布朗森

我觉得冲着"Cult""暴力"标签，或者看之前笼罩在A Clockwork Orange和Kubrick阴影下朋友，看到此片是多少会失望的。没有期待中的血腥，畅快，也没有什么震撼的结局，有的只是无尽的独白。对于这个英国传奇式的人物我们能产生的共鸣也不会多。倒是Tom Hardy的表演可以说是这部电影最大的看点了。

  Tom Hardy在演这部电影之前的角色主要都是配角，一个IMDB上连头像都没加的演员。出道很晚，十年不到。早前的电影作品有Black Hawk Down(黑鹰坠落)，Star Trek: Nemesis（星际迷航-复仇女神）…今天刚把Dot the i 看完……怎么说都是些不会让人有多深印象的角色。直到去年那部Rocknrolla，Tom Hardy算是男二号了，handsome Bob, "my, my, not just a pretty face."，可惜，有那么点花瓶的意味。让我震惊的是，这么快他就有这样一部作品，而且是传记电影的主角。很多年轻漂亮的男配可能一直都是男配了，想脱颖而出必须牺牲形象，使出浑身解数。

  Tom Hardy今年32岁。这部电影中唯一看得出他还年轻，就是Michael Petersen早年在收银台那儿的镜头。之后，他那条戏剧性的胡子，夸张的肌肉，走路的腔调，捉摸不定的脾性还有像野兽一样的低沉咆哮。Tom Hardy的演技支撑起了整部电影，不得不承认他每一个表情和动作都好像用绷紧了肌肉，尽了全力。让看着这部片子的观众也不得不时刻屏息凝神，等待他突然的爆发。

  这样的一个角色让人觉得很矛盾，似乎很难通过导演的指示让我们窥探到主人公的内心，但凭借Bronson的自白和小丑表演，我们又会觉得他的人格很简单只不过是个一心想成名，四肢发达头脑简单的猛兽而已。“You're a very sweet man, Charlie,” Irene说，“but you've got no ambition.” 他真的没有野心吗？很矛盾，只有他自己清楚。

  Tom Hardy在这部电影里像个活体雕像，无论他身上抹的是泥浆血水，黑色颜料，还是……黄油（奶油？）……都无法抑制住他的光芒！为了这个角色他增加了100磅的肌肉，还在监狱里呆了几个月，还N多次全裸干架……看到他被困在笼中浑身失血咬牙切齿的样子我完全忘记了他曾经的形象。
  
  就是一部简简单单的电影，和Bronson这个人一样，简简单单。

(因为完全裸看，剧情便不做什么评论了，Tom Hardy讲话的口音实在是浑浊……整部片子我听得最清楚就是You fucking CUNT!！=。=反正我觉得他以后肯定会红，哈哈）
  
  

唉，这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊，影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠

那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音，还有Bronson在过场中站的那个舞台，那些马戏团表演用的化妆，再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人，导演侬是想要向库布里克大师致敬呢？还是有心做库布里克二代目？！

我觉得吧（端茶），其实吧，根本应该是古典音乐不要版权费，抱着不用白不用的精神，所以胡乱在塞吧（扔杯子ing）！这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊？

简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊~~~我虽然不是古典乐迷，好歹是个有耳朵有眼睛的人，这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。

另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”，在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名，大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气，所以让他很enjoy其中。因此即使古典音乐多而不当到老娘很想中途甩袖子走人，但这个题材总还是很有趣的，多少还是期待一点“特别暴力”的场面——不管美不美的吧，至少要唤起我一点激动的肾上腺素啊。结果来来去去就是拳打、脚踢、扑向众人，然后被围殴这样的过程，除了主角越脱越少之外，实在有点无趣。我一点都没有看出这肉搏当中“艺术性”和“趣味性”的一面，呵欠打得越发严重了。唯一让人感到有点兴味的殴斗场面还是伊在病人院里勒那个恋童癖的情节，镜头以第三者的角度投过去，中间还隔了一道窗帘，我都有点在看希区柯克悬疑片的趣味了。

这是典型的把一个很怪的题材，用一种很怪手法，结果却没有拍出应有的冲击（无论是感官的还是心灵的）案例。不知道是说导演比较疲软呢，还是我怪片看太多口味太重所以轻易满足不了。总之全片前三分之一看似手段极丰富的自我介绍类似于文笔明明不通却加了很多花哨修饰词的流水账，而中间关于他出宫再二进宫的爆点也像是搔痒没有搔到胳肢窝的点上，最后的大高潮也不够欢乐。结构也未免太糟糕了吧~~~其实最适合这部电影的古典乐导演侬知道是啥——是海顿的惊愕，侬就应该隔三十分钟来吓我一跳，不然我真是撑眼皮子撑得很辛苦。

主演Tom Hardy倒是蛮得我青睐的，这么让人叹气想要出去溜两个弯吃个冰淇淋睡个小觉的电影，也就是光头先生可爱的演绎和满身的肌肉让我在电影院里坐到the end吧（顺便说此片说明了一个真理：鸟的大小跟块头大小大部分时候是不成比例的），不过光头的口音和小眼神虽然有爱，那身肉还需要练练，据说 Bronson本人每天做一千个掌上压啊。

一部性格，肌肉，恶棍，残暴，血腥，混蛋，冷血集齐的影片。

虽然看不透布朗森的世界，他总是做出令人费解的行为。总是想袭警，但是布朗森是一种代表，不管是一种人，还是一类个体。他都是一种时代的产物，他不是垃圾，但是个恶棍。

汤姆为这戏没少锻炼吧，肌肉真不错，比蝙蝠侠里健壮~

片中有一個精神犯，他跟布朗森有幾面之緣。
在監獄中，他只能說片段，晦澀，前後邏輯無關的句子，他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。
最後，暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。
布朗森不曉得精神犯沒有惡意，但實在沒辦法，當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂，對方卻還堅持溝通時，哀其不幸，怒其不爭－－人會保持距離到逼近反感的程度。

這部電影也很類似如此。

電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森，一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期，卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。但在電影中，想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息，卻是耗神耗力。
世界上有一種電影工作者，
這種人擁有全方位的調度才能，其運鏡，口白，節奏，用色....無一不驚艷四方。
你不能想像他走上電影以外的職涯，也不能想像他選擇導演以外的職務。
而，這導演刻意欠缺了唯一一種能力，那便是：如何說好一個故事。
這個人叫Nicolas Winding Refn，本片《布朗森》與《落日車神》的導演。
我們看得出，導演在在一百零七分鐘的觀影時間內，不僅沒有放棄溝通反而很堅持，他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白，在繽紛的一幕又一幕截圖桌布，比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸，以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白，來訴說著布朗森的暴力人生。
然而，吐露於觀眾面前的鏡頭語言，始終有一種難解的語焉不詳。
在電影中的情節，所見皆是片段，晦澀，前後邏輯無關的事件，觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。

我想，脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢，
首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度，配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上，疊構出色彩，符號與古典樂交縱的迷宮花園。
然後還會順便稱讚，湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。怒喜兼出的表演方式，也難怪他從此在英國戲路大開。
最後才會說說自己從片中看出甚麼，或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執，看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬，總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。
至於我，我得坦承，這部片我至少看了兩倍的時間，不停按下暫停，才得以勉強抵達片尾名單的終點線。
導演往後的《落日車神》，《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾，我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿！