流浪神狗人

电影看得人心情压抑，尽管结局美好，但是画面及配乐以及表演的氛围都是淡淡的、为难的、抑郁的。尤为专心注意到的，是苏慧伦出演妻子的夫妇。在一场突发车祸后，两人方才意识到生命脆弱而身边人需要珍惜，这个情节于情于理都是很恰当的，人嘛，都是麻痹的、自私的、所求甚多的，所以在生活中渐渐迷失自己、忘却自己想要的究竟是什么而得到的又是什么，在得失之间耿耿于怀，狠狠地问——你到底要我怎么样！你怎么可以对我这样！你都快要把我逼疯了！
难免应了歌词里的一句——这个世界谁无病。无病呻吟的并不是一颗需索不足的心或者爱与不爱，而是像静修所里的老师所说——每一个生病的身体背后，都有一个被困住的灵魂。这个世界这么匆忙，还有谁愿意停下来俭省自己的灵魂呢。直到——突然发生的车祸。
两夫妻在开车的时候吵架，因此减慢车速，后车超车后与货车相撞后两人当场身亡。于是两人在借宿的地方开始重新评价他们之间的关系和生活。
多么让人生恨的桥段！这个世界已经漠然到了不到生死攸关无人关心自己和他人内心的地步！多么让人生恨！
人们为自己的洋洋自得找了多少的理由啊，忙碌生病吃饭应酬功名利禄……至于那个什么灵魂，困住也罢逃跑也罢，灵魂又能值几个钱——如果不是是一场车祸或者其他的什么飞来横祸后侥幸活下来并且还能喃喃地对自己的亲人爱人说——我们回家好好过吧——这样的话，我们就这么碌碌地活着难道就永远也学不会珍惜了么？
难怪都说——大难不死必有后福，现在总算懂得了。
爱情也是这样吧，冲击之后侥幸没有消散掉的那一款，必有后福！

电影里面一共描绘了四组人：中产夫妻，原住民家庭，赶庙会中年人，以及那个搭乘客运的小孩。当然还有很多其他配角，可能还可以细分。

想象里这部电影描绘的这许多组人当中，真正会看这部电影的，大概只有第一类吧。当然作者可能会说这其实是一组开放性文本。但给我的印象仍然是针对第一类人的。相比之下似乎也就第一类的麻烦最简单也最复杂，因为经济基础建立起来之后面临的问题很可能是直接且实质性的。

因为从电影觉出了这样的针对性，便觉得这部电影已经落了下乘。或者换个角度讲，这部电影似乎是将现实中的某类人的各种特性分裂了开来，一组人担当一二，承担着影片的发展。

但作者把这些个片段描绘的很支离很玄虚，所以还是很文艺的，不比他自己所写的那个影评那样说教。

我不知这是看到了影评的体会还是电影本身的体会。但对那个有针对性的受众，则是一直都体会到了的。

ps：丢佛像后发怒那段很搞笑

听雷光夏的节目知道的这部电影，请来它的音乐制作人上节目，也是原住民。当时听着内容介绍就很感动。
看完之后只觉得台湾导演的功力越来越厉害了内，淡淡的叙事风格，但是情节一直都在扣人心弦，似乎一切冥冥之中都有注定，又完全不感觉牵强。
很庆幸在台湾还有这样的一群人在啊，坚守自己的精神家园。流浪其实是一种坚守，不管是否信奉或者信奉什么神明，不管对人还是其它任何生灵，我都会在心中保持一种虔敬。

导演的话：

　　这世界似乎什么东西都可以待价而沽。人们定义出水蜜桃的价值、手的价值、狗的价值、人的价值，甚至，连神也有了不同的价值。但是，当人的价值被自己否定时，人，便成了“被遗弃的人”，就像在台湾随处可见的流浪狗与流浪神明一样，在世界的缝隙中生存。而这样的人事物，也总是会引起我的兴趣。

　　就如同片中的这群人，像幽灵一样地活着，为了晋升更高的等级，他们努力往上爬迎接命运，但同时也让他们的心灵处于一种流浪的状态，找不到依靠。更多的物质、更多的心灵养生会馆、更多的神像、更多的宗教似乎并没有让这群人找到心灵的出口，于是，当一场车祸打乱了他们的脚步，原本束缚在他们身上的线被扯了开来，有人因而得到救赎，却也有人因而偏离了轨道，找不到出路。

　　在影片中，我也尝试展现台湾独特的拼贴文化，那是一种瑰丽而张狂的视觉意象，各种外来与内在文化相互激荡，却意外产生出如此荒谬不搭调的奇异组合。就像货柜车里的大型神明竟穿上了霓虹灯管、一台豪华跑步机被放置在青山绿水中、原住民必勇被误认为逃跑的外籍劳工，以至于到了最后，似乎所有事物的位阶也全部都被打乱了，百万古董神像与残缺的落难神明并列、百万名犬与流浪狗相偕同行……好像唯有如此，才能透露出自由解放的一丝希望，也表达出台湾人心灵上的无依感。

生活其实很简单，似乎又很复杂。片子很平淡，但却不枯燥，虽然不是很懂，却依然隐隐的能感受到什么。

还是那句话，生活很简单，是我们自己弄复杂了。

       [流浪神狗人]探讨的是人类与宗教的关系，用的是多线索和群戏架构，胆敢对如此宏大叙事下手的无非两种人，一种艺高人胆大，一种无知者无畏，毕业于辅仁大学、拍摄纪录片多年的陈芯宜自然不是后一种，可鉴定的结果却也绝非前一种。
    陈芯宜在片中设置了三组人物：得了产后忧郁症的手模特，与面对婚姻无能为力的设计师丈夫；身价不如贩卖的水蜜桃值钱的原住民夫妇，与因为父亲酗酒而有家不归的搏击少女；四处寻找被遗弃神像的跛脚司机，与途中邂逅的“胃袋”流浪儿。三组人物分别对应中产阶级、原住民、及底层流浪者，阶级、种族各不相同，但或多或少都在“生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛”中深感绝望，遂纷纷向宗教寻求纾解。在陈芯宜镜下，向来标榜包容性的宗教却是最不包容的，教会会员到青青家中清理他派宗教的神像，神父把酒醉的必勇赶出了教堂，编导用此类细节对宗教的排他性进行了不动声色的嘲讽。而到最后，望能得神灵眷顾的纷纷空手而回，反倒是“照顾神灵”的黄牛角活得最自在，“宗教无能”的观点，在陈芯宜的铺陈中就此跃出水面，暂且不论观点是否偏颇，在鬼神崇拜成风的台湾，胆敢举起棍子，把佛教、基督教、灵修等宗教事务一棍打死，没点胆量是绝做不来的。
    当然陈芯宜并未仗着道貌岸然的主题对现实一顿乱棍，在操控如[撞车]、[爱情是狗娘]般繁杂叙事时，也未犯女导演“整体失控”的常规错误，只可惜在担纲编剧的[刺青]中细节不到位的弊病再次发作，致使最终未能打得有礼有节。青青的抑郁，除产后忧郁症外，基本无其它可供深究的社会成因，致使人物和剧情流于无病呻吟，苏慧伦与张翰的台词亦是停留在台湾八点档电视剧的水准；原住民段落中，除同样让人抓狂的台词，自始至终一副“苦大仇深”的嘴脸，无任何起伏。多线索架构的精髓在于细腻铺陈后，几条线索交汇时撞击出的火花，可惜[流浪神狗人]人物的单薄和细节的无力，让车祸的发生，并未产生任何的冲击效应，观者也始终无法进入情境，只是抱着“撞了就撞了吧”的无所谓情绪，然后等着看编导如何把他们生拉硬拽回正轨。陈芯宜也不出所料地让青青夫妇关系来了个快速变身，虽然二人事先去鬼门关转过一圈，但仍旧缺乏足够的细节铺垫，原本在床上僵尸一样的二人一下就缠绵了起来，状态转变之快让人咋舌。全片最值得称道的是牛角与阿仙的段落，观来趣味盎然，又发人深思，可能陈芯宜没有在他们身上太过用力，也没有让他们承担过多的主题论证重任，反倒误打误撞成了全片的最大亮点，可惜青青夫妇的压抑或必勇夫妇的苦闷总是出来抢镜，坏了好事。
    陈芯宜试图借[流浪神狗人]对台湾社会横切一刀，把隐藏其中的社会病症与心灵痼疾袒露于光天化日之下，这一刀说不上有多精妙，相比杨德昌的锋利更显粗钝，但光是操刀的这点胆识就足以让她在陈映蓉、周美玲之流中鹤立鸡群。至少，看到终于有人不再陶醉在那点青春小破情绪里头，终于有人关注男同志和女同志以外的宝岛同胞了，就够让人谢天谢地了。

原文刊于《看电影》