队列之末

Parade’s End，翻译成队列之末，其实不如翻译成“序列之末”合适。是个双关——战争的结束，与古老秩序的结束。又其实这双关也表达的是同一个意思，因为战争也恰恰催化了古老秩序的结束。两次世界大战对于欧洲人原有的文明体系和生活方式是一个巨大的打击，整个剧最点题的两句话，一个是结尾的时候说战争序列解散，已经到了和平年代，没有战争了；而另一句话就是卡比安将军在向C斥责他不懂得约束自己妻子的时候，C说的那句，我以为，有一种古老的序列【秩序】还存在，家庭成员之间相亲相敬相爱。然后将军沉默了一下，说，这种秩序早就不在了。

剧里其他很多地方也在暗示着一种古老的文明秩序的结束，譬如说C是英格兰最后一个绅士，但是到最后他也终究有了情妇，也终究将雪松的遗骸丢进了火里，他最终也从旧日的秩序走出来，最后一个绅士也不在了。支持CV的观众或许会感到开心，因为有情人终成眷属了，但是我只觉得悲哀。因为这部剧本来就不是一个爱情故事，而是写一个文明和一个帝国在缓缓地走向末日，以C为一个代表来展现这个悲哀的过程。所以从世俗的角度来看，C最终放下了那些道义和包袱，和自己喜欢的女人在一起了，是个喜剧结尾；但是从这部剧的初衷上来看，这是一个费尽全力螳臂挡车，试图减缓历史进程的个人最终抵抗失败的故事。是“英格兰最后一个绅士”最终也无法再坚守文明的最后一点遗骸，不得不妥协于新时代的故事。

不由得想起的反而是鲁迅在《影的告别》里写的那句话，“有我所不乐意的在你们将来的黄金时代里，我不愿去。”第一次读的时候，是看见怡微引用过这句，并感慨说这句里有翩翩的少年风骨，但是我其实也并没有真的理解这句话，直到现在，突然觉得这句有些应景。不能说遗老遗少之叹——无论是鲁迅还是C，都没有这么迂腐——毋宁说是一个受过文明与秩序之惠的人，看到时代在碾碎这些文明与秩序时，表达了他们的态度。在C，就是尽了自己一切努力却依然无法将自己的生活变成自己理想中的形态后，他的“政治理想”，或者说是一种精神家园的追求已经破灭了。这与爱情本来无关，但是剧里选择了用爱情来作承载这种理想和悲哀的容器。我不得不说，这真不是一个好选择。因为情情爱爱的这些东西，会迷惑了人的视线，转移了人的注意力，从而亦削弱了人物的精神力量，亦削弱了Parade’s End, 强弩之末，帝国落日之哀。因为观众会觉得，C这样没有什么不好啊，抛开旧包袱，迎接新生活，新伴侣，新朋友，但是其实这个人物心中的那种理想已经破灭了。这个黄金时代不是他的。昨天的明天不是今天，他在昨天所期盼的一切，在今天并没有实现。但是因为有了爱情这个障眼法，让一切蒙上了一层好似大团圆的外衣。

关于两个女性，也各有遗憾。西尔维娅大约因为演员演技比较出彩的缘故，性格魅力会更突出一些，特别典型的那种sophisticated的上流女性，你说她浪荡轻浮也好，总归是有她的吸引人之处。但是可惜就可惜在格局太小，满脑子里除了男女之间那点儿风流韵事就没有其他的了。每次她都以为C是因为有了情人才疏远她，就从来没有想过，C又不是职业情种，他亦有很多其他的事情要忙。格局狭小至此，魅力亦大打折扣。

而万诺普小姐倒是蛮清纯的，和C好像也颇有些共同语言，但是可惜人物形象单薄，魅力也单薄，所以C对她的情感转变在我看来是有些突然的。

整体而言，这其实讲的就是一个礼崩乐坏的故事，但是立意调子起的太高，叙事手法又没有跟上，该含义幽深的地方，被一带而过，该放在次一等位置上的，譬如男女主角之间那些情感纠葛——尽管这些情感纠葛被赋予了一些隐喻，亦为了体现男女主角的性格不同【或者干错说时代不同或者次元不同，这俩人显然是俩次元的。女方要的是浪漫的爱情，男方要的则是一种已经难寻的家庭秩序和相敬如宾的夫妻关系，他对女主角也很难讲是感情多一些还是自我道德约束多一些，所以这俩人是没可能的，次元不合的人怎么可能在一起呢！】和彰显男主角最后的绅士风度，但是实在是太拖拖拉拉了。

