幻世浮生

都说电影来自于生活。这话真不假。
看这部剧时，我一直在想身边的一个人。
她是一个骄傲的中年女性，对自已和孩子都很严格。
她爱面子，是有那么些与众不同，却又无法跳出现有的圈子。
就这么操劳又骄傲的活了一辈子，她吃的苦不让孩子知道，
却把自已所有的一切，最好的都给了孩子。
孩子并没有为此感到感动，反而觉得母亲厌烦。
所以这个母亲总是很孤单，却还是骄傲的认为孩子是最出色的。

过多解释总显得有些苍白无力。
我们大多数的人都是爱面子，维护面子。穷尽一生，也不知道为了什么。
生活中其实没有那么多面子和有没有用可言。
因为生活本来就不是拿来用，或者靠面子吃饭的。

有人说这女儿太黑心，太无良。
其实，母亲的教育和忽略，造成了她很多的心理问题。
一个人的性格和心态从小不加以扭转，
大了，覆水难收。

初稿登載在ELLEMEN China，我寫對了嗎。。。

到底关不关HBO的事呢？多数推荐《欲海情魔》（Mildred Pierce）这部剧集的人会用上“HBO出品，必属精品”这样的标语，大字报一样推举着这部剧集前进。实际上，在中国这部迷你剧引人关注的原因基本上只有一个，凯特•温丝莱特（Kate Winslet）。
比起40年代那部让Joan Crawford取得奥斯卡最佳女主的黑白片来说，新的短剧要当代得多，也简约得多。当初的黑白片以倒叙拉开帷幕，然后才缓缓按时间先后交代故事，期间女主角也有旁白，引领观众跟随，更有充满悬疑意味的死亡来补满电影的冲击力。新的剧集，据导演本人所说，是近年阅读原著的一次心结，旨在用现实主义手法还原原著的精神。而这一出充满复古气味的伦理剧，人物之间互动密切，应该是很容易让人接受的一种剧集类型。女主角被丈夫抛弃，为了满足女儿建立起自己的事业，得到成功却始终在与亲人的关系上失败。
剧集冷静的镜头语言用第三人称的角度讲出了这一个家庭伦理悲剧，当然可算上新的解读。纵观HBO历来以人物命名或做招徕的短剧（且暂用此名称指代迷你剧和电视电影），极少在结构上做文章，多数大巧不工地直接将人物推到聚光灯下，特写特写再特写，而参与其中的演员们多数也都是演技精湛的行家，因此就有看客称之为“演技迸发”。短剧与长剧不同的，是前者之中塑造人物细节的琐碎都已经尽可能去掉了，后者为了人物丰满，所采取的多线碰撞也要复杂许多。短剧没了琐碎，张力便凸显。《欲海情魔》也不例外，结构上毫无花巧，直接将女主角从一开头就拉到镜头前，让其亲身交代人物的经历。因此，唯有每一个部分的序幕，编导们动用了些许的剧集手法，跟着就是旁若无人的推进剧情。当然，编剧的艺高人胆大，让每一个时长一小时的部分合理展开，场景与事件安排得当，绝对不会消磨观众的耐心。
这样一来，故事性就难免被五六个小时的片长冲淡。几个配角没有因此而得到极度饱满地塑造，有些单一。不过，凯特担纲的女主角就得到许多厚爱，无论是对前夫，情夫，朋友还是女儿，她的戏份都是立体而充分的。同时，大概为了突出主角的一些人性闪光之处，Mildred无论是优点还是缺点都显得过于完美。一味满足女儿，却没有得到足够的戏份说明纵容也是自己种下的因，大女儿Veda莫名成为了冷血自负的讨厌鬼，这衬托母亲的付出更加心酸，却显得稍微有些一厢情愿，仅仅在第一集的末尾，母亲因为女儿的鄙夷迅速流露出的虚荣可窥一斑。但又随即变成母女间的互相抚慰，转瞬即逝。
