小Q

和爸妈一起在电影频道看的，剧情二星，另外一星致敬剧组对导盲犬和视障人士这一群体的关注，一星给片尾采访有导盲犬的视障人群的花絮。

残障人士的世界的确是我们常人难以想象的，因此在很多设计上并不能顾及他们。去年1月20日寒假回家，高铁邻座是一位盲人朋友，是位很开朗的人，同他聊天的确缓解了疫情不明朗带来的担忧。他在北京玉渊潭附近的一家按摩店工作，家在湖南。春天时会和同事一起去公园看樱花，他可以免票，而同事作为陪同人员也可免一人的票。聊天时他对各品牌手机的视障服务系统设计了如指掌（似乎是小米最佳），给我演示了如何通过敲打和语音使用（的确挺专门的设计，屏幕全程不会亮，但能用很快的速度读语音）。总之他真的很能快乐地融入我们的生活，在高铁上他点的高铁外卖；我们加了微信好友，有时也能看到他外出游玩的视频（他拍摄都是高举手机，原地转圈，把自己周围的一圈景象拍下来）。

但他的生活的确有诸多不便。在高铁上他找不到盒饭的开口，我帮他打开了盖子。他以为自己点的盒饭是混成一盒式的，但实际上是分区式的，隔成不同的小块放不同种类的菜，很妨碍他夹菜。下高铁时，我和周围的乘客不断提示他出口的方向；但他没找到自己的行李（之前没想到他应该带着行李箱，毕竟他有一个大背包，不然应该叫乘务员帮忙，大家下次乘公共交通遇到这种情况一定呼叫乘务员），很大声地呼唤乘务员很久才找到行李下车。残障人士坐高铁是有登记的，那天的确乘务员有疏忽，等那位朋友下车后才来问我这里是不是有位盲人。

7月左右看到他回北京的视频，今年他也回家过年了。希望新的一年里他能少些磕碰，多些暖意，继续开心地奔走。

女友：被《小Q》感动的姑娘都容易遇到渣男

我：《小Q》没拍好的原因，在老舅的《野狼disco》里。

昨天晚上，本着对任达华的支持，我和女友去看了刚上映的《小Q》。

《小Q》还是挺催泪的，整场都能听见有人用面巾纸的声音，当然包括我女友，刚散场，女友擦着眼睛对我说：“被《小Q》打动的稀里哗啦的姑娘都容易遇到渣男。”

我擦，心里暗想我也太冤了，看个宠物片也能……但我还是克制地说道“你是个例外，你只会遇到我，不会遇到渣男。”

她：“呸！你也好不到哪去！”

我：“虽然你素来对电影有深刻独到的见解，但是这……也太过了吧，看个人与狗的感情片，居然能想到渣男！你男朋友可真不容易当啊。”

“切，你应该庆幸，你这水平能找到这么聪明的女朋友。”女友一脸嫌弃。

我：“那你到说说，这导盲犬跟渣男有什么关系。”

她：“《小Q》是根据日本小说《再见了，可鲁》改编的，而同是这本小说改编的日本电影《导盲犬小Q》，就比任达华这版好多了。同样都是动情、感人，使人落泪，你知道《小Q》差在哪吗？”

我：“日版的《导盲犬小Q》我记得啊，主演是小林薰，演《深夜食堂》那个。日版的平和、舒缓，看似平平淡淡的琐碎日常，却给人深深的触动。看那个小Q应该是零几年的事了，我现在还记得，多半是因为它太感人了吧。任达华这版小Q呢，开场的情绪就非常激烈，从头到尾催泪不止，怕是比日版的还催泪，但看完了总觉余味不足，怎么说呢，哭是哭了，但就算没日版的那个感觉。”

我想了一下继续到：“同样都是日本IP，同样都是小林薰主演，同样都是香港人拍，是不是跟《深夜食堂》一样犯了不接地气的毛病？”

她：“不对，同样是感人，任达华版《小Q》与日版《导盲犬小Q》的核心区别在于，任版是情节催泪，日版是故事感人。不断推拉情绪，用情节催泪而不是用平淡却真诚的故事去打动人，这是它的核心症结。”

我：“这有很大区别吗？最后不都是感动了，落泪了。”

她：“区别很大啊，

日版的《导盲犬小Q》像是一个年岁不大却面带风霜的成熟姐姐，微笑着轻声细语的跟你说‘人生可真是不容易啊，但也要好好过下去呢’，

而任达华版的《小Q》则像一个初入社会的青年故意用成人的语气悲伤的说‘生活太不容易了’然后又说‘但是我挺过来啦’。

对于前者，你知道那一定是个有故事的人，而后者你会觉得他只不过是未经世事罢了。你懂了没有？”

我皱着眉头没说话。

她：“你想象一下两个场景：

场景一

在昏黄的灯光下，一个头发凌乱的男人，喝着酒，平静的跟你说：

“没事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得有一个女人在那边等我，其实醉生梦死，只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是已经忘记，反而记得越清楚，我曾听人说过，当你不再拥有的时候，唯一可以做的就是让自己不要忘记。”

视频：

场景二

在一个阳光明媚的午后，一个满面春风的小伙非常夸张的给你唱了一首歌表白：

“我爱你 i love u,love u,love u,love u，love u,love u,i love u

我爱你我爱你我爱你你你你我爱你你你你”

曲用的是《威廉退尔序曲》 ，词全是他自己编的，热情饱满、还边跳边唱，情绪丰富，才华四溢，让人惊叹不已。

视频：

你清楚，他们两个都是真爱，不是巧言令色，但是你觉得他们哪个爱的深一些呢，多年之后，你又会因为爱记住哪个呢？“

我：”我懂了，张国荣虽然没说一个爱字，但我能听出来，他句句都诉说着爱，那让我感觉他是个有故事的人。而张学友虽然满口都是爱，但我清楚那可能只是少年初识情滋味的骚动。张国荣打动我的是他背后的故事，张学友打动我的是他夸张但才华横溢的表演。“

她：”对了，这就是这两版小Q的区别，一个用故事打动人，一个用情节催泪。丰富的情感需要含蓄的表达才能深刻，激烈的爆发需要意外的出现（意味着不能多用）才能震撼，任达华版的小Q，像一个未经风霜的少年，不懂得克制 ，情绪推拉一波接一波 ，情感全部外露，而当一切都呈现在表面时，美就没了，余味也没了。”

我：“我知道哈，克制很重要，就像宝石老舅《野狼disco》唱的那样‘时时刻刻要提醒自己，不能搭讪，搭讪你就破功了，老弟。’哈哈哈哈哈哈。”

她：“更重要的是，张学友打动人的情节是真才华，但任达华小Q那些打动人的情节实在是太刻意虚假了。“

我：”这个我看出来了，比如陈芷乔追车送狗玩具那段，明明可以打电话，非要追车。任达华要去美国，小Q追着跑那段，明知道告别不易，还非要把小Q带出来，关在笼子里或者房间里不好吗。还有任达华重生情节那个（一般影视作品主角自杀未遂情节代表着‘重生’），太不合理。，盲人是看不见的，他在整个穿越马路的过程中，没有任何与车辆的身体接触，只靠听觉他能感受到多大威胁，当然，也可以说他通过听觉感到了危险，但这种程度的危险足以让他重生吗？整个电影里太多不合理的刻意煽情了。“

她：”这就跟恋爱一样，一个姑娘真的被这个人的”故事“打动了，自然有长久的基础，那是关于生活的，关于世界的，关于未来的。但如果只是被一时一刻的浪漫”情节“征服了，那自是没有长久的基础，毕竟浪漫的事天天都做，就不是浪漫了。那些惊天动地求爱的要比平平淡淡表白的更容易分开。“