所以这真是典型的眼高手低的一部剧，BC精湛的演技支撑起了整部剧的百分之七十还多。导演和编剧野心不小，可惜选错了容器。将爱情作为一个容器来承担理想的期待与衰落，实在是非常不明智的一个选择。爱情本身就模糊不清，似悲似喜，转瞬即逝，本身爱情就很难表现，最后只会变为男男女女之间相互扯皮，拖沓、没有美感、而且掩盖了本该深沉的悲哀，被蒙上了一层轻薄暧昧的纱衣。是为败笔。

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。

“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。
然而你就是我所不乐意的。
朋友，我不想跟随你了，我不愿住。
我不愿意！”

Parade's End 观后感+读后感

周五首映，到现在也过了几天了。是时候来个吐槽。跟Frankenstein一样，这篇也是在只看过一次，而且没有看任何别的评论下的第一印象而已。第二遍再看，往往有更多的想法，到时候再写一篇。

周五晚上因为朋友周末婚礼，这一集是在伦敦希尔顿看的。总觉得他们家电视不够大不够高清，看缺看得不够过瘾。而且很多咬文嚼字的对白没听明白（比如赶路的那幕，大量的沙翁引用），虽然大体意思都懂。十分懊恼，于是就干脆买了原著来读，现在第一部分看了大半，忍不住来吐个槽先。所以这篇review是初次观后感加初次读后感。

好吧我承认从来没有听说过Parade's End这部著作，如果不是Benedict来主演，估计我也不会去看。很肤浅的出发点。。。但是我的确是暂•时•抛除对我缺的“眷恋”，以艺术的眼光来看戏。【滚

首先当然是Christopher。缺被填起的脸腮融融的像个塞满偷来的食物却作若无其事状的豚鼠，真是无比萌。书中形容他是一个大快头，一个典型约克郡男人。（我脑子里直接跳到了约克腔，顿时觉得缺的标准英语怎么听怎么不对劲。）

【剧透出没注意】：一个“国家统计局”的公务员（这是缺演的第几个天才了？）。这个角色真是悲催。老婆光明正大偷情，结婚前一晚还跟已婚情夫滚床单，奉子成婚，每个人都知道儿子不是他的。整个伦敦的笑料啊，他的脑袋上还真是绿意葱荣。这种情况下，还因为道德原则操守问题不愿意离婚（抛弃妻子）。后来遇见青春干净的小美女Valentine，明明两厢情愿却又不得不坚守对婚姻的承诺，哪怕只是单方面的。

我看了半个小时，感觉气不打一处来，差点就去摇电视机，而这种冲动跟出轨的妻子半点关系都没有。Christopher这个角色，周二的时候我跟一个同事聊天时候，用一个传神的词来形容，就是constipation（便秘）。同事老大年纪了，居然一口茶喷了一屏幕都是。

好听一点，可以说他隐忍，不好听的，就是大便出不来的那种感觉。前半集他就在默默跟老婆及岳母怄气，表面上不动声色，但Benedict那五十层灰蓝的眼神把他的委曲求全表演地淋漓尽致。就像是一个江湖一流高手落了平阳被两只娇纵的母老虎欺负，出于义气，只好打落牙齿和血吞。

后半集第二女主不施粉黛精神熠熠地跳着闹着登场，后来俩人独处一夜，期间无数动人的场景，这种天时地利人也和的好时机，他却正襟危坐，聊诗词歌赋。这人要在天朝，就是一柳下惠。我记得我对着电视机大吼：WOULD YOU JUST KISS HER ALREADY!!!估计要不是电视里面是我缺，我就得关了它省心。

我同事说他对Christopher充满同情，而我却觉得他固执得可怜，简直自作自受。性格天注定（好吧，作者注定了），他完全是自找苦头的受虐狂。这个，要详细说了“恶妻”才能更好反衬。

说到这位出轨的太太Sylvia。我却是非常喜欢她。首先造型上来说，她非常符合原著形象，消瘦，红发，褐色眼睛，明艳绝伦。那种贵妇一秒钟变荡妇的形象真是深入我心~~~ 奇怪我之前看Rebecca Hall跟一美James McAvoy对手戏，怎么没觉得她这么漂亮。这种爱德华时期的装扮很适合高挑的她。连同她略微沙哑的声音都十分符合我心目中的Sylvia。

