打擂台

无论从哪方面来说，《打擂台》都是近年影坛的一个异数。梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏这些人的名字放在一起，如果倒退三十年，那真是一等一的全明星豪华阵容。编剧怎么也得是古龙、倪匡，导演怎么也得是“楚千万”或者“张百万”那种级别的。放在如今，星光或许没有那么灼灼耀眼，意义却更为重大——沉寂多年的传统功夫电影终于等到了来自活水源头的滋润。而这种滋润，功夫片迷们尽管抱憾也只能承认，其实机会已经是屈指可数。

 

正如片中泰迪罗宾扮演的罗新师傅所言，打架重要的是“一胆二力三功夫”。“一胆”要赞的便是尚有余勇可贾的这帮老打仔们。片中多场打戏，可以看出都是演员亲身上阵，尤其是梁小龙，从一开头惩治小流氓的敏捷身手，到最后大战少壮派的凌厉拳脚，无一不让人想到其盛年时代的豪勇做派。作为功夫明星中有数的几个实战派高手，他的招式并不太注重优美的身段，但是那种自信和狠劲，却是别人难以望其项背的。在擂台上渊停岳峙的身姿，足以让人忘记这是一位挺着大肚腩的老阿伯，只是全神贯注地期待他的下一个动作。

  

“二力”赞的是影片的技术和喜剧桥段。光芒万丈的预告片先声夺人，做旧的胶片感和挥洒的墨点充斥银幕，大有昆汀式B级片的风范，堪称今年预告片中的翘楚。影片中那种急推急拉的夸张镜头很有旧功夫片风范，让从小看惯功夫电影的人倍感亲切。一段动画交待剧情直接让人想起《杀死比尔》，气氛十足。唯一遗憾的是影片本身并没有如预告片一般刻意做旧，玩得不如罗德里格兹的《恐怖星球》出位，大概是预算有限吧。

 

老人家们搞起笑来，一点也不比手上的功夫逊色。泰迪罗宾跟美女介绍“我姓罗，名叫罗新，他们都叫我罗生，因为我太极打得好，你也可以叫我太极罗生”简直是新艺城声口转世还阳。恍惚间，仿佛看到的还是那个玩世不恭的小个子。歌厅里的“家母已经去世多年了”是十足十的无厘头，至于“姓高”这种笑话，恐怕只有看粤语版才能领会了。北京不上映粤语版，实在是个遗憾。其实英语字幕电影都能容忍，粤语为何不行？这种“行规”简直就是不顾语言现实的鸵鸟政策。

 
 

几位新人的表现比较起来还算称职，贾晓晨是个合格的花瓶，欧阳靖虽然演戏一般，作为美籍华人Rap王的他却为影片谱写了相当有老片感觉的音乐。片尾翻唱的《万里长城永不倒》估计能勾起不少70后和80后的回忆。

 

“三功夫”很简单，就是影片中的打斗场面了。除了梁小龙之外，各位大佬也都有份大打出手，总的效果还不错。说到这里忍不住吐糟：郭子健这个导演，实在是文艺有余，类型不足。影片前半部的路数，明明是个傻小子拜师学艺，自强不息打败恶势力，顺便俘获美人心的传统故事模版。虽然黄又南的小身板看着实在让人汗颜，可功夫片本来不就是要化不可能为可能么？结果倒好，最后大决战还是梁小龙出头搞定。影片最后变成了老人家们的精神升华，甚至可以说是精神胜利，完全就是反类型的文艺做派。我把这个叫做“港片开局，日片收尾”，结束在一片呜咽声中，是只有日本观众才能理解的类型片境界。想想郭子健又是“野良犬”，又是“罗新门”的殷勤，我这么说还真一点都不冤枉他。

 

从某种意义上说，《打擂台》展示的是功夫巨星们的现状而非过去，为的是遗忘而非记住。当罗师傅从植物人状态中醒来，又陷入深深的失忆时，仿佛进入了一个犹如《九二黑玫瑰对黑玫瑰》中冯宝宝的窘境。只不过刘镇伟要做的，是通过遗忘去复兴粤语残片时代那种癫狂的快感，而郭子健要做的，则是通过失忆凸现老人家们的尴尬，顺便塞进自己文艺青年的那点小心思。

