剧照
剧情介绍
透纳先生电影免费高清在线观看全集。
《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。热播电视剧最新电影青春应援伊拉克碎片神探蒲松龄新抢钱夫妻悍匪围城葵 德川三代一贯害人道再一次闪耀亲爱的鬼先生一条狗的使命（国语版）穿比基尼的外星人猿王你是我的菜大闹广昌隆黑色缉毒令夺命街头速战藏草青青恶女帮我妻子的一切龙票喇家史前文明消逝之谜麦兜故事（粤语）异星怪兽之荒野求生狙击职业杀手
《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。热播电视剧最新电影青春应援伊拉克碎片神探蒲松龄新抢钱夫妻悍匪围城葵 德川三代一贯害人道再一次闪耀亲爱的鬼先生一条狗的使命（国语版）穿比基尼的外星人猿王你是我的菜大闹广昌隆黑色缉毒令夺命街头速战藏草青青恶女帮我妻子的一切龙票喇家史前文明消逝之谜麦兜故事（粤语）异星怪兽之荒野求生狙击职业杀手
长篇影评
1 ) 用电影还原画作
这部传记有点闷了，个人不太能欣赏。不太懂绘画这门艺术，更不了解这位著名画家，所以看着有点昏昏欲睡，请原谅我的肤浅。有一点我看懂了，这电影的关键不在情节，在意境，整个电影就是画布啊，风景，人物，配乐。那个年代没有相机，所以画家用画笔来再现影像，如今现代艺术家用电影的影像艺术把留世的画作还原成影像，这要比单纯说一个人的生平故事更有意义。
2 ) 一流的透纳传记片
维多利亚风格，就好像现在流行的“正能量”，工整、讲究、让人挑不出毛病，但凡有heart的人，却知道，那根本不具备任何形式的生命力。
没有什么灵气可言。好的例子中，可以发现高明工匠的技艺；糟糕一点的例子中，则充斥着一股子匠气。
豆瓣、知乎里转播、回复上万的，大都是这种东西。
所以，能给予透纳安慰的，就只剩下他父亲的支持，以及自己对大气运动和光线折射的观察。
当父亲去世，自己也日益不良于行的时候，死亡对他而言就是解脱了。
没有什么灵气可言。好的例子中，可以发现高明工匠的技艺；糟糕一点的例子中，则充斥着一股子匠气。
豆瓣、知乎里转播、回复上万的，大都是这种东西。
所以，能给予透纳安慰的，就只剩下他父亲的支持，以及自己对大气运动和光线折射的观察。
当父亲去世，自己也日益不良于行的时候，死亡对他而言就是解脱了。
3 ) 画家透纳
《Mr.Turner》（《透纳先生》）是一部2014年上映的传记电影，记录的是英国著名画家透纳的最后二十五年的故事，电影总长两个半小时，也正是因为它情节推入缓慢、事无巨细的特点，我们对透纳先生知之甚少的局面才得到改观。
透纳先生是19世纪初欧洲画坛的领袖人物之一，非常擅长绘画大海、船只和云朵，因为对光线恰到好处的拿捏，他也被誉为“用阳光作画的人”。
电影《透纳先生》中有几个细节让人觉得很有趣。他在第一次见到三棱镜的色散作用时，面对不同颜色的“彩虹”，他说颜色是纯粹的，但也是相互排斥的。透纳先生创作激情很高，旅居英国的各大港口，因为他的过分劳累也加快了他的去世，为了看清暴风雨来临后帆船甲板上景象，透纳不惜把自己绑在桅杆上，但因为伤寒过度，生了一场重病，即便是在临终之前，他已经躺着大口喘气的时候，在听说有人在港口溺水的时候，赤脚便跑出家门，前去素描速写。而最让透纳饱受争议的便是用厨房调料作画了，他的作品使用到一些比如蛋清、酱油类的东西，有时候还有自己的口水，为此英国民众理解不了他的超前的创作思维，没有包容他，而是选择了讽刺，让人唏嘘。
有个钢笔大亨非常喜欢透纳的画作，开出十万英镑的价格要买下他所有的未售出的作品，透纳拒绝了他，不是因为价格不合适，他解释到他的作品只会赠与给英国，即便他们不会回报什么东西，他希望自己的作品被挂在墙壁上，免费对外开放，保持艺术的纯粹性。