为什么喜欢她呢，当然Rebecca是一个相当优秀的演员，对角色的刻画入木三分。但是我实际上是真的很欣赏Sylvia这个角色。她的智商和见识跟Christopher显然不是一个等级，但是她自由奔放，敢爱敢恨，跟人跑了也是为了折磨丈夫，实际上在乎他的每一点细微的反应（偏偏这个男人没有反应）。这种作风，说实话，虽然不齿，却有了现代女性的影子（如此说Christopher的确是老式人，保守党派）。

她痛恨她的丈夫。当初跟他结婚是母亲逼迫不得已，在那个年代，年轻姑娘肚子里有了有妇之夫的小孩，能嫁给愿意负责的Christopher真是烧了高香。他一边用早餐一边修正大百科全书，对她的讥讽和露骨的挑衅置若罔闻，她不惜摔碎碟子叫他抬起头。她说他是一块没有感情的木头，却故意忽视他深深受伤的眼神。

这是一对互相折磨的夫妻。她的所作所为并不是因为她爱上了谁谁，而是为了折磨他，让他痛苦，让他身败名裂，为得只是惹他发怒，惹他做出哪怕一丁点反应。他却默默忍受。于是她变本加厉。抛夫弃子，跟情人跑了四个月，闹得全伦敦皆知，最后腻了，写封信给老公，半句不提后悔道歉，而是说她离不开她的女仆，叫她等在门外接她进门。虽然很残忍，却让我有一种近乎变态的快感。做女人就要这样嘛。【喂。。。下限。。。

她之所以恨她，用她自己的话来说，就是任何一个闲聊的话题信手捻来说上几句，他马上可以滔滔不绝，冷静地用他渊博的知识证明他的观点，她一个字都插不进去。久而久之，这种逆反心理达到及至，就变成互相折磨的局面。不过，爱之深，责之切。恨人是很累的一件事。不是爱到深处，也不会恨得如此彻底。只不过表达方式错了。

Sylvia像卡门，不羁，慵懒，轻浮，敢作敢为，妖冶放荡。她是众星捧月的交际花，独独不能获得枕边人热烈的爱情，于是轰轰烈烈闹一番，夫妻反目再所不计。她做这样那样的事情是因为她无聊。书中有一段，她窝在沙发上，双手随意搁在膝头，两眼防空，盯着天花版，口中喃喃：Bored, bored, bored! （这段怎么这么眼熟。难不成也是一个sociopath? 大概Socialite更加合适。


再说Valentine。书中她是Christopher遇到的第一个跟他同样等级的女人。年轻，聪明，有见解，有追求，主张妇女参政，理想主义者。然而不知道是不是因为剧中看上去年龄偏小，总让我有种“坏粟粟拐卖小妹妹”的奇妙感觉。她好纯啊，跟一张白纸一样，粉嫩的脸蛋，平板高挑身材，清汤挂面的感觉。让我想起民国时期，身穿立襟长袖过膝长裙学生服，齐耳短发，四处游行、贴标语的女青年。目前第一集看来，相比而言我还是喜欢Sylvia的大胆泼辣，因为她浑身上下无处不女人。

Parade's End，在天朝常见的翻译是《队列之末》，有点列队出发打仗的意思。看过书以后，我觉得其实这个标题主要指的是一战开始，从此物是人非，和平年代成为梦影。有些一个纪元的结束的意思。就好比人经历过一次重大打击以后，发现之前的小情小爱小委屈小意气比起来其实不算什么，一种却道天凉好个秋的感觉。觉得叫做《开到荼蘼》，或者《繁华尽处》什么的其实更加合适。

以上是看完首集的初体验。随着剧情展开，我的看法一定会不停更新。所以想到什么就想着记下来，回头做个比较也是好的。

再粗粗谈一下这部片子。总体而言，拍得实在太美。把英国（比利时外景）的田园风光拍得烟波浩渺，美不胜收。明显剧组在下了很多功夫，大概HBO比起BBC来经费足，服装道具别具匠心，爱德华时代的风花雪月透过每处小细节扑面而来。每个镜头，尤其Christopher和Valentine浓雾中赶路的一段简直美得让人心醉。而Christopher哄孩子睡觉的那一幕十分催泪，心底暖融融的。看预告，战争场面拍得跟大制作没有区别了。想到这里，不由得十分期待本周五的第二集。

以上。明天去看看别人的影评~

个人以为，本剧的编辑相当给力，节奏虽快但从未混乱，每一句台词都意有所指，与国产的改编作品如《白鹿原》之流判若云泥。之所以有很多姑娘表示看不懂，其实关键问题在于本剧有三个背景因素并没有点明——其实对于原书读者，或者一般英国本土观众来说是这三个因素本身就是不言而明的，但对于旁的文化圈的我们，就容易觉得一头雾水了。这三个隐藏的前提就是宗教冲突、经济因素以及上流社会的婚姻模式。

前提1：宗教冲突

英国是一个新教（基督教）国家，但因为种种原因，天主教势力依然强大，两者互为敌人，互相仇视，互有针锋相对的政治倾向和社交圈子，这直接影响了历史上英国王位的继承乃至现代政局。有兴趣的孩纸可以看看BC演的《鸠占鹊巢》，看看电影《童贞女王伊丽莎白》，这里不复赘言。
克里斯托弗之所以在社交圈声名狼藉身败名裂，以至于以前朋友的婊子老婆避他如蛇蝎，除了老婆的出轨、情敌的作梗等等不良因素之外，一大原因就是他是个新教徒，却娶了天主教妻子，迈过了社会规范的那条红线，就像蝙蝠，不是鸟也不是兽，两大团体都没有他的立锥之地，自我放逐于主流价值观之外。再加上没什么上流社会朋友，唯一的还是个白眼狼，所以一旦出现丑闻，便彻底孤立无援。
剧情一开始，他的父母亲朋都不同意这门婚事，宗教的原因占了很大一部分。剧情发展到后来，哥哥马克之所以说“假如她不是天主教徒，我早就娶她了”，其实也是出于同样的理由。

两种不同宗教的结合，同样也带来了克里斯托弗和西尔维娅生活中的种种隔阂，比如孩子的教育问题：一开始克里斯托弗因为害怕孩子成为天主教徒，不肯让西尔维娅带孩子，而让自己嫁给新教牧师的姐姐帮忙；后来两人的矛盾有所化解，他答应让儿子跟着西尔维娅，其实就是在道歉，是很大的让步，令西尔维娅惊讶万分。再比如让他父亲无比痛心的那句台词“信天主教的人（克里斯托弗的儿子）将成为格罗比的主人”，以至最后选择自杀，这一切都是因为两种宗教之间难以调和的剧烈冲突。
事实上，后来也正因为他娶了天主教妻子，所以才无法离婚（天主教教义不允许，其实克里斯托弗自身信的新教是可以离婚的），让自己陷入死巷之中无法转圜。

归根到底，克里斯托弗为什么要娶西尔维娅呢？西尔维娅魅力无敌肯定是原因之一，自身的绅士准则肯定是原因之一，但这些绝非全部。不知道有没有人注意到，除这两点之外，其实经济因素也是重要理由，为什么？请看下一条。

前提2：经济因素

英国的传统是嫡长子继承制，也就是说长子继承100%的家族财产，女儿们给一笔嫁妆嫁出去了事（一般都没多少钱，参见《傲慢与偏见》，除非能钓到同等阶层继承人，比如达西先生，就只能下嫁，嫁给清贫的牧师之类——这还算不错的，至少有社会地位——或者干脆独身终老，老小姐比比皆是），次子和小儿子去当教士或者出外工作（中世纪时去当十字军攻打耶路撒冷，近代去当公务员、去参军）。女儿和次子幼子一般只能继承母亲的嫁妆（剧中克里斯托弗把母亲的遗产借给朋友，以至于他的哥哥都要关心他的财政状况），更有甚者会被直接赶出家门，以确保父系家族的产业代代传承不被分割。

克里斯托弗家是典型的富有乡绅阶层，而非百度百科里说的上流贵族爵爷们，其实还差得远。根据长子继承制，马克被父亲全力培养，弟弟克里斯托弗就必然被忽视和疏于照料。他父亲自杀前也懊悔过这一点，早知道大儿子放弃继承一心从政，就该早早培养小儿子，避免让小儿子缔结不般配的婚姻，声名狼藉之外，还生下血统不明信仰敌对宗教的继承人。克里斯托弗的经济状况可想而知一直不怎么富裕，就算没有情敌下黑手也始终处于破产边缘，事实上锦衣玉食长大的次子幼子举债度日，表面光鲜内里窘迫才是社会常态。因为自身赚钱能力有限，又花钱大手大脚（想留在这个阶级里就不得不维持本阶级的消费习惯），“保持体面”就成了一件特别困难的事。那该怎么办呢？其实很简单，就是《简爱》里罗切斯特说的：“他们把我卖掉了”——最好的办法就是给次子娶一个富有的女继承人，来继承女方的财产。