 

幸好，我们进影院为的不是看他。

给这部片子很差，是因为它居然能获金像奖！！香港的金像奖怎么了？香港电影怎么了？！虎头蛇尾，毫无观赏性，烂片一个，随便找个什么主题就号称香港精神，我呸！！从《金鸡》开始，一个不如一个。别看见获奖了就说好，肏！！

“功夫片岁月的往昔情怀。个人情怀很珍贵，市场现状要正视。但无论如何，做自己喜欢做的电影。”



虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。

《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一定是相对小众的。

《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴尬。

朝阳门外的繁华地，居然有一片荒草丛生，我看着这个正在装修中的大楼，连入口在哪儿一下都找不到，还好墙上有字说“博纳影城正常营业”。沿着指示标走到地下一层，穿过木板围墙的通道，找到了售票处。旁边还有叮叮当当轰隆隆的装修声，售票员说“影厅里也会受干扰，您还看么？”我毫不犹豫地付款买票。没得选，这是我家附近唯一上映此片的电影院，也许也是三环里唯一的。

提前十分钟入场。看到百多人的放映厅只坐了四五个人，其中一位老人后来起身去了放映间然后银幕上开始有贴片广告，让我知道他其实是放映员。昨晚还在微博上询问美嘉影城为何不上映此片（那是我最常去也很满意的影院），但此刻，我终于面对现实，这是部小众电影，甚至是部偏门电影，估计除了像我这样看海报看预告片就期待万分的一小撮爱看邵氏片熟悉上世纪七十年代功夫明星的人之外，广大影迷是没兴趣的。

一出场就很衰的黄又南。记得曾经就为一句台词而看的一部小众电影《一碌蔗》里也有他，也很衰。所为的台词就是葛民辉饰演的武馆师傅怒斥徒弟少看那些打打杀杀的片，“最近那部《报仇》，狄龙啊姜大卫啊……”，我们一众争论明明看过的人都知道《报仇》是姜大卫主演且凭该片拿了影帝，为什么编剧这句台词放狄龙名字在前。看，为这么句台词还讨论的人，能有几个呢。跑题了。

片头字幕是浓烈的邵氏风格。毛笔字的演职员姓名一个个弹出来，竖向，从右至左排列，背景是剪影人像跟着强劲音乐节奏做出一个个武打动作。我开始在包里翻手帕，因为眼泪已经忍不住涌上来。多少次在家里的液晶屏前看过类似画面，终于，第一次，看到大银幕了，而且是熟悉的那几个名字，瞬间有时空交错感。

我听说其实此片拷贝是双语的，影院可以自行选择。因为在北京，所以这里放的是国语配音，稍微差了一点儿怀旧意味。但反正我看的邵氏片也都是国语配音版，所以不那么在乎，尤其我也听不太懂粤语，国语版反而省得我因为看字幕而分心了，可以专心盯着画面上的每一个细节。

连人物出场的字幕也是邵氏片式的，每一个角色刚一亮相，一个面部特写，旁边竖排字告诉你他姓甚名谁由谁饰演。
梁小龙的出场是港版漫画式的情节，大隐隐于市深藏不露的高手，其貌不扬身手不凡。
茶馆里众茶客闲话当年风云人物的往事，连说带比划的样儿，令人忍俊不禁。我等影迷聚在一起讲起邵氏片来不也是这副眉飞色舞的劲儿么，只是还没有像他们一样鸡皮鹤发而已。
期待着，期待着，最最熟悉的陈观泰出现了，两鬓斑白微微发福的英雄暮年，但我还是忍不住赞一声“帅！”
到了这种岁数的人凡事都能忍则忍能让则让，但该出手时就出手。对手是罗莽，曾经坦胸露腹红披风的壮小伙儿现在人到中年穿着T恤衫领着一群小混混来闹事了。
一场小规模冲突引来了片儿警，挖，是小顾，要退休的老了的顾冠忠，呵呵。
穿旗袍的老婆婆医生邵音音颤巍巍出场诊脉，白发苍苍的她曾是老照片上那明媚艳丽的女郎。
躺在床上做僵尸状的泰迪罗宾还是通过床头挂的腊鸭让人感到一丝幽默，果然后来他醒转后调皮谐趣依旧，笑料主要来自于他。当他指着两个老徒弟（孙）说“你俩长得还算帅”的时候，真是笑死了，夜总会歌厅一场也是令人捧腹。
几场对打与其说跟对手较量，不如说是跟时光较量，一拳一脚又是热血又是沧桑，重一下是昨日重现，痛一下是岁月无情，笑是赢了自己，泪是谁都赢不了时间。