我：”哈，这个我在知乎上看到过：表白是吹响胜利的号角，而不是发起进攻的冲锋号。“

她：”是啊，爱情可以轰轰烈烈，但不会张牙舞爪。所以啊，那些被这版小Q真心打动的姑娘是容易遇人不淑的。“

我不屑：”那你不是也哭了。“

她争辩道：”我……我那是单纯的喜欢小狗，被小Q戳中泪点罢了，识得唔识得噶？你这样的人怎么也有女朋友，上帝真是不公平。“

我假装深沉道：” 上帝要是公平的，那岂不是太无聊了，就是不公平，世界才有了故事，人类才有了电影，男人和女人才能在一起啊。 “

这篇评论，很可能会沉，那些哭的稀里哗啦的姑娘大概会点反对吧。

最后，公众号：流年取次花间

《友情之上》我们也看了，女友的看法在这里

//movie.douban.com/review/10517546/

当粤语《小Q》上映时，身为广东人的我迅速奉上电影票钱！

我不仅支持粤语文化的推广发展，更欢迎好的电影作品打破文化和地域的限制，通过接地气的改编，以崭新又不失原味的面貌来到我们面前。

主演任达华和小Q都配合得很好，听着熟悉的粤语配音，我很快就投入到电影当中。

《小Q》不以催泪为噱头，只以人与狗狗之间的情感交融为叙事主旨，从而深度刻画关注关爱盲人身心、盲人与导盲犬的生活需求；所以在观影时，其中3处情节让我既感动又揪痛：

01、主人公把小Q带到公园放它离开，他说“我没得选择，但是你有”，然而小Q虽然在他的怒喝下跑开了，但暖心又极通人性的它，最后还是乖乖地跟在他身后；

02、主人公决意自杀时，故意横穿马路，幸得机智敏捷的小Q扑过去将他推开，才使得他在车祸中保住性命，并让主人公从此觉悟，不再愤世嫉俗地度日，成为主人公的人生转折点；

03、尾声时，小Q已经又老又病，却依然不忘自己的使命；在好不容易等到主人公回来后，它依然坚持继续身为导盲犬的工作。

电影所传达出的人文关怀和治愈感性部分可圈可点，共情部分处理得不错，人和狗狗的感情深刻且令人动容，让大部分观众都潸然落泪。

那么电影就十全十美了吗？当然还有一些需要改善和可进步的空间。所以接下来，我就和大家一起探讨，关于电影中美中不足的部分。

港版中文化与现实的差异

首先，从电影的第一声“小Q”开始，母胎粤语的本人听了之后，十分明显的感受就是觉得拗口。

因为在粤语口语表达中，称呼不管是对人还是对宠物，都不会用“小”这个字。通常我们会叫“Q仔、QQ、阿Q”等这样的称呼，这样才是比较接地气的粤语说法。

如果别人的名字就是“李小明”此类，那我们一般会叫“阿明”，很少会叫“小明”，不然就称呼全名。

其次，电影中所展示出来的场景，无论是马路街道、寄养家庭、主人公住宅还是公园，都太乌托邦了。

不止室内空间大，而且人少车少。只有在小Q机灵救主那一段，才看到马路上，为情节需求而出现的数辆车和路人。

还有小Q被赶出大楼那一幕，其真实情况是：孤身的它很肯能在半夜就被别人掳走。所以这一桥段沿用日版的《导盲犬小Q》是不够接地气的，因为人文素养和社会措施方面都存在较大的差异。

还有，电影中只描绘主人公与小Q这一对盲人和导盲犬组合，缺乏面向其他盲人和导盲犬的表现；而且由于主人公的经济实力好，又有人脉，所以导盲犬协会的人员，才优先配了导盲犬给他（电影中有这个台词出现）。

所以以上2点，都模糊了真实的一面，让观众想象不出一般人使用导盲犬的可能性和机会，这一方面显得狭隘。

表现导盲犬作用的3个方面

01：

导盲犬是工作犬，在寄养家庭学会“社会生活”后，在它们1岁到1岁半时是要回到训练中心，由训练员开始安排训练，这时的它们需要培养“工作状态”，是不会再回到寄养家庭。

所以电影中表现由寄养家庭的主人来训练小Q，在通过考试后，还能再回到寄养家庭中，这一情节缺乏考量，而且也没体现出导盲犬的专业性，只是体现小女孩和小Q难舍难分的情感，为后来小Q再次回到寄养家庭生活，做一个感情外露的铺垫。

02：

在电影中，训练导盲犬，与训练员协助人狗配对磨合的部分，都表现得太过简单、不够深入，没体现出成为导盲犬是一件不简单的事。

对比日版的《导盲犬小Q》就解释得很清楚，有不少在训练基地的情节，还有训练员带导盲犬上街认识障碍物的过程，普及导盲犬完成训练的全过程；而且在盲人和导盲犬的磨合期也是在训练基地完成的，一直到他们的训练达标后才可离开，而不是把导盲犬直接送到住到主人家里。

03：

导盲犬协会的工作人员没有体现出足够的人文情怀，他们明明是为残障人士服务，但是对脾气暴躁的主人公就缺乏耐心和同理心；不愿意配导盲犬给他，几个人在会议里讨伐主人公，并决定要收回小Q。