剧中对此也有提及，第一集一开始克里斯托弗在解释他的婚姻选择的时候就说了“我和岳母一起住，她很慷慨”，然后他哥哥再也不出言反对。这一段剧情其实就是在交代前因后果，告诉观众克里斯托弗的婚姻动机有很大的经济因素，以阶层来说，其实他不光越界（无视宗教敌对关系），更是高攀了的。知道了这一点，故事一开始早餐桌旁西尔维娅撒泼丢餐具就可以理解，在夫妻关系中，西尔维娅虽然行止有亏，却始终是强势的一方（你可以脑补成煤老板千金招赘凤凰男接盘侠，虽然没那么极端，但模式是一样的），绝非单纯因为克里斯托弗太过老实木讷（虽然他的确如此）。西尔维娅在丈夫面前习惯于完全占据上风，有着强硬的优越感，一直都有。随着剧情的推进，这种优越感慢慢变了质，她渐渐发现了克里斯托弗独一无二的优点，发现了他丰富的内心世界，从而不可自拔的真正爱上了他。但西尔维娅却始终无法放下自身的优越感，放下她的架子和自己的丈夫平等交流，终于给了瓦伦汀娜机会，也让两人的感情真正走入了绝境。

《队列之末》从来都不是言情小说，克里斯托弗和西尔维娅的的紧张关系远比“出轨—绿帽子—替别人养儿子”复杂无数倍，如果真是单纯争风吃醋你伤害我我伤害你那会好解决得多——事实上，夫妻双方比着出轨，互相给对方戴绿帽子，才是18、19世纪整个欧洲的时尚潮流。

前提3：上流社会的婚姻模式

18、19世纪，英国上流阶级（其实整个欧洲都这样）的婚恋观是典型的“婚姻是婚姻，爱情是爱情”，夫妻与其说是伴侣不如说是经济合伙人，双方尽同床和生下高贵血统的长子的义务之后，就可以分别找情人追求自己的幸福生活去了。这是社会风尚，也是不言而喻的潜规则。克制，不冲动，维持默契，无时无刻不给对方留面子（因为夫妻的面子是一体的），只要别被人发现（火车上嘿咻只要没被发现就无人理会，火车上摸一下别人的手被发现就是大丑闻），哪怕已经是“世人皆知的秘密”，任何行为都被默认为“不存在”，这就是上流社会的掩耳盗铃，是他们的“体面”和虚伪之处。
关于这点可以拿19世纪中期流行文学泰斗大仲马的作品举例，比如广为人知的《三个火枪手》：国王有情妇，王后也有情人，社会并不苛责他们的行为，甚至连吃皇粮的火枪手都为王后的私通（往重里说这可算叛国罪）而玩命奋斗；王后只要在舞会上戴上国王送的钻石就一切风平浪静，可一旦钻石丢失的事情暴光，桌下的“潜规则”翻上台面，那就是可怕灾难，甚至会引发英法战争——所以在旧传统的背景下，克里斯托弗看似软弱的行为其实才是为人称道的绅士风度，而西尔维娅公报私仇的情人反而是没品玩不起的小瘪三。但是时代已经开始变化了，克里斯托弗的老一套做法已经不再起作用，甚至还有了反效果，这段剧情之所以如此设置，凸显的就是这一矛盾冲突，而绝非对西尔维娅单纯的道德批判。
进入20世纪，甚至直到现在，这种婚姻模式也从未绝迹，你我身边也许都有。顺便提一句，BC演过的舞台剧《一舞已毕》的主题就是这种扭曲的婚姻关系，表达“不懂爱和丈夫”和“无法表达自己的深陷爱情之中的妻子”之间的矛盾纠葛，爱与被爱的严重失衡造成无法挽回的悲剧，这一直是戏剧的经典主题。

关于这部分内容，剧中表述的实在太多，不胜枚举，请自行对号入座。在这个问题上其实我只想澄清一点，那就是在特定的历史条件和氛围中，克里斯托弗表现出的实际上是克制、忍让、默默承受和对早已过时的“维多利亚式绅士精神”的循规蹈矩，而绝非胆怯与窝囊。这个角色从来不是一个懦夫（的确，从我们的文化观念来看杀父之仇夺妻之恨不共戴天，不报复就够没种了，怎么还能帮老婆打掩护？可这种理解就是典型的文化错位和背景误读），相反的，他始终不乏反抗精神、毅力以及勇气（无论是对婚姻和交友的“出格”选择，对独立的新女性丰富内心世界的欣赏，对职业的责任感以及战场上的表现），他从来都不是在旧时代如鱼得水却完全适应不了新时达的艾希礼•威尔克斯，他反而更像是披着英国绅士皮的内敛、含蓄、“圣父”版的瑞德•巴特勒船长——他是那样努力地去恪守旧式行为准则，但本质上却拥有一个新时代的灵魂。
事实上，这正是克里斯托弗精神世界最大的矛盾之处，也是整部剧发展变化的内在驱动力，更是他下定决心作出最终选择的根本原因。时代动荡摧毁了艾希礼•威尔克斯，却令克里斯托弗浴火重生。破茧的过程虽然注定纠缠痛苦，可一旦度过了这个难关，便再也没有什么能够阻挡他展开的羽翼，飞入新世界的阔地高天。

同样的，这种“风俗”也造成了社会舆论对于“情人”身份的接受程度，除了不改姓，除了终身是某某小姐，其实与夫妻全无二致，相当于现代意义上的同居甚至民事伴侣关系。其实社会动荡期的故事全都一样，太阳底下从来没有新鲜事，我国也有大把文艺女青年当侧室出身（美其名曰自由恋爱），最后令真正明媒正娶的太太被历史遗忘。比如鲁迅和许广平，甚至比如蒋委员长和宋美龄，数不胜数，全无二致。
所以无论是西尔维娅出轨还是瓦伦汀娜当小三，都不能简单用现代道德去评价甚至去讨伐，那都是不公平的，毫无疑问都是对本剧主旨的误读。

    ***

总之，一旦搞明白了三个隐含的前提，这部剧几乎立刻就拨云见日。克里斯托弗从来都不是完人，他善良包容却内向木讷，他智商超群却不擅社交，他心有大志却在人生的重大关头轻率决策，缔结不恰当的婚姻，几乎因此毁了自己的整个人生。年轻时的他的确曾经被情欲俘虏（我们谁不曾？），的确曾经因为自身的软弱而扭曲尊严（其实那种社会环境下吃软饭绝对谈不上可耻），但自始至终，他对命运有一种超脱般的坦然态度，从未逃避责任，从未背叛和欺骗，而是像个圣徒般直视自己的内心，为自己矛盾的观念和错误的行为埋单，默默承受一切后果，甚至甘之如饴。这一点比起活在谎言里并试图用谎言去欺骗小女生的罗切斯特先生（见《简爱》），实在判若云泥。
就这样，一个旧时代的正人君子，他慢慢变老了，老婆私奔了，名誉毁掉了，真爱出现了，战争爆发了……旧的秩序、旧的行为准则一夕之间支离破碎、推倒重来，他开始靠自己的薪金度日，卡着发薪日花钱（见剧中透支事件，最后靠着老婆大人的能力才挽回了自己的财务信用），他开始痛苦地求索，希求重塑自我，寻回尊严。在故事的最后，他拒绝继承格罗比，把富有的庄园收益留给西尔维娅和儿子，了解最后一笔心债，自己则与瓦伦汀娜在空荡荡连家具都没有的旧公寓里自食其力，艰辛度日。克里斯托弗走过繁华，走过战火，终于找到了清贫却内心温暖安宁的崭新生活方式，甚至有了真正的手足兄弟。这种精神世界的毁灭和重生堪称恢弘壮丽，他的沉默与执着、他的勇气与道路足以令人产生由衷的敬意。

也许这故事的意义就在于，克里斯托弗是旧道德和旧传统所能培养出的“最好的人”，但在那个残酷时代里，他依然艰苦求存，活得如履薄冰。其实这不是他个人的错，只不过因为那个西尔维娅所代表的旧世界，以及他自己所代表的旧道德和旧传统已经无法阻挡的走到了历史尽头，走到了队列之末。第一次世界大战的爆发是一次重新洗牌，是秩序和阶级的再定义。在时代的洪流面前，快乐总是瞬间，痛苦则是永恒，但你依然是有选择权的——你是选择直面，还是选择逃避？当你站在队列的末端，你敢不敢迈出那一步去？
个人以为，这才是这故事真正的主题。

This is a love story about a stray sea eagle, a cumbersome whale shark, and a dolphin.


笨重，孤寂的鲸鲨，被一只飞累了的鱼鹰所吸引。

暂时忘却，一个应该翱翔天际，一个最好深潜海底。

两个世界的生物，不切实际的爱情。

最理想的结局，本应是小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟对鱼的痴迷。

世界上最远的距离，是用自己冷漠的心，对爱你的人，

掘了一条无法跨越的沟渠。


 

The furthest distance in the world,

Is not the love between the sea eagle and the whale shark,

One is flying high in the sky,

The other dives deep into the sea.

