片注入悲天悯人,表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感,以及消解所有意义后,原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性
看过派金派,才知道吴宇森有多渣
(8/10)西部片的超类型发展,萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造,故事情节是强盗和赏金猎人的框架,暴力镜头几乎上升到一个全新的高度,也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬,这里的枪战、火炮、暴露的女色,都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战,喷射的血浆,层层上升的动作戏,暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头,没有血脉喷张的男性荷尔蒙,还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作,改变了以往西部片的神话内核,这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感,在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依,一种消极的、迷失的、悲观主义情绪,是属于美国六七十年代的新好莱坞的。
【B+】也许是我看过最棒的西部片开场了:几只蝎子被蚂蚁无情的吞噬,而一旁宛若上帝般的孩童却轻而易举用几把烧着的草团决定了他们的命运,本片所有情节与主题都浓缩在这个蚂蚁-蝎子-孩童的隐喻模板。而银行枪战那段的调度、剪辑与音效都是教科书级,以细腻的技巧去呈现粗粝的暴力美学。结尾的赴死一战也极其动人,仿佛看到了后来吴宇森《喋血双雄》和杜琪峰《放·逐》的影子。只可惜中间那么大段的情节都过于冗长无味,同样是慢节奏,你能感受到莱昂内的西部片内影像情绪的积攒,而佩金帕的处理就只剩下枯燥的视觉体验。如果能剪去二十分钟的废戏也许会更好....
想要讲述一段草莽英雄情义的喋血故事,但整部电影看到最后的感觉就如最后那场混乱不堪的枪战场面一样,失衡了,整部电影讲的是强盗逻辑中所谓的盗亦有道的概念和想法,但无奈电影叙事结构尤其是文戏段落出了很大的纰漏,让人们看起来十分疲惫,当然开头那段银行劫案的枪击和火车大劫段落十分出彩。
干脆利落、荡气回肠的西部武侠,久违的狂野粗砺、硬派直男风。江湖险恶,人心叵测,当这世界早已荒芜落寞,善与恶失去了既定的界限,每一种抉择,都是难以预料的不归之路。侠肝义胆,快意恩仇,在这不羁的人生,日落黄沙下,你是否能接受命运的裁决!与其说是西部片最后的荣光,还不如说是久违的觉醒!
半部弃。食之无味弃之可惜,这种从剪辑到文本都硬邦邦的直男西部片真的难看,接受无能,90min还看得下去,144真的无法忍
【B】五十年前的速度与激情,节奏太慢了,好无聊。
一下午看了两部完全不一样的西部片,挺有意思的。有种吴宇森的即视感,不过还是这个屌多了,抢火车那段真好看,然后最后就是加强版的虎豹小霸王!
可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性,有西部片里常见的文明推进的冲突,暴力如犹如片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群,在失序的环境里,制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡,显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。