这一段的感情冲突表现得有几分本末倒置的意思，他们仿佛重视狗多于人，却又没解决人狗相处的核心问题，只是为了体现工作人员爱护导盲犬的一面。

对比港版和日版的5个细节处理

角色职业

港版主人公的职业，是一位技艺精湛的西式蛋糕师傅，其实这个职业设定，对于电影故事的推进欠缺力度，也起不到画龙点睛的作用，而且也缺乏香港特色。

日版渡边先生的职业，则是从事与盲人相关的工作，一边协助其他盲人学习打字，一边为盲人申请政府福利；从侧面表现出渡边先生乐于助人、积极向上的一面，传达了良好的精神世界。

配乐

在电影里，配乐是给画面插上翅膀的点睛之笔，因为它是随着剧情和感亲深入发展时，在听觉方面给予抚慰的精髓所在。

所以恰当的配乐，往往能为画面增色加分，并且成为观众的记忆点，从而让更多人喜欢这部电影。反之，如果配到不适合的音乐，虽然也能成为观众的记忆点——却是哭笑不得的记忆点。

所以，当我在《小Q》中听到《你是我的眼》时，我真的瞬间出戏了。不是说这首歌不好，而是出现在这种人与狗狗相依为命，忠犬治愈人心的情节和画面里，激昂的歌调表达不出小Q含蓄无言的情感，更描绘不出跨越种族，相互扶持的细腻深情。

而日版中的配乐以充满节奏感的纯音乐为主：当小Q还小的时候，配乐就会符合小Q的童真与顽皮；当小Q离开寄养家庭时，分别的配乐是轻柔伤感的；当小Q与渡边先生磨合时，配乐是轻快诙谐的。

情感层次

主人公在盲之前就已经是个不太好相处的人，他对己对人的要求都很高，所以身边的人不容易理解和接纳他；长期孤独、自我的他，在盲了之后变本加厉地挑剔暴躁，执拗又自怨自艾，非常抗拒小Q。

而且电影里只有小Q表现出对主人公的亲近，只有它在不断付出和坚持，而主人公则一直剧烈暴躁地反抗，前期甚至对小Q举止粗暴，态度没有软化、接纳的痕迹。

在情节上，无论是训练上街还是感情交流，一人一狗都没有培养期和过渡期。

就连表现他们感情的转折处，也只有小Q在车祸中救了主人公这一段；接着主人公幡然醒悟，他与小Q的感情就一日千里了，出来了大段相处融洽，相互依偎的情节，以光速来形容也不为过，缺乏一个渐入佳境的过程。

在日版中，渡边先生先是抗拒小Q，然后在训练员的劝导和指导下，慢慢掌握和小Q相处的方式；而他自己从不待见小Q，到后来允许它进屋睡觉，再到和其他盲友、同事炫耀小Q的聪明。这情感是有迹可寻的，是连贯真实的。

两者对比起来：

日版的感情表现得更为丰富、细腻有层次，感情都是培养出来的，而不是必然发生的。

港版的感情表现以冲突为主要表达方式，大起大落，以生离死别后的思念为最美记忆。

详略不当

就如前面所说，主人公和小Q的情感发展太过快速，过渡部分没有处理好，比较跳跃。

而且感情融洽后，又花了过多的时长去描绘他们的美好生活，有点太梦幻、拖沓，显得是为演而演；尤其还安排“狗肉节”做强烈冲突，小Q被偷狗贩掳走又幸运被找回，这段情节有种强行加戏煽情，强行加深主人公和小Q感情的套路感。

日版则重在表达故事，很仔细地描写了小Q成为导盲犬的一生，从出生、训练、工作、陪伴到死亡，叙事均匀。而且适量地加入了关于其它盲人和导盲犬相处的情节，还有其他人对导盲犬的态度，比较全方位表达人文素养。