 

The furthest distance in the world,

Is using one’s indifference heart,

To dig an impassable trench,

For the one who loves you.

一般播放之前，会让娱乐记者等圈内人提前观看。我看到的有两个BC的粉丝网站被邀请观看了第一集，BBC（英国广播公司）对BC的粉丝非常客气，在他生日当天还特意答谢他的英国粉丝。

这两个粉丝网站都有评论，但是没有任何剧透。整体上来说，都是对三个主角大事高度评价。尤其是对BC，认为这是他超越《Sherlock》的更出色表演。Superlatives may have become par for the course regarding a Benedict Cumberbatch performance, but they are once again unavoidable.（Sherlockology的评论）即是，BC的表演一直都是应该得到最高级评论，这里再次不可避免。（最最最最最最吧……）

而cuberbatchweb的评价是：As Tietjens， Benedict Cumberbatch very much carries the piece on his shoulders and somehow manages to better his recent work on Sherlock which is no mean feat. （BC的表演超越了他的歇洛克的表演，这本身就是非同寻常的壮举。）

今天看到他本人的interview， 链接如下：

http://lornasp.tumblr.com/post/28487106528

BC令人非常惊诧的，一直都是他对英文的高度出色的掌握和用词的高超。看过很多次他的interview，从来没有看过他重复使用词语的时候，极其的令人惊异。他的角色，因为英国演艺界不成文的规矩，是只能演员扮演比他们本身身份高一级的社会成分，而不能扮演比他们出身低级的角色，所以他一直是被基本定型为扮演贵族或者学者或者高级政治家。他非常期望突破，所以最初很拒绝这个角色。但是，编剧Tom Stoppard一直坚持只要他来扮演提根（Tietjen）这个角色，而HBO（BBC的剧集北美发行商和商业合伙）对BC抱有怀态度，因为在剧集开拍时，他们从来没有听说过他的名字，而担心对美国观众的吸引力。当然，这些都是历史了。

英国播放时间，大约是八月中下旬，是BBC奥运会之后的秋季排列。HBO的北美播放时间，还没有出台。这个剧集已经卖给了东欧西欧很多国家。目前可能还比不了《Sherlock》，歇洛克版权已经卖给了180个国家，今年BBC的收益就是大多靠着《Sherlock》和《Doctor who》（歇洛克两个编剧的另外一个创作）而来的。看看明年的收益，《Parade's End》（个人认为，翻作《游行结束》或者《庆祝不再》可能更好一点？）可能也是大有作为的。无怪BBC要使用BC来展开他们的奥运会的转播呢！

声明：
1、只看过迷你剧，没看过原著，所以只评导演的短剧，不针对原著
2、喜欢V，不喜欢S，年龄和经历决定的
3、在英国住过段日子

看了一些人的评论，一律谴责V，维护原配，我想大家主要是从现在国内的情况来代入，而不是剧中的情况。

1、中国的现状是，某个男人有小三，难道是因为爱情么？谁不是因为自己可以用权势和金钱换来肉欲的满足呢？但100年前的英国是这样么？
2、100年前英国社会的某些害人的道德准则是高过很多事物的，而站在队列末尾的C是被害者，而这些准则或者说英国社会，它的表现形式其实就是那棵雪松，它让大家很痛苦，甚至逼C的父亲自杀了，自杀的时候还不能表现的象自杀，而是象事故。当时英国社会一定有很多人拥有Mistress是因为本身的婚姻是没有爱情的，而外面寻找的是爱情的感觉。记得C的哥哥好像说过自己的情妇这么一句“如果她不是天主教徒，我早就娶她了”。宗教，是他哥哥没有结婚的一个原因，而在C身上，类似的原因也很多，当然实际都是他自己太“守旧”了。
3、说道对抗，S是用老的手段对抗这些准则的人，她用别人的孩子来骗取一段婚姻，不可否认她很有魅力，否则一开始火车上怎么会C第一次见面就车震呢？这完全不是他的风格和行为准则啊，但魅力+S的手段高，也许她在没有车震的时候就选中了C当后爹了。如果说S是旧的事物的代表，用一些旧的方式在争取爱情，或者自己的快乐的话，V就是在用新的方式，当然形式在电视上相当的理想化，但电视不就是为了迷人么，象真实生活那样，谁还看电视呢。