而与前夫间由憎恨迅速转变为互相尊敬的友谊，与情夫的全裸床戏，要么未得到充分的铺陈，要么则其实可有可无。前者在荧幕上变成一个友善的无能丈夫，毫无道理的离开出得厅堂入得厨房的好太太去爱上了别人，大概因为愧疚又将车房相送，这样的男人别说远在40年代的美国加州，怕是在眼下的中国一线城市，也绝对是好老公的不二人选，多少在荧幕真人秀上姿姿作态的后天佳丽，不都期盼着这样一场奇缘吗？而Mildred原本是贤妻良母，变为弃妇之后迅速找到新的伴侣。其后与花花公子的迅速擦出火花倒自然得像是早已想好的事。可看回女主角的床戏部分，那些表演与画面其实并不激烈，相反有一种导演长期以来独爱的缓慢感，当然是具有欣赏价值，不过一个对情欲要求不过分的人，如何变成男士同床的伴是值得更多着墨的。因此，与这些男士们上床倒成了她的另一种奇遇，拓展事业，完善生活。男性的工具意味在此处体现的极为明显，倒是女主角对女儿的爱变得更加可怕和不问因由。
说到导演，我们当然也看到他时不时推出作品得到评论界的关注。而在他过往每一部作品中间弥漫对细节的追求，你这次一定也不会注意不到。实际上，完美的服装及美术指导已经成了众人有口皆碑的推介词。近年观剧的怪圈之一，便是将美术与服装作为一套剧必看的理由。而迷你剧因为观看时间相对拉长，观众更是将注意力反复集中在这些细节上。其实营造一个完美的戏中世界，本就是短剧类的强项，过往HBO出品的短剧在服装与美术上都有相当的投入与成效。此次欲海情魔的美指服装不算过度，恰到好处的细节也补充了剧中无懈可击的怀旧味。
七十多年过去了，以女性为主导的文艺作品早已可以承载更多的分析与思考。而导演Todd Haynes似乎在意的并不是这些。以目前来说，家庭，事业，儿女对女性的意义都早已发生了许多变化，也产生更多延展。Mildred为什么要如此全心全意为女儿奉献？这样的背景若能深入挖掘，再用剧中细节表现出来，想必本剧将会有质的提升。她自己的那份虚荣心，最后更多被导演解读为阶层自身的迷思，而这样的虚荣被女儿发扬光大之后，竟然也只是用来建立一个主角的对立面而已，那Mildred的自我又到底在何处呢？
讲到女性，讲到伦理，我们当然在近来大把女性担纲的影剧作中看了不少，去年颁奖季热炒的An Education也将目光聚集到类似的问题上，不过与本片的侧重点不同罢了。不过有一点较为明显的倒是，通过这些作品你可能很难找到具体的答案，当然它们绝不是缺少形式上的美，至少从技术上，Mildred Pierce与过往HBO出品皆在同一水准。的确，HBO出品的电视电影和迷你剧集向来是有口皆碑。当年影帝影后联袂的《天使在美国》（Angels in American）即便在得到许多电视范畴的奖项之后，国内媒体依旧报道力度寥寥。HBO年年都有影帝影后级人马担纲的电视电影或迷你剧，但多数拿过奖之后也不会让中国观众放在心上。说到底，译制片情结，早期引进大片情结依然是左右中国普通影迷的最大风向标。想到一个很荒谬的问题，假如不是你心中的沉船女神主演，你还会看这套剧集吗？