电影的后半段讲到了美国照相技术的发明，透纳在得知自己的肖像只需要十秒钟就可以完成的之后，觉得非常低落，当时的对话也非常有趣，“sir, please sit for ten seconds ,and then it can ben finished.” 透纳答道“I am finished.”（我完蛋了），透纳觉得照相技术会取代画画，不过最后照相还是没有取代画画，而是相互补充，希望这能让他满意。
透纳是一个纯粹的艺术家，值得我们留心。
透纳先生是19世纪初欧洲画坛的领袖人物之一，非常擅长绘画大海、船只和云朵，因为对光线恰到好处的拿捏，他也被誉为“用阳光作画的人”。
电影《透纳先生》中有几个细节让人觉得很有趣。他在第一次见到三棱镜的色散作用时，面对不同颜色的“彩虹”，他说颜色是纯粹的，但也是相互排斥的。透纳先生创作激情很高，旅居英国的各大港口，因为他的过分劳累也加快了他的去世，为了看清暴风雨来临后帆船甲板上景象，透纳不惜把自己绑在桅杆上，但因为伤寒过度，生了一场重病，即便是在临终之前，他已经躺着大口喘气的时候，在听说有人在港口溺水的时候，赤脚便跑出家门，前去素描速写。而最让透纳饱受争议的便是用厨房调料作画了，他的作品使用到一些比如蛋清、酱油类的东西，有时候还有自己的口水，为此英国民众理解不了他的超前的创作思维，没有包容他，而是选择了讽刺，让人唏嘘。
有个钢笔大亨非常喜欢透纳的画作，开出十万英镑的价格要买下他所有的未售出的作品，透纳拒绝了他，不是因为价格不合适，他解释到他的作品只会赠与给英国，即便他们不会回报什么东西，他希望自己的作品被挂在墙壁上，免费对外开放，保持艺术的纯粹性。
电影的后半段讲到了美国照相技术的发明，透纳在得知自己的肖像只需要十秒钟就可以完成的之后，觉得非常低落，当时的对话也非常有趣，“sir, please sit for ten seconds ,and then it can ben finished.” 透纳答道“I am finished.”（我完蛋了），透纳觉得照相技术会取代画画，不过最后照相还是没有取代画画，而是相互补充，希望这能让他满意。
透纳是一个纯粹的艺术家，值得我们留心。
4 ) 太阳的门徒
他临终说的太阳是上帝，人生点题句。
对画家和相关历史没有过多于电影的了解，就片论片。
对于自然景色的追求，热爱，他的画充满感染力让人惊喜。
很清晰的世界观。
画是第一位的，颜料价格，画布，素描本，暴风雨，海面，死尸体，雏妓身体。严谨地排在他生活的第一位。
父亲的去世
失去孩子
病重
金钱
是不合时宜的波动，哭也手里攥着笔和纸。
这也反映在他对母亲和前一个妻子的态度上，彬彬有礼，已经盖棺定论的陌生人。还有他家的女仆。。。。
也因为对自己绘画的热爱，他惊喜又恐惧地迎接不同的新知识
女科学家的三棱镜和紫外线
照相机和niagara大瀑布
工业革命和自然
他读得懂世界前进的方向，他入世通情，但还是个活在自己世界里的天才。
有同行的赞美和受贵族们和土豪的喜爱，是他令他开心自在的副产品。而他的画还是要挂在公共博物馆里。
电影也如turner的画一样，和煦的光影丰满的颜色，宗教般宁静感。
补绘画史哦！
对画家和相关历史没有过多于电影的了解，就片论片。
对于自然景色的追求，热爱，他的画充满感染力让人惊喜。
很清晰的世界观。
画是第一位的，颜料价格，画布，素描本，暴风雨，海面，死尸体，雏妓身体。严谨地排在他生活的第一位。
父亲的去世
失去孩子
病重
金钱
是不合时宜的波动，哭也手里攥着笔和纸。
这也反映在他对母亲和前一个妻子的态度上，彬彬有礼，已经盖棺定论的陌生人。还有他家的女仆。。。。
也因为对自己绘画的热爱，他惊喜又恐惧地迎接不同的新知识
女科学家的三棱镜和紫外线
照相机和niagara大瀑布
工业革命和自然
他读得懂世界前进的方向，他入世通情，但还是个活在自己世界里的天才。
