婚礼上的玛戈特

在家看了一部很老的电影，我家的抽屉就像一个百宝箱，藏着很多不知道什么时候攒下的宝贝，等待某天惊喜的挖掘。今天决定好好的放纵一下，但也不过是找了张碟一个人享受了一下独霸客厅的待遇。

        《婚礼上的马戈特》，在未翻看任何介绍的情况下直接先看了电影。不知道该用怎样的语言才可以准确的评述这样一部情节简单又有点混乱的电影。马戈特带着儿子去参加妹妹的第二次婚礼，却在婚礼进行前自以为是的彻底搅乱了一切的安排。这里有对亲情的渴望、挣扎，相互试图靠近又不断的刺痛；有对爱情、婚姻的迷茫，握在手里的幸福让自己无法珍视，而自以为可以相许一生的人却又会赤裸裸毫不留情的当众揭开最深的伤口；还参杂着少年对世事的揣摩和对性的懵懂。。。

       这应该归类于哪一类影片呢？真实的就像生活一样。

       让我更迷茫的是为什么妹妹在明知道被欺骗、再一次受伤后仍会回到那样一个虚伪、懦弱、伪善、随时可能再背叛，甚至没有养活自己能力的胖子身边去？或许有的人太渴望拥有一份感情了，失去了判断的能力，又或许有与没有是质的区别，而好与坏只是量的区别。所以才会在追求质变到量变，而后企图对量进行质的改造中不断纠结吧？

分两次看完.被这句话打动,她冷,我冷.第二次就看进去了.姐妹之间的关系太奇妙.亲近又互相妒忌,理解又互相比较.

看完这部电影的时候是一个阴冷的下午，影像变黑，随着字幕响起了迷人的独立音乐，当然，作为独立电影怎能缺了独立音乐的和声呢，直到三首动听的歌曲完结，我依然感觉意犹未尽。

主演是妮可，在商业大片中沉沦了数年不见起色之后，她俯身拍了这部独立片，算是慰藉也算是念旧，毕竟让妮可变得出名以及获得奥斯卡的分别便是两部独立电影，《小岛惊魂》和《时时刻刻》。不论她在其中演技如何（总不至失望）她的亮相就已经是我观影的最大原因了。片中她常头戴一顶桃红色渔夫帽，正是海报上那一顶，象征着闯入妹妹家庭和生活的一抹亮色，也象征她在片中外遇情节的闯入，尽管这样的闯入并不总是使人愉快，然而最后的结果便是这样一种闯入恰恰带给所有人救赎，有所善终。那么是不是也可以这样理解，正式由于妮可的加入，使是这部电影的拍摄与发行得到另一种救赎？希望也能够得到善终。

戏中的妮可饰演一个刻薄，犀利，敏感，神经质，人际关系一塌糊涂的女作家（所有我爱的元素～），类似《时时刻刻》里的弗吉尼亚，只是更加生活化而富有真实感，不知道是妮可的策略还是发行商的策略。角色在片中总是说错话，有意或无意地，后果便是造成先死后生的效果，先爆破然后萌芽初成，生活也是这般需要点破的，或许有挥散迷雾的作用，这也是我所信仰的生活哲学。说回电影本身，全片满布灰色调，海边的木屋，近似荒废的院子，那是她们父母留下的老屋，一如所有角色的衣着风格，简言之就是一种辄待上色的环境，而到后半部分，妹妹准备婚礼时建起的宝蓝色帐篷才使人精神一振，虽然它在其后大树砍伐事件中被压垮，但那何尝不是另一种重建呢。桃红色帽子与宝蓝色帐篷就好似天使的一瞥。

亲情与婚姻也许是主题，而里面的爱情总有瑕疵，比如妹妹婚礼的暂时性毁灭，当她知道自己的丈夫的一些龌龊事之后，然而丈夫的真诚与坦白也得到原谅和挽救，这时，爱情便完成了过渡，介于亲情与欲望之间，也许是事实真相。而在亲情的角度看，亲人间的误解往往更甚于爱人和朋友间，过于亲近而至于难以开口，所以需要一种爆破，直言不讳的爆破。

片子的灰色调同时也拉近了观众，更接近生活本身，更加低调并且充满了距离与温情的博弈。

抛弃华服与彩妆的贵妇妮可展现出来的真诚尤为令人着迷，正如电影本身的真诚。结尾部分妮可冷静地将儿子送上开往其父身边的长途车，儿子恋恋的不舍没能让她回头，而当车子开出之后，妮可突然转身扔下提包和披着的衣服，大叫着“wait wait！！”奔向开动的客车，最终气喘吁吁地坐回儿子身边，抱怨道，你知道这并不算近，真是跑得我上气不接下气。充满暖意的歌曲想起，我不禁微笑了。