不想述说太多细节，从我的视角看出去，此片太多亮点（连牌匾我都一一细读，那里“中国功夫 天下第一”，这里“身是菩提树 心为明镜台”，道具布景做足了氛围）。但在大陆院线，这注定是一部小众电影，他们最辉煌时候的电影都从未在此上映过，只靠近几年修复发行的DVD而聚集了一小群年轻热情的影迷。君生我未生，我生君已老。好在，电影是不朽的，胶片上凝聚的画面是风采永存的。每一滴血，每一粒汗，每一颗眼泪，每一个笑容，都会永远留在影迷心间。

多少青春不再，多少情怀已更改，你还拥有我的爱。

PS:影片中某些回忆以及打斗瞬间的漫画式处理效果很好，去年《风云》里也有类似做法。

        这注定不是一部像《叶问2》那样可以通吃的电影，虽然同样是打擂台的功夫片老套路，《叶问2》是在逼着自己往前走，它的姿态是张扬的，对观众心理的把玩是带有侵略性的，而《打擂台》则是牵引着观众和自己一起往后退，一起去挖掘深埋在记忆深处的点点滴滴，每一点小花招小心机都在算计着如何让观众投入到这场遗老遗少的春梦之中，如果能体会到对香港电影黄金年代的片刻穿越，创作者就觉得功德圆满了。
        应该说《打擂台》是一部有点门槛的电影，对于我这样对邵氏动作片只停留在“见过猪跑”水平上的观众来说，并不是影片暗送的所有秋波都能意会的，不过骨灰级功夫片迷自有骨灰级的解读，而我对《打擂台》的观感尽管业余，但也许能代表大多数围观群众的感受。
        《打擂台》中给我印象最深的一场戏是泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰师徒三人逛夜总会，呆若木鸡、歪瓜裂枣的陪酒女很有早期香港电影那种尽管顽劣但混打混有理的感觉，记得当时在录像厅看香港电影中的群众演员就感叹，这些人怎么这么丑啊！但是那时的香港电影气场很强，足以让观众无视掉一些制作环节上的简陋和敷衍，这是一种基于对导演和演员个人能力和号召力的自信之上的挥洒自如。昏迷30年后醒来的罗新点了一首“新歌”《万里长城永不倒》，三个人的豪迈让我有点心酸，想起了当年靠《霍元甲》和《少林寺》完成的功夫片启蒙教育以及此后在录像厅内享受巨星耀眼光环所带来的心灵激荡，用我们的成长来见证他们的老去和落寞，这本身就很残酷。剧中泰迪罗宾扮演的罗新始终是乐观昂扬、自信满满的，只是因为他的记忆停留在三十年前，他活在自己的境界中，所以这个自称“阿ben”的人就成了影片中最重要的喜剧元素，但这只是一个混沌中的喜剧，清醒时的悲剧。其实这是这部电影中我最喜欢的一个角色，五短身材的泰迪罗宾在这里真是有气场啊！举手投足全是岁月的积淀，大有鬼马成精的感觉。只不过一个昏迷30年的植物人一朝醒来就谈笑风生健步如飞还不忘泡妞，医学上好像解释不通，香港电影有时在假定性上的反逻辑性是很霸道的。
        片中已是满头华发的邵音音扮演的阿芬无奈地离开泰迪罗宾时，桌子上是她年轻时笑靥如花的照片，曾经的鱼水之欢到现在暧昧的守望，也正是这一代电影人与断代前后香港电影的关系。所以从某种程度上说，给这些曾经风光但现在已经渐渐被人遗忘的香港电影人一个鸳梦重温的机会，《打擂台》也算是一部公德电影了。