有同行的赞美和受贵族们和土豪的喜爱，是他令他开心自在的副产品。而他的画还是要挂在公共博物馆里。
电影也如turner的画一样，和煦的光影丰满的颜色，宗教般宁静感。
补绘画史哦！
5 ) 艺术·人生
因为是跟《圣罗兰传》前后脚看的，所以反差特别明显。一个华美风雅到高冷，另一个质朴日常到土鳖。其实迈克·李的艺术现实主义，十多年前在《酣歌畅戏》里就是这个样子了。那次他是老老实实地讲了一出戏从写出来到演出来的全过程。艺术对每个从业者来说，不过是每日的上台下台，上场下场，各种职场小动作明争暗斗磨合擦枪。女演员怀着情夫的孩子，男演员害着大烟瘾，总惦记着评论的剧作家牙疼得头绑冰袋，不肯结婚的作曲家在妓院狂嗨……一出戏，就是这么排出来的。
的确，艺术源于生活，却又高于生活。但一个愿意诚实面对现实的导很清楚，影像只能对前半句实话实说。至于后面那半句的出处和缘由，那是谁也说不清楚的。片中皇家美术学院年年挂满一屋子的画作，最后能在艺术史上留名的却屈指可数。谁能说那个借钱度日、死了五个孩子的海登没有奋斗、没有付出呢？可他只能生前潦倒、死后无名。因为他始终迈不过这后半道门槛。为什么？只有天知道。
而能够迈过那道门槛的透纳也看不出什么特别。他离弃妻女，由高龄老父代为操持家事，大早晨起来吃烀猪头，到妓院里画素描，在社交场合倒也能做足绅士的礼节，风流史里没有美女只有大妈。他是个用功的人，但约翰·康斯太勃罗就不用功吗（话说这两位的“暗战”确实精彩）？那些美丽的大远景，暗示着他“艺术灵感”的来源，可很多人每日在美景中来来去去，最多也不过留张自拍。为何只在这个孤独的写生者笔下，阳光与云雾的灵魂才得到了神秘而非凡的显现？
这真相无人知晓。实际也无人想知晓这些。看画的人长的都是自己的眼睛。年轻的维多利亚女王就厌倦了这种不明觉厉。晚年透纳出于对自己艺术价值的自信，很文青地拒绝了钢笔大王的10万英镑，一回头却发现拉斐尔前派已经把自己挤出了展厅。对艺术家来说，活得太长会带来一种宿命：你将看到自己是如何过时的。幸而作为一个不画肖像的画家，他还不必担心摄影会让自己更迅速地“过时”。
按房龙的说法，他临死欲将自己的全部财产赠与艺术学院，以资助贫穷的画家（还是受了海登的刺激吗），却未能如愿。这笔钱被亲属们通过打官司争夺到手。看看透纳的妻女，也确是被委屈到了没法那么崇高的人。所以这一节便不提也罢。
和过去一样，迈克·李总要留下一个属于自己的“结”：那个粗俗、呆滞的仆妇。她丑陋、呆笨、邋遢，后来不但衰老，还害了皮肤病。然而这都不是她应该像一件垃圾一样，被主人遗弃的理由。且不说这个主人还拿她当了一回或N回的夜壶。这无关艺术，只是人生和时代的缺陷。即使一个在艺术上达到了“高于生活”的人，也无法摆脱这样的缺陷，因为他本人仍然生活在生活中。
时过境迁，当艺术变得更加商业和交际之后，像透纳这样其貌不扬、独往独来、只知道闷头在家画，其实是不行了。找寡妇和大妈当情人则类似于自我毁灭。《阿黛尔的生活》证明了想混艺术圈的话，连另一半也得能拿得出手。否则哪怕她或他愿意忠心耿耿地给艺术家们洗衣服做饭，也是白搭。按安迪·沃霍尔的说法，成名本身也是一门艺术。现代艺术不需要永恒，只需要创造那吸引眼球的一瞬间即已足够。然而靠“瞬间艺术”成名的圣罗兰，毕生还是喜好收藏可以“永恒”的艺术品。这个酗酒嗑药的风流哥儿总算心中有数：我只是个失败的画家。
人都说生命短暂，唯有艺术不朽。而当时当地，艺术却只是令人捉摸不透的过客，真实的仍然是人生。
的确，艺术源于生活，却又高于生活。但一个愿意诚实面对现实的导很清楚，影像只能对前半句实话实说。至于后面那半句的出处和缘由，那是谁也说不清楚的。片中皇家美术学院年年挂满一屋子的画作，最后能在艺术史上留名的却屈指可数。谁能说那个借钱度日、死了五个孩子的海登没有奋斗、没有付出呢？可他只能生前潦倒、死后无名。因为他始终迈不过这后半道门槛。为什么？只有天知道。