宣传导盲犬

电影除了传达人与动物相处的情感，体现人文情怀，更多的意图是想宣传导盲犬，同时想让更多的人关注盲人和方便他们的生活。

在港版上，宣传主要体现在主人公带小Q出国旅行，让导盲犬（工作犬）上飞机、坐地铁等，主要表现在公共场所方面；让观众知道这不是什么VIP特权，而人文关怀的服务。

在日版上，宣传导盲犬主要表现在学校给学生普及知识，让学生亲眼观看导盲犬是如何工作的，就算身边掌声如雷，导盲犬也是工作状态中，不惊慌也不兴奋。

两部电影在宣传导盲犬这部分，都是升华之笔，延伸并丰富了电影的意义——不只是单纯的娱乐和治愈，更深刻地发扬人文精神，促使大家关注盲人、残障人士的生活。

结尾处，最催泪的一幕，也是我最喜欢的一幕：重病的小Q，坚持为主人公执行最后一次导盲任务，富有仪式感地告别它的工作生涯，完美地诠释了“一条狗的使命”；

随着主人公一句“你可以收工喇”，再次把观众的情绪一下拔高，这一部分的情感渲染和情境表达，人与狗的相互拥抱，既深情又沉痛，比日版的娓娓道来更令人动容。

电影虽然说着他们圆满又遗憾的人生，却也提醒我们珍惜和充实的自己人生。

《小Q》的口碑不错，虽然尚有不足之处，但也算瑕不掩瑜；毕竟没有完美的作品，只有更好的作品，在可成长的空间里，希望这一类电影能越拍越好。

没看过《导盲犬小Q》，所以不存在对比，但失望是真的。 作为一个以治愈、温情为主题的电影，叙述好一个简单美好的故事，感动应该是很自然就会产生的，但因为一个个硬伤，感动都变成了刻意煽情，让我看得尴尬不已。 硬伤一：作为香港电影，故事地点发生在香港，原音本来是粤语，但为了大陆观众，只能配音成普通话。 但“闺女”这样的台词和配音演员偶尔出现的北方口音，配合香港的城市风貌和香港演员的表演，实在让人出戏，也让人很难沉浸在故事情境里。 硬伤二：宠物电影里，给每个宠物角色准备几个演员是很正常的，因为小猫小狗很难时时处在工作状态，多准备几个演员才能保证工作进度。 但同一个小Q，一会浅鼻子，一会黑鼻子，一会黑的上面一点红，偶尔嘴边还多出几块疤，对于看宠物看得多，能分辨狗子长相的我来说，这等于时时在提醒我这只是戏。导演挑狗子就不能挑至少鼻子一致，像一点的吗？ 硬伤三：三首歌把小Q为主人做的“贡献”用歌词的方式全方位向观众进行了解读，就怕观众看不懂导盲犬作为主人的眼睛，有多伟大。 而且每首歌播放时，电影中的时间跨度都特别大，几个月到几年都用一首歌就带过去了。这特别舞台化的表现方式，让本来那些生活细节里能感动人的东西，都被直白的歌词和大声的音乐完全盖住，感动也就不剩什么了。 硬伤四：文戏非常生硬和功能化。 比如小Q抢救的时候，演员们毫不着急，而是排排坐，平静地交流着小Q给大家带来的快乐和好处。 梁咏琪看着年老的小Q在玩耍时，突然说：“小狗都是色盲，只能看到黑白，那是因为它们把色彩都给留了我们“。这突兀的台词本来逻辑就靠不住，放这里明摆着就是强行拔高主题。 因为这些硬伤，导演结尾给出一长段时间把小Q一生倒叙了一遍，本意是希望引起观众的感动，结果却是让人直想赶快离场。

（本文涉及剧透）

电影《小Q》讲的是这样一个故事：甜品师凭借自己的手艺名利双收，来他店里的顾客和想拜他为师的人络绎不绝。可惜命运的玩笑就是在这个时候开启，一向凭借自己能力去立足的大师，有一天因为视觉障碍竟然需要一只导盲犬去辅助他的基本生活，没有导盲犬帮助的他连基本行走的能力都没有，他面临的是路上的行人因为他的碰撞而冲他大喊“眼瞎不会看路啊！”一向高标准严要求的他在这个时候也无力反抗，只能自暴自弃的冲着空气喊叫“是啊，我就是瞎！”。

陪伴他的导盲犬其实在影片开头早早埋下伏笔，当时李宝庭和妹妹李宝儿（梁咏琪饰）去廖碧珊（袁姗姗饰）家做客，这时候李宝庭接住了一只意外从楼上掉落的狗狗，也就是这个突然降临的狗狗成为了他今后的眼睛——导盲犬小Q。

影片里的李宝庭把所有热情献给了自己的甜品事业，眼疾带来视力障碍甚至失明对他来说都是致命打击，没有了工作，没有了光环，甚至没有了照顾自己基本生活的尊严，这个时候的他因为绝望，倔强抗拒，尤其小Q的存在更是在向所有人证明着他的无能，所以对待小Q他是排斥、厌恶甚至有些憎恨。

