冲锋车2015粤语版

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷
  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？真．警察重要嗎？
  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

    夏天的香港蟑螂肆虐。
    曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。
    片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。
    电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。
    碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。
    对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

这部新导演的港产片还算有意思，至少在剧本上狠下工夫，将两组坏人以及警察的线索巧妙地串联起来，难得见到以往港片中盲打误撞的喜剧意味。角色塑造偏向漫画手法，两位影帝的表演没太大惊喜而言。反而是另外一组坏人帮让我觉得更有看头，出场时的暴力描写其实可以设计得更血腥，这样就跟主角四人帮的对比更加鲜明。夜景拍摄得很有味道，最后在白天的高潮段落反而略微丧失掉前面营造的悬疑和刺激感，不过充满想象力的漫画式结局倒是跟全片风格保持一致。最后，关于主题的表现过于说教和呆板，不一定非要让剧中角色讲出口才能让观众领悟到个中道理。跟同期上映的《暴风语》打成平手。

电影通过警匪之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么制服不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。贼如此，警察也是如此。如此从警匪片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。而究其影片的内在，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度，用黑色幽默的形式完成了对香港警匪片的致敬和颠覆。传统警匪片靠火爆的枪战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港警匪片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。

呢啲先係充满港味，地道香港出品嘅纯正港产片！值得点赞啊！

胶爆头嘅吴镇宇先係吴镇宇嘛，佢会抢劫，佢会杀人放火，会踎监，会枪战，但唔应该揸飞机去英国拍拖。

好老实讲，用学院派观点去睇，呢部戏不折不扣应该被列入烂片行列，夸张嘅表演，唔专业嘅后期，粗糙嘅特效，还有充斥住嘅粗口。但拧转头一睇，呢个唔正係上个世纪港产片大行其道嘅时候佢哋都或多或少有嘅特点么？係彭浩翔同杜琪峰两位地方派大佬都北上搵钱，佢哋嘅电影中都出现普通话嘅时候，有一个从前专门编烂剧嘅人凭住全粤语嘅班底，拍出一部香港人自己嘅诚意作品，实在令呢个晚上充满惊喜。

电影就係讲一个《那晚半夜，我坐上了旺角开往牛潭尾的红VAN》嘅故事。连最后生嘅谭耀文都已经45岁嘅中坑抢劫团将一部十六座小巴改成冲锋车，扮差佬抢劫，但呢次唔係讲PTU，亦唔係无间道，而係玩黑色幽默搞笑，所以心照不宣我哋都可以估倒跟住发生乜嘢。味道就在于呢班已过不惑嘅中年人佢哋都有作为一个小市民嘅羁绊，亲情、爱情、兄弟情，所谓盗亦有道，半世人嘅经历令佢哋都稍微对人情同世界有咗更深嘅领会，唔再係杀人唔眨眼嘅悍匪，亦就因为呢种羁绊令再恶嘅人亦有咗向善嘅心，终于最后假警察做咗一轮真差佬，真正“替天行道”咗一回。

电影最大嘅亮点在于台词够地道，古巨基揸小巴嘅吐槽同爆粗，还有吴镇宇最后要去鸭脷洲将三叔公条龙舟改军舰抢返“我哋个岛”返嚟为国争光嘅彩蛋都劲搞笑，实在佩服香港人嘅思维，所谓烂编剧，怕且係因为佢编出嘅剧冇办法用正确嘅语言去表达啫。

诚意之作，精彩，充满惊喜嘅港产片味道，推荐俾讲粤语嘅小伙伴，唔收藏。

这部电影很容易就被人所忽视了，笔者也没有注意到他。直到在本地的影院中《冲锋车》即将让出排片消失不见的时候，笔者终于因为片荒而选择了观看。最后笔者发现，本片其实还挺有点意思，充满了黑色幽默和小聪明，能够适时让观众们会心一笑。
邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，不管他是警察还是贼，如果内心腐朽了，即使制服加身，依旧成不了好人；而他如若内心纯良，就算身处最肮脏的黑道，仍然可以为善。
作为一部黑色幽默电影，为了使荒诞效果最强烈，本片在角色设置上直接采用180反转的方式——穿着警察制服的都是贼，而警察却一身便衣；干好事救人的都是贼，警察却漠不关心。
ABCD四个蠢贼，想了一出扮警察开冲锋车抢尸体的蠢计，没想到在实施过程中碰上了另一波同样手法的蠢贼。这样一个蠢的不能再蠢的蠢计竟然也能撞桥。笔者万万没想到的是，在这样一个滑稽荒诞的犯罪过程中，ABCD四个蠢贼，A救了差点被撞的警察，B救了人贩拐走的女孩，D救了遭劫持强奸的冰淇淋姑娘，并且他们四个竟然在能够逃出生天的时候还回过头去将另一波装备精良的蠢贼剿灭，还顺带将制造蟑螂危机的元凶给牵了出来。警察不管不顾不干或者做不成的事情，这四个本想大赚一票的贼却一一完成，实在是讽刺。怪不得就如贼A所说，穿警服的不一定是警察，警察看起来也不一定像好人，很有可能走在路上的吊儿郎当看着不像好人的便衣才是真正的警察，但是当你开着警车穿着警服，没人不会不把你当警察。
另一方面，着手调查这四个蠢贼的警察，却一直想要找回自己曾因为卧底而失去的身份，想要成为光明正大的英雄。所以他才一直纠结于他丢失的警帽，却没想到在全片大部分时候，他依旧一身便衣，就如同他是卧底的时候。并且最后，这个警察不但没抓到贼，还被贼救，当贼们要去救人的时候，他却只能做回卧底时干过的巴士司机载着化身警察的贼们去救他们的兄弟。
这样一种实际身份和外表伪装的强烈对比，更加能够凸显本片传达的主题。只是电影过于啰嗦的说教，也颇有老港片老港剧的风采。同样一个话题，能够反复重复反复重复，好似观众的耳朵不会长茧一样。
本片依旧是一部关于英雄的电影。什么人能当英雄，你得是大老板，像钢铁侠那样，当了老板才能当英雄；或者你得把内裤穿在外面，像超人那样，当了变态才能当英雄。或许，在寻常人看来，上天入地无所不能的超级英雄们，若不是闲得蛋疼没事找事的大老板大富豪，那就一定是热衷于恶俗低级趣味的死变态。