而能够迈过那道门槛的透纳也看不出什么特别。他离弃妻女，由高龄老父代为操持家事，大早晨起来吃烀猪头，到妓院里画素描，在社交场合倒也能做足绅士的礼节，风流史里没有美女只有大妈。他是个用功的人，但约翰·康斯太勃罗就不用功吗（话说这两位的“暗战”确实精彩）？那些美丽的大远景，暗示着他“艺术灵感”的来源，可很多人每日在美景中来来去去，最多也不过留张自拍。为何只在这个孤独的写生者笔下，阳光与云雾的灵魂才得到了神秘而非凡的显现？
这真相无人知晓。实际也无人想知晓这些。看画的人长的都是自己的眼睛。年轻的维多利亚女王就厌倦了这种不明觉厉。晚年透纳出于对自己艺术价值的自信，很文青地拒绝了钢笔大王的10万英镑，一回头却发现拉斐尔前派已经把自己挤出了展厅。对艺术家来说，活得太长会带来一种宿命：你将看到自己是如何过时的。幸而作为一个不画肖像的画家，他还不必担心摄影会让自己更迅速地“过时”。
按房龙的说法，他临死欲将自己的全部财产赠与艺术学院，以资助贫穷的画家（还是受了海登的刺激吗），却未能如愿。这笔钱被亲属们通过打官司争夺到手。看看透纳的妻女，也确是被委屈到了没法那么崇高的人。所以这一节便不提也罢。
和过去一样，迈克·李总要留下一个属于自己的“结”：那个粗俗、呆滞的仆妇。她丑陋、呆笨、邋遢，后来不但衰老，还害了皮肤病。然而这都不是她应该像一件垃圾一样，被主人遗弃的理由。且不说这个主人还拿她当了一回或N回的夜壶。这无关艺术，只是人生和时代的缺陷。即使一个在艺术上达到了“高于生活”的人，也无法摆脱这样的缺陷，因为他本人仍然生活在生活中。
时过境迁，当艺术变得更加商业和交际之后，像透纳这样其貌不扬、独往独来、只知道闷头在家画，其实是不行了。找寡妇和大妈当情人则类似于自我毁灭。《阿黛尔的生活》证明了想混艺术圈的话，连另一半也得能拿得出手。否则哪怕她或他愿意忠心耿耿地给艺术家们洗衣服做饭，也是白搭。按安迪·沃霍尔的说法，成名本身也是一门艺术。现代艺术不需要永恒，只需要创造那吸引眼球的一瞬间即已足够。然而靠“瞬间艺术”成名的圣罗兰，毕生还是喜好收藏可以“永恒”的艺术品。这个酗酒嗑药的风流哥儿总算心中有数：我只是个失败的画家。
人都说生命短暂，唯有艺术不朽。而当时当地，艺术却只是令人捉摸不透的过客，真实的仍然是人生。
6 ) 腌猪头与油彩画，死亡和永世流传。
主演的小个子蒂莫西·斯波是个让人印象深刻的老演员，在很多电影中亮相配角。个人则主演过人物传记《最后的绞刑师》，标准的英伦范。所以在看《透纳先生》简介时，我冲的就是他身上散发出来的旧时代英伦味道。一如传记电影的无趣和我对透纳本身的探知，140分钟算不得精彩迭出。但电影本身的画面展现出一种叫人为之陶醉魅力，在道具和画面的功底上面，透纳先生是可以拿满分的。还有蒸汽时代的迷失，画匠们的彼此刻薄，让你想起《戴珍珠耳环的少女》里窘迫的画匠，他们原就是一个时代的味道。
法国人与英国人之间的龃龉在这部电影的评价上体现了出来。英国人基本已经认定他们的国宝级导演奉献了金棕榈级别的佳作。但是法国媒体完全不待见这部画面精致节奏拖沓口音奇怪的电影。
8/10。迈克李透过精准又不乏愉悦的细节把人物的本真表述了出来，对准周围一举一动都会激起灵感火花的男人：给海景画添上红星来奚落对手，不参加亲生女儿葬礼而听亲戚抱怨，面对讽刺他艺术品位“像过期蛋糕”的戏剧默默离开，看到淹死的少女心无旁骛地抓起画笔....凝聚成落魄敏感又挑战世俗的艺术生涯。
反戏剧反高潮，导演始终处在一个outsider的视角，无意提供佐证，无意追究缘由。境遇或动机都无关紧要，在他的世界里，一切外来的事物都如同吐纳的空气，进来了，又出去了。他的世界很窄，却唯有如此，才能走的很深。
不着痕迹，尽得风流。几乎没有剧情的传记片，却是一颗星也不能少。