也许我年纪大了，也许是我的一些经历，我最喜欢的桥段是CV在薄雾里的一夜，实际上剧中人可能也是最难忘这个桥段的，几次提起的。

下面是我最喜欢的几个情节，也是支持V的主要原因，虽然导演是女的，但电视似乎是为男性拍的：
1、半夜的马车上，C随口说出了一句罗密欧与朱丽叶里的台词，V马上就跟上了下一句。在这里V是绝对回不出这样的对白的。"Belive me love, it's nightingale。“在这里，台词有着多重含义，一方面表面CV两人有着很多共同点，V能在只见了几次面后很容易的说出C是个什么样的人（关于某个老伯伯市集），第二方面，V其实是一语双关，暗示自己对C有好感，记得看当时C的表情，第三方面，他们当时也是在夜晚，朱丽叶提醒罗密欧，夜晚还很长，属于他们的时间还很多，其实这也是V对C的提醒。这种戏在SC之间根本没有的。

2、“Damn Mountby”，记得大概是这个地名，C在片中让自己内心真实情感喷涌而出的时候有几次呢？这大概是第一次。然后V的回答是什么呢？"oh, my dear, it couln't have lasted for ever"，大概是这么一句。我看到这里的时候，内心深处的声音是，“哦，天那”，这是句怎么样逆天的台词啊。V需要多么的了解C是个什么样的人，读懂C内心的潜台词，才能跳过很多无聊的对白，直接说出这句最重要的结束台词。与喜欢的人在一起的时候，光阴都是过的飞快的。在这个时候，我想V已经确认C也一样爱上了自己。后面，每次当她用my dear开头说话的时候，那句话都是那么的轻轻的渗入心脾，让人爱。

3、坐在草坪上，谈到Grosby，C说“也许有一天，我会带你去Grosby”，“也许有一天”，又是句逆天的台词，我这辈子就没见过这么隐忍的爱情桥段，没有任何铺垫，直入主题，强调恋爱里两个人的默契。也许？什么叫也许？C已经跳过很多发展阶段，直接暗示V，“也许有一天我会跟老婆离婚，那样我就可以带你去我老家看看了，以老婆的身份。”恋爱的境界，实在是很高，编剧好像一直让V在这里等着了，换了在座的任何一个女生，会说出下面的台词么？V轻轻的拉着C的手，用很平静的语气说"my dear, you will never take me to Grosby“。任何男性到这个时候一定内心羞愧的无地自容，这就是为什么后来C会抱着马哭泣。C感觉到了V对他的那种彻头彻尾的了解，V明知自己的爱恋在未来是没有出路的，但还是如此的平静，如此的亲密（拉手），似乎是在为了让C放下心中的包袱。哪个男的能不爱上V呢？

4、Mistress，当C突然说出那句话的时候，我的心中欣然一笑，由衷的为C感到高兴，他终于战胜了自己，决定把自己的人生提上了一个新的台阶。虽然在那之前，他做了太多的准备工作：战争里受伤，父亲因为”礼教“而自杀，但最重要的其实就是前面和他哥哥的一些对话，让他也许突然觉得自己也许不一定要成为父亲这样的人，而也存在着做哥哥这样的人的可能性。很多原配党，在这里大力谴责了C。但我想说的是，剧中实际在这里并没有性，我认为导演的目的是让C的内心备受压抑的感情在这里得到一次尝试性的释放，最终的释放还是要等大树的倒掉（是不是想起鲁迅的”论雷峰塔的倒掉“，几乎与本小说出自同个年代，都是某种借喻）。

5、我也佩服V能丝毫不犹豫的说出”我愿意“，一个新女性，做一个mistress？她是多么理解C能提出这个要求是多么的不容易，在这个桥段里，我丝毫没有感到任何性的气息，甚至导演竟然让纯纯的V来些暴露镜头的时候，我也没有。可能我年纪大了，但是我的确认为性真的可以帮助爱情升华，而且爱情到了一定阶段也必须升华。象《霍乱时期的爱情》那种到了80岁才升华的，是极少数逆天的，但人家80岁也一样升华。

6、最后，把C彻底推到V一边的，还是S，她砍了大树，把C最后一根与旧的思想，束缚自己感情的准则有所联系的纽带给割断了。而最终帮助C把后路都掐了的是他哥哥轻松的就把木头放到壁炉里烧掉。最后，C自己把木头烧掉的行为，是那么的轻松自然，那么的淡定，就好像最后一次bath洗尽了过去留在他身上的印记。淡定的就好像，他的战友从一进门就好像接受了V是C的原配爱人，大家在一起是如此的融洽，最真实的情感就是内心深处真正的平静，以及自身与环境无比的融洽。终于，这种平静和融洽，让C再也不是队列里最后的那个人了。