本片主人公和导盲犬情感升华互动的四个时期也就是从这一刻开始。

第一时期：小Q对任达华的情感的单线付出。这时候任达华对小Q毫不在乎，雨夜遗弃、不喂食、不带出门上厕所，小Q 也只能委屈的蜷缩在小窝里，本能的守护着主人。这里和影片开头袁姗姗等人所代表的爱狗群体形成对比，把小Q对残障人士的无私付出烘托的倍加感人。

但人总是会在朝夕相处间产生情感，单向的情感也不会让故事继续。

第二时期：就在李宝庭逐渐打开心扉，接纳小Q时，小Q却被狗贩子抓走。在库房里一群人为了追回小Q 的一系列混战，也让影片传递的情感更加有力度，视觉呈现也更加饱满，这时候李宝庭和小Q的情感也上升了一个台阶，在这个时候，人狗之间的感情真正达到相互依恋，产生了质的变化。

第三时期：就是李宝庭前往美国治病，不得己和小Q分开。李宝庭坐在车上，小Q在后面不停地追逐，它抄小路、跳格挡，直到它被围在了铁网里还是不断努力挣脱束缚，它站在护栏后那悲伤无助的眼神真的让每一位观众心碎，就是没有希望的持续执着着，将情感逐渐堆砌逐渐蔓延。

第四时期：李宝庭治病成功回国，但此时的小Q却又患上髋关节炎，等待它的是后腿无法站立，甚至在不久的将来生命的逝去。其实在小Q最后的生命时刻，也是本片主人和它感情最为浓烈的时刻，就在这最幸福的时刻戛然而止的停歇却最动人，令人唏嘘遗憾，心里却又充斥着万千感慨。

《小Q》在做一次新颖的尝试，情感随着时间在加深，而生命在随着时间做“减法”，无论是人还是狗，都在伤病、老化中逐渐学会面对和接受离别，也正因如此，那些例如小Q的意外降临才显得那样惊喜与珍贵。

这部电影值得一说的还有人物线索的细节处理，有李宝庭这个负责推动影片主要情节和带动主要情绪的主线，也有像袁姗姗这样负责带动整个影片最初的感情基调，甚至在最后负责情绪引领的副线，在整部影片感情基调和矛盾冲突的制造方面这两条线相辅相成、功不可没。无论是小Q出生作为导盲犬到主人家里，还是后来生病见证它生命的离去，可以说袁姗姗这个角色见证了小Q每个生命的关键点，同时也为观众讲解着导盲犬趋于无私奉献的一生。与此同时，袁姗姗还在片中提出了一个关键点，就是当大家觉得导盲犬24小时陪在主人身边很累，却不知对于天性忠诚的狗狗来说也是一种幸福。至此，一个充满爱心又理智的角色饱满呈现在观众面前，可以说这个角色既有情感渲染的铺设又有故事方向的牵引。

袁姗姗在这里的表现的可以说自然流畅，确实为影片增色不少。作为观众，很开心在一众香港熟面孔中看到她，而且为她挑选出这样一个好剧本发自内心的叫好。在一个所有人都将番位写进合同里的大环境里，袁姗姗作为一个知名度、作品量都不低的女演员，显然更多考虑了作品质量和意义，这是难能可贵的。

人在一次次的离别中成长，也是在一次次的失去和获得中感悟生命的真谛。有时细水长流可能是生命的逐渐流逝，有时晴天霹雳也可能是另一种惊喜降临。

提前看了点映，身边来看电影的几乎都是爱狗人士，电影开头，狗狗小时候的身影在银屏上刚展示出来，很多人就开始惊呼，太萌了太萌了，好多小女生还在说想要一个。小时候的小Q确实很萌，像个让人爱不释手的玩具狗狗，奶油色的皮毛，耷拉的耳朵，软乎乎的肢体，睁不开的双眼，软萌软萌的，让人只想抱走。电影结束，灯光打开后，很多观众站起来开始离场，但当银屏开始播放小Q小时候的照片时很多人又都不约而同地停了下来，站在过道里都静静地盯着屏幕看，小Q萌萌的魅力真是让人无法抗拒。