这是我第一次看到用「痰」演戏。前半小时非常不舒服，总觉在素材选择上有「猎奇」趋向。故意把Turner比作「猪头」也是放弃治疗的幽默感。后面才渐渐看出意思来。特别是Booth夫人出现后。光和色都很琢磨。但是确实把料故意下重了，在「市井」的还原上又力有不及，是以「演」的痕迹太重，太冲着奖去了
很散，也相当好看。摄影和音乐极赞。Mr Turner细微的面部抽搐和背后那双纠结的手很动人。
艺术家老年的似火激情，世人对其的冷嘲热讽，他仍像小孩一样好奇窥探着这个世界，嗜画如命不停创新，落魄但又从容不迫地迎接自己的死亡。对于艺术的狂热追求超越世间一切。蒂莫西的表演入木三分，迈克李的指导构图精湛如画，一部如特纳画作般厚重的精致电影。 8.3分★★★★
绘画创作并不是最容易处理的类型，迈克李在[透纳先生]中采用了他擅用的传统手法，其结果是一部近年来最令人满意的传记片。李的工作方式是由外及内，他不去作心理分析，而让透纳一直在行动。通过他的眼睛，我们就看到了他的作品。影片充满了丰饶的细节和光影的游戏，是一个让人应接不暇的万花筒。
从作品见创作者对生活的观察，不论它是时代还是现代片，一点没错啊，迈克李最擅长的就是描绘普通人在生活的浪潮里挣扎。所以这次拍的虽然是大师，但描绘得也更像一个普通人，他在绘画上的天才都用很写意的方法带过，更多的是说他古怪的脾气，遭他人误解，以及隐秘的爱情。摄影是数码的，惊叹
撷大师人生倒计时片断，平淡流年里悲伤暗涌；所谓光影如画即是如此，迈克·李竟用数码营造出油画般的质感，全片恰如从透纳画笔下倾泻而出；每一束光源都细致落座，每一处场景都精致安排，每一抹色彩都认真打磨，光与色均通透分明，沉醉不知归处，仿佛人生终极意义就在此。
摄影和光线赞，演技好。但整个150分钟挺散乱的，越看反而越不了解透纳先生。
娓娓道来的大师之作，无视传记片的条条框框，优雅的做着自己，拍历史人物，到了迈克·李的镜头里也照样像现实中的普通人，隔着那层象征年代感的戏服，他们也真实的像今天的现代人。片子聚焦人物的家庭、才华、怪癖和爱情等方方面面，即使有着时间线的跳跃，也照样是不疾不徐浑然一体。★★★★
用大量中远景把透纳广阔孤独的世界装进了两个半小时的电影里，每一场戏每个镜头每组站位都可入画。无畏号战舰在夕阳下被拖去解体时，过往的鬼魂也见证着未来，就像他问照相人有没有用那机器捕捉过风景时自然流露的某种期待。而他的情感哲学则只有短短一句，痛是自己的，别让爱的人替你分担。
安静体验艺术和生命的极端热情。当做迈克李入门片看也许是在玩火，好在这份用平凡讲述不凡、现实到粗糙的冷峻气质出乎意料得迷人，那样质朴却又饱含激情，是那些精致传记片不敢尝试亦难以企及的大师风格，其意境更已飘出传记片的框架。
天地之间踽踽独行，人来人往尽是过客。摄影师偷了Turner的调色盘，于是透进屋内的阳光是暖黄色笼着雾，狂风巨浪的桅杆顶是苍蓝色拍着脸。向着内心作画也终究无法将自己剥离出这个世界。碎片化的情节凸显了关系，导演和我们都一厢情愿地相信着他的人生有这样和那样的爱。
剧情很一般，但是感觉能在电影中窥视出导演的魅力，还是不错的
每次看这样的电影就会意识到自己是low逼。
透纳先生像只大松狮，呼哧呼哧，跛着步子，大黑伞一撑一扬，这种不着痕迹的才是最高超的化妆和表演吧。片中的霞光水雾和透纳的油画一样美，几处转场还把两者衔接到一起。电影长达两个半小时，周围朋友还普遍反映口音听不懂，但毕竟是迈克李，大师一出手，便知有没有。老外数次发出优雅的笑声。
优雅而沉闷，但每一个情节的设置都是准确的，有几场群戏让我想起《黄金时代》。不过作为同样无高潮的传记片，本片保守平铺直叙，逊一筹。出色扮演透纳情妇的Marion Bailey还曾主演过李导的《维拉·德雷克》。题外话是，去年在苏富比仔细观摩过的那幅Rome, From Mount Aventine后来拍出了创纪录的天价。
道是无情却有情，艺术家的世界谁也走不进…