        如果不是邵氏功夫片的死忠，对于陈观泰这个名字的认识应该是相当模糊的，更不会想到当年的功夫明星会成为《锦衣卫》中出场没多久就直接被秒杀的龙套。早在李连杰和甄子丹之前，梁小龙版的陈真才是亿万人心中真正的精武英雄，而这个秃顶老头现在只能成为《功夫》和《越光宝盒》中被暴打和调侃的肉靶子，想当初看到《功夫》中梁小龙被周星驰踩在脚下扭曲的脸，心中泛起了一阵酸楚，为了陨落的英雄梦。但是在《打擂台》中，梁小龙和陈观泰的出场方式让我一度以为又进了一个猪笼寨，这次他们真正来到了一个属于他们自己的舞台，虽然是一个小格局的反拆迁故事，但毕竟是用自己熟悉的方式去演绎迟暮英雄，而梁小龙最后的飞身跃起横空侧踢的动作所再现的正是当年风靡华人世界的电视剧《陈真》片头定格画面中陈真踢飞“东亚病夫”牌匾的动作。影片从片头字幕完全是70年代老电影的风格，动作设计也是在邵氏功夫片基础上改良而成，最重要的是对抗节奏和强度的改进，由此我们完全可以看到香港功夫电影在动作和电影语言上的传承关系，其间尽管经过了新武侠风格的演进以及视觉特效比重的增加，但这种拳拳到肉的热血真功夫才真正代表着功夫电影的外在价值和内在精神，也是能够在电影市场上与好莱坞大片相抗衡的支点。
        《打擂台》中有丰富的细节可供老港粉丝回味，但故事方面略显薄弱。这个故事实际上是由黄又南扮演的收楼员串起来的，但是由于他在事件过程中的成长有欠完整，导致影片戏剧高潮不够劲，结尾有点仓促，观众会感觉还没有真正过瘾电影就结束了，当然也可以说是意犹未尽。按常理来说，线索性的人物的历练最后应该达成一个具有目标性的结果，这样剧中的很多情节才能最终被赋予意义，这是《打擂台》这部电影缺憾之处，本来可以更完满一些。另外，与黄又南这个角色相对应的欧阳靖可以说是这里唯一能与“帅”沾边的角色了，展现了几下子花拳绣腿，倒也显得斗志昂扬，想必是当年在美国与黑人斗rap养成的好斗气质使然。

《南方都市报》稿件

在六、七十年代，擂台是一个充满血与欲的英雄地。

擂台，是拳头打出位的标记。

中国人不打中国人！

我是盐田仔安泰楼保安部早班“金燕子”劳国安！
我是快加好精选午市自行车外卖“黑牡丹”苏菲亚罗兰！
我是沙溪口耀明村垃圾房“铁头”！
我是江浦村财委会委员兼财务“玉麒麟”谢俊义！

一日为师，终身为父。

一胆二力三功夫。

武馆是武馆，茶楼是茶楼。现在不像武馆，又不是茶楼。

我罗新门有三不教：一、长头发不教；二、强身健体不教；三、样子丑不教。

体合于心，心合于意，意合于气，气合于神，神合于道，道合于空。

五月天，两样东西多。雨水多，木棉花多。如果不下雨，木棉花飘起来更美。

我去美国为了什么？躲你啊！

擂台，只是一个名称。真要打的话，哪里都是擂台。

练武是用来战斗的！你们握紧这个拳头，就要闯出自己的路！

都什么年代了，下战书不用自己拿过来啦，你发个电子邮件就行了。

拳怕少壮。

不打就不会输，要打就一定要赢！

不是你能打出多重的拳，而是你在承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。