希望总会有，救赎与博弈总会有，而生活总被证明是美好的，眼泪又算什么，误会又算什么。

《婚礼上的玛戈特》不同于《鱿鱼和鲸》，虽然两者都是赤裸裸的展示家庭中存在的问题，真实、犀利，少有根源、没有解决。后者更多是围绕各个人物展开关系，每个人都是真实可信的，甚至可以说是可怜而“可爱”的，而《婚礼上的玛戈特》把主要的矛盾都集中到具有破坏性人格的主角玛戈特身上，然后以其为中心，辐射出各个人物，剧情充满着冲突与荒诞。

再次洗尽铅华的妮可·基德曼 Nicole Kidman极好的塑造了这个人物，与詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh的对手戏更是绝妙异常，与一般两个女人激情四射不一样，两人完全不同调的性格对话形成美妙的协奏。

比较喜欢的影片，算去年被遗忘的佳片之一。个人觉得不比《鱿鱼和鲸》差，只是《鱿鱼和鲸》在色调、摄影更显精致，而此片从外景、布景、色调、服装都和其中的人物一样灰色而无望。

2008-03-02

诺亚·鲍姆巴赫非常关注普通的家庭生活和家庭成员之间的关系以及感情和所产生的矛盾，研究和探讨家庭关系中那些复杂纠结的感情，以及为何最亲近的人会产生疏离的原因。他用自己的方式去阐述着自己的观点，他擅长从每一个家庭成员的身上挖掘更多的故事，从不同的家庭关系中挖掘出具有塑造性的关系和人物，并且让一个开始疏离冷漠的家庭通过一系列其实并不温情的事件而最终走到一起，体会到家庭的重要性，感受亲情浓于血的力量，任何时候，无论我们身处何地，身份如何，我们终究要回到家庭中，在家庭和亲人那里寻求到最终的保护和温暖。——有志女青年

如果看过《鱿鱼与鲸》，对那部电影精彩独特的家庭关系的描绘深有感触的话，那么你一定不会对诺亚·鲍姆巴赫这个名字陌生。《鱿鱼与鲸》讲述了一个正在四分五裂的家庭内部中最隐秘也最悲伤的家庭成员之间的感情。而诺亚·鲍姆巴赫也凭借这部自编自导的电影，获得了奥斯卡最佳原创剧本。这样的荣誉和肯定，让诺亚·鲍姆巴赫此后的电影创作生涯，受到了更多的关注。

《婚礼上的玛戈》依旧是一部讲述家庭关系的电影，诚然，我想太多人对这部电影的关注或许还是因为妮克·基得曼的出演。而如果你关注的是诺亚·鲍姆巴赫，那么你将从这部家庭电影中看到更多的东西，而不仅仅只局限于大牌和明星的身上。

如果你看过《鱿鱼与鲸》那么，你将会从这部新作中，看到诺亚逐渐形成的个人风格。他的电影有明显的法国新浪潮电影的风格，他创作的家庭故事，并不只是传统的家庭电影，不是类型的家庭喜剧、轻喜剧，或是家庭悲剧。你甚至很难去定义到底属于何种风格，所以说，他的电影风格也就体现出了法国新浪潮电影的某些特质，首先最大的特点就是带有强烈的个人色彩，在众多的家庭电影中，可以说，诺亚的家庭电影是最具特色和个人风格的，也就是说几乎找不到和他相像的创作风格。其次，在他的电影中，通常把悲剧与喜剧跳跃地掺杂柔和在一起，并且不是一定意义上的悲喜剧，看他的电影，即使心头沉重压抑却也无法悲伤流泪，即使觉得好笑幽默也不是那种开口大笑的幽默。最后，我们从《婚礼的玛戈》这部新作中，在摄影方面，看到了更为明显的现实主义风格，这一点是法国新浪潮电影中的一个主要特点，在本片中，几乎都实用自然光和微弱的光线，而拍摄的随意性也使得演员表演真实随意，因此使得本片形成一种强烈的纪实风格。


《婚礼上的玛戈》从尼克·基得曼饰演的母亲和其儿子参加久未联系的姐姐波林的婚礼开始，在这个故事中，我们一开始看到的是家庭关系中最普遍的母子关系。尼克饰演的女作家玛戈，是一个充满智慧，却患有强迫症，为人既真诚又倔强的中年女人。虽然已身为人母人妻，却非常的孩子气。充分体现在她与儿子的关系中。想和现任丈夫离婚，却迟迟做不出决定，怀疑自己也怀疑别人，做任何事情决定都无法马上决定优柔寡断，有卓越的洞察力和直觉判断力，而这一点也就让玛戈把人和事物想的过于复杂。但是，同时她又装作自己是坚强独立的女性。反倒是她正处于青春期的儿子，对待母亲和父亲婚姻的危机上，显得顺其自然，甚至会去安慰焦躁的母亲。

