夜·上海

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。”
她抱着郭品超无声地泪流满面。
郭品超笑着说：“我们永远是朋友。”

·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？我爱你。”，因为郭品超不会明白。
真是荒谬。
明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。
赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE

林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。之所以孤单，是因为没人回答。
坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。
终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？”
水岛愣了许久，随即低下了头。
他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：
“你爱我吗？我爱你。”
这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。
同事。
单恋的男方与年长的女方。
睿智的男子与倾心相交的女歌手。
共追小偷的女警察和色老头。
明天结婚的情侣。
“朋友”。
肇事司机与没受伤的乘客。
……
此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

第二次看《夜。上海》，还是在相同的情节落了眼泪。
英文是《The Longest Night in Shanghai》。
很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。
遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。
发现彼此有相同的喜好。
遇见喜欢的人。
一杯彼此安慰的洋酒。
终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。
大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。
中文的，日文的，交错的，看不清楚的。
醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？）
爱してる.（我爱你。）

观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。
我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。
迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。
爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。
由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。
作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。
说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。
故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。
精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。
赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。
《夜。上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。上海被完全忽略了。
这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮
2007-6-12于通州

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张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。所以，它需要爱情。
站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？是逢场作戏？还是同为天涯沦落人的怜惜？尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。“你真漂亮。”“你爱我吗？”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。谁能说这是完美的爱情。上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。
爱情是什么？执子之手与子偕老？谁能肯定地说这就是爱情的真谛。爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。可是，当林夕说“你爱我吗？”导演选择了结束电影。没有承诺。因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。
还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。说了东京再见，只是再见面又是何时。写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。
有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。而对于我，现在就是最重要的一刻。”能有几人如此超脱？或许这就是爱情的真谛？也或者，这还不是。让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。”只是，又有几人能解得如此的风情？
午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。

       又是一部小弱派的电影。“小”是小资，“弱”即弱智。出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。然后对赵薇的印象又一落千丈。

       导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。今天单说这电影名字，《夜。上海》。谁能告诉我《夜。上海》和《夜上海》有什么区别？显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？别跟我说是表示什么狗屁了断。

        在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。我实在不明白这样有什么可美的？这样好看吗？有情调还是有格调？

        一个句号足以让我怒不可遏。

        句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

        类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。他们争相地点起句号来。。。。。。

        于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。点几个句号大家就都了然。

草威

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。
握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。
笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。
即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。只有短短的一个晚上。他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。人似乎年龄越大，就越失去了胆量。这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。
梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。


任何事情，过了边界，就会变得没意思。
我坚持这个原则。