一本《再见了，可鲁》感动3亿亚洲读者

电影《小Q》改编自日本非常著名的书籍《再见了，可鲁》，摄影师秋元良平跟踪拍摄了一只 “导盲犬”普通的一生，他用镜头跟踪导盲犬可鲁从出生、长大、训练、工作、生病再到死亡的短暂一生。刚出生时的小可鲁很特别，一般来说拉布拉多猎犬的毛发都是纯色的，多数是纯黑色或黄色的单一色，几乎不会生出有混杂色的下一代，但小可鲁身上却有一个像海鸥飞翔时张开翅膀的黑色十字形斑纹，让它非常与众不同。可鲁很可爱，它会像个孩子一样打哈欠，小表情时而欢欣时而忧郁，明亮的双眼专注忠诚，黑暗中沉思冥想的侧脸都让观者的心萌化，苍茫烟雨中与主人一起渐行渐远的弱小身影，还有逝世前对主人、对尘世恋恋不舍的那一瞥都让人难忘。

日本作家石黑谦吾看到秋元拍摄的这些充满深情的可爱照片后，被照片中可鲁的故事深深感动，他决定用语言把照片背后人与狗的故事表述出来，让更多的人知道可鲁，让更多人知道导盲犬的故事，他为了这些照片谱写了文字，最后照片和文字一起编辑成书在2001年出版，此书在日本畅销了200多万册，后来被改编成日本电影《导盲犬小Ｑ》，感动了上亿观众。该书语言用词简单，笔触很淡，没有刻意的煽情，只是平实的陈述，没有复杂的故事情节，但是人与动物之间互动的诚挚情感却感动万千读者，一只不会说话的狗用自己的一生诉说了什么是真正的爱、责任与忠诚。

一部《小Q》温暖治愈了全国观众

改编电影《小Q》也从本土出发，做了很多契合本土的改编。缘分是一件很奇妙的东西，很多事情从一开始就已经注定。某天，香港城中著名的天才糕点师陈宝庭在相识的医生家救了一只刚出生不久的小狗小Q，此时他还不知道这只小狗会给他以后的人生带来多大的安慰，彼时他已经患上了眼疾，医生预计他将在三年内失明。两个月大时，小Q被寄养在陈楚乔小朋友家里，一岁时被送往导盲犬训练基地进行训练，训练合格后，在2岁时成为合格的导盲犬，被分配给有需要的新主人。小Q则被分配给了已经失明的糕点师陈宝庭，只能说缘分天注定，小Q在幼时早早就认定了它的主人，在今后的狗生中它会用自己的爱心、坚持和勇气帮助因中年失明而颓废、脾气暴躁的主人陈宝庭开启新的生活。

一般来说，导盲犬要经历四个阶段的测试，只有全部通过才能戴上导盲鞍，成为合格的导盲犬，第一个阶段适应与人类生活（两个月大时狗狗要离开原生家庭入住寄养家庭，学习与人类相处），第二阶段场地技能考试（躲避障碍物、工作专注、拒绝食物诱惑），第三阶段道路安全测试（在训练员的帮助下与新主人一起上路训练，要观察路况，引领上楼，下坡平稳等等），第四阶段应急保护测试（躲避危险、主人发生危险时要拼命救助主人）。导盲犬在10岁时一般就会退休，回到原来的寄养家庭，安详养老。

改编后的电影《小Q》跟原书一样，没有复杂的故事情节，也没有各种烧脑的反转，平平淡淡故事里人与狗的深情却依然很动人，让人非常感动。自尊心很强的陈宝庭因为失明后，自暴自弃，性格变得很古怪，对人对已都过分严苛，对于导盲犬协会送来帮助他生活的小Q，他完全不想配合训练，他大雨天把小Q扔到街上过夜，忘记给小Q喂食，没有戴小Q去遛狗。面对恶魔般的主人，小Q却展示了自己天使的一面，即使在雨夜被赶出去也没有离开宝庭，而是忠心耿耿地躲在宝庭家下面的汽车底躲雨；宝庭不喂它吃东西，别人喂它时它也不肯吃；主人忘记带她出去溜带她去嘘嘘，她也不吭声，只默默忍耐。在恶魔主人要自杀时，她还拼命救助了主人，最后她凭着自己的耐心、忠诚终于赢得了主人的信任，两人终于成了完美的搭档。