玛戈这个人物，是整个故事的中心，她就像一个定时炸弹，随时会引爆，而在引爆之前，所有人的生活都会受到影响。在母子关系中，她是一个合格的母亲却也是一个焦躁不安自我怀疑的小女人。和儿子并不存在太多的代沟，但是，她的多嘴多舌和多管闲事冲动的性格，也让她的儿子感到非常厌烦。

随即，玛戈到母亲家，见到姐姐波林，她要开始马上学会适应回到这个她曾经长大成人的环境中。于是，另一段家庭关系展开，姐妹关系，而这一关系也是影片重点表现的关系。在这个大家庭中，三个姐妹一个母亲，出现在故事中，是玛格和姐姐波林。她们把彼此看作最亲密的伙伴，却极少联系，如果不是因为波林的婚礼，玛戈几乎不会去见她。她们对彼此的印象以及生活记忆都停留在了年少时期，孩童时的陪伴以及青春期的叛逆和对互相的不理解上，造成了这两个姐妹，几乎才一见面，说的每一句话中就暗藏着攻击。而玛戈对波林未婚夫的厌恶，也导致了她们两人关系的紧张化，玛戈不理解为什么波林会要嫁给一个无业在家的所谓的艺术家，而且这个男人肥胖留着小胡子邋遢丝毫没有任何魅力，他时不时地会对玛戈发起言语上的攻击，这让玛戈更加不喜欢这个男人。而波林，对于妹妹的不理解不支持，感到非常的伤心，这两个姐妹从很小的时候就有很多矛盾。却依然无法掩盖的事实是，她们是姐妹，并且是亲姐妹。

然后，我们在本片中看多了更多其他的家庭关系，夫妻之间的关系，邻里之间的关系，未婚夫妇之间的关系……所有这些关系在诺亚的故事中，都矛盾重重，并且不容易解决，也不用去解决。矛盾的存在，在任何一个家庭中都存在，而正是因为有矛盾争吵的存在，才体现出了亲情的价值和重要性。诺亚，正是让各种各样的矛盾，把疏离的家庭关系拉回到曾经的温暖熟悉中。有一点是，我们的家人，永远都会是宽恕我们的人，这正式诺亚的电影要体现的。

文/有志女青年 转载注明

（芷宁写于2008年3月5日）
    记得曾对前去奔丧的亲友说过，不要奢望能和留守在大家族里的亲戚们改善关系，因为一些你以为得当的举措不仅不能使因时间、空间甚至利益所造成的隔阂消除，反而更可能使其恶化，在去之前，一定要做好受委屈的心理准备，一旦心理建设做好了，届时不论遇到什么待遇，都不会觉得委屈了。
    非是本人悲观，而是在地球这个村落，但凡一个大家庭有了重大事宜，不论婚丧嫁娶，众多亲友都会汇聚在一起，一些平日里累积的小摩擦、隐藏已久的家庭矛盾，会在这个各家族成员齐聚且都易激动的场合敏锐爆发，若毫无心理防备，那么所受伤害只能更深……
    当然，这也是世间百态的一类，于是，光影捕捉并再现了这些“人间俗事”，于是，观众们也看到了很多人家的家务事，也难免想起周遭的烦心事。人世间很多东西是共通的，不论哪国人，都离不开人类世界的那些麻烦，如，成长的烦恼、经年的误会或矛盾、微妙的竞争和比拼、利益的分配和纠葛，更令人叹息的是后辈们对遗产的你争我夺，当一切被镜头语言剥开重现时，人类又是那样的错愕——我们真是那样子的吗？
    曾带给观众《鱿鱼和鲸》的编剧兼导演诺亚·鲍姆巴赫此次再度拿出了他的强项，用低沉无望又略带讽刺的影像风格，描述了一出充满着冲突与荒诞、颇具生活气息的故事，再度提出了家庭中存在的问题，述说了家人之间那复杂又难以割舍的矛盾关系——由来已久且不可能得到彻底解决，还总不时地蹦出来折磨当事人的心情、压榨彼此的亲情。
    可以说，《婚礼上的玛戈特》延续了《鱿鱼和鲸》的风格，不论叙事节奏、氛围营造，还是人物造型，但在色彩处理和摄影手法上略有小小的不同，一个简单、风物一些，另一个则精细、都市一点。另外，由角色所引发剧情发展的戏份分配上，两者更显得不同，《鱿鱼和鲸》的人物塑造和叙事构成是呈线形发展并交汇的，而《婚礼上的玛戈特》的矛盾冲突则是由点散开的，这个点就是玛戈特，由刻薄寡恩的她逐个带出其他人物的问题。
    敏感而尖刻的短篇小说家玛戈特（妮可·基德曼饰演）携儿子克劳德去家乡老屋参加妹妹波琳即将举行的婚礼，姐妹俩已多年不见，对于此次的观礼，玛戈特的解释是“去支持波琳。”然而事实上，玛戈特的支持令人“胆寒”，因她是个对心灵杀伤力极强的女人，自以为是，又无视他人的自尊，但凡看不顺眼的都要横加指责，常令周遭人抓狂，即所谓“你伤害了我，却一笑而过”。此次，她一如既往的挑剔、苛刻，瞧不惯妹妹的生活方式，对痴肥怯懦无为的未来妹夫更是横竖瞧不上眼，外甥女的身材也让她滋生意见，甚至对戈壁邻居对孩子的教育方式也有诸多不满，进而还发现了准妹夫的隐私……
    一切如年少时一样，本来满心欢喜、欢迎亲人前来观礼的波琳（詹妮弗·杰森·李饰演）毫不示弱地回敬了姐姐的刻薄，还不失时机地让玛戈特出了点丑，但她仍希望姐姐能成为她最好的朋友，然而，这次和以往一样，她失望了。未婚夫马尔科姆（杰克·布莱克饰演）的嗜好曝露令她仓皇失措，特别是当着本来就颇有“微词”的姐姐的面，让她情何以堪，何况，玛戈特此次还出于好心地没直接揭露马尔科姆的隐私，而是让波琳自己去发现，这让她更加失控，过往种种如潮水般涌来，“我告诉过你我第一次婚姻的事，结果你就写了出来，《纽约客》上一登出来，我的第一次婚姻就完了……”波琳痛斥姐姐的行为，并给她扎针，“你知道妈妈为什么把房子留给我，而不是给你……”
    影片也在其中散落着玛戈特的童年往事和婚姻生活，解析着她性格形成的点滴缘由，如童年有关父亲的不幸记忆，再如，和丈夫分开的她面对波琳关于姐夫的话题总是闪烁其辞。在这里，导演并没有采用那些花哨的“闪回”手法来再现往事，而是舒缓柔和的描述，通过那些绵里藏针的对白，导演完成了对玛戈特这个角色的立体“雕刻”，这个具有破坏性人格的女作家对自己比对他人还苛刻，在不自觉中，她毁了别人的生活，更将自己的生活弄得一团糟，即，把别人逼得走投无路，让自己更走投无路。
    当玛戈特坚决支持波琳离开马尔科姆，带着儿子、妹妹、外甥女住在旅馆时，躺在一张床上的姐妹俩试图找到一种亲密的感觉，可惜现实有时候是不具有戏剧性的。第二天，波琳忍不住打电话给马尔科姆，马尔科姆哭得像个婴孩般乞求，于是，从来和性格强硬的玛戈特不同拍、不同调的波琳心软了……
    片尾，仓皇躲开其他亲人的玛戈特送儿子去坐公车，她原本执意让儿子独自去前夫处，可在最后一刻，固执压抑的她改了主意，追上儿子乘坐的公车，和他一起离去，一如和儿子一起来的开场，不同的是，来的时候，她大包小包地带了一堆行李，离开的时候，她甚至连随身的背包都丢掉了，仿佛寓意着她丢掉了一些令她沉郁的包袱。
    该片对白很见编剧功力，既风趣诙谐又真实犀利，两位女主演的表演较精彩，不仅塑造了两个生动鲜活的女性形象，还将这对性格悬殊姐妹之间特殊的感情拿捏得当，就像两只想相互取暖的刺猬，出发点和实际效果总是相差甚远。在表演方面，妮可·基德曼显得更为突出一些，此次她一改往日诸多惊艳装扮的银幕形象，用一种素颜兼低调、松弛中溢满压抑、冷淡中释放强势的表演方式再现了一个可厌又可怜的独断女人。
    有人认为该片情节平淡，所述故事浅显，还不够精致，不具有足够的复杂多变的情感，其实这正是鲍姆巴赫对生活琐事体会入微的再现，平常人家的生活哪来的那么些个“煽情”和催人泪下，普通家庭成员之间多的是矛盾和争执，还不易解除，就算和好了，以后一旦遇到新问题就又会翻旧账，且大多时候，矛盾冲突总会不失时机的爆发一番，然后人们接着过各自的生活去。
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