（芷宁写于2011年9月22日）
   HBO的MINI剧《Mildred·Pierce》基本上是一部女人戏，虽然男人是剧中很多重要事件发生的诱因，但在其中须承担后果并活下去的是女人。耀眼的主演凯特·温斯莱特在奥斯卡封后之后，选择了这部在表演上有很大发挥空间的剧集，可见她的头脑很冷静。此次她的表演依然充满了戏剧张力，将Mildred·Pierce这个角色拿捏得入木三分，仿佛每一个眼神，每一个呼吸都在默默表述着人物复杂难抑的心绪。
   的确，Mildred是个遭遇坎坷、内心繁复的女人，中产阶级所崇尚的教养让她很体面地忍耐着生活中的变迁，即使赶走有外遇的丈夫时，也是在一番平淡的家常谈话后。表面上的平静并不是真的宁静，它暗示着暴风雨的酝酿，当她最终因伤心蚀骨而疯狂发作时，那汹涌澎湃的情感纠葛便如海啸般袭来……可以说，凯特此番的表演依旧颇有层次感，依旧保持高水准，就在几天前，她拿到的艾美奖属实至名归。
   该剧集第一季用五集来讲述了一个充满了道德窘境、伦理困局和情感纠缠的故事，经济大萧条的时代背景，让窘境、困局和纠葛显得更加窘迫、难堪和迷乱。译名《幻世浮生》似乎要比另一个译名《欲海情魔》要贴切得多，剧集结束时，Mildred在此期间的一切心血、努力和付出，都像泡影一样幻灭，包括她对最引以为豪女儿Veda的爱。
   看了剧集的人大多会指责Veda的自私残忍，Veda后来的老师甚至称她是“毒蛇”，而个人并不讨厌Veda，她只是个迷途的偏执者罢了，说到底也是个灵魂无以附着的可怜人。为了摆脱母亲的掌控，Veda没少挣扎，后来令Veda一举成名的，并非是母亲一直苦心培养的钢琴，而是之前从来没展露过的花腔女高音，当母亲难以置信地听到继而看到女儿的成就时，相信Veda有一种暗爽的感觉。
   无疑，Veda是自私狭隘的，她一直执着于脱离母亲那个“庸俗肤浅小商人”的“染指”，可又离不开母亲的金钱支持，于是Veda成了一个矛盾体，她之所以成为一条“蛇”，和母亲Mildred是分不开的，也和过分爱的养育历程有关。和丈夫Bert离婚后，Mildred心中只有两个女儿，在Veda露骨地表现出对母亲的轻蔑时，Mildred并没能把这种不良的苗头熄灭，反而有所助长，在小女儿不幸夭折后，长女Veda便成她的了全部，在不知不觉间，Mildred全权安排了Veda的人生。比之母亲的爱，Veda的心是愤恨的，她讨厌母亲的那副穷酸相不时地在提醒自己不是天生的贵族，更怨恨母亲在妹妹突发急病那天的缺席，多年后得知那天母亲在和情人幽会时，Veda彻底丧失了对母亲的尊重。
   Veda和Mildred几乎是互为镜像的，Veda身上有着Mildred的影子和梦想，不同的是，Mildred在经济萧条期被迫磨钝了触角，学会了在流尽自尊的泪后，努力去养家糊口。Veda则被保护得很好，过着大小姐般的生活，她沿袭了Mildred对贵族生活的向往，而Mildred之所以迷恋情人Monty，并与之结婚，至少因Monty那与生俱来的贵族姿态令她神往。互为镜像的母女在某一时刻会因看清了真相而震惊，花花贵族Monty便促成了此事。
   善导文艺片的导演托德·海因斯将该剧呈现得像一部文艺肥皂剧，而且他“因才施教”，让该剧强化了表演，弱化了剧本。该剧的整体制作在迷你剧中堪称中上，在场景道具、服装造型、色彩基调上，回溯了那个年代的风韵，配乐也给人一种在听老唱片的怀旧感。剧中有一首配乐叫做“米尔德里德的逃生”，给人劫后余生的感觉，Mildred和Bert的破镜重圆，算是经历惨淡人生后唯一的安慰吧。
   除却钢琴名曲的片段再现和经典花腔女高音的华美篇章，在剧中用得最妙的歌曲是《我总是追逐彩虹》，这似乎是对Mildre内心和行为的解读。Veda在演唱会上特意为母亲清唱了这首歌：“我总是追逐彩虹/有些人寻找阳光/而我总期待雨滴/有些人有时只求一胜/我却从未有所收获/相信我/我总是追逐彩虹/等待找到一只小小的蓝色知更鸟/即使徒劳。”Veda了解母亲一生的梦想和追寻，那句“即使徒劳”，表明母亲追寻的不过是一场梦，而Veda则自认为她是活在梦中的人，母亲只能追寻梦，而她本身就是梦。
   不论如何，浮生如梦，但总有人在追逐彩虹，即使徒劳。
http://nicolew.blog.hexun.com/68461568_d.html