电影中有很多感人的桥段，印象最深刻的是主人要出国做手术，小Q挣脱其他人的管束，跟随主人的汽车一直奔驰，不停地抄小路，不停地追赶，想要追随主人，最后却依然被挡在了围栏之外。主人离开之后，小Q回到了原来的寄养家庭，生活虽然平安快乐，她却依然无法放下主人，无法放下她身为导盲犬的责任，每次都会偷偷跑回到以前跟主人一起呆的公园长椅边，默默等待主人的归来，如此深情简直堪比催人泪下的忠犬八公。幸运的是经过漫长等待，主人终于回来了，可惜此时小Q已经患上了疾病，主人陪伴小Q走完她狗生最后一段年迈之路，背着她去郊外游玩，带她去领略四季的变迁和美好。主人和狗狗在彼此的生命中，谁也不愿让对方留下遗憾，人与狗的故事暖心感人，非常治愈。

电影一共有三首插曲都很契合电影氛围，中间放了一首歌《你是我的眼》，多少年来我一直以为这是一首情歌，没想到放在这部电影中，却是如何地契合导盲犬的这个故事情节，导盲犬的的确确就是视障人士的眼睛，“……你是我的眼，带我领略四季的变换；你是我的眼，待我穿过拥挤的人群；你是我的眼，带我阅读浩瀚的书海；因为你是我的眼，让我看见，这世界，就在我眼前…….”电影最后响起了梁咏琪《陪着你走》的歌声，真是太感人了：

因为，身边有你紧握我的手

爱，谁说永不会长寿

陪着你一生到白头

都能把心中星星闪得通透

陪着你走

一生一世也不分

导盲犬的爱、责任与忠诚让人落泪

米兰·昆德拉说：“狗是我们与天堂的连结。它们不懂何为邪恶、嫉妒、不满。在美丽的黄昏，和狗儿并肩坐在河边，有如重回伊甸园。即使什么事也不做也不觉得无聊——只有幸福平和。”《小Q》是一部关于爱、责任与忠诚的电影，绝不仅仅是萌宠那么简单。

如同电影里所说狗狗们眼中的世界是黑白的，灰蒙蒙的，黯淡无色的，但他们却通过自己的辛勤工作把一个彩色的明亮世界还给了视障人士。在小Q的陪伴与引领下，双目失明的糕点师李宝庭能够再次出入他心爱的厨房，再次亲手做出美味的甜品，再次感受生活的美好，他可以步伐轻快地徜徉在街头，在公园享受清新的晚风，甚至能够远赴广州回乡探亲，他的生活宛若重生，没有沮丧，没有自暴自弃，几乎再也看不出他是位视障的老人。导盲犬的存在，对于李宝庭们来说，意义厚重而伟大。

作为一只导盲犬，小Q身上背负着很多责任，这让它无法像其他小狗一样放肆地嬉戏，而是早早地告别了玩乐撒欢，养成了克制欲望与情感的性格，把全部注意力专注在工作上，出色地完成导盲犬的任务。它所有的情感只在一双深情的大眼睛中无声流露，脉脉眼神一瞥让人了解她早已洞悉世间一切。多么乖巧而伶俐的狗狗！出生后即被被选为导盲犬，在寄养家庭生活了八个月，学会信赖人类，习惯与人类融洽相处；在导盲犬基地训练一年成为合格的导盲犬；从两岁到八岁与陈宝庭一起生活，为宝庭工作服务了六年，为宝庭带来了安慰和欢乐；宝庭生病去美国两年多后，她默默等待，终于再可以一起相处。可惜不久她就患上疾病，12岁时就结束了短暂的狗生。

回顾小Q这短暂的一生，不是在工作就是在训练，或是在为工作训练做准备，她为人类付出如此之多，而自己得到的又何其少。真诚温厚的小Q却从不计较，经历了狗生的各种悲欢离合，她心中又有怎样的哀伤与喜悦？爱、责任与忠诚，小Q们用自己的一生诠释了什么是无私的坚守与陪伴，用它们的黑白世界换回视障人士们多彩的生活。电影没有煽情，而是最简单平实的镜头语言说出一个最深情的故事，足以勾起观众心中最深的感动。

导盲犬的训练和管理行业对大众来说仍是比较陌生，希望《小Q》这部电影会成为我国推广导盲犬事业的一个机会，也希望观众们能够籍此机会多多关注视障人士，给他们和导盲犬多一点关爱，感受人间的温暖。