在一个男权的社会里，做一个事业和家庭都成功的女人真的很难。为什么一个男人的衡量标准往往只有事业，而一个女人，哪怕是事业成功，家庭缺失的话，还是容易被人所诟病呢？

      你说人生就是折腾啊，本来好好的一个家庭因为丈夫的出轨完全变了一个样，估计是失去了丈夫，所以凯特把所有的爱都寄托在女儿身上，孰知“溺爱多败儿”啊，幸好最后他们两口子又在一起了，这让我看到了某种希望了，因为凯特的命运多少有点像我妈妈，我仿佛都看到妈妈的影子了，只是我家爹还没剧中的爹地负责一些，唉，我之所以这么拼，是因为终有一天我也想要他们又重新复合在一起啊，把那个所谓的蹩脚的绊脚石踢开，然后我们三人还是一家人好好的。
   幸好幸好，我没有veda那么讨嫌，虽然也有虚荣心、虽然也爱买各种新衣服、虽然也是不是因为爱买衣服乱花钱、虽然有时候对妈妈也是没心没肺的、虽然也气过妈妈、虽然.....各种不好
   但是我至少是有梦想的，我至少把妈妈放在了我美好未来的计划了的，我都说了以后我会带爸妈去各个地方旅游的；
   至少我在努力，至少我很正直，至少我很善良，至少我不邪恶....
     
     再次告诉我擦亮眼睛、保持头脑绝对清醒啊，妈妈对你无条件的爱是需要你同样无条件的孝顺的，这样她才就算再苦再累也觉得心里至少是开心觉得值得！如果一个母亲绝对无私的爱换来的是报复，那人生的爱还有什么意义？

   以后绝对不要以为妈妈付出的爱是理所当然的，好好努力吧，既然妈妈为了我的梦想付出了她的全部，那我就有责任把妈妈为了我而失去的一切失而复得！

   这些包括钱财、感情、爱情、最重要的是我和她还有他都渴望的一个完整平稳的家

这部迷你剧的精髓是关于扫把星，而主角是monty

第一次遇到monty，小女儿挂了。
和monty拍拖，带坏了大女儿（或者指更加偏离轨道）。
踹了monty，餐厅风声水起。
又遇到monty，餐厅米了，家具也米了==大女儿彻底米了，啥都米了




导演是一个对sex狠纠结的淫，我木有去搜索过导演，但他一定是酱的淫。
monty代表着性。

第一次遇到monty，短暂的高潮，长久的伤痛。
（偷情和失去小女儿之间其实木有必然的联系，但它是一个厄运的开端，我们可爱的女猪，一生的命运就是一个可怕的厄梦：丈夫外遇，离婚木有赡养灰，工作难找挖，2个女儿比男孩子还要难养，失去小女儿，遇人不淑，大女儿变态，爱情over，亲子over，事业over，一生的成就为0，往事不堪回首……）。

和monty拍拖，夜夜性福，女儿也喜欢，狠好，腰包瘪下去了，天生变态的女儿因为对老妈情夫的崇拜而更加变态，因为吃醋之类的情感手掴老妈。

踹了monty，虽然木有sex了，但是钢琴也有着落了，餐厅也有发展了。

又遇到monty，sex继续，high，花大手笔装饰落魄monty的老房子，大女儿回到身边，更high，花大手笔资助女儿，high完傻眼了……公司快倒闭了挖有木有……小bitch回来原来不是为了老妈挖有木有……

sex伤人挖，编剧心里有阴影挖有木有




关键词：
女强人（半途而废……），
永远信赖他人善待他人为别人着想到失去自我（详见monty对旧房子中居然木有能够代表女主人物品的评价），
花腔蛇蝎（详见指挥家对大女儿的评价），
扫把星monty（经由这朵扫把星而推动的一切剧情以及产生